Robert Downey Jr. quase interpretou o Dr. Destino há 20 anos em Quarteto Fantástico
Robert Downey Jr. retorna ao MCU Como Doutor Destino
A San Diego Comic-Con deste ano trouxe uma série de anúncios que agitaram a internet, e um dos mais impactantes foi a revelação de que Robert Downey Jr. assumirá o papel de Doutor Destino em "Vingadores: Doomsday". Este retorno marca uma nova era para Downey Jr. no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), após sua icônica interpretação de Tony Stark, o Homem de Ferro.
O Passado de Downey Jr. com Doutor Destino
Curiosamente, essa não é a primeira vez que Downey Jr. é considerado para interpretar Victor von Doom, o famoso vilão do Quarteto Fantástico. Um clipe recentemente redescoberto revela que, há 20 anos, o ator esteve no radar da Marvel para assumir o manto de Doutor Destino no filme "Quarteto Fantástico" de 2005. Em uma entrevista retrospectiva sobre "Homem de Ferro", o diretor Jon Favreau e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, discutiram o primeiro encontro com Downey Jr.
Jon Favreau relembrou:
"Eu lembro que Robert tinha vindo para uma [reunião] geral sobre isso e você já tinha se encontrado com ele para Doutor Destino ou algo assim. Eu acho que ele tinha se saído bem no Quarteto Fantástico. Então todo mundo sabia quem ele era."
Favreau continuou:
"Lembro-me de sentar com o cara e pensar: 'Ele tem aquele brilho nos olhos e está pronto'. Foi quando estávamos no seu escritório e estávamos fazendo a foto dele e dizendo que tínhamos que tentar descobrir isso."
Embora Downey Jr. não tenha assumido o papel de Doutor Destino naquela época, com o personagem sendo interpretado por Julian McMahon nos filmes de 2005 e sua sequência de 2007, "Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado", o destino agora o coloca como o vilão em uma das sagas mais aguardadas do MCU.
O Retorno ao MCU
A escolha de Downey Jr. para interpretar Doutor Destino traz um novo e emocionante capítulo para o ator no universo Marvel. Conhecido por dar vida a Tony Stark, Downey Jr. foi o pilar do MCU desde o início, com sua estreia em "Homem de Ferro" (2008) sob a direção de Jon Favreau. Sua performance definiu o tom da franquia e conquistou fãs ao redor do mundo, transformando o MCU em um gigante da indústria cinematográfica.
Agora, ao vestir a máscara de Victor von Doom, Downey Jr. terá a oportunidade de explorar um lado mais sombrio e complexo de sua habilidade de atuação. Doutor Destino é um dos vilões mais formidáveis dos quadrinhos da Marvel, com uma combinação de intelecto superior, habilidades mágicas e uma ambição insaciável de poder.
O Futuro de Downey Jr. no MCU
Downey Jr. interpretará Doutor Destino em "Vingadores: Doomsday" e também estará presente em "Vingadores: Guerras Secretas". Esses filmes prometem expandir ainda mais o universo Marvel, apresentando novos desafios e alianças inesperadas enquanto os Vingadores enfrentam uma ameaça que pode alterar a própria realidade.
Com Downey Jr. assumindo o papel de um dos vilões mais icônicos da Marvel, os fãs podem esperar performances intensas e emocionantes, consolidando ainda mais seu legado no MCU. Esta nova fase representa não apenas um retorno triunfante, mas também a possibilidade de redescobrir e reinventar personagens clássicos em um universo em constante evolução.
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos não será história de origem
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos - nova abordagem do MCU desvenda história sem foco na origem
A Marvel Studios está preparando o terreno para a introdução de uma nova versão do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), e o diretor Matt Shakman compartilhou detalhes intrigantes sobre a abordagem que será adotada no filme. Durante a San Diego Comic-Con deste ano, Shakman revelou que o filme, intitulado "Quarteto Fantástico: Primeiros Passos", não seguirá o caminho tradicional das histórias de origem, optando por uma narrativa que já parte de um ponto mais avançado na história dos personagens.
Uma Abordagem Inovadora
Em entrevista à Entertainment Weekly, Shakman explicou que a decisão de não contar a história de origem foi tomada logo no início do processo de desenvolvimento do filme. Ele afirmou:
"Uma das coisas que decidimos no início foi não fazer uma história de origem. Há muita narrativa bem conhecida que leva a esse momento, certo? E então você está inventando sua nova história começando basicamente no final do primeiro ato, e pensamos: 'Bem, vamos começar essa coisa com um pé completamente novo. Então, estamos começando depois disso.'"
