7 filmes dos anos 80 que todos deveriam assistir pelo menos uma vez
Afinal de contas, a década de 1980 produziu alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Além disso, há muitos clássicos da época que todo fã de cinema deve ver pelo menos uma vez na vida. Em suma, saindo do colapso do sistema de estúdios dos anos 60, os anos 80 representaram, de fato, uma espécie de renascimento para os filmes convencionais.
Filmes de Steven Spielberg, por exemplo, eram acessíveis e podiam agradar a todos os públicos. Por outro lado, há muitos filmes excelentes dos anos 80 que ainda valem a pena ser assistidos, especialmente depois de ver as obras mais populares da década. Seja como for, o cinema daquela época representa o melhor que a sétima arte tem a oferecer.
1. Um Lobisomem Americano em Londres (1981)
A princípio, Um Lobisomem Americano em Londres, um filme de terror-comédia de John Landis, foi o maior avanço do subgênero. Com efeito, o filme mistura sustos assustadores com um humor macabro. Além disso, os efeitos especiais de Rick Baker foram, de fato, inovadores. A obra é, por conseguinte, a quintessência do cinema dos anos 80, pois representa um olhar divertido e sombrio sobre o gênero de terror.
2. Os Safados (1988)
Há tantas comédias incríveis dos anos 80 que, de fato, às vezes é difícil acompanhar. Todavia, poucas eram tão subversivas e inteligentes quanto Os Safados. Enquanto a maioria das comédias da época tinha uma visão otimista que reforçava o espírito da era, Os Safados era hilariamente cínico e se divertia com a cultura contemporânea. Em suma, Steve Martin e Michael Caine formam uma das duplas de comédia mais subestimadas da história do cinema.
3. Os Irmãos Cara de Pau (1980)
Os Irmãos Cara de Pau foi o primeiro filme a surgir de Saturday Night Live, e em muitos aspectos, ainda é o melhor. Dan Aykroyd e John Belushi reprisaram seus papéis como Elwood e Jake Blues, e, por conseguinte, sua "missão de Deus" se transforma em uma comédia de ação. Por outro lado, o público não está apenas rindo, mas também curtindo a música memorável do filme. O filme, de fato, estabeleceu o tom para a comédia dos anos 80.
4. Um Tiro na Noite (1981)
A década de 80 foi, por sua vez, um foco para todos os gêneros, mas o thriller realmente começou a ganhar força na época. Um Tiro na Noite é o remake de Brian De Palma do filme italiano Blow Up, mas, em suma, é mais relevante. A obra, de fato, abraça o meio do som para entregar uma história única de paranoia. O filme foi, por conseguinte, um sucesso de crítica, e merece crédito por ser uma das obras que fez a transição de Hollywood dos anos 70 para os anos 80.
5. Tootsie (1982)
Tootsie não é apenas uma comédia dos anos 80, é também um dos filmes de romance mais sinceros e honestos da década. Dustin Hoffman é escalado para interpretar um homem que está se passando por uma mulher em uma novela. O filme, por sua vez, nunca faz piadas ofensivas. Embora tenha todo o humor pelo qual as comédias dos anos 80 são conhecidas, Tootsie é muito mais profundo. A obra, de fato, dissecou a reação à ascensão das mulheres no local de trabalho.
6. Platoon (1986)
A princípio, os anos de guerra não curaram as feridas do Vietnã. Com efeito, o cineasta Oliver Stone tinha muito a dizer. Platoon é um olhar implacável sobre os horrores da guerra, e limpa grande parte do patriotismo glamourizado que havia começado a glorificar sua memória. O filme, no entanto, é elegante, com muita ação e brilho de Hollywood. Isso é o que torna Platoon o filme antiguerra perfeito dos anos 80; ele consegue seus objetivos políticos sem, por conseguinte, sacrificar os elementos necessários para um filme envolvente.
7. A Pequena Loja dos Horrores (1986)
Uma coisa que une os filmes dos anos 80 é a diversão, e poucas obras da época foram tão divertidas quanto A Pequena Loja dos Horrores. Baseado no musical da Broadway e no filme cult de Roger Corman, a obra de Frank Oz levou o conceito para alturas de humor. Em suma, o filme manteve o gênero de musical vivo, em um período de baixa. A música da obra tem uma qualidade atemporal, que se torna nostálgica sem envelhecer.
