Charlie Cox agonizou por dois anos até ter posição da Marvel sobre Demolidor
Charlie Cox relembra retorno ao papel de Demolidor no MCU e fala sobre nova série
Charlie Cox revelou à revista People que foi contatado pela primeira vez pelo presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, sobre um possível retorno como Demolidor no MCU em 2020. Levaria mais dois anos até que o estúdio anunciasse "Demolidor: Renascido", embora naquela época Cox já tivesse aparecido como o personagem em uma participação especial em "Homem-Aranha: Sem Volta para Casa". O ator se convenceu durante esses dois anos de que nunca mais teria sua própria série do Demolidor.
"Acho que paramos de filmar o programa original no final de 2016, início de 2018 e descobrimos que ele foi cancelado em algum momento desse período", disse Cox sobre sua passagem original interpretando o Demolidor na série da Netflix de mesmo nome, que durou três temporadas entre 2015 e 2018. "E então foi só em meados de 2020 que recebemos um telefonema de Kevin dizendo que eles estavam interessados em trazer os personagens de volta."
A Marvel Studios então silenciou completamente o rádio sobre Cox, então ele "deixou de lado completamente" qualquer possibilidade de estrelar uma série de reboot do Demolidor. Ele continuou em contato com Vincent D'Onofrio, que interpretou o Rei do Crime e sempre acreditou que a hora deles chegaria no MCU.
"Eu segui em frente e, ocasionalmente, Vincent e eu conversávamos e ele dizia coisas como: 'Ah, eles vão ligar. Acho que vão nos ligar, mas vão nos ligar'", disse Cox. "E eu desligava o telefone e dizia: 'O cara está delirando! Ele tem que deixar para lá. Vai demorar 10 anos e ele ainda está lá. Acabou. Definitivamente acabou."
Revelações sobre o desenvolvimento de "Demolidor: Nascido de Novo"
Cox acrescentou que ficou "chocado" quando a segunda ligação chegou dois anos depois confirmando o plano de trazer o Demolidor para o MCU e dar a ele sua própria série com "Demolidor: Nascido de Novo", cuja primeira filmagem estreou recentemente na convenção D23 da Disney.
Juntando-se a Cox em "Demolidor: Nascido de Novo" estão os membros do elenco que retornam Jon Bernthal como o Justiceiro; Deborah Ann Woll como Karen Page; Elden Henson como Foggy Nelson; e Wilson Bethel como Poindexter. Os recém-chegados ao elenco incluem Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Jeremy Earl e Ayelet Zurer.
Foi um longo caminho até a tela para "Demolidor Nascido de Novo". O show atingiu um obstáculo no ano passado quando as filmagens pararam em meio à greve da WGA. Com menos da metade do pedido de episódios filmado antes do desligamento da produção, a Marvel decidiu reformular o projeto inteiramente, restando apenas algumas das filmagens. O show tomou uma nova direção criativa após se separar dos roteiristas Chris Ord e Matt Corman. Dario Scardapane, que escreveu e foi produtor executivo da série da Marvel da Netflix, "The Punisher", se tornou o novo showrunner.
"Daredevil: Born Again" não estreará até março de 2025 no Disney+, mas uma segunda temporada já está em desenvolvimento.
A expectativa para o retorno de Charlie Cox como Demolidor é alta, tanto entre os fãs que acompanharam a série original na Netflix quanto entre os novos espectadores do MCU. A integração do personagem ao universo cinematográfico da Marvel promete trazer novas histórias e desafios, consolidando ainda mais a presença do Demolidor na cultura pop contemporânea.
Blake Lively teria reclamado de assédios do diretor de É Assim que Acaba
Blake Lively relata desconforto com Justin Baldoni no set de É Assim que Acaba
Blake Lively revelou recentemente ter se sentido desconfortável com o comportamento de Justin Baldoni no set do filme "É Assim que Acaba". De acordo com informações obtidas pelo TMZ, o incidente aconteceu durante a gravação de uma cena específica e gerou tensão entre os dois atores.
