7 melhores filmes da carreira de Emma Stone (até agora)
Afinal, a versatilidade de Emma Stone a consagrou como uma das atrizes mais aclamadas de sua geração. Do terror à comédia, passando por musicais e dramas de época, ela se destaca pela capacidade de trazer profundidade e nuance a cada personagem. Por conseguinte, sua filmografia já conta com papéis icônicos que, com efeito, mostram sua habilidade camaleônica e seu talento inegável. Esta lista destaca os 7 filmes mais notáveis da carreira de Stone, até o momento.
1. Zumbilândia (2009)
Em suma, a comédia de zumbis Zumbilândia foi um dos primeiros grandes papéis de Emma Stone e, por sua vez, a introduziu a um público mais amplo. A obra segue um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico, onde cada um deles segue suas próprias regras para se manter vivo. O filme é, de fato, um passeio divertido e cheio de ação, e Stone brilha como a astuta e sarcástica Wichita, uma das protagonistas que se junta ao grupo em busca de uma vida melhor.
2. Histórias Cruzadas (2011)
A princípio, Histórias Cruzadas é um drama poderoso que se tornou um sucesso. O filme, por sua vez, é ambientado na década de 1960 e segue a jovem escritora Skeeter Phelan (interpretada por Stone), que decide entrevistar mulheres negras que trabalharam em casas de família. A obra, com efeito, expõe o racismo na sociedade e, por conseguinte, se tornou um marco na carreira da atriz, que entrega uma atuação madura e sensível, provando sua habilidade de atuar em papéis dramáticos.
3. La La Land: Cantando Estações (2016)
Sem dúvida, este é um dos papéis mais icônicos de Emma Stone, pois lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. O filme é um musical moderno que conta a história de amor entre a aspirante a atriz Mia e o pianista de jazz Sebastian. A obra, com efeito, celebra a beleza e a tristeza dos sonhos, e Stone cativa o público com sua voz e sua atuação emocional, fazendo com que todos se identifiquem com as lutas de Mia em Hollywood.
4. A Favorita (2018)
Neste filme de época, Emma Stone interpreta a ambiciosa Abigail Masham, que chega à corte da Rainha Anne e tenta ganhar seu favor. A obra, por sua vez, é uma comédia de humor negro que foca em um triângulo amoroso e de poder entre a rainha e duas de suas criadas. Stone é completamente diferente de qualquer papel que ela já tinha feito, já que a atriz entrega uma atuação hilária e complexa, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.
5. Cruella (2021)
Com efeito, Cruella é um filme sobre a origem da icônica vilã da Disney. A obra explora a vida da jovem Cruella antes de se tornar uma assassina de dálmatas. A obra, com efeito, é ousada e estilosa, e Emma Stone entrega uma atuação espetacular. Ela se entrega completamente ao papel, com um figurino impecável e um charme caótico. O filme é uma prova da capacidade de Stone de transformar uma personagem familiar em algo novo.
6. Tipos de Gentileza (2024)
Nesta obra experimental de Yorgos Lanthimos, Emma Stone explora um novo território. A obra é dividida em três partes e explora temas como liberdade e controle. Stone interpreta diferentes personagens em cada segmento, mostrando, por conseguinte, a amplitude de seu talento. O filme é, de fato, um desafio para o público, mas a atuação de Stone é consistentemente brilhante.
7. Pobres Criaturas (2024)
Por fim, o mais recente e aclamado trabalho de Stone lhe rendeu o seu segundo Oscar de Melhor Atriz. No filme, ela interpreta a excêntrica Bella Baxter, que volta à vida após ser ressuscitada por um cientista. A obra é, por sua vez, visualmente deslumbrante e, por conseguinte, explora a sexualidade, o crescimento e a liberdade de uma maneira única. A atuação de Stone é uma mistura de inocência infantil e de sensualidade, e é, de fato, um dos melhores trabalhos de sua carreira até agora.
5 filmes de suspense bons demais para não serem vistos
O gênero de suspense é, com efeito, um dos mais empolgantes do cinema. Um bom filme de suspense tem a capacidade, por exemplo, de nos manter na ponta da cadeira, com o coração acelerado. No entanto, com tantos títulos lançados, alguns acabam passando despercebidos, apesar de sua alta qualidade. Em suma, esta lista foi feita para aqueles que, após assistirem aos grandes clássicos do suspense, querem descobrir novas obras. Os filmes a seguir são, de fato, joias que todo fã do gênero precisa ver.
1. Pisque Duas Vezes (Prime Video)
A princípio, Pisque Duas Vezes é um suspense psicológico que, por sua vez, desafia a percepção do espectador. O filme, uma verdadeira joia rara para ser encontrada no streaming, segue um personagem que começa a questionar a realidade após eventos bizarros. À medida que a narrativa se aprofunda, a linha entre o que é real e o que não é se desfaz por completo. A obra vai te fazer duvidar de tudo e, por conseguinte, te manterá em uma tensão constante até a reviravolta final.
