James Cameron detona críticos: 'me mostrem seus campeões de bilheteria'
James Cameron reflete sobre "O Exterminador do Futuro" e defende diálogos em seus filmes de bilheteria
Em uma conversa recente com a Empire sobre o 40º aniversário de O Exterminador do Futuro, James Cameron ofereceu uma resposta afiada para quem critica os diálogos em seus filmes. O cineasta, famoso por seu sucesso estrondoso nas bilheterias, mostrou que está ciente das críticas, mas mantém firme sua confiança no que construiu ao longo dos anos.
Reflexão sobre "O Exterminador do Futuro"
Cameron comentou que, embora reconheça algumas partes constrangedoras ao rever O Exterminador do Futuro, ele se sente orgulhoso do que conseguiu realizar com os recursos disponíveis na época. “Eu não me encolho em nenhum dos diálogos”, disse o diretor, respondendo a comentários que classificam seus roteiros como desconfortáveis. Ele, no entanto, foi direto ao defender sua habilidade como contador de histórias, referindo-se ao sucesso esmagador de suas maiores obras: Avatar, Avatar: The Way of Water e Titanic.
“Deixe-me ver seus três dos quatro filmes de maior bilheteria — então falaremos sobre a eficácia do diálogo”, provocou Cameron, destacando o impacto de suas criações no cinema.
Defesa da duração de seus filmes
O diretor vencedor do Oscar também não hesitou em abordar outra crítica recorrente: a duração de seus filmes. Em uma entrevista anterior à Empire em 2022, Cameron foi enfático ao defender o tempo de execução de Avatar: The Way of Water. Ele comparou a experiência de assistir a um filme de três horas com as maratonas de séries de TV que o público consome sem reclamar. “Eu vi meus filhos sentados e fazendo cinco episódios de uma hora seguidos. Aqui está a grande mudança de paradigma social que precisa acontecer: não tem problema levantar e fazer xixi.”
Resposta aos críticos de "Avatar"
Avatar, apesar de seu sucesso financeiro e reconhecimento pela Academia, continua a ser alvo de trolls que alegam que o filme não deixou um impacto cultural duradouro. Cameron, no entanto, não se intimida. Ele lembrou que, embora os críticos possam inicialmente alegar não lembrar dos detalhes do filme, muitos acabam admitindo seu erro após reassistir à obra.
Cameron segue imperturbável pelas críticas, e seu próximo projeto, Avatar: Fire and Ash, está programado para estrear em 19 de dezembro de 2025. Aguardado com expectativa, o terceiro filme da franquia promete manter o cineasta no topo das bilheterias globais.
Mel Gibson procura por locações para sequência de A Paixão de Cristo
Mel Gibson explora locações na Europa para sequência de "A Paixão de Cristo"
Mel Gibson está na Europa em busca de locações para filmar a tão aguardada sequência de A Paixão de Cristo (2004). A notícia de que o projeto está avançando tem gerado expectativas, especialmente após anos de especulação sobre a continuação do sucesso bíblico.
Exploração de locações e detalhes do projeto
Nesta semana, Gibson visitou Malta e o sul da Itália, explorando possíveis cenários nas regiões de Ginosa, Gravina Laterza e Altamura. Segundo Antonio Parente, diretor da Puglia Film Commission, a equipe de produção fez uma série de visitas a locais rurais na Itália. Alan Nierob, publicitário de Gibson, confirmou que a equipe está na fase inicial de busca de locações, mas ressaltou que é cedo para discutir detalhes do elenco e outros aspectos da produção.
O filme, intitulado A Paixão de Cristo: Ressurreição, promete trazer de volta Jim Caviezel no papel de Jesus, de acordo com o roteirista Randall Wallace, parceiro de Gibson em Coração Valente. Wallace revelou em abril que o roteiro já está concluído, sugerindo que a sequência finalmente pode estar saindo do papel.
