Em 1995, a Pixar lançou Toy Story, o primeiro filme feito inteiramente em computação gráfica. O filme foi um marco e mudou para sempre a forma como as animações seriam feitas. A partir daí, muitos estúdios seguiram o caminho da Pixar.
Mas a história da animação está cheia de outros momentos revolucionários, em que um único filme foi capaz de quebrar paradigmas e influenciar gerações. Preparamos uma lista com 7 animações que são tão geniais quanto Toy Story e que provaram que o cinema pode ser muito mais do que imaginamos.
1. Branca de Neve e os Sete Anões
Lançado em 1937, Branca de Neve foi a primeira animação de longa-metragem colorida dos Estados Unidos. O filme transformou a Disney na maior empresa de animação do mundo por décadas, e criou o conceito de “Princesa da Disney”. O sucesso foi tão grande que o Oscar chegou a premiar o filme com uma estatueta de homenagem, algo inédito na época.
2. Fantasia
Um ano depois de Branca de Neve, a Disney quebrou as regras de novo. Fantasia não era um filme para crianças, mas sim uma obra de arte assustadora e complexa. Com a trilha sonora de grandes clássicos da música, o filme foi uma experiência visual e sonora que provou que as animações podiam ser mais do que apenas histórias simples.
3. Akira
Em 1988, Akira foi o filme que transformou o anime em um fenômeno mundial. O filme é um clássico de ficção científica, com uma animação espetacular e uma narrativa madura. Akira não só popularizou o gênero no Ocidente, mas também elevou o status das animações, provando que elas podiam ser tão complexas e sofisticadas quanto filmes de ficção científica live-action.
4. Uma Cilada Para Roger Rabbit
Em 1988, antes de a computação gráfica se tornar a norma, Uma Cilada Para Roger Rabbit misturou atores reais com personagens desenhados à mão. O filme, que é um noir de mistério, foi tão bem feito que parecia mágica. Ele revitalizou o interesse por personagens clássicos como Mickey Mouse e Pernalonga, e se tornou uma referência para os filmes que tentariam a mesma abordagem no futuro.
5. A Bela e a Fera
No início dos anos 90, a Disney estava em crise. Mas tudo mudou em 1991, com A Bela e a Fera. O filme foi um dos primeiros a usar animação feita em computador para dar vida a certas cenas, como a famosa dança no salão. A mudança foi tão grande que o filme se tornou a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, o que fez a Academia de Cinema criar a categoria de Melhor Filme de Animação.
6. O Estranho Mundo de Jack
A animação stop-motion sempre foi um nicho, mas O Estranho Mundo de Jack provou que o estilo podia ser um sucesso de bilheteria. Produzido por Tim Burton, o filme de 1993 foi um sucesso de crítica e público. O filme abriu as portas para outros estúdios se arriscarem com a técnica, como a Aardman Studios e a Laika, provando que a criatividade não tem limites.
7. Homem-Aranha no Aranhaverso
Depois de anos de animações que tentavam imitar o realismo, Homem-Aranha no Aranhaverso trouxe um visual único e impressionante. O filme misturou 3D com a estética dos quadrinhos e mudou a forma de fazer animação. O estilo, que parecia um quadrinho em movimento, foi tão amado que outros estúdios, como a DreamWorks, começaram a usá-lo, provando que a animação não precisa parecer real para ser um clássico.