Essa decisão reflete um desejo de oferecer algo novo e fresco ao público, evitando a repetição de histórias já exploradas em adaptações anteriores do Quarteto Fantástico.
O Elenco e os Personagens
O filme trará um elenco estrelado com Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. Julia Garner assumirá o papel do Surfista Prateado, enquanto Ralph Ineson interpretará Galactus. Além disso, John Malkovich, Paul Walter Hauser e Natasha Lyonne foram escalados para papéis ainda não revelados, aumentando a expectativa sobre suas participações na trama.
Vislumbres do Filme
Durante o painel da SDCC, os fãs tiveram a oportunidade de ver algumas imagens de teste que oferecem pistas sobre a direção criativa do filme. As cenas incluíram Galactus, Reed Richards "dando aulas" em um programa de TV, um carro voador, a silhueta do Coisa em um programa de namoro com um estilo vintage, e a equipe se preparando para uma missão espacial.
Essas imagens sugerem que o filme trará uma mistura de elementos clássicos dos quadrinhos com inovações visuais e narrativas, prometendo uma experiência única para os espectadores.
Lançamento e Expectativas
"Quarteto Fantástico: Primeiros Passos" está programado para estrear nos cinemas em 25 de julho de 2025. Essa nova abordagem promete trazer um ar fresco à franquia, introduzindo a primeira família da Marvel em um ponto diferente de suas vidas, permitindo que novas histórias e desafios sejam explorados.
Enquanto aguardamos ansiosamente o lançamento do filme, os fãs podem se manter atualizados com o MCU revisitando os eventos da Fase 5 e explorando o que está por vir na Fase 6.
Olimpíadas de Paris não recebe nenhum game e quebra tradição de 30 anos
Olimpíadas de Paris 2024: primeira edição em 30 Anos sem jogo oficial para consoles e PC
As Olimpíadas de Paris 2024 marcam uma mudança significativa na tradição dos jogos olímpicos de verão, sendo a primeira edição em três décadas a não receber um jogo oficial para PC e consoles. Desde 1992, títulos inspirados nos Jogos Olímpicos têm sido lançados, incluindo os populares spin-offs de Mario e Sonic, que costumam aproveitar o entusiasmo gerado pela competição.
Ausência de Lançamento e Situação Atual
A ausência de um jogo oficial para as Olimpíadas de Paris 2024 chamou a atenção, especialmente considerando que a SEGA, historicamente responsável por lançar jogos temáticos dos jogos olímpicos, não lançou nenhum título novo desta vez. Embora Assassin's Creed tenha servido de inspiração para a cerimônia de abertura, isso não se traduziu em um jogo dedicado à competição.
No entanto, a nWay lançou Olympics GO!, um título mobile que utiliza microtransações e NFTs, mas este não se enquadra na tradição dos jogos oficiais ou dos spin-offs conhecidos com personagens como Mario e Sonic.
Razões para a Falta de Lançamentos
A situação atual da indústria de games e as condições econômicas globais foram apontadas como as principais razões para a ausência de um jogo oficial das Olimpíadas de Paris 2024 para consoles e PC. Em entrevista ao portal Le Monde, Christopher Paul, professor de comunicações e mídia da Universidade de Seattle, explicou que a curta janela de lançamento e as incertezas econômicas tornaram o projeto arriscado. Paul destacou que:
"Jogos esportivos são produtos sensíveis com vendas apenas no início das temporadas do esporte. Com jogos olímpicos é ainda pior: A publisher tem apenas dois meses a cada quatro anos para vender o jogo."
Além disso, a indústria tem enfrentado desafios como demissões em massa e reestruturações, o que torna o investimento em um jogo olímpico menos atraente para as desenvolvedoras.
Históricos de Jogos Olímpicos para PC e Consoles
Ao longo dos anos, muitos jogos oficiais e spin-offs foram lançados para celebrar as Olimpíadas, incluindo:
- Olympic Gold (1992)
- Olympic Summer Games (1996)
- Sydney 2000 (2000)
- Athens 2004 (2004)
- Mario & Sonic at the Olympic Games (2007)
- Beijing 2008 (2008)
- London 2012 (2012)
- Mario & Sonic at the London 2012 Olympic Games (2011)
- Mario & Sonic at the Rio 2016 Olympic Games (2016)
- Mario & Sonic at the Olympic Games Tokyo 2020 (2019)
- Olympic Games Tokyo 2020 – The Official Video Game (2019)
Esses jogos não apenas capturaram a essência dos esportes olímpicos, mas também contribuíram para a popularização dos eventos através das plataformas de jogos.