2. A Acompanhante Perfeita (Prime Video)
A princípio, este é um filme que poucos conhecem, mas que é, de fato, uma verdadeira surpresa. A trama segue um criminoso que, após um roubo de banco, se esconde em uma casa que parece vazia. No entanto, ele acaba encontrando um homem excêntrico que se recusa a deixá-lo ir embora. Por conseguinte, o que se desenrola é um jogo tenso e psicológico de gato e rato. A obra, com efeito, brinca com as expectativas do público, e você nunca sabe o que vai acontecer. A atuação da dupla principal é impecável.
3. O Lobo Atrás da Porta (GloboPlay)
Considerado um dos melhores suspenses brasileiros de todos os tempos, O Lobo Atrás da Porta é uma obra-prima. O filme conta a história de Rosa e Bernardo, cujos segredos e mentiras vêm à tona após o desaparecimento de uma criança. Por sua vez, o que torna o filme tão poderoso é a maneira como ele constrói a narrativa de forma não linear, revelando aos poucos a verdade perturbadora por trás do sequestro. O filme vai te chocar, te prender e te deixar sem fôlego.
4. O Homem Invisível (Prime Video)
A Universal tentou relançar seu universo de monstros por anos, e a fórmula, por fim, deu certo com O Homem Invisível. A obra moderniza o clássico de terror de uma maneira assustadora e relevante. O filme, por sua vez, segue Cecilia, uma mulher que, após escapar de um relacionamento abusivo com um cientista rico, descobre que está sendo caçada por um predador que ela não consegue ver. Além disso, a tensão é palpável, pois o filme se concentra em criar pavor por meio do que não é mostrado na tela.
5. Fratura (Netflix)
A princípio, este é um suspense psicológico original da Netflix que vai fazer você questionar tudo. O filme começa com Ray, um homem que, por sua vez, leva sua esposa e filha a um hospital após um acidente. No entanto, enquanto ele volta da lanchonete, ele não consegue encontrar sua família. A obra, por sua vez, se transforma em uma busca desesperada por sua família, com Ray lutando contra os funcionários do hospital que insistem que ele e sua família nunca estiveram lá. A obra é um labirinto de mistérios.
5 faroestes para assistir depois de ver os clássicos
Afinal de contas, o gênero de faroeste é tão popular que os clássicos estabelecidos são bem conhecidos. No entanto, existem muitos outros filmes excelentes que são um próximo passo perfeito para qualquer fã. Desde o início do cinema, o faroeste tem sido, com efeito, um gênero para atrair o público. Com heróis e ação, os faroestes oferecem uma visão idealizada do Velho Oeste americano. O streaming permite que os fãs de cinema assistam a todos os faroestes mais amados sob demanda, mas mesmo os maiores filmes podem, de fato, ficar velhos. Felizmente, há uma riqueza de filmes aclamados pela crítica esperando para serem descobertos de todas as épocas.
1. A Morte pede Carona (1995)
A década de 1990 viu um renascimento do faroeste, com filmes como Tombstone retornando o gênero às suas raízes. A Morte pede Carona, de Jim Jarmusch, no entanto, não se parece em nada com isso. É um faroeste acid psicodélico com uma boa dose de fantasia. Johnny Depp entrega uma de suas atuações camaleônicas, e o filme, por conseguinte, se esquiva de quase tudo que é reconhecível sobre os faroestes. A fotografia em preto e branco é nítida e bonita, e o enredo é uma meditação sobre a inevitabilidade da morte. Por fim, muitos faroestes clássicos ilustram o quão perigoso era o Velho Oeste, mas A Morte pede Carona adota uma abordagem filosófica.
2. Johnny Guitar (1954)
A princípio, os melhores faroestes da Era de Ouro de Hollywood são inúmeros e frequentemente discutidos. Contudo, o drama subversivo Johnny Guitar é, por vezes, deixado de fora da conversa. Joan Crawford lidera a história de ciúmes e intrigas no Velho Oeste, e o filme de Nicholas Ray exemplifica o glamour do cinema de meados dos anos 50. Embora tenha as convenções usuais de um faroeste, Johnny Guitar também empresta a estrutura da história do filme noir.
3. Dívida de Sangue (1968)
Os faroestes spaghetti pegam os temas comuns do gênero e os exageram. A obra Dívida de Sangue está lentamente ganhando seu lugar entre os grandes de todos os tempos. Situado nas montanhas nevadas de Utah, o filme violento coloca caçadores de recompensas contra foras-da-lei em uma batalha de inteligência. Sergio Corbucci não é tão famoso quanto Sergio Leone, mas sua direção é igualmente enérgica e única. As condições adversas são um contraste com a maioria dos ambientes de faroeste. Graças a cineastas como Quentin Tarantino, a obra está, por fim, sendo reconhecida como um clássico.