Fontes próximas à produção informaram que houve um momento em que Justin Baldoni teve que levantar Blake Lively no ar. Antes da cena, preocupado com seu histórico de problemas nas costas, Baldoni consultou sua treinadora no set para saber o peso de Blake e como poderia se preparar para evitar lesões. Quando Blake descobriu sobre a conversa, sentiu-se envergonhada e desconfortável com o comentário.
A situação foi particularmente sensível para Blake, que deu à luz seu quarto filho com o marido, Ryan Reynolds, em fevereiro de 2023. O comentário sobre seu peso, feito em um contexto profissional, causou-lhe um mal-estar considerável.
Tensão crescente no set de filmagem
Além deste incidente, uma segunda situação também contribuiu para o desconforto de Blake Lively. Durante a gravação de uma cena de beijo, Blake sentiu que Justin Baldoni prolongou o momento mais do que o necessário, o que a deixou desconcertada. Esse episódio acrescentou mais tensão à já complicada dinâmica entre os dois atores no set.
Fontes ligadas à produção confirmaram que há um ressentimento perceptível entre Blake Lively e Justin Baldoni. No entanto, não há consenso sobre a responsabilidade pelos problemas. Enquanto alguns membros da equipe e do elenco apoiam Blake, outros defendem Justin, alegando que ele não é o único culpado na situação.
Interessantemente, algumas fontes sugeriram que certos membros do elenco podem estar explorando o drama nos bastidores para aumentar a atenção e o interesse pelo filme "É Assim que Acaba". Essa especulação acrescenta uma camada adicional de complexidade à situação, sugerindo que a tensão entre os atores pode estar sendo utilizada como uma estratégia de marketing.
Até o momento, os representantes de Justin Baldoni e Blake Lively não se pronunciaram sobre os incidentes. A situação continua a ser acompanhada de perto pela mídia e pelos fãs, que aguardam mais detalhes sobre o desenrolar dessa história nos bastidores de "É Assim que Acaba".
Melhores séries animadas do Batman
Cada série animada do Batman explora um lado diferente do personagem, e algumas das melhores histórias do Batman foram contadas em forma de animação. Entre 1968 e 2014, Batman foi o protagonista de nove séries animadas solo, sem contar os outros programas animados da DC, como Liga da Justiça ou Justiça Jovem, onde ele também teve um papel significativo.
Embora Batman não tenha recebido uma série animada solo nos últimos anos, suas aventuras animadas continuam sendo uma parte fundamental do legado do Cavaleiro das Trevas.
Como o principal personagem da DC Comics, Batman estrelou mais séries animadas do que qualquer outro herói da DC. Além das séries, os filmes do Universo Animado da DC frequentemente apresentam Batman, solidificando sua presença contínua na mídia animada.
A seguir, exploramos algumas das séries animadas mais notáveis do Batman, destacando o impacto e a inovação que cada uma trouxe ao universo do Cruzado Encapuzado.
Batman: Cruzado Encapuzado (2024-)
A estranha nova série animada do Batman não é da Warner, mas sim do Prime Video. Produzida por Bruce Timm, designer importantíssimo na história das séries animadas do personagem, a série apresenta uma versão noir do Morcego, situada nos anos 1950 com algumas bugigangas tecnológicas. Há sim todo um charme visual, boas histórias - principalmente a que envolve uma nova interpretação de Arlequina. Pelos bons episódios da primeira temporada, a série já merece figurar na lista, mas ela perde fôlego tremendamente com episódios bizarros envolvendo o paranormal e a completa falta de carisma e criatividade ao lidar com Harvey Dent. Uma segunda temporada já foi confirmada.
The Batman (2004-2008)
Criar The Batman enquanto a versão do personagem no DC Animated Universe ainda aparecia em Justice League Unlimited foi um desafio. Apesar das complicações do "Bat Embargo", a série destacou-se como uma das melhores animações do Batman. Com designs de personagens únicos e novas interpretações de Batgirl e Robin, The Batman explorou novas direções sem perder a essência de Bruce Wayne e Batman.