Expectativas para o Futuro
Para os fãs de jogos e das Olimpíadas, a ausência de um título oficial em 2024 é decepcionante, mas também compreensível dada a situação atual da indústria. A esperança é que, nas próximas edições dos Jogos Olímpicos de Verão, a tradição de lançamentos de jogos retorne, possivelmente trazendo de volta os amados personagens Mario e Sonic para novas aventuras olímpicas. Até lá, os jogadores terão que se contentar com o título mobile disponível, enquanto aguardam por melhores tempos na indústria de jogos.
Starborn pode ser nova expansão de Starfield
Rumores sugerem que Bethesda está trabalhando em nova expansão para Starfield: Starborn
Recentemente, foi descoberto que a Bethesda registrou a marca "Starborn", gerando especulações sobre uma possível nova expansão para "Starfield", o aguardado RPG espacial da desenvolvedora. Apesar de não haver confirmação oficial, o nome "Starborn" remete diretamente a personagens do jogo, sugerindo que a conexão é evidente.
Registro de Marca e Rumores
O registro da marca "Starborn" foi revelado pelo usuário Timur222, que acessou o banco de dados e compartilhou a descoberta nas redes sociais. Embora a Bethesda ainda não tenha confirmado a relação direta entre a marca registrada e "Starfield", a especulação cresce entre os fãs.
Além da possível expansão "Starborn", circulam rumores na internet sobre a inclusão de veículos terrestres no jogo. Mods também vêm sendo desenvolvidos para corrigir e melhorar a "Creation Engine", a plataforma que suporta o jogo. Até o momento, não se sabe quais novidades "Starborn" trará para "Starfield", mas espera-se que a expansão explore o misterioso grupo de pessoas que o jogador encontra durante a história principal.
Expectativas para Shattered Space e Futuros Lançamentos
Enquanto aguardam a confirmação de "Starborn", os fãs de "Starfield" estão ansiosos pela primeira expansão oficial do jogo, intitulada "Shattered Space". Todd Howard, chefe da Bethesda, já confirmou em entrevistas a intenção de lançar expansões anuais para a nova propriedade intelectual da desenvolvedora. No entanto, Howard não forneceu detalhes concretos sobre o planejamento futuro do jogo.
"Starfield", que já conta com 14 milhões de jogadores, está disponível para Xbox Series, PC e no Game Pass desde o lançamento. Embora o futuro do jogo ainda seja incerto em termos de número de expansões planejadas, a comunidade de modders tem potencial para manter o título relevante e atualizado por muitos anos, semelhante ao que ocorreu com "Skyrim".
Potencial de Continuidade e Envolvimento da Comunidade
A Bethesda é conhecida por apoiar extensivamente suas grandes produções, e com "Starfield" não deve ser diferente. O envolvimento da comunidade modder tem sido um fator crucial para a longevidade dos jogos da desenvolvedora, oferecendo novas experiências e conteúdos adicionais que mantêm os jogadores engajados.
Após o lançamento de "Shattered Space", espera-se que a Bethesda, em parceria com o Xbox Game Studios, revele mais detalhes sobre o futuro de "Starfield", incluindo a possível expansão "Starborn". Até lá, os fãs continuam especulando sobre o que está por vir, alimentados por rumores e pequenas pistas deixadas pela desenvolvedora.
Vingadores 5 ganha novo título e terá Robert Downey Jr. como Dr. Doom
Kevin Feige confirma os irmãos Russo como diretores do próximo filme dos Vingadores e Robert Downey Jr. como Doutor Destino
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, Kevin Feige fez um anúncio que surpreendeu os fãs: os irmãos Russo foram confirmados como diretores do próximo filme dos Vingadores, enquanto Robert Downey Jr. assumirá o papel do icônico vilão Doutor Destino. Essa notícia marca uma mudança significativa na trajetória do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), destacando uma reformulação inesperada para a saga. É esperado que eles também dirijam Vingadores: Guerra Secreta.