4. Dívida de Honra (2017)
Faroestes modernos são raros, e filmes de alta qualidade como Dívida de Honra são ainda mais raros. O veículo de Christian Bale o coloca como um oficial do Exército que deve escoltar um chefe de guerra Cheyenne de volta às suas terras tribais. Os faroestes percorreram um longo caminho desde a Era de Ouro, e a representação de povos indígenas na obra é, por fim, precisa e complexa. O filme segue em um ritmo metódico, mas constrói um mundo rico em torno dos personagens que não tem paralelo no faroeste contemporâneo. Embora a história não seja totalmente original, as atuações elevam o filme.
5 melhores séries de terror que não têm um episódio ruim
Em suma, a consistência é uma das coisas mais difíceis de conseguir quando se trata de séries de terror. Com efeito, embora grandes títulos como American Horror Story e The Walking Dead tenham revolucionado o gênero, eles também provaram o quão irregulares o terror pode ser na tela pequena. Afinal, até séries clássicas podem ter episódios que são não apenas decepcionantes, mas também ruins.
Isso é o que torna as séries de terror com uma trajetória impecável ainda mais especiais. Do começo ao fim, essas obras mantêm o tipo de atmosfera, pavor e tensão que mantêm o público cativado. Por isso, conseguir isso não é uma tarefa fácil. Uma série de terror verdadeiramente excelente não perde seu pique.
1. A Maldição da Residência Hill (2018)
A princípio, a obra de Mike Flanagan é uma aula de como equilibrar drama com terror. Seus dez episódios formam uma história bem entrelaçada, onde cada cena se conecta, o que significa que não há nenhum preenchimento. Para uma série tão ambiciosa, sua consistência é notável. A saga da família Crain ganha vida por um elenco estelar. Episódios como "A Mulher do Pescoço Torto" e "Duas Tempestades" destacam o quão cuidadosamente a série é estruturada, combinando desfechos emocionais devastadores com momentos de terror inesquecíveis.
2. O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro (2022)
As séries de antologia quase sempre têm pontos fracos. No entanto, Guillermo del Toro garantiu que O Gabinete de Curiosidades evitasse essa armadilha. Em suma, ao longo de suas oito histórias, a série ofereceu uma mistura de terror lovecraftiano, suspense gótico e terrores psicológicos, e cada episódio se sentiu, por sua vez, distinto, mas igualmente forte. Ao trazer diretores aclamados, a série deu a cada história seu próprio sabor único sem sacrificar a qualidade. O Gabinete de Curiosidades prova, por fim, que o terror de antologia não precisa ser inconsistente.
3. Brand New Cherry Flavor (2021)
Poucas séries de terror se comprometem com sua visão bizarra e distorcida como Brand New Cherry Flavor. Adaptada de um romance, a série mistura sátira de Hollywood com terror corporal de pesadelo, garantindo que cada episódio pareça tão perturbador quanto envolvente. Desde a primeira cena, ela define um tom de pavor surreal que nunca vacila. A obra, por sua vez, conta sua história sem preenchimento, resultando em uma jornada perfeitamente consistente e horripilante.
4. Ash vs Evil Dead (2015-2018)
A princípio, Ash vs Evil Dead pegou a franquia de filmes de Sam Raimi e a expandiu para três temporadas de carnificina, humor e terror. O que a torna impressionante é que nunca diluiu a fórmula. Cada episódio entregou um gore exagerado, ação e Ash Williams, de Bruce Campbell, em seu melhor momento. A série, com efeito, nunca perdeu seu ritmo porque se baseou no que os fãs amavam nos filmes enquanto introduzia novas dinâmicas. Além disso, a série não teve um único episódio ruim.
5. Marianne (2019)
Marianne é um exemplo perfeito de como séries de terror internacionais podem rivalizar — e até superar — Hollywood quando se trata de consistência. Esta série francesa original da Netflix oferece sustos implacáveis ao longo de todos os oito episódios, sem dar ao público a chance de respirar. A história segue a romancista Emma Larsimon, que descobre que a aterrorizante bruxa de sua ficção é real. Cada episódio, por sua vez, aumenta o medo, com a figura de Marianne se tornando uma das vilãs mais assustadoras do terror na TV. Embora tenha durado apenas uma temporada, sua execução impecável a cimenta como um clássico consistente e aterrorizante.