Batman Beyond (1999-2001)
Após o sucesso de Batman: The Animated Series (BTAS), explorar o futuro da Gotham City tornou-se uma proposta empolgante. Batman Beyond apresentou Terry McGinnis, um personagem original criado para o show, como o sucessor de Batman em uma Gotham ao estilo Blade Runner. Diferente de Bruce Wayne, Terry enfrentava vilões majoritariamente originais, com algumas reinterpretações de antigos inimigos como Bane e Mr. Freeze. A série foi inovadora ao trazer uma nova dinâmica para o legado do Batman. O filme Batman Beyond: Return of the Joker e o episódio "Epilogue" de Justice League Unlimited continuaram a explorar a história de Terry.
The New Batman Adventures (1997-1999)
The New Batman Adventures seguiu Batman: The Animated Series, adaptando-se ao novo canal WB Kids e ao sucesso de Superman: The Animated Series. Com grande parte do elenco e equipe original de BTAS, a nova série trouxe uma abordagem mais exagerada e focada na Bat Family. Dick Grayson tornou-se Asa Noturna, Tim Drake assumiu o manto de Robin, e Batgirl tornou-se uma presença regular. Embora não tão memorável quanto BTAS, a série foi crucial para o desenvolvimento do DC Animated Universe, preparando o cenário para futuros crossovers com outros super-heróis.
Batman: The Animated Series (1992-1995)
Batman: The Animated Series é uma referência obrigatória ao discutir o legado da animação da DC e o impacto do Batman na cultura pop. Inspirada pelo Batman de Tim Burton, a série desenvolveu seu próprio tom e estilo, equilibrando sucesso comercial com uma adaptação fiel do personagem.
Com um tom noir, BTAS quebrou os moldes dos desenhos animados de sábado de manhã, reinventando o Batman para uma nova geração. As performances icônicas, lideradas por Kevin Conroy, ainda são associadas aos personagens do Batman até hoje. Quase 30 anos após sua estreia, BTAS continua sendo a melhor série animada do Batman.
Ótimas séries que foram canceladas inesperadamente
A televisão é um negócio implacável. Levar um programa ao ar já é um feito considerável, mas mantê-lo no ar é uma batalha completamente diferente. Em uma indústria onde programas são cortados para dar espaço a novas produções, muitas joias da TV são canceladas prematuramente, deixando enredos não resolvidos e fãs insatisfeitos. Mas quais programas de TV realmente merecem ser lembrados?
Desde séries aclamadas que eram peculiares demais para atrair um público amplo, até produções caras cujos custos exorbitantes não eram sustentáveis, a TV está repleta de potenciais não realizados. Esses programas, muitas vezes com finais em suspenso e promessas de evolução, são lembrados pelos fãs como obras que acabaram cedo demais. Embora alguns tenham sido revividos devido ao clamor popular, a maioria encontrou um fim abrupto, deixando um legado duradouro na história da televisão.
Monstro do Pântano
Em 2019, a série Monstro do Pântano trouxe uma abordagem sombria ao personagem dos quadrinhos de Len Wein. A produção foi realizada para o extinto serviço de streaming DC Universe e seguia uma médica do CDC (Crystal Reed) investigando o desaparecimento do biólogo Alec Holland (Andy Bean), transformado em um eco-vingador mutante. Apesar de ter produtores renomados como James Wan e Len Wiseman e críticas positivas, diferenças criativas e problemas orçamentários relacionados a descontos fiscais na Carolina do Norte levaram ao seu cancelamento precoce.