Retorno de Downey Jr. e Nova Direção para os Vingadores
Robert Downey Jr., que deu início ao MCU com sua atuação em "Homem de Ferro" (2008), retorna ao universo de filmes da Marvel, desta vez como o antagonista Doutor Destino. O ator compartilhou com o público presente no evento: "Mesma máscara, nova tarefa", indicando uma nova fase para sua carreira dentro da Marvel.
A confirmação de Downey Jr. como Doutor Destino representa uma reviravolta inesperada e emocionante, considerando seu papel anterior como o herói Tony Stark/Homem de Ferro. Agora, ele trará sua experiência e carisma para dar vida a um dos vilões mais complexos e intrigantes dos quadrinhos.
Mudança na Produção de Vingadores 5
A notícia também oficializa uma mudança no curso do quinto filme dos Vingadores, que foi inicialmente anunciado como "Vingadores: A Dinastia Kang". Jonathan Majors, que deveria interpretar o vilão Kang, foi substituído após ser considerado culpado de assédio e agressão em dezembro, levando a Marvel a cortar laços com o ator. Essa decisão obrigou a reformulação do filme, e a escolha de Robert Downey Jr. para o papel de Doutor Destino é uma estratégia ousada para revitalizar a franquia.
Os irmãos Russo retornam ao MCU após seu sucesso monumental com "Vingadores: Ultimato" (2019), que temporariamente ultrapassou "Avatar" como o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Eles são conhecidos por seu trabalho em filmes anteriores do MCU, como "Capitão América: Soldado Invernal" (2014), "Capitão América: Guerra Civil" (2016) e "Vingadores: Guerra Infinita" (2018).
Impacto e Expectativas para o Futuro do MCU
O anúncio vem em um momento de renovada energia para o MCU, impulsionado pelo sucesso recorde de "Deadpool & Wolverine", que estabeleceu novos padrões para filmes com classificação R. Essa revitalização do universo cinematográfico é vista como uma oportunidade para expandir suas narrativas e explorar novos territórios criativos.
A franquia dos Vingadores é considerada a joia da coroa da Marvel Studios, reconhecida por combinar heróis icônicos de filmes como "Homem de Ferro", "Capitão América" e "Thor" em uma equipe que redefiniu o gênero em 2012. Com a nova direção sob os irmãos Russo e a introdução de Robert Downey Jr. como Doutor Destino, o próximo filme dos Vingadores promete trazer um novo capítulo emocionante e inovador para os fãs da Marvel em todo o mundo.
Após greve, roteiristas veem baixos salários e ganhos muito menores em Hollywood
Queda nos ganhos dos roteiristas reflete mudanças na Indústria e Impacto da Greve
O ano de 2023 trouxe desafios significativos para roteiristas de cinema e TV, com uma queda de 32% nos ganhos totais, resultando em uma perda de US$ 603 milhões em comparação ao ano anterior. Essa diminuição acentuada coincidiu com a paralisação da produção causada pela greve de 148 dias do Writers Guild of America (WGA), além do fim do "Peak TV", fenômeno que havia impulsionado a produção televisiva na última década.
Impactos da Greve e Mudanças na Indústria
Em 2023, os ganhos dos roteiristas, reportados para fins de anuidade, caíram para US$ 1,29 bilhão, ajustados pela inflação, o menor nível desde a greve dos roteiristas de 2007-08. O número de roteiristas ativos também diminuiu em 19,5%, atingindo 5.501, o menor número desde 2014. Esses números refletem não apenas a desaceleração da indústria, mas também a resistência das empresas em negociar acordos justos, resultando na longa greve.
A greve de 2023 foi marcada como a primeira "greve dupla" desde 1960, com a WGA e a SAG-AFTRA interrompendo a maioria das produções roteirizadas por metade do ano. Os sindicatos buscavam não apenas salários mais altos, mas também proteção contra o uso da inteligência artificial no processo criativo.
Além disso, a indústria de TV experimentou uma contração de 14%, com o número de programas caindo de 600 em 2022 para 516 em 2023. Essa retração é parcialmente atribuída ao ajuste no mercado de streaming, que tem reavaliado suas estratégias e investimentos.
Resíduos e Streaming
Embora os ganhos regulares dos roteiristas tenham diminuído, os resíduos aumentaram 3,5% em 2023, totalizando US$ 598,5 milhões. Esse aumento nos resíduos representou uma parcela maior da renda total dos roteiristas durante o período de greve, quando eles estavam fora das produções ativas.