5 coisas que estamos mais empolgados em ver em Demon Slayer: Castelo Infinito Parte 2
Afinal de contas, Demon Slayer: Castelo Infinito está se tornando rapidamente um dos filmes de anime mais bem-sucedidos da história. O primeiro filme da trilogia viu os Demon Slayers enfrentarem alguns dos demônios mais fortes da série no Castelo Infinito. Como foi o primeiro de três filmes que adaptam os arcos finais do mangá, ainda há muita história a ser contada. Com efeito, algumas das melhores partes dos arcos finais ainda não foram animadas, e as próximas lutas que virão podem, de fato, ser ainda melhores do que as mostradas no primeiro filme.
O primeiro filme, por sua vez, mostrou duas grandes lutas e montou o cenário para uma terceira. As maiores lutas foram a de Zenitsu contra Kaigaku e a de Tanjiro e Giyu contra Akaza. Doma foi introduzido em sua luta contra Shinobu, mas sua verdadeira batalha acontecerá no segundo filme.
1. O próximo movimento de Muzan
A princípio, a força de Muzan está em outro nível, mesmo em comparação com os demônios mais fortes de Demon Slayer. Ele é o criador de todos os demônios e está vivo há pelo menos 1000 anos. Os Demon Slayers nunca chegaram perto de matá-lo, mas, durante o arco do Castelo Infinito, eles parecem que finalmente terão uma chance. Kagaya Ubuyashiki fez um tremendo trabalho ao neutralizar Muzan antes do arco começar. Enquanto Muzan está atualmente incapacitado, ele está ativamente neutralizando o veneno em seu sistema.
2. Inosuke vai fazer barulho
Inosuke, por sua vez, é um personagem subestimado. Ele não tem motivo para ser tão forte quanto é, mas, de alguma forma, é um dos mais resistentes da franquia. Ele está até inventando seu próprio estilo de respiração, a Respiração da Besta. Inosuke parece estar sozinho no Castelo Infinito, separado de Tanjiro, Zenitsu ou de qualquer um dos Hashira. Ele é um dos únicos personagens que caíram no castelo e ficaram animados com a perspectiva de enfrentar tantos inimigos difíceis. Ele está pronto para enfrentar qualquer adversário forte e no Castelo Infinito Parte 2, ele vai enfrentar um dos mais fortes da série.
3. Doma vs. Kanao
A princípio, Doma é assustadoramente calmo. Seu terror vem do fato de que não há malícia em suas palavras. Suas ações não carregam má-fé e ele parece acreditar que está, de fato, ajudando as pessoas ao matá-las e comê-las. Sua luta contra Shinobu no primeiro filme mostrou que não há outro demônio como ele. A morte quase imediata de Shinobu mostrou aos fãs que o arco do Castelo Infinito não seria como outros arcos. Apenas um outro personagem principal havia morrido até este ponto na franquia, e os filmes do Castelo Infinito pareciam querer avisar os fãs de quão brutais as coisas ficariam. Kanao chega para vingar sua mestra, mas já parecia ter sofrido danos consideráveis.
4. Os próximos passos de Tanjiro e Giyu
A luta de Tanjiro e Giyu contra Akaza pode ser considerada uma das melhores lutas em anime. Tanjiro é um personagem que está constantemente melhorando, mesmo no meio da batalha. Sua capacidade de permanecer calmo e confiar em Giyu foi o que o levou a vencer a luta. A reflexão de Akaza sobre sua humanidade salvou a dupla também, pois o demônio se matou para dar aos Slayers uma vitória. Derrotar uma Lua Superior é uma grande conquista. Agora que Akaza está morto, Giyu e Tanjiro precisam retomar a caça a Muzan. Akaza é apenas um peão comparado ao Rei Demônio, e será interessante ver como a dupla se recupera depois de ter sido levada além de seus limites.
5. A introdução de Kokushibo
Não há um único personagem mais misterioso em Demon Slayer do que Kokushibo. Ele detém a posição de Lua Superior Um, o demônio de mais alta classificação. Kokushibo é tão forte que até Akaza, o Lua Superior Três, tem medo dele. Kokushibo foi brevemente mostrado no primeiro filme, sozinho em uma sala cheia de pilares. Uma vez que ele sentiu a morte e a traição de Akaza, ele ficou furioso, cortando os pilares que sustentavam a sala sem muito esforço. Dizer que Kokushibo está em sua própria liga seria um eufemismo. A introdução dele no segundo filme será o maior teste que a atual geração de Demon Slayers já enfrentou.
3 jogos do Xbox Game Pass saem hoje
O serviço de assinatura do Xbox Game Pass se consolidou, de fato, como o serviço de assinatura definitivo dos videogames. Por conseguinte, a cada mês, a Microsoft adiciona novos jogos, mas, por outro lado, também remove alguns títulos de sua biblioteca. Para que os assinantes possam se programar, a Microsoft anuncia, com efeito, a saída dos jogos com antecedência, em duas levas. Uma delas é sempre no dia 15, e a outra é no último dia do mês.