Roma
Antes de Game of Thrones, a HBO apresentou Roma, um épico ambientado no primeiro século a.C. A coprodução entre HBO e BBC seguia a perspectiva de dois soldados comuns, interpretados por Kevin McKidd e Ray Stevenson, que testemunham eventos históricos significativos. Celebrada por seu valor de produção e escopo épico, a série foi cancelada após duas temporadas devido aos altos custos de produção. Planos para um revival em formato de longa-metragem foram discutidos, mas nunca se concretizaram.
The OA
The OA, um original da Netflix, cativou uma base de fãs fervorosa durante suas duas temporadas. A série segue Prairie (Brit Marling), uma mulher cega que retorna após sete anos desaparecida, agora com a capacidade de ver. Conhecida como "The OA", ela busca ajuda de cinco moradores locais para resgatar pessoas de outra dimensão. O cancelamento da série em 2019 deixou fãs indignados, levando a diversas campanhas de protesto. The OA é reconhecida por sua narrativa surreal e profundidade emocional.
Hannibal
Hannibal, um thriller psicológico exibido na NBC, adaptou os livros de Thomas Harris sobre o serial killer Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). A série acompanhava sua parceria com um investigador do FBI (Hugh Dancy). Reconhecida pela atmosfera e cinematografia, Hannibal foi cancelada em 2015 devido às baixas classificações, mas manteve um status de culto entre os fãs de terror.
Santa Clarita Diet
Santa Clarita Diet, estrelada por Drew Barrymore e Timothy Olyphant, seguia um casal de corretores de imóveis cuja vida muda quando Sheila (Barrymore) se torna um zumbi. A sátira sobreviveu por três temporadas na Netflix antes de ser cancelada em 2019, deixando um suspense não resolvido para seus fãs.
Deadwood
Deadwood, um épico faroeste da HBO, explorou a América do final dos anos 1800 em Dakota do Sul. A série foi aclamada pela escrita e direção, mas foi cancelada após três temporadas. Um filme lançado em 2019 buscou dar um encerramento à história, mas não compensou o tempo perdido pelos fãs.
Mindhunter
Mindhunter, criado por Joe Penhall e dirigido por David Fincher, adaptou o livro "Mindhunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit". A série seguia a Unidade de Ciência Comportamental do FBI em seus primeiros dias, entrevistando assassinos em série. Após duas temporadas, a produção entrou em hiato indefinido, e em 2023, Fincher confirmou que a série estava oficialmente encerrada, para a decepção de muitos fãs.
Firefly
Firefly, criado por Joss Whedon, é o exemplo clássico de um programa cancelado cedo demais. O faroeste de ficção científica seguia a tripulação da nave Serenity em suas aventuras espaciais. Cancelado após 14 episódios pela Fox, o programa ganhou um filme em 2005, Serenity, que também se tornou um clássico. A magia duradoura de Firefly ainda é celebrada pelos fãs.
Homem conecta 444 consoles em televisor para quebrar recorde mundial
Recorde mundial do Guinness: Ibrahim Al-Nasser conquista o maior número de consoles conectados a uma TV
Ibrahim Al-Nasser, um colecionador de videogames da Arábia Saudita, estabeleceu um novo recorde mundial do Guinness ao conectar 444 consoles de jogos a uma única televisão. Este feito impressionante destaca a diversidade e a dedicação de Al-Nasser em sua coleção, que inclui uma ampla gama de consoles, desde o Magnavox Odyssey até o PlayStation 5 Slim.
https://www.youtube.com/watch?v=FLaTSb8k518
A Conquista do Recorde
Para alcançar esse recorde, Al-Nasser utilizou vários comutadores HDMI para conectar todos os consoles a uma única TV. Cada console foi cuidadosamente atribuído a um comutador específico, e Al-Nasser mantém uma planilha detalhada para monitorar e gerenciar sua extensa coleção. Em uma declaração ao Guinness, Al-Nasser expressou seu apreço pelo Sega Genesis, que considera o melhor console de todos os tempos.
A coleção de Al-Nasser vai além dos consoles. Seu acervo inclui diversas máquinas de fliperama e produtos raros relacionados a Metal Gear Solid, ilustrando sua paixão pela indústria de jogos e pela preservação de itens históricos e valiosos.