Demon slayer: As 7 mortes mais tristes da série, ranqueadas
Afinal de contas, Demon Slayer, uma das séries de mangá e de anime mais populares da história recente, tem uma grande quantidade de tragédia em sua história. Por conseguinte, com o cenário infestado de Demônios que se alimentam de humanos, é claro que haverá muitas mortes tristes ao longo da trama.
Com a quantidade de personagens que Tanjiro Kamado conhece, fica difícil adivinhar se os seus dias estão contados ou não. A seguir, vamos explorar, em suma, as mortes mais tristes da série, o que as tornou tão emocionantes, e o que causou o fim desses heróis.
1. Gyomei Himejima
A princípio, Gyomei Himejima parece um personagem unidimensional, que tem uma atmosfera de monge que está sempre rezando e chorando. No entanto, há muito mais neste personagem do que se imagina. Além de ser um dos Pilares mais fortes, com suas técnicas de respiração da pedra, Gyomei tem, com efeito, uma história de fundo incrivelmente trágica. Por sua vez, quando ele morre lutando contra Muzan, ele finalmente vê as crianças do monastério novamente, e elas o perdoam por tê-lo acusado falsamente no passado.
2. Sabito e Makomo
Por outro lado, a morte de Sabito e Makomo é descoberta não muito tempo depois da morte da família Kamado. Os dois eram alunos anteriores de Sakonji Urokodaki, sendo Sabito treinado ao lado de Giyu, o Pilar da Água. Consequentemente, Sabito morreu durante seu teste final contra o Demônio das Mãos, um poderoso monstro que, de fato, perseguia aqueles treinados por Urokodaki. Felizmente, Tanjiro consegue matar este monstro, o que permite que Sabito e Makomo partam para a próxima vida. A história de ambos é, em suma, de partir o coração.
3. A Família Kamado
As pessoas não pensam muito sobre isso depois dos primeiros episódios, mas toda a história de Demon Slayer começou a partir de uma série de mortes trágicas. Tanjiro se torna um caçador de demônios para proteger e curar sua irmã, Nezuko, depois que Muzan mata toda a sua família e a transforma em uma criatura. Todavia, por meio dos flashbacks e dos momentos em que o público vê a família, fica claro que eram personagens muito cativantes. Seja como for, a morte de uma família tão amorosa se torna, portanto, a base para a jornada de Tanjiro.
4. Akaza
Esta pode parecer uma inclusão estranha, considerando que Akaza é a Lua Superior Três e o Demônio que, de fato, matou o Pilar das Chamas, Rengoku. Mas, assim como muitos Demônios, Akaza veio de uma vida verdadeiramente trágica e foi, em suma, apenas aproveitado por Muzan. No entanto, o vilão decide dar um fim à sua vida, mesmo tendo o poder de regenerar a cabeça. Por conseguinte, a sua morte é trágica, pois este personagem tinha muito potencial e era um dos Demônios mais interessantes da série.
5. Kokushibo
A morte de Kokushibo em si não é triste, mas toda a sua história é, de fato, muito trágica. O personagem tinha, por sua vez, um complexo de inferioridade em relação ao seu irmão mais novo, Yoriichi, que nasceu com a Marca do Caçador de Demônios e com todas as habilidades sobre-humanas que a acompanham. A vida de Michikatsu foi, por conseguinte, preenchida com inveja, ódio e ressentimento. Apesar de todo o amor que seu irmão mostrou a ele, Michikatsu acabou por se tornar um Demônio, matando todos os seus companheiros para, em suma, superar as habilidades de Yoriichi, o que ele nunca conseguiu.
6. A Família Shinazugawa
Genya e Sanemi parecem ser personagens brutais, mas o público ainda pode simpatizar com o primeiro, depois de ver o quanto ele quer a aprovação de seu irmão mais velho. A verdade é que as experiências passadas de ambos endureceram os membros sobreviventes da família Shinazugawa. Um dia, a mãe deles se tornou um demônio. Por sua vez, ela matou os próprios filhos em um frenesi. No entanto, Sanemi se esforçou para acabar com a tragédia. Com efeito, a dor da perda perseguiu a mente de ambos.