Em suma, quem estiver interessado em comprar os jogos que estão saindo, pode aproveitar um desconto de 20% enquanto eles ainda estão no catálogo.
Os três jogos que deixam o Xbox Game Pass hoje, 15 de setembro, são:
1. All You Need is Help
A princípio, All You Need is Help é um jogo cooperativo peculiar onde os jogadores precisam trabalhar juntos com um parceiro para mover formas e resolver quebra-cabeças. É uma ótima opção para quem procura uma experiência leve e divertida para jogar com um amigo.
2. Wargroove 2
Por sua vez, Wargroove 2 é um jogo de estratégia por turnos que é uma excelente homenagem à série Advance Wars da Nintendo. O jogo se destaca por sua jogabilidade tática e sua narrativa envolvente, o que o torna um título imperdível para os fãs do gênero.
3. We Love Katamari Reroll + Royal Reverie
Em suma, este é um remaster aprimorado do jogo We Love Katamari. Ele vem com novo conteúdo. A obra, de fato, mantém a jogabilidade caótica e charmosa de empurrar bolas gigantes. Quem é fã da série, ou quer ter um primeiro contato com ela, não pode perder esta oportunidade.
Embora seja sempre triste quando o Xbox Game Pass perde jogos, o serviço vai receber novos títulos em um futuro muito próximo. Por exemplo, RoadCraft, Commandos: Origins e Deep Rock Galactic: Survivor serão adicionados nos próximos dias.
7 melhores jogos no PC Game Pass
O serviço de assinatura da Xbox Game Pass se consolidou, de fato, como um dos mais importantes do mundo dos games. Além disso, a cada mês, a Microsoft adiciona novos títulos para que os assinantes sempre tenham algo novo para experimentar. Portanto, mesmo que a versão de console seja um pouco mais famosa, o PC Game Pass continua sendo uma ótima opção para quem prefere jogar no computador, pois o catálogo é robusto e cheio de joias.
Embora o Xbox Game Pass e o PC Game Pass ofereçam muitos dos mesmos jogos, há, ainda assim, algumas diferenças, incluindo excelentes títulos que estão apenas na versão para PC. Afinal, quais são os melhores jogos do PC Game Pass? A seguir, você vai encontrar uma lista com 7 deles.
1. Hollow Knight: Silksong
Sem dúvida, o indie mais esperado de 2025 finalmente fez sua estreia. Afinal, a sequência de Hollow Knight fez jus a toda a expectativa? Embora não seja perfeito, o sucessor de Team Cherry mais do que justifica sua existência, oferecendo uma campanha longa e desafiadora que se baseia, por conseguinte, nos alicerces impecáveis de seu antecessor. Silksong não reinventa a roda, mas prefere ser mais do mesmo, no melhor sentido da palavra, e ainda incorpora mecânicas novas suficientes para ser uma sequência à altura. Se você é novo neste universo, recomendo começar com o primeiro Hollow Knight, que também é um dos melhores jogos do PC Game Pass.
2. Doom: The Dark Ages
A id Software é confiável, mesmo que os lançamentos mais recentes da franquia tenham assumido riscos. Doom, Doom Eternal e The Dark Ages são todos jogos bastante diferentes, priorizando mecânicas únicas que mudam o fluxo do combate. Este último projeto, em particular, assumiu uma das maiores mudanças da franquia, dando maior ênfase a bloqueios com escudo e controle de multidões do que nunca. Por conseguinte, a campanha agora conta com mechas e seções de dragões, que são sempre bem-vindos.
3. Metaphor: ReFantazio
A Atlus, assim como suas subsidiárias, não precisa de apresentações quando se trata de JRPGs. Para surpresa de muitos, os jogos da desenvolvedora se tornaram parte do catálogo do Game Pass. Metaphor: ReFantazio pode não ter o mesmo reconhecimento de IPs estabelecidas como Persona, mas o lançamento de 2024 se encaixa confortavelmente entre os maiores e mais ambiciosos esforços da empresa. Embora incorpore alguns elementos em tempo real, o combate do jogo é, na maior parte, baseado em turnos. A campanha, aliás, conta uma história focada em guerra, com temas socialmente relevantes e desenvolve um forte elenco de personagens.
4. Clair Obscur: Expedition 33
Recebendo aclamação quase universal, Clair Obscur: Expedition 33 é um retorno fantástico aos JRPGs clássicos, embora com toques modernos que criam um pacote único. Misturando combate baseado em turnos com entradas baseadas em reflexos para defesa e ataques, o sistema de batalha de Clair Obscur é intenso e bem ajustado. Por isso, ele é um dos melhores JRPGs do PC Game Pass. Além da jogabilidade, Clair Obscur conta uma brilhante história de fantasia sombria que quase parece inspirada na FromSoftware. A campanha, no entanto, não é muito longa para os padrões de RPG, durando aproximadamente 25 a 30 horas.