A Evolução dos Recordes do Guinness
Desde meados dos anos 2000, o Guinness World Records tem se afastado da simples compilação de recordes para se concentrar em oferecer seus serviços como uma plataforma de publicidade para empresas. Isso permite que recordes extremamente específicos sejam estabelecidos para promover marcas e produtos. Alguns recordes são exclusivos e não podem ser desafiados por outros, dependendo dos termos contratuais com o Guinness.
A conquista de Al-Nasser não apenas destaca o entusiasmo e a dedicação dos colecionadores de videogames, mas também reflete a crescente tendência de recordes altamente especializados que capturam a imaginação e o interesse do público.
Terceiro game de Final Fantasy VII Remake pode mudar de engine
Final Fantasy VII Remake: possível mudança para Unreal Engine 5 e expectativas para a terceira parte
A Unreal Engine 5 (UE5) tem se consolidado como a principal ferramenta gráfica da atual geração de consoles, e a Square Enix está considerando sua adoção para a terceira e última parte do remake de Final Fantasy VII. Em uma recente entrevista ao site japonês CGWorld, traduzida por Genki_JPN no X/Twitter, Naoki Hamaguchi, diretor do projeto, revelou que a mudança da Unreal Engine 4 (UE4) para UE5 está sendo analisada para garantir a melhor experiência possível.
A Decisão Sobre a Mudança de Motor Gráfico
A transição do motor gráfico para Final Fantasy VII Remake está sendo avaliada com base na viabilidade técnica e nos benefícios que a UE5 pode oferecer. A decisão final sobre a mudança será tomada após uma análise detalhada de como o projeto atual, desenvolvido em UE4, pode ser adaptado para a nova versão da engine. Hamaguchi enfatizou que a equipe está considerando cuidadosamente se a mudança trará melhorias significativas ou se o projeto deve permanecer na UE4.
A decisão de manter ou mudar de motor gráfico também está alinhada com o ritmo de desenvolvimento do jogo. Final Fantasy VII Rebirth, a segunda parte do remake, levou quatro anos para ser concluído, com o desenvolvimento começando em paralelo com a versão Intergrade da primeira parte, lançada para PC e PlayStation 5. O primeiro ano de desenvolvimento foi dedicado à prototipação, preparando a equipe para desafios futuros, o que pode influenciar a decisão sobre o uso da UE5 para a terceira parte.
Desafios e Expectativas
A primeira parte do remake enfrentou alguns problemas comuns associados à Unreal Engine 4, como problemas de desempenho na versão de PC, incluindo stutters durante transições de cenários e carregamento de shaders. Com Final Fantasy VII Rebirth, as críticas se concentraram na resolução e detalhes gráficos, especialmente no modo performance no PlayStation 5.
Apesar desses desafios, a Square Enix está focada em manter o ritmo de lançamento das partes do remake. A primeira parte foi lançada em 2020, a segunda em 2024, e a terceira parte está prevista para 2027, ano em que o título original completa 30 anos. O livro Final Fantasy VII Rebirth Ultimania menciona que os desenvolvedores desejam manter o mesmo ritmo de lançamento, embora não haja uma janela de lançamento específica para a terceira parte.
Impacto da Mudança e Futuras Expectativas
Caso a terceira parte do remake chegue em 2027, pode coincidir com uma transição entre gerações de consoles, o que pode influenciar as especificações e o desempenho do jogo. Além disso, a versão de PC de Final Fantasy VII Rebirth ainda não teve detalhes revelados, o que deixa os fãs aguardando mais informações sobre o futuro lançamento.
Com a possibilidade de uma mudança para a Unreal Engine 5, a Square Enix busca melhorar a experiência visual e técnica do remake, mantendo a qualidade e o impacto das partes anteriores. A decisão final sobre a adoção da nova engine e o impacto na data de lançamento da terceira parte será aguardada com expectativa pelos fãs da franquia.