Uma abordagem inovadora para a sequência
Em uma entrevista de 2022, Gibson indicou que a narrativa de Ressurreição será não linear, misturando eventos no presente, passado e em outros "reinos", o que traz um toque de ficção científica à história. Isso sugere que o diretor pretende explorar novos horizontes criativos, distanciando-se da abordagem mais convencional de A Paixão de Cristo.
O filme original, que retrata os últimos dias de Jesus, tornou-se o filme independente de maior bilheteria da história, arrecadando cerca de US$ 612 milhões globalmente. Apesar das controvérsias em torno de seu conteúdo e alegações de antissemitismo, o longa encontrou grande apoio entre comunidades religiosas.
Próximos projetos de Mel Gibson
Enquanto A Paixão de Cristo: Ressurreição continua em desenvolvimento, Gibson tem outro projeto mais próximo de lançamento. Seu novo filme como diretor, Flight Risk, estrelado por Mark Wahlberg, está previsto para estrear nos cinemas dos Estados Unidos em 24 de janeiro, pela Lionsgate.
A expectativa agora é sobre quando Ressurreição realmente começará a ser filmado e como essa nova visão de Gibson sobre a história de Jesus será recebida pelo público e crítica.
Dragon Age: The Veilguard é elogiado em prévias americanas
Dragon Age: The Veilguard impressiona em primeiras prévias e reacende a esperança dos fãs
Após uma longa espera de 10 anos, Dragon Age: The Veilguard finalmente foi jogado por críticos e jornalistas, gerando reações incrivelmente positivas. As primeiras impressões sugerem que a BioWare pode estar de volta à sua antiga glória, após tropeços como Anthem e Mass Effect Andromeda.
Expectativas superadas
Rollin Bishop, editor-chefe dos EUA, compartilhou suas impressões iniciais após jogar sete horas do jogo e disse que a experiência "parece valer a pena esperar". A combinação de uma história épica e devastadora com personagens envolventes sugere que a BioWare voltou às suas raízes de criação de RPGs emocionantes e profundos. A mecânica do jogo parece ter evoluído de maneira equilibrada, com algumas áreas se expandindo enquanto outras foram otimizadas.
Outros veículos especializados como PC Gamer e Eurogamer também destacaram o retorno triunfante da BioWare, ressaltando que Dragon Age: The Veilguard traz um RPG robusto e imersivo, sem as armadilhas dos jogos anteriores, como bugs e mecânicas forçadas de multiplayer. A comparação feita pela Eurogamer com Mass Effect 2 — amplamente considerado um dos melhores RPGs da BioWare — só aumenta as expectativas em torno do novo título.
Concorrente ao Jogo do Ano
O entusiasmo não se limita apenas às mecânicas e à narrativa. A GameRant foi direta ao sugerir que The Veilguard pode ser um sério concorrente ao prêmio de Jogo do Ano (GOTY). Fãs de longa data, como Shinobi602, e jornalistas da IGN expressaram sua animação, indicando que o jogo está superando as expectativas de maneira consistente.
BioWare pode estar de volta
Embora as prévias ainda não sejam definitivas, já que ninguém fora da BioWare jogou o jogo completo, a resposta inicial tem sido esmagadoramente positiva. Com um enredo cativante, personagens marcantes e um gameplay bem trabalhado, Dragon Age: The Veilguard promete devolver a BioWare ao topo dos desenvolvedores de RPG. Agora, os fãs da série têm novos motivos para acreditar que a espera realmente valerá a pena.
Remake de Knights of Old Republic segue em produção, diz produtora
Remake de Star Wars: Knights of the Old Republic segue em desenvolvimento após novo investimento da Saber Interactive
O remake de Star Wars: Knights of the Old Republic (KOTOR) continua em produção, conforme reafirmado pela editora Saber Interactive, apesar dos desafios enfrentados recentemente. A empresa, que recentemente se desvinculou do grupo Embracer em um acordo de US$ 250 milhões, está fortalecendo suas operações após receber investimentos de empresas de private equity, como Aleph Capital Partners e Crestview Partners.