5. Indiana Jones and the Great Circle
Sem dúvida, o último grande lançamento de 2024 teve um caminho um tanto estranho até a conclusão. Apesar de todo o histórico da MachineGames e de um jogo de Indiana Jones com um orçamento AAA soar fantástico, The Great Circle atraiu uma resposta um pouco morna no início, principalmente por usar a perspectiva em primeira pessoa, em vez de terceira. Contudo, essa discussão se tornou irrelevante assim que o jogo chegou ao Game Pass e dissipou todas as dúvidas. O jogo minimiza os tiroteios em favor da furtividade, quebra-cabeças e exploração. O Dr. Jones tem um chicote e uma arma, mas o primeiro é a sua arma preferida, enquanto a segunda é reservada para situações desesperadoras.
6. StarCraft 1 & 2 Remastered
A série StarCraft dispensa apresentações quando se trata de estratégia em tempo real. O original de 1998 é amplamente considerado uma obra-prima que estabeleceu um padrão que raramente foi superado. Um dos poucos jogos que chegou perto de replicar essa qualidade foi sua sequência de 2012, que sem dúvida tem a melhor jogabilidade de qualquer RTS. O PC Game Pass tem a versão remasterizada de 2017 do primeiro StarCraft, que dá à versão clássica uma atualização significativa na apresentação. Além disso, os jogadores podem experimentar a coleção completa de StarCraft 2, que vem com o conteúdo base e as expansões.
7. S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl
O lançamento de S.T.A.L.K.E.R. 2, embora não tenha sido um dos mais tranquilos, ainda é uma grande conquista. Agora, para ser justo, a GSC lançou alguns patches iniciais que melhoraram as coisas, então o jogo está em um estado que, no geral, pode ser jogado. S.T.A.L.K.E.R. 2 evolui bem os conceitos do primeiro jogo, oferecendo um mundo aberto incrivelmente enorme, que é visualmente e tematicamente denso. O jogo, em essência, é sobre sobrevivência, que vai além das necessidades básicas do jogador, pois se estende às posições políticas e sociais de "A Zona".
5 melhores jogos com missões de final aberto
Afinal de contas, jogadores que gostam de escolhas em seus jogos geralmente optam por grandes RPGs. Com efeito, os títulos de empresas como Bethesda ou BioWare têm ótimas opções de diálogo e enredos ramificados que adicionam um alto fator de rejogabilidade. No entanto, os RPGs não são, de fato, os únicos jogos que dão aos jogadores opções de como completar as missões.
Existem outras obras que permitem aos jogadores abordar as missões lineares de várias maneiras, sem o medo de uma tela de Game Over. Os próximos jogos se encaixam perfeitamente nesta categoria, pois oferecem aos jogadores uma abordagem de final aberto para cada missão que eles enfrentam.
1. Assassin's Creed Shadows
A princípio, o debate sobre quem é mais legal, ninjas ou samurais, foi travado por muito tempo. Assassin's Creed Shadows, por sua vez, dá aos jogadores uma escolha. Você pode explorar o mundo aberto e enfrentar missões individuais com Naoe, uma ninja, ou com Yasuke, um samurai. Naoe pode entrar nas missões de forma ousada ou silenciosamente. Yasuke também pode se esgueirar, mas sua força o torna mais adequado para bater em portas e em inimigos, e a variedade de opções entre os dois parece muito dinâmica.
2. Deus Ex: Human Revolution
A princípio, Deus Ex: Human Revolution oferece aos jogadores muitas opções em sua jogabilidade. É um RPG cyberpunk, e como tal, os jogadores podem personalizar seu personagem, Adam Jensen, para ser um especialista em hacking, em mortes furtivas ou em tiroteios. As maneiras pelas quais os jogadores podem abordar as missões são, de fato, mais diversas do que o visto na maioria dos jogos de stealth, graças à árvore de habilidades e ao sistema de upgrade. Isso, por conseguinte, incentiva os jogadores a experimentar diferentes abordagens para encontrar qual estilo de jogo combina mais com eles.
3. Hitman: World Of Assassination
O reboot da série Hitman estreou em 2016 e teve um lançamento difícil, mas os problemas foram consertados. Desde então, os jogadores desfrutaram de uma trilogia de jogos e de DLCs onde, como o Agente 47, eles são colocados em uma área aberta e lotada, e devem encontrar e eliminar seu alvo com o mínimo de contratempos possível. Todo esse conteúdo foi combinado em um pacote chamado Hitman: World of Assassination. Agente 47, por sua vez, é um dos assassinos mais adaptáveis. O desafio vem de planejar como abordar o alvo e depois executar o plano, adaptando-se quando as coisas inevitavelmente dão errado.