7. Kanae Kocho
Por fim, Kanae Kocho era a Pilar da Flor e a irmã de Shinobu, e era uma caçadora de demônios muito habilidosa. No entanto, sem o poder da Marca do Caçador de Demônios, ela não teve chance de lutar contra uma Lua Superior. Isso significa que seu destino foi selado no momento em que ela cruzou o caminho de Doma, que a matou. Todavia, ele não conseguiu devorar seu corpo. Assim, ela pôde passar seu último momento com Shinobu antes de falecer. A sua morte, em suma, causou um grande impacto na série.
5 melhores séries sobre esportes na Netflix
Afinal de contas, a Netflix, desde o início de sua jornada como um serviço de streaming focado em filmes e em dramas de TV, expandiu seu repertório exponencialmente. Por conseguinte, hoje, o serviço oferece um vasto conteúdo esportivo. Com efeito, os melhores documentários sobre esportes da Netflix lideram, de fato, o campo. Por outro lado, o catálogo não se limita apenas a documentários. Há, em suma, diversas séries de ficção sobre esportes no serviço.
A lista a seguir é uma combinação perfeita de dramas de ficção e de documentários que nos mostram, de perto, os bastidores dos esportes que amamos.
1. Cobra Kai
A princípio, Cobra Kai é uma mistura vencedora do elenco icônico de Karate Kid com jovens e talentosos atores. A série, por sua vez, revive personagens como Daniel LaRusso e Johnny Lawrence com uma reverência à história da franquia que, de fato, é um contraste refrescante. Além disso, a obra se torna um dos dramas esportivos de ficção mais completos da televisão. Ao longo de suas temporadas, a série faz, por conseguinte, justiça a praticamente todos os seus personagens, com nuances e sensibilidade.
2. GLOW
Por sua vez, a história hilária e inspiradora de uma atriz fracassada que se torna uma lutadora de sucesso, GLOW é, de fato, um dos melhores dramas esportivos já feitos. Com efeito, o verdadeiro segredo da série é seu excelente comentário social sobre o mundo da luta livre feminina, sutilmente inserido entre um humor perfeito e sequências de luta autênticas. Em suma, o protagonismo de Alison Brie é uma performance de destaque, o que a tornou um dos grandes nomes da atuação da atualidade.
3. Fórmula 1: Dirigir para Viver
Apesar de Max Verstappen não gostar de Dirigir para Viver, este documentário de F1, por sua vez, fez o esporte explodir nos Estados Unidos. O auge da quarta temporada da série mostra o momento mais dramático na história recente de qualquer esporte, com a reação em tempo real de pilotos e chefes de equipe. O documentário, de fato, tem o poder de ser totalmente emocionante. Além disso, a obra mostra seus protagonistas com todas as suas peculiaridades, incluindo as partes que, por conseguinte, eles não gostariam que o público visse.
4. Last Chance U
Este é, provavelmente, o melhor documentário de futebol americano em streaming hoje. A princípio, Last Chance U vai muito mais fundo do que a maioria dos documentários sobre atletas de elite. Por meio do foco na luta de jogadores de futebol universitário para se profissionalizarem no esporte mais competitivo da América do Norte, a série eleva, de fato, as apostas de sua história de forma enorme. Em suma, esta é uma representação emocionante de pessoas que se esforçam ao máximo.
5. Sunderland 'Til I Die
Por fim, foi este documentário que, de fato, inspirou Rob McElhaney de Welcome to Wrexham a se interessar pelo futebol britânico. Sunderland 'Til I Die é uma história de infortúnios contada, em sua maioria, da perspectiva dos torcedores de um time cuja dedicação, por sua vez, é tão comovente quanto impressionante. Com efeito, o documentário se torna mais animador à medida que a sorte do time começa a mudar lentamente. Em suma, os torcedores que lotam o imenso estádio são os verdadeiros heróis desta história.
7 filmes dos anos 80 que mudaram o mundo
Afinal de contas, as décadas passadas deixaram um grande impacto cultural, mas, por conseguinte, os anos 80 se destacam. Seja como for, a nostalgia por esta década cresceu nos últimos anos, apesar de sabermos que, de fato, não foi uma época perfeita para todos.