A Saber Interactive agora opera de forma independente, com cerca de 3.000 funcionários, e destacou que o novo financiamento permitirá o pagamento de dívidas e acelerará iniciativas de crescimento, incluindo o desenvolvimento do aguardado remake de KOTOR. O comunicado à imprensa reforçou a confiança da empresa em seus projetos futuros, citando outras produções como A Quiet Place, Jurassic Park e jogos já bem-sucedidos, como Warhammer 40.000: Space Marine 2 e World War Z.
Remake de KOTOR enfrenta desafios, mas segue em frente
O remake de Knights of the Old Republic teve uma trajetória complicada até agora. O projeto, que originalmente estava sob o comando da Aspyr Media, foi adiado indefinidamente há dois anos, após problemas de produção. Isso resultou na transferência do projeto para a Saber Interactive, o que gerou dúvidas entre os fãs sobre seu futuro. Essas incertezas se intensificaram recentemente quando o trailer de anúncio do remake foi retirado do ar, mas a Sony explicou que isso se deu por questões de licenciamento musical, e não por um cancelamento.
A Saber Interactive, agora livre das obrigações com o Embracer Group, pretende usar o novo financiamento para garantir que o remake de KOTOR e outros títulos importantes continuem avançando em um ritmo saudável. Embora ainda não haja uma previsão concreta de lançamento, a confirmação de que o projeto continua vivo oferece um sopro de esperança para os fãs de longa data da franquia.
Com os recursos recebidos, a Saber Interactive busca consolidar sua posição como uma das principais desenvolvedoras independentes de jogos, com uma abordagem voltada tanto para IPs originais quanto licenciados. O remake de Star Wars: Knights of the Old Republic certamente é um dos títulos mais aguardados e, apesar dos atrasos e dificuldades, parece estar em um caminho mais promissor após a recente reestruturação da empresa.
Elenco de Dragon Ball: Sparking! ZERO está completo com últimos personagens revelados
Bandai Namco revela últimos personagens de DRAGON BALL: Sparking! ZERO e surpreende fãs com lista final
A Bandai Namco anunciou hoje os personagens finais da lista de 181 lutadores de DRAGON BALL: Sparking! ZERO, gerando grande expectativa entre os fãs. No novo trailer, os jogadores puderam conferir as 27 últimas adições, que incluem personagens tanto de DRAGON BALL SUPER quanto de filmes clássicos de DRAGON BALL Z.
A revelação encerra a especulação dos fãs, que acompanhavam cada novo personagem revelado por meio de um mosaico em formato de "favo de mel". Com isso, o elenco completo foi finalmente desvendado, marcando um dos maiores plantéis da história da franquia.
https://www.youtube.com/watch?v=O_2u78Yd7qY
Personagens dos filmes de DRAGON BALL Z completam a lista
Entre os destaques dos filmes de DRAGON BALL Z, Broly retorna em três formas: Broly (Z), Broly (Z) Super Saiyajin e Broly (Z) Lendário Super Saiyajin, do icônico filme Dragon Ball Z: O Poder Invencível (1993). Além dele, Coola, tanto em sua Forma Final quanto na versão Meta-Coola, dos filmes Uma Vingança Para Freeza (1991) e O Retorno de Coola (1992), também estão entre as adições.
Outros vilões lendários da franquia se juntam ao combate, incluindo Androide 13 e sua versão Androide 13 (Fusão), de O Retorno dos Androides (1992); Super Garlic Jr., de Devolva-me Gohan (1989); Dr. Willow, de O Homem Mais Forte do Mundo (1990); e Lorde Slug com sua Forma Gigante, de Goku, o Super Saiyajin (1991).
O filme A Árvore do Poder (1990) traz Tullece, enquanto Bojack e sua forma Poder Total vêm diretamente de Batalha Nos Dois Mundos (1993), completando o grupo de vilões lendários.
DRAGON BALL SUPER também ganha destaque
Além dos personagens clássicos, DRAGON BALL SUPER traz novos guerreiros ao jogo, como Kyabe em suas formas Super Saiyajin e Super Saiyajin 2, além de Frost e Toppo, o Rei da Destruição da Tropa do Orgulho do Undécimo Universo. O exército de Freeza também será representado por um dos soldados do vilão.