4. The Saboteur
A princípio, The Saboteur tem um estilo de arte criativo, já que todo o mapa começa em preto e branco. O conceito é que os nazistas tomaram conta de Paris e tiraram a criatividade dos franceses, o que, por conseguinte, mergulhou a cidade em um caos em preto e branco. À medida que os jogadores libertam os setores, a cor gradualmente retorna ao mundo. A estrutura da missão e a seleção de ferramentas podem não ser tão diversas quanto em outros jogos, mas é, de fato, um bom momento de jogo. A combinação de stealth, direção e ação mantém o ritmo e garante que sempre haja uma abordagem alternativa para cada desafio.
5. Scribblenauts
Por fim, Scribblenauts é algo completamente diferente do gênero de stealth, pois é mais um jogo de quebra-cabeça para a família. A obra ainda se mantém, graças à sua jogabilidade criativa. Cada missão dá aos jogadores um conjunto de instruções, como resgatar um gato de uma árvore. Em seguida, os jogadores podem digitar mais de uma centena de palavras para criar magicamente objetos do nada. Uma escada pode salvar o gato, ou, por exemplo, alguém pode cortar a árvore, ou os jogadores podem ser realmente criativos e invocar um dragão para queimar a árvore. O jogo, em suma, permite que os jogadores abordem um desafio de sua própria maneira.
7 filmes de super-heróis que ninguém fala sobre
Afinal de contas, a mídia de super-heróis tomou conta da cultura pop. No entanto, com tantas franquias dominando os holofotes, é fácil que alguns títulos incríveis passem despercebidos. Além dos filmes da MCU e da DCU, há, por conseguinte, um tesouro de filmes menos conhecidos no gênero. Em suma, essas obras oferecem perspectivas únicas sobre os cruzados de capa e os anti-heróis.
Os melhores filmes de super-heróis esquecidos vão desde releituras de personagens icônicos até adaptações fiéis de histórias em quadrinhos clássicas. Por conseguinte, essas obras são, de fato, subestimadas.
1. Batman & Bill (2017)
A princípio, o documentário Batman & Bill é uma exploração emocionante da história dos quadrinhos que, por sua vez, finalmente dá crédito ao co-criador esquecido de Batman, Bill Finger. Por décadas, o artista Bob Kane foi o único a ser creditado como o criador. Finger, que projetou Gotham, nomeou Bruce Wayne e criou inúmeros personagens, não foi reconhecido. A obra acompanha a busca incansável para restaurar o legado de Finger. Em suma, o filme é uma história de detetive e, ao mesmo tempo, uma homenagem.
2. Batman: O Cavaleiro de Gotham (2008)
A princípio, O Cavaleiro de Gotham é um filme de antologia fascinante que funciona como uma ponte entre Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas. Com seis curtas de diferentes diretores de anime, a obra mostra estilos de animação variados enquanto explora o Batman a partir de múltiplas perspectivas. Além disso, cada segmento adiciona uma nova camada à sua lenda. Em suma, o filme é um experimento ambicioso e elegante que empurra os limites do que um filme de super-herói pode ser.
3. Batman do Futuro: O Retorno do Coringa (2000)
O Retorno do Coringa pega o mundo cyberpunk de Batman do Futuro e o infunde com uma das histórias mais sombrias e emocionais de todos os tempos. O filme segue Terry McGinnis, o novo Batman, enquanto ele enfrenta o retorno chocante do Coringa. A obra, por sua vez, mostra um flashback angustiante para o Batman original. Em suma, a revelação do que o Coringa fez com Tim Drake é perturbadora. Com uma ação cativante, o filme prova que Terry é digno do manto.
4. Constantine: Cidade de Demônios (2018)
Constantine: Cidade de Demônios pode ser a melhor adaptação de John Constantine até hoje. O filme animado mergulha nos cantos mais sombrios do universo mágico da DC. Ele segue Constantine enquanto ele navega por um submundo de demônios, maldições e pecados antigos que voltam para assombrá-lo. O filme, por sua vez, abraça a complexidade do personagem, sua arrogância e seu cinismo, enquanto o cerca de visuais de pesadelo.
5. Mulher-Maravilha: Linhagem (2019)
A princípio, Linhagem é uma joia animada subestimada que se torna uma visão emocionante e sincera sobre a mitologia de Diana. A obra mistura suas raízes Themysciran com uma aventura que a coloca contra uma galeria de vilões como a Mulher-Leopardo e a Ciborgue. O filme se destaca por, por exemplo, equilibrar a ação épica com o coração compassivo de Diana. Em suma, a obra também destaca o relacionamento entre Diana e sua mãe, o que lhe dá uma ressonância emocional real.