Para o bem ou para o mal, os filmes dos anos 80 deixaram uma marca na cultura pop. Em suma, muitos filmes daquela década se transformaram em fenômenos culturais ao longo dos anos. A partir de obras incríveis ou de títulos que se tornaram ícones, o fato é que o cinema dos anos 80, por sua vez, definiu uma estética que mudou o mundo.
1. Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
A princípio, Steven Spielberg nos deu o filme de ação perfeito para o público jovem ao apresentar o professor de história com um chicote. Indiana Jones, de fato, tinha uma paixão por arqueologia que o fazia arriscar sua vida e lutar contra gangues para proteger artefatos que ele acreditava pertencerem a um museu. Além disso, o filme apresenta Harrison Ford como um aventureiro inteligente, que, por exemplo, viaja o mundo para impedir os nazistas de usarem uma poderosa relíquia como arma. Em suma, o tema musical, o visual icônico e as falas inesquecíveis ainda inspiram a cultura pop hoje.
2. De Volta para o Futuro (1985)
Por conseguinte, o equilíbrio entre as regras de viagem no tempo, o melodrama dos anos 80 e uma história de amadurecimento tornam De Volta para o Futuro um dos melhores filmes para se sentir bem daquela época. O carro DeLorean que viaja no tempo é, de fato, uma das relíquias mais reconhecíveis do cinema da década. As regras de viagem no tempo no filme são, por sua vez, tão ideais que a maioria dos filmes feitos depois, incluindo Vingadores: Ultimato, se referem, de fato, a De Volta para o Futuro, o que comprova o seu legado.
3. O Exterminador do Futuro (1984)
Entre as falas de filmes de ficção científica mais geniais de todos os tempos está a curta e assustadora declaração de Arnold Schwarzenegger em O Exterminador do Futuro. A frase "Eu voltarei", por sua vez, ainda não saiu do imaginário popular, quatro décadas depois. Com efeito, a fala é tão icônica que é, por exemplo, uma referência comum mesmo para aqueles que não sabem de onde ela vem. O filme, por conseguinte, transformou o ator em um ícone de Hollywood.
4. Top Gun (1986)
Poucas trilhas sonoras de filmes são tão boas quanto a de Top Gun. Por meio do sucesso “Take My Breath Away”, o filme se tornou, de fato, um dos maiores fenômenos da música no cinema. Além disso, Top Gun inspirou, por exemplo, uma das poucas sequências que é melhor que o original, Top Gun: Maverick. A frase "Sinto a necessidade... a necessidade de velocidade", por sua vez, é outra referência popular hoje em dia que muitas pessoas não sabem de onde veio.
5. Akira (1988)
A princípio, o filme de anime de Katsuhiro Otomo inspirou tantos clássicos da ficção científica que já temos, espiritualmente, algumas adaptações do filme. A estética moderna do gênero distópico, por conseguinte, ainda é fortemente influenciada por Akira, cujos temas ganham vida por meio da gramática visual das cenas de luta. Em suma, o estilo metálico, elegante e cheio de estilo de Akira é recriado regularmente por animadores que apreciam seus méritos.
6. Duro de Matar (1988)
Com efeito, poucos filmes podem se orgulhar de ter criado um gênero inteiro, mas Duro de Matar fez exatamente isso. De fato, muitos filmes tentaram se tornar o novo Duro de Matar a cada ano desde o lançamento do filme de ação. Bruce Willis se tornou um astro de cinema com este filme, que, por sua vez, definiu um novo arquétipo de herói de ação. A fórmula, por conseguinte, se tornou um gênero próprio.
7. O Império Contra-Ataca (1980)
Por fim, a frase "Luke, eu sou seu pai" é uma citação de filme que todos conhecem. A princípio, o impacto cultural desta única frase transcendeu as fronteiras do fandom, já que muitos a conhecem por meio de referências, mesmo sem saber o que é Star Wars. De Han Solo dizendo "Eu sei" a Yoda com seu arco de treinamento, o filme tem sequências tão icônicas que, com efeito, é frequentemente considerado o maior filme de ficção científica já feito.