Os resíduos de streaming superaram os de outras plataformas pela primeira vez em 2022, tendência que continuou em 2023. Mais de 80% dos resíduos de streaming originam-se de produções feitas originalmente para cinema, transmissão ou TV a cabo, mas os resíduos de programas produzidos diretamente para streaming estão crescendo rapidamente. Em 2023, esses resíduos aumentaram para US$ 57,4 milhões, uma elevação de 46% em relação ao ano anterior. Este aumento é atribuído tanto ao maior volume de projetos quanto aos melhores termos negociados para streaming no contrato de 2020.
Consequências da Greve e Acordo
A greve resultou em um novo acordo, que incluiu aumentos salariais de 5%, 4% e 3,5% ao longo de três anos, além de melhorias nas condições de trabalho, como tamanhos mínimos de equipe e proteção contra o uso de IA que prejudique o crédito e pagamento dos roteiristas. O acordo também estabeleceu um bônus residual de 50% para os programas de TV mais assistidos feitos para streaming.
O impacto da greve foi sentido em toda a indústria, com a recuperação pós-greve sendo lenta, especialmente no segmento de produções roteirizadas, que permanece abaixo dos níveis pré-greve. No entanto, o acordo obtido ainda é visto como uma vitória significativa para os roteiristas, que agora enfrentam o desafio de adaptar-se a um setor em constante transformação.
Dragon Age: The Veilguard só demorou muito para Bioware "acertar em tudo"
Dragon Age: The Veilguard promete ser a maior experiência da série, diz BioWare
A BioWare está finalmente se preparando para o lançamento de Dragon Age: The Veilguard, após uma década de espera desde o último título da série. Com a aproximação da temporada de outono, a empolgação dos fãs está no auge, mas muitos se perguntam: por que o novo RPG demorou tanto para ser desenvolvido? Em uma entrevista recente ao GamesRadar+, o diretor criativo John Epler e a diretora de desempenho criativo Ashley Barlow compartilharam insights sobre o longo processo de criação deste aguardado jogo.
Compromisso com a Qualidade e Escala Sem Precedentes
John Epler explica que a BioWare estava envolvida em outros projetos durante o desenvolvimento de The Veilguard, o que impactou o ritmo de produção. “Tínhamos outros projetos em andamento na BioWare também”, afirma Epler. “Queríamos ter certeza de que acertamos neste.” Essa declaração destaca o compromisso da equipe em entregar a "melhor versão" possível do novo Dragon Age.
Ashley Barlow, que trabalha no projeto há cinco anos, destaca a complexidade e a escala do jogo como fatores que contribuíram para o tempo de desenvolvimento. “Começamos a escalar o elenco há cinco anos. A equipe, o talento, está aqui há cinco anos”, revela Barlow. A magnitude do projeto é ilustrada pela enorme quantidade de diálogos: são cerca de 80.000 falas para personagens principais e impressionantes 140.000 falas no total, incluindo os Rooks.
Um RPG Monumental
A escala de Dragon Age: The Veilguard é impressionante, prometendo uma experiência imersiva e rica em narrativa, marca registrada da franquia. A vasta quantidade de diálogos sugere uma profundidade narrativa sem precedentes, onde cada personagem contribui para a construção de um mundo complexo e envolvente. Esse nível de detalhe requer tempo e dedicação, especialmente para garantir que a qualidade da dublagem e da atuação esteja à altura das expectativas.
O compromisso da BioWare com a excelência é evidente na forma como o elenco e a equipe de produção se dedicaram ao projeto. A criação de personagens cativantes e histórias intrigantes é um processo que não pode ser apressado, e os desenvolvedores parecem determinados a oferecer uma experiência de jogo que faça jus ao legado da série.
Expectativas para o Lançamento
Com o lançamento iminente, a expectativa em torno de Dragon Age: The Veilguard continua a crescer. Os fãs estão ansiosos para explorar as novas narrativas e mecânicas de jogo que a BioWare prometeu. O retorno da série não apenas marca um novo capítulo para a franquia, mas também representa uma oportunidade para redefinir o que os RPGs podem oferecer em termos de narrativa e imersão.
A longa espera pode finalmente valer a pena, pois The Veilguard parece estar pronto para entregar uma experiência de jogo que combina a rica tradição de Dragon Age com inovações modernas que prometem cativar tanto fãs de longa data quanto novos jogadores.