Sequência esperada após 15 anos
Desenvolvido pela Spike Chunsoft com o poder do Unreal® Engine 5, DRAGON BALL: Sparking! ZERO promete batalhas eletrizantes, ambientes destrutíveis e visuais impressionantes, projetados para aproveitar ao máximo o hardware da nova geração. O jogo, que marca a sequência da série DRAGON BALL Z: BUDOKAI TENKAICHI, chega após um hiato de mais de 15 anos e promete atender às altas expectativas dos fãs da franquia.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO será lançado em 11 de outubro de 2024, exclusivamente para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam®, e promete ser um dos grandes lançamentos de jogos de luta do ano.
App de namoro financia documentário sobre aborto
Documentário sobre aborto recebe apoio da Bumble Inc. e Hillary Clinton
O documentário Zurawski v Texas, que explora as consequências das leis restritivas sobre aborto no estado do Texas, está tomando um caminho inovador para chegar ao público. A empresa de aplicativos de namoro Bumble Inc., sediada em Austin, desempenhou um papel importante no financiamento do filme e será responsável por organizar exibições gratuitas em cinemas da rede Alamo Drafthouse em todo o país, no dia 25 de setembro. Além disso, a Bumble está financiando o lançamento nos cinemas, que começa no dia 24 de setembro, em Austin.
O filme, dirigido por Maisie Crow e Abbie Perrault, foi aclamado pela crítica no Telluride Film Festival e se concentra no caso judicial que envolve 20 mulheres que processaram o estado do Texas. Elas argumentam que a lei local, aprovada após a revogação de Roe v Wade, impediu que recebessem abortos clinicamente necessários. Uma das principais figuras no documentário é Amanda Zurawski, que sofreu complicações graves durante a gravidez e ficou permanentemente impossibilitada de ter filhos devido à falta de atendimento adequado.
Impacto da legislação no setor corporativo e na saúde reprodutiva
A Bumble, que foi a primeira de 40 empresas a assinar um amicus curiae em apoio ao caso, destaca as implicações econômicas das leis restritivas de aborto no Texas. De acordo com Elizabeth Monteleone, diretora jurídica da Bumble, essas proibições impactam negativamente as empresas, tanto em termos de retenção de talentos quanto em custos adicionais para cuidar dos funcionários. A Bumble perdeu um terço de sua força de trabalho no estado após a aprovação do Projeto de Lei 8 do Senado do Texas, que restringe o acesso ao aborto.
A empresa, fundada por Whitney Wolfe Herd com foco em empoderamento feminino, se envolveu profundamente no caso, ajudando a financiar o documentário e levantando questões sobre os desafios impostos pela legislação às empresas e suas operações no estado.
Distribuição inovadora e o futuro do documentário
Os produtores de Zurawski v Texas ainda buscam um distribuidor tradicional para o documentário, mas estão determinados a garantir que ele seja amplamente visto antes das eleições de novembro de 2024, mesmo sem um acordo formal com estúdios ou serviços de streaming. Blye Pagon Faust, produtora da Story Force Entertainment, ressalta a necessidade de soluções criativas para a distribuição de documentários, especialmente em temas tão relevantes quanto os direitos reprodutivos.
O apoio da Bumble Inc. ao projeto reforça o compromisso da empresa com questões de saúde das mulheres e com a defesa de um ambiente mais justo e seguro para seus colaboradores. O documentário, que traz à tona a luta judicial de mulheres que buscam seus direitos, promete continuar estimulando discussões essenciais sobre saúde reprodutiva nos Estados Unidos.
Two Point Museum ganha data de lançamento para 2025
Two Point Museum será lançado em março de 2025 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S
A Two Point Studios Limited e a SEGA Europe Ltd anunciaram que Two Point Museum, o mais novo simulador de gerenciamento da franquia, será lançado no dia 4 de março de 2025 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. A pré-venda do jogo já está disponível em todas as plataformas, oferecendo aos jogadores a chance de garantir conteúdo exclusivo, incluindo a "Edição Explorador" e um pacote temático especial do Sonic.