Dev de GTA III deu a ideia de por lixo nas ruas do jogo: 'era tudo limpo demais'
O impacto do lixo virtual: revelações de Obbe Vermeij sobre GTA
Obbe Vermeij, ex-diretor técnico da Rockstar North, trouxe à tona uma curiosidade interessante sobre a série Grand Theft Auto (GTA) através de uma recente postagem no Twitter. Vermeij, que foi um dos responsáveis por várias inovações na série, compartilhou detalhes sobre a inclusão e remoção do lixo nas ruas dos jogos, começando com GTA III.
A Inclusão do Lixo em GTA III
Vermeij revelou que foi ele quem decidiu adicionar lixo às ruas de GTA III, inicialmente porque achava que o ambiente urbano parecia "muito limpo". Naquele momento, a equipe de desenvolvimento utilizou apenas quatro texturas para representar o lixo: duas para jornais e duas para folhas. Essa decisão buscava dar um toque de realismo ao mundo do jogo, refletindo a vida nas ruas de uma cidade fictícia.
O mesmo conjunto de texturas foi reutilizado em GTA: Vice City. No entanto, durante uma missão no jogo, onde os jogadores distribuem panfletos para a personagem Candy Suxx, uma das texturas de lixo foi substituída por uma nova textura de panfleto. Essa mudança evidenciou a abordagem dos desenvolvedores em ajustar o conteúdo visual conforme as necessidades e dinâmicas do jogo.
A Remoção do Lixo em GTA: San Andreas
A presença do lixo, no entanto, não durou para sempre. Em GTA: San Andreas, Vermeij decidiu remover o lixo das ruas. Ele explicou que isso ocorreu após uma "discussão" com outros membros da equipe de desenvolvimento, na qual acabou perdendo. Apesar do lixo ter sido um elemento introduzido para adicionar realismo, a decisão de removê-lo refletiu as prioridades e o consenso da equipe naquele momento.
Além de seu trabalho na série GTA, Vermeij também contribuiu para o desenvolvimento de Manhunt, outro título notável da Rockstar. Interessantemente, ele manteve a mesma base de código para o sistema de lixo no novo jogo, evidenciando sua abordagem consistente para criar atmosferas imersivas.
Mods e Reavivamento do Lixo Virtual
Recentemente, um usuário do Twitter informou a Vermeij sobre mods para GTA: San Andreas que reintroduzem o lixo de GTA III no jogo. No entanto, esses mods necessitam de ajustes para evitar que o lixo apareça dentro de prédios, o que pode interferir na experiência do jogador. Além disso, existem mods que integram o sistema de lixo de GTA IV a San Andreas, oferecendo aos fãs a oportunidade de reimaginar o ambiente do jogo com elementos visuais adicionais.
A revelação de Vermeij destaca o processo de desenvolvimento e as decisões de design que moldaram a série GTA. A inclusão e remoção de elementos como o lixo não são apenas detalhes estéticos, mas refletem as mudanças nas prioridades e no desenvolvimento ao longo do tempo.
Transformação em A Substância, terror elogiado, foi inspirada em A Mosca
Transformações cinemáticas: a Influência de A Mosca em A Substância
Quando se fala em transformações grotescas no cinema, poucos filmes alcançam o impacto de A Mosca, de David Cronenberg. Estrelado por Jeff Goldblum como Seth Brundle, um cientista que se transforma progressivamente em uma criatura insetoide após um experimento fracassado, o filme é um marco no gênero de terror. A transformação gradual e perturbadora de Brundle é tão emblemática que agora serve de inspiração para a metamorfose de outra personagem no próximo filme de terror, A Substância.