5 jogos que são mais difíceis do que deveriam
Afinal de contas, fãs de jogos que cresceram nas décadas de 80 e 90 sabem o que significa dificuldade quando o assunto é videogame. Seja como for, o NES tinha jogos brutais como Battletoads e Ninja Gaiden, e até mesmo obras populares como Super Mario Bros. eram desafiadoras. No entanto, hoje, jogos difíceis são amados por um grupo de jogadores hardcore.
Há, de fato, muitas maneiras pelas quais os desenvolvedores podem tornar os jogos mais difíceis, como por exemplo, com uma configuração de dificuldade. Por outro lado, há jogos com mecânicas que os jogadores não podem mudar, e que são desafiadores desde o início. A seguir, veremos, por conseguinte, alguns dos jogos mais difíceis da memória recente e, em suma, como algumas de suas mecânicas são um pouco difíceis sem necessidade.
1. Demon’s Souls
A princípio, Demon's Souls foi o jogo que, de certa forma, ressuscitou a ideia de jogos difíceis, e também foi a obra da FromSoftware que deu origem ao termo soulslike. Há muitas razões pelas quais esses jogos são desafiadores, mas a mecânica mais "insultante" é perder o progresso após a morte. Com efeito, derrotar inimigos rende almas, que podem ser usadas para subir de nível ou comprar itens. Todavia, se o jogador morre, ele pode correr de volta para recuperar suas almas, mas se morrer novamente no caminho, as almas se perdem para sempre. Perder o progresso depois de horas de jogo pode ser desanimador.
2. Hollow Knight: Silksong
A princípio, Hollow Knight não era um jogo fácil, mas a discussão em torno de sua sequência, Hollow Knight: Silksong, se concentra, de fato, no aumento da dificuldade. Um grande problema é o caminho para os chefes, que já são difíceis, mas que se tornam mais exaustivos por causa dos percursos para voltar até eles. Além disso, o Savage Beastfly e o Last Judge são dois dos chefes mais difíceis do jogo, mas, por conseguinte, eles não são tão difíceis quanto o teste que o jogador tem que passar entre os pontos de salvamento. Em suma, a falta de checkpoints pode ser frustrante.
3. Death Stranding
A partir da saída de Hideo Kojima da Konami, Death Stranding foi o primeiro jogo dele, e é significativamente mais difícil do que qualquer jogo de Metal Gear. A premissa básica é que o protagonista, Sam, entrega pacotes para bunkers pós-apocalípticos nos Estados Unidos. No entanto, havia muitas mecânicas sobrepostas. A princípio, os jogadores não podem se mover muito rápido, ou então tropeçam e caem, o que causa danos à carga e faz com que o parceiro de Sam chore. Também há entidades que podem perseguir os jogadores. Por conseguinte, todas essas dificuldades foram simplificadas em Death Stranding 2: On the Beach.
4. Cuphead
Por sua vez, Cuphead é um dos melhores jogos desenhados à mão, mas também um dos mais difíceis. Com efeito, a maioria dos níveis se concentra em grandes e elaboradas lutas contra chefes, que podem demorar um pouco. Embora a quantidade de projéteis possa tornar os chefes desafiadores, o fato de não haver checkpoints pode enlouquecer os jogadores. O jogo tem, de fato, uma configuração "mais fácil", chamada Modo Simples, mas se o jogador vencer um chefe neste modo, isso não conta para o progresso da história. Assim, pode-se dizer que a função é inútil.
5. Monster Hunter: World
Há algumas coisas que podem dar problemas aos jogadores em Monster Hunter: World, embora ele tenha muitas melhorias em relação a seus predecessores. Por exemplo, os jogadores podem se juntar a outros três jogadores online para caçar feras e obter materiais de crafting. Todavia, a maioria dessas caçadas tem limites de tempo e de mortes. Se o grupo morre um certo número de vezes, acabou, mesmo que o monstro esteja prestes a morrer e ainda haja três aliados vivos. Em suma, entre o tempo, a derrota causada por outra pessoa e a falta de uma barra de vida nos inimigos, Monster Hunter pode ser um dos jogos mais difíceis de se acostumar.