Desenvolvido pelos mesmos criadores de Two Point Hospital e Two Point Campus, Two Point Museum permitirá que os jogadores projetem e gerenciem o museu dos seus sonhos. O game oferece uma experiência rica, onde os usuários podem organizar exposições fascinantes e controlar todos os aspectos da experiência dos visitantes, desde a disposição das peças até a interação com o público.
Tema de Vida Marinha é revelado na Gamescom
Após o anúncio oficial do jogo em agosto, a recepção foi extremamente positiva. Ben Huskins, diretor de desenvolvimento, destacou o sucesso da apresentação do jogo na Gamescom, onde foi revelado o tema Vida Marinha como parte do showcase da Xbox. "Estamos muito animados em confirmar que Two Point Museum será lançado em 4 de março de 2025. Estamos ansiosos para compartilhar mais sobre o jogo nos próximos meses, com a revelação de novos temas, peças e artefatos", afirmou Huskins.
A expectativa é que outros temas e objetos sejam revelados ao longo do tempo, aumentando o hype para o lançamento. Além do tema de Vida Marinha, a promessa é de que o jogo incluirá uma vasta gama de opções de personalização, garantindo que cada museu tenha características únicas.
Conteúdo exclusivo e pré-venda com bônus do Sonic
Junto com o anúncio da data de lançamento, a Two Point Studios revelou detalhes sobre a Edição Explorador de Two Point Museum. Essa versão especial inclui um museu exclusivo com tema de selva, além de desafios que desbloqueiam itens especiais, como objetos decorativos e melhorias para o jogo. Os jogadores que adquirirem essa edição terão ainda cinco dias de acesso antecipado, podendo jogar a partir de 27 de fevereiro de 2025.
Para os fãs da franquia Sonic, a pré-venda oferece um "Pacote de Pré-venda" temático, que inclui uma série de itens baseados no famoso personagem da SEGA. Dentre as recompensas estão trajes de funcionários do Sonic e Shadow, opções de decoração como papel de parede e estátuas, além de pelúcias para os visitantes do museu.
Promoção de jogos da SEGA no Steam
Em conjunto com o anúncio do novo jogo, a SEGA também lançou uma promoção no Steam, oferecendo até 85% de desconto em mais de 300 títulos e DLCs. Entre os destaques estão Two Point Hospital e Two Point Campus, que estão com 80% de desconto, e seus conteúdos adicionais, com 50% de desconto. A promoção estará ativa entre 19 e 26 de setembro.
O lançamento de Two Point Museum marca o próximo passo para os fãs dos simuladores de gerenciamento da Two Point Studios, prometendo uma experiência imersiva e divertida. O jogo estará disponível para PC, PS5 e Xbox Series X|S em 4 de março de 2025.
Palworld vai encarar batalha judicial contra Nintendo para encorajar 'ideias'
Pocketpair responde à ação de patente movida pela Nintendo e The Pokémon Company
A desenvolvedora de jogos indie Pocketpair, conhecida pelo sucesso de Palworld, respondeu oficialmente à ação de patente movida pela Nintendo e The Pokémon Company. A ação foi iniciada no Tribunal Distrital de Tóquio, com as empresas buscando uma liminar e compensação por danos, alegando que Palworld infringe diversos direitos de patente.
A Pocketpair, por sua vez, manifestou-se publicamente nesta quinta-feira, lamentando a situação e ressaltando a dedicação aos seus fãs, mesmo diante de desafios legais. "Faremos o máximo pelos nossos fãs e para garantir que os desenvolvedores de jogos independentes não sejam impedidos ou desencorajados de perseguir suas ideias criativas", declarou a empresa.