A Influência de The Fly em The Substance
Em A Substância, Demi Moore interpreta Elisabeth Sparkle, uma atriz que, após ser demitida de seu emprego como apresentadora de um programa de exercícios, recorre a uma substância misteriosa que desencadeia uma transformação alarmante. A metamorfose de Sparkle resulta na aparição de uma versão mais jovem de si mesma, interpretada por Margaret Qualley, surgida de um ferimento horrível nas costas.
Pierre Olivier Persin, um experiente profissional em próteses, revelou à Total Film como A Mosca influenciou o design da transformação em The Substance. "Eu estava pensando em The Fly,” explicou Persin, “No começo, ele tem pelos nas costas. Ele está perdendo uma unha. É uma pequena deterioração. É passo a passo. Ele não fica horrível de repente. Então, era tentar encontrar o equilíbrio certo. Não queríamos que um estágio fosse demais, então quando vemos para onde está indo, é uma surpresa."
A transformação de Sparkle é meticulosamente planejada para refletir um processo gradual de deterioração, semelhante ao retratado em A Mosca. Persin e sua equipe trabalharam para garantir que cada estágio da transformação fosse convincente e impactante, mas sem exagerar, preservando o elemento surpresa e o choque visual para o público.
Desafios e Experiências de Demi Moore com Próteses
Para Demi Moore, o trabalho com próteses em The Substance representou um novo desafio. "Eu direi: ler no papel é certamente muito mais fácil do que realmente é!” admitiu Moore. “Também era parte do que era atraente e emocionante. A equipe era incrivelmente talentosa. Mas consome tempo. É intenso. Realmente exige que você fique muito zen, para ficar quieto."
Moore descreveu o processo como desafiador, mas gratificante, destacando a importância de mergulhar em uma experiência tão fora de sua zona de conforto. “Mas mesmo com qualquer desconforto ou desafio - para mim, é por isso que você quer fazer algo, porque está muito fora da minha existência normal. E foi uma parte tão importante - e uma maneira única - de contar essa história.”
A Substância está previsto para ser lançado em 20 de setembro.
Diretor de Coraline e O Estranho Mundo de Jack descarta continuações
Henry Selick reflete sobre marcos de Coraline e O Estranho Mundo de Jack
O animador e diretor de stop-motion Henry Selick tem celebrado marcos significativos com dois dos seus filmes mais aclamados: Coraline e O Estranho Mundo de Jack. Em uma entrevista exclusiva ao GamesRadar+, Selick compartilha suas reflexões sobre o impacto duradouro desses filmes e discute as possibilidades de sequências no futuro.
A vida duradoura de clássicos da animação
Selick destaca a satisfação de ver seus filmes continuarem a encontrar novos públicos, especialmente com O Estranho Mundo de Jack, que segue atraindo uma nova geração de fãs. "Sabe, é fantástico trabalhar muito duro em algo que meio que vem e vai e depois acaba tendo uma vida mais longa", comenta Selick. "Os filmes encontram novos fãs, especialmente no caso de O Pesadelo que chegou aos filhos dos fãs originais, segunda geração, em breve será uma terceira geração. É incrivelmente gratificante e parece que, sim, funcionou muito bem."
O filme Coraline, lançado em 2009, está sendo relançado nos cinemas neste verão para marcar seu 15º aniversário. A animação stop-motion, originalmente apresentada em 3D, conta a história de uma jovem que descobre uma porta para uma realidade alternativa. Selick expressa sua gratidão pela remasterização especial feita pela Laika, afirmando que "isso é em 3D como deveria ser visto, pois foi cuidadosamente planejado e filmado."
Por outro lado, O Estranho Mundo de Jack, lançado em 1993, celebrou recentemente seus 30 anos. Apesar das discussões sobre uma possível sequência, Selick mantém a posição de que não deseja prosseguir com tal projeto. Ele expressa suas reservas sobre a criação de sequências, dizendo: "Isso já foi discutido várias vezes no passado. Disseram-me 'Oh, queremos fazer uma sequência, mas tem que ser CGI' e eu disse 'Não, absolutamente não'. Mas você não quer estragar algo matando a galinha dos ovos de ouro. Fazer uma sequência ou uma prequela pode destruir isso. Quer dizer, na época de Jaws seis, os filmes de tubarão, eles realmente espancariam aquele tubarão até a morte."