6. Batman: O Longo Dia das Bruxas (2021)
O Longo Dia das Bruxas é um filme de animação fenomenal em duas partes que entrega uma das histórias mais focadas em detetives já feitas. Adaptada da icônica história em quadrinhos, a obra segue o Batman no início de sua carreira enquanto ele caça um assassino em série. O que o torna tão emocionante é como ele imerge o público no submundo do crime de Gotham. A atmosfera é temperamental e inspirada no noir. O filme, por sua vez, mostra a transformação de Harvey Dent em Duas-Caras.
7. Planeta Hulk (2010)
Por anos, o público da MCU lamentou como Thor: Ragnarok condensou a história de Planeta Hulk. No entanto, o filme animado Planeta Hulk dá à saga o tratamento épico que ela merece. Depois de ser exilado da Terra, o Hulk cai no planeta Sakaar, devastado pela guerra. Lá, ele é forçado a se tornar um gladiador. O filme abraça, por conseguinte, a amplitude e a brutalidade do arco da história em quadrinhos, mostrando a ascensão do Hulk de guerreiro escravizado a líder revolucionário. A obra é uma parte essencial da jornada do personagem.
5 melhores filmes para assistir no Prime Video esta semana
A princípio, as pessoas não sabem, mas o Amazon Prime Video tem um catálogo de filmes maior do que a Netflix e outros serviços populares de streaming. No entanto, isso torna, de fato, mais difícil escolher algo para assistir, pois a grande quantidade de opções pode ser esmagadora.
Para ajudar você a decidir, nós selecionamos alguns dos melhores filmes para assistir nesta semana. Seja como for, a lista inclui uma história sobre um ícone dos jogos, um clássico sobre bruxaria, um thriller coreano, uma biografia histórica e um drama esportivo.
1. Super Mario Bros. O Filme (2023)
A princípio, filmes baseados em videogames têm a reputação de serem grandes fracassos. Por conseguinte, eles tendem a deturpar o jogo ou são mal escritos. Todavia, isso mudou na história recente, incluindo Super Mario Bros. O Filme. A adaptação foi, de fato, inteligente ao seguir a rota da animação, o que permitiu que a magia dos jogos fosse bem representada. Em suma, o filme tem uma história que poderia ter sido tirada diretamente do videogame, e isso funciona a seu favor. A obra, por sua vez, presta homenagem ao material original enquanto permanece acessível.
2. Jovens Bruxas (1996)
A década de 90 foi, com efeito, recheada de alguns dos filmes de terror mais memoráveis de todos os tempos. No entanto, um filme do gênero que às vezes é esquecido é Jovens Bruxas, que se tornou um clássico cult da década. O filme conta a história de um grupo de quatro amigas adolescentes que praticam bruxaria para seu próprio benefício. Seja como for, a premissa é forte. Além disso, o destaque do filme é, por conseguinte, a química entre as quatro atrizes. Apesar de as críticas iniciais terem sido mistas, o tempo foi mais gentil com o filme, que até ganhou uma sequência em 2020.
3. Oldboy (2003)
Dirigido pelo aclamado Park Chan-Wook, Oldboy é um thriller psicológico que deixou sua marca no cinema mundial. A história segue Oh Dae-su, um homem que é misteriosamente sequestrado e mantido em cativeiro por 15 anos. Por conseguinte, ele é solto de repente, mas deve encontrar seu sequestrador para descobrir o motivo de sua prisão. A trama é intensa e cheia de reviravoltas chocantes que prenderão o espectador do início ao fim. O filme, por sua vez, foi aclamado pela crítica por sua direção, sua cinematografia e sua atuação.
4. Oppenheimer (2023)
Em suma, Oppenheimer é um dos filmes mais aclamados e debatidos dos últimos tempos. Dirigido por Christopher Nolan, o filme conta a história de J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atômica. A obra, por conseguinte, explora a mente de Oppenheimer, sua vida e as consequências de sua invenção. O filme é, de fato, uma experiência cinematográfica impressionante, com uma atuação de destaque de Cillian Murphy. A obra, por sua vez, foi vencedora de vários prêmios, o que comprova sua excelência em todos os aspectos.
5. Air (2023)
Há muitas cinebiografias esportivas por aí, especialmente quando se trata de atletas lendários. Air é, por sua vez, outro filme neste subgênero, mas segue um caminho diferente. Em vez de focar na carreira e na vida de Michael Jordan, ele lança luz sobre a assinatura de Jordan com a marca Nike. As pessoas talvez não saibam, mas o contrato de Jordan com a Nike mudou a história do esporte e da própria marca. O filme conta a história de como isso aconteceu. Em suma, o filme não inclui Michael Jordan, mas foca nos executivos da Nike (interpretados por Ben Affleck e Matt Damon).