O impacto da ação judicial sobre o desenvolvimento de Palworld
Em comunicado, a Pocketpair revelou que foi notificada sobre a ação e que pretende seguir os trâmites legais para investigar as alegações. No entanto, a desenvolvedora afirmou que, até o momento, não tem conhecimento das patentes específicas envolvidas no processo. O estúdio também destacou que, apesar do impacto negativo de ter que desviar tempo e recursos para questões jurídicas, o foco permanece em continuar desenvolvendo jogos que proporcionem diversão aos jogadores.
Palworld, lançado em janeiro deste ano através do Steam Early Access e Xbox Game Preview, rapidamente conquistou uma base significativa de fãs, atraindo 25 milhões de jogadores no primeiro mês. Contudo, o sucesso também trouxe questionamentos sobre semelhanças entre o jogo e a popular franquia Pokémon, principalmente em relação ao design de personagens.
A ação movida pela Nintendo e The Pokémon Company, no entanto, é um processo de patente, o que sugere que a disputa está mais relacionada a invenções de jogabilidade do que a questões de direitos autorais sobre os personagens. A Pocketpair reiterou que continuará aprimorando o jogo, buscando oferecer uma experiência da qual os fãs possam se orgulhar, apesar dos obstáculos.
Nintendo reforça proteção de suas propriedades intelectuais
Em sua própria declaração, a Nintendo e a The Pokémon Company reafirmaram o compromisso de proteger suas propriedades intelectuais. "A Nintendo continuará a tomar as medidas necessárias contra qualquer violação de seus direitos de propriedade intelectual, incluindo a própria marca Nintendo", informou a empresa.
A disputa entre as gigantes do mercado e a Pocketpair reflete os desafios que pequenos desenvolvedores enfrentam ao tentar criar projetos inovadores em um ambiente altamente competitivo. Enquanto a questão legal permanece em aberto, os fãs de Palworld aguardam ansiosos por atualizações no desenvolvimento do jogo, e a Pocketpair busca navegar por esse processo sem comprometer sua visão criativa.
A data para resolução do processo ainda não foi definida, e o impacto disso no futuro de Palworld e seus desenvolvedores pode ser significativo.
Elenco de Stranger Things chorou ao ler final da série
Elenco de Stranger Things se emociona com última leitura da 5ª temporada
A última fase de uma das séries mais marcantes da Netflix está próxima, e os sinais indicam momentos emocionantes tanto para o público quanto para o elenco. David Harbour, um dos atores principais, revelou que a leitura final do roteiro da 5ª temporada de Stranger Things trouxe lágrimas aos olhos de todos os presentes.
Em entrevista ao Comic Book, Harbour compartilhou sua experiência: "Acabamos de ler o último episódio, e a quantidade de choro foi enorme. O episódio é muito bonito, mas também há algo mais profundo. Essa série representou a infância deles". Ele se referia aos jovens atores que iniciaram suas carreiras ainda crianças e agora se despedem da fase que marcou suas vidas. "Eles tinham 11 anos quando começaram, enfrentaram monstros e cresceram. Nunca vi tantos adolescentes ou jovens adultos chorarem tão intensamente", completou o ator.
O adeus ao Losers Club de Hawkins
Stranger Things estreou na Netflix em 2016, trazendo personagens que rapidamente conquistaram o público. Mike Wheeler (Finn Wolfhard), Will Byers (Noah Schnapp), Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin) e Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) formaram o icônico clube AV, que acabou conhecendo a poderosa Eleven (Millie Bobby Brown) e, posteriormente, Max Mayfield (Sadie Sink). Agora, oito anos depois, chega o momento de se despedir desse grupo que marcou uma geração.
Harbour, que interpreta o chefe de polícia Jim Hopper, reflete sobre a trajetória dos jovens atores: "É uma experiência louca para todos nós. Eles começaram com 11, 12 anos e agora têm 20 anos. Estão se barbeando e não são mais crianças. Finn Wolfhard, por exemplo, já dirigiu um filme", comentou, evidenciando o crescimento profissional e pessoal dos atores.
O ator também mencionou que, apesar da emoção, espera que a gravação da leitura final não vaze. "Foi um momento muito íntimo, algo que vivemos como uma família ao longo de nove anos de trabalho juntos, e isso ficou evidente", disse.