Possíveis sequências e novos projetos
No que diz respeito a Coraline, Selick revela que houve conversas sobre uma possível sequência, mas que essas ideias não avançaram. Em vez disso, Selick está atualmente focado em outro projeto, The Ocean at the End of the Lane, uma adaptação de uma obra do autor de Coraline, Neil Gaiman. Embora Selick tenha considerado essa adaptação como uma possível continuação espiritual de Coraline, ele admite que o projeto ainda está incerto.
"É algo que eu amo e tenho dançado em torno", explica Selick. "Quase se juntou algumas vezes. Espero que ainda possa se juntar, mas não tenho previsões."
Enquanto novas adaptações e sequências não estão no horizonte imediato, os fãs podem se alegrar com a remasterização de Coraline, que chega aos cinemas em 15 de agosto. O Estranho Mundo de Jack também está disponível para transmissão no Disney Plus, permitindo que novas e antigas audiências continuem a explorar o universo mágico de Henry Selick.
Two Point Museum é anunciado com trailer divertido
Two Point Studios Limited e SEGA Europe Ltd anunciaram a chegada de Two Point Museum, um novo simulador de gerenciamento que promete proporcionar uma experiência imersiva na criação e administração de um museu. Desenvolvido pelos mesmos criadores de Two Point Hospital e Two Point Campus, este jogo leva os jogadores a explorar e gerenciar exposições únicas, combinando elementos de estratégia e criatividade.
https://www.youtube.com/watch?v=iGmUKTszyRU
Exploração e Curadoria: Desafios e Oportunidades
Em Two Point Museum, a exploração é uma parte crucial do gameplay. Os jogadores são desafiados a enviar equipes de especialistas em expedições para localizar artefatos raros e variados. Desde relíquias pré-históricas até peças surpreendentes de diferentes estilos e épocas, cada descoberta adiciona uma nova camada ao jogo. O sistema de pontuação de estrelas, infinito, incentiva os jogadores a adaptar e otimizar o layout de seus museus com base nas novas peças adquiridas.
Além das aventuras externas, o jogo demanda atenção constante para a manutenção do espaço expositivo. A segurança dos artefatos é primordial, exigindo que os jogadores protejam suas coleções de possíveis ameaças como vândalos e visitantes indesejados. A implementação de medidas de segurança, como câmeras e exibições bem protegidas, é fundamental para garantir a integridade das exposições e a satisfação dos visitantes.
Criatividade na Exposição: Personalize e Impacte
O jogo oferece uma ampla gama de opções de personalização, permitindo que os jogadores projetem seus museus com um alto nível de detalhe. Desde a decoração dos espaços até a organização da loja de presentes, cada escolha pode impactar a experiência dos visitantes. Criar um ambiente atraente e funcional é essencial para maximizar a satisfação do público e, consequentemente, aumentar as doações.
Além de criar um ambiente agradável, os jogadores podem organizar excursões guiadas e destacar as peças mais populares. A gestão eficiente das exposições, aliada a um atendimento de qualidade, pode atrair mais visitantes e aumentar a reputação do museu.
Engajamento e Sustentabilidade: Satisfação dos Visitantes
Atender às expectativas dos visitantes é crucial para o sucesso do museu. O jogo destaca a importância de manter o espaço limpo, oferecer uma variedade de bebidas e garantir a presença de banheiros e uma loja de presentes bem abastecida. A satisfação dos visitantes não só contribui para a reputação do museu, mas também influencia diretamente nas doações recebidas.
Two Point Museum estará disponível para PC, PS5 e XBOX X/S. Novas informações sobre o lançamento serão divulgadas em breve, prometendo uma experiência rica em desafios e criatividade para os entusiastas de simuladores de gerenciamento.