Wade Wilson não é mais o Deadpool da Marvel nas HQs
Ellie Camacho assume o manto de Deadpool em reviravolta surpreendente da Marvel Comics
A Marvel Comics preparou uma surpresa para os fãs de Deadpool ao revelar que Wade Wilson, o invencível mercenário tagarela, será substituído por sua filha Ellie Camacho como a nova Deadpool oficial. Esta reviravolta chocante foi mantida em segredo, com os detalhes do enredo e a capa de Deadpool #7 listados como "Classificados" nas solicitações de outubro de 2024. A revelação ocorreu durante o Diamond Retailer Lunch na Comic-Con International: San Diego, onde Ellie foi mostrada em destaque na capa de Deadpool #7.
A Morte de Wade Wilson e a Ascensão de Ellie Camacho
A morte de Wade Wilson será explorada em Deadpool #6, onde ele encontrará seu fim nas mãos de seu novo arqui-inimigo, Death Grip. Essa narrativa surpreendente promete trazer uma nova dinâmica para a série, colocando Ellie Camacho no centro das atenções como a nova portadora do manto de Deadpool.
Ellie não é uma novata no universo Marvel. Ela já desempenhou um papel significativo na história "The Good, the Bad, and the Ugly", que destacou uma das melhores duplas cômicas de Deadpool e Wolverine. Agora, Ellie está recebendo treinamento de Taskmaster, um antigo inimigo de Deadpool conhecido por treinar capangas de outros supervilões. Esse treinamento promete preparar Ellie para enfrentar os desafios que virão em sua nova jornada como Deadpool.
Um Novo Capítulo na Saga de Deadpool
O anúncio oficial da Marvel destaca a transição: "Deadpool está morto — vida longa a Deadpool! Wade Wilson encontrará seu fim nas mãos do novo supervilão Death Grip em setembro, em Deadpool #6. Após essa reviravolta chocante, sua filha, Ellie Camacho, assumirá o papel do novo Deadpool a partir de Deadpool #7, em outubro!"
O texto de solicitação para Deadpool #7 agora revela: "Wade caiu, e sua filha Ellie assumiu o manto! Taskmaster continua seu treinamento mercenário, mas o que ela realmente quer é vingança. E para conseguir isso, ela precisará da ajuda da Princesa."
Colaboradores da Nova Era de Deadpool
Para dar vida a essa nova era de Deadpool, a série contará com o escritor Cody Ziglar, agora acompanhado pela nova co-escritora Alexis Quasarano, conhecida por seu trabalho na série de streaming Harley Quinn de Max. A arte ficará a cargo da artista convidada Andrea Di Vito, que trará sua visão única para a série.
Deadpool #6 estará disponível a partir de 18 de setembro, seguido por Deadpool #7 em 2 de outubro, marcando o início de um novo capítulo na vida do mercenário mais irreverente da Marvel
Diretor explica razão de elenco jovem em Alien: Romulus - "é mais difícil vê-los morrendo"
Fede Álvarez moderniza a franquia com "Alien: Romulus" ao focar em um elenco jovem e inovação
O diretor Fede Álvarez, responsável por “Alien: Romulus”, buscou equilibrar homenagens aos clássicos anteriores da franquia Alien com inovações para atrair o público contemporâneo. Segundo Álvarez, a intenção era modernizar a série, mantendo elementos essenciais intocados, enquanto introduzia novas ideias para garantir que o filme se destacasse por si só.
Inovações e Modernização
Álvarez destacou que sua abordagem visava respeitar os elementos icônicos dos filmes originais, enquanto introduzia novidades que trouxessem um ar moderno à narrativa. "Mantivemos muitos dos elementos perfeitos sobre aqueles filmes originais intocados porque não precisávamos melhorá-los, mas então tínhamos muitas coisas novas. É isso que o torna moderno e novo", explicou ele. O diretor expressou esperança de que "Alien: Romulus" encontre seu lugar entre os clássicos da franquia, enfatizando que assistir a um filme da série Alien sempre é uma experiência enriquecedora.
Uma das mudanças significativas implementadas por Álvarez foi a escolha de um elenco significativamente mais jovem. O diretor explicou que essa decisão visava explorar o que significaria para um grupo de jovens crescer em colônias de ficção científica e enfrentar a terrível criatura alienígena. "Eles estão mais próximos do público de certa forma. Eles não sabem nada sobre o mundo em que estão entrando", disse ele.