Expectativa para a 5ª temporada
Ainda sem uma sinopse oficial, a 5ª temporada promete mostrar como os habitantes de Hawkins lidam com as consequências dos eventos do volume 2 da 4ª temporada, especialmente após a destruição causada por Vecna. O retorno de nomes como Winona Ryder, Jamie Campbell Bower, Maya Hawke, Joe Keery, Natalia Dyer, Charlie Heaton e Priah Ferguson está confirmado, além de possíveis novos personagens que podem adicionar mais mistério e tensão à trama.
A data de estreia da última temporada de Stranger Things ainda não foi divulgada, mas a expectativa é alta para o desfecho da série que conquistou fãs em todo o mundo.
Imprensa elogia Agatha Desde Sempre, mas aponta diversos problemas
Primeiras impressões de Agatha Desde Sempre: mista recepção ao spin-off da Marvel
O aguardado spin-off Agatha Desde Sempre, estrelado por Kathryn Hahn como a personagem Agatha Harkness, está prestes a estrear no Disney+ nesta quarta-feira. Com avaliações mistas, críticos apontam que a série apresenta um potencial promissor, mas ainda enfrenta desafios em seu desenvolvimento narrativo.
Elenco forte e humor, mas ritmo irregular
Angie Han, do The Hollywood Reporter, destacou o elenco e o humor como os pontos altos da série, mas apontou que o ritmo inconsistente e a constante reviravolta de eventos tornam o show mais uma extensão da marca do que uma aventura envolvente por si só. Já David Fear, da Rolling Stone, elogiou o tom irreverente e o foco na irmandade sobrenatural, afirmando que a série encontra seu ritmo conforme avança nos episódios. "Agatha All Along da Disney+ (ou pelo menos os quatro episódios de 40 minutos enviados aos críticos) pode ser uma nova aventura decentemente promissora, com um elenco adorável e uma sensibilidade atrevida, mas também muito espaço para crescer. Mas o ritmo irregular e a puxada de tapete implacável acabam tornando-o mais persuasivo como um exercício de extensão de marca do que como uma aventura encantadora por si só."
Comparações com WandaVision e questões narrativas
Alguns críticos, como Ben Travers, do Indiewire, compararam Agatha Desde Sempre com WandaVision, destacando que, embora a série mostre sinais de crescimento, ela ainda é contida demais para seu próprio bem. Travers observou que as reviravoltas na trama podem ser emocionantes, mas o foco excessivo em segredos e motivações pessoais tira um pouco da leveza necessária à narrativa. “Os episódios de meia hora mostram alguns sinais de crescimento. Por exemplo, não há um enredo B chato em que agentes do governo realizam uma missão secreta para contrabandear a construção do mundo do MCU para Westview. A narrativa central também parece bem projetada para a TV episódica, ao contrário de tantas outras aventuras estendidas do MCU”, no entanto, “Agatha All Along, como WandaVision, é muito contido para seu próprio bem. Claro, reviravoltas provocantes na trama podem levar a recompensas emocionantes, mas apresentar histórias de fundo de personagens tratando motivações pessoais como segredos que alteram o mundo não faz nenhum favor a essa fantasia frívola.”
Atuações de destaque
Kathryn Hahn foi amplamente elogiada por sua performance. Taylor Gates, do Collider, destacou a capacidade de Hahn em equilibrar a teatralidade e a profundidade emocional da personagem, transformando Agatha em alguém com quem o público pode simpatizar. Robert Lloyd, do Los Angeles Times, também celebrou a combinação de humor e suspense, afirmando que a atuação de Hahn faz da personagem uma companhia agradável, independentemente de suas travessuras.
Expectativas para o futuro
Apesar das críticas mistas, muitos acreditam que a série pode melhorar à medida que avança, especialmente se conseguir encontrar um equilíbrio entre o desenvolvimento da trama e o apelo cômico. A série ganha episódios semanais na Disney+.