Impacto de um Elenco Jovem
Além de modernizar a narrativa, Álvarez ressaltou que um elenco mais jovem intensifica o impacto emocional do terror. "Como regra geral, no terror, quanto mais jovens as pessoas, mais difícil é vê-las morrer. Um homem de 80 anos morre na tela; você viveu uma vida boa, [se] uma criança de 12 anos morre em um filme, desgosto", explicou. Para Álvarez, o objetivo é realmente aterrorizar o público, utilizando o elenco jovem para aumentar a tensão e o drama.
A reação positiva de Ridley Scott, criador original da franquia, foi um marco importante para Álvarez, que se sentiu grato pelo apoio recebido. "Eu não poderia estar mais grato por ele nos deixar fazer isso", afirmou.
Representação Feminina na Franquia
Durante o painel na San Diego Comic-Con de 2024, Cailee Spaeny e Isabela Merced, protagonistas de Alien: Romulus, discutiram a importância de representar personagens femininas fortes e autênticas na franquia. Spaeny destacou o impacto pioneiro de Sigourney Weaver como Ripley, afirmando que sua atuação abriu caminho para personagens femininas complexas em filmes de ação/terror. "Assumir esse papel, eu não diria que foi fácil; há muita pressão acontecendo, mas me senti confortável naquele lugar", afirmou Spaeny.
Merced, por sua vez, elogiou a caracterização inteligente de sua personagem, Navarro, destacando como a escrita refletia a inteligência natural de sua colega de elenco, Aileen Wu. "Acho que é isso que é realmente legal sobre o filme também: as probabilidades estão contra elas, mas sua inteligência geralmente permite que perseverem e superem a outra criatura", disse Merced.
Incêndio que afetou ativação do Pinguim na Comic Con originou de churrascaria brasileira
Incêndio interrompe ativação da Comic-Con para série "The Penguin" da HBO, mas não causa feridos
Um incêndio inesperado ocorreu no prédio que sediava a ativação da San Diego Comic-Con para a série The Penguin, da HBO, na noite de sexta-feira, levando à evacuação do local. O alarme foi soado durante a prévia para a imprensa, fazendo com que membros da mídia, incluindo repórteres da Variety, fossem rapidamente escoltados para fora por oficiais por volta das 19h30. Felizmente, a ativação já está funcionando novamente e não houve feridos.
Detalhes do Incidente
O Departamento de Polícia de San Diego confirmou que um incêndio de três alarmes foi relatado no local na 5ª Avenida e E Street, no centro da cidade. O incêndio teve início em uma churrascaria brasileira localizada no mesmo edifício. As autoridades agiram prontamente, permanecendo no local para ventilar o prédio e garantir a segurança de todos os presentes. Até as 20h30, horário local, não foram relatados ferimentos.
Ativação de "The Penguin"
A instalação de vários níveis para The Penguin proporcionou uma experiência imersiva e elaborada, transportando os participantes para dentro do decadente e cavernoso ponto de encontro criminoso conhecido como Iceberg Lounge, que apareceu pela primeira vez no filme de 2022 The Batman. A série policial da HBO é um spin-off do blockbuster dirigido por Matt Reeves, com Colin Farrell reprisando seu papel como o vilão gangster Oswald Cobblepot. Esta ativação na Comic-Con representa o mais luxuoso esforço promocional até agora para a série da DC Comics.
Impacto e Resolução
Vários atores envolvidos na ativação de The Penguin também foram evacuados do local e escoltados por bombeiros e policiais. Apesar do susto inicial, a rápida resposta das autoridades e a ausência de feridos permitiram que a ativação fosse retomada sem maiores contratempos.
Esse incidente ressalta a importância de protocolos de segurança rigorosos em eventos de grande porte, como a San Diego Comic-Con, onde milhares de pessoas se reúnem para celebrar a cultura pop. A ativação de The Penguin, embora temporariamente interrompida, continua a ser um destaque do evento, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de mergulhar no universo sombrio e intrigante do personagem icônico de Gotham.
A série The Penguin promete expandir o mundo apresentado em The Batman, explorando as complexidades do submundo de Gotham City através da perspectiva de um dos seus mais notórios vilões. Com a ativação de volta aos trilhos, os fãs podem continuar a aproveitar a imersiva experiência que antecede a estreia da aguardada série da HBO.