Todos os 10 vilões do Batman no universo DC de James Gunn
Afinal de contas, o canto do Batman no novo Universo DC já está se formando para ser, de fato, a parte mais emocionante da franquia. Por conseguinte, diversos vilões já foram confirmados ou sugeridos para aparecer na nova Gotham City do Universo DC. Apesar dos rumores, o Batman de Robert Pattinson não será um personagem canônico do DCU, permanecendo como um herói de outro universo.
Por outro lado, isso abre a porta, em suma, não só para um novo Cavaleiro das Trevas, mas também para que a franquia de James Gunn traga sua própria versão dos vilões clássicos do Batman. Com efeito, antes mesmo do Batman fazer sua estreia live-action no DCU, o universo já está preparando sua versão de Gotham com muitos de seus inimigos. Seja como for, aqui estão todos os vilões do Batman que foram sugeridos ou confirmados no DCU:
1. Homem-Pipa
A princípio, o Homem-Pipa não é um dos vilões mais conhecidos do Batman. Todavia, o fato de que o roteirista de quadrinhos que o tornou famoso, Tom King, ser um dos mestres por trás do DCU sugere, de fato, um grande potencial live-action para o personagem. Em suma, embora ele ainda não tenha aparecido na tela, o Homem-Pipa foi confirmado como parte do DCU. Ele foi revelado na primeira temporada de Pacificador, quando é dito que o herói de John Cena o capturou.
2. Talia Al Ghul
Por sua vez, Talia Al Ghul ainda não foi mencionada ou apareceu no DCU. No entanto, ela foi confirmada como uma grande parte da franquia, já que a personagem provavelmente aparecerá no filme do Batman The Brave and the Bold. Apesar de apenas alguns detalhes sobre o filme terem sido revelados, Talia é, por conseguinte, crucial para a trama. O motivo é que James Gunn anunciou que a história do filme se concentra, com efeito, na descoberta de Bruce Wayne de que ele tem um filho, Damian Wayne. Em suma, Damian é filho de Bruce e Talia.
3. Ra's Al Ghul
Assim como Talia, se Damian Wayne estiver no filme do Batman no DCU, então faz todo sentido que Ra's al Ghul também apareça. Afinal de contas, Ra's é o pai de Talia, o que faz dele, de fato, o avô de Damian. Uma obra que explora como o filho do Batman está conectado a um de seus maiores vilões tem, portanto, um grande potencial. Mesmo que ele não apareça no filme, a inclusão de Damian praticamente garante que Ra's existe em algum lugar do DCU.
4. White Rabbit
Por outro lado, White Rabbit é uma vilã interessante de ser incluída no DCU. Diferente da maioria dos personagens da lista, ela já apareceu na franquia. No entanto, parece que a versão live-action da personagem não é uma vilã, já que White Rabbit foi vista em uma audição para se juntar à Liga da Justiça na segunda temporada de Pacificador. Nos quadrinhos, White Rabbit é uma vilã menor que já flertou com Bruce Wayne antes de sua natureza vilanesca ser mostrada.
5. Doutor Fósforo
Com efeito, o Doutor Fósforo detém um lugar especial na lista. Isso porque o personagem não é apenas o único a ter um papel principal no DCU até agora, mas também porque já o vimos ir contra o Batman. O Doutor Fósforo é, de fato, um dos personagens da equipe de monstros de Rick Flag Sênior na animação Creature Commandos. Embora ele esteja trabalhando para o lado do bem agora, seu passado inclui um tempo como chefe da máfia. Sua ascensão foi parada pelo Batman, que teve uma pequena aparição.
6. Dragões Fantasma
Os Dragões Fantasma são uma gangue obscura dos quadrinhos da DC com laços com o Batman. A princípio, eles operavam sob a liderança de Rei Cobra, e a gangue era originária de Hong Kong. Eventualmente, eles se mudaram para Gotham City, o que resultou em uma guerra por, de fato, o controle do submundo da cidade. Em suma, os Dragões Fantasma ainda não apareceram no DCU, mas foram sugeridos em uma foto do set de Clayface, que mostra um grafite do nome da gangue com um dragão na parede.
7. Cara-de-Barro
A partir do filme de Cara-de-Barro, o personagem tinha que ser o próximo na lista. Embora outros vilões do Batman já tenham aparecido no DCU, Cara-de-Barro sem dúvida tem o maior papel na franquia até agora. Com efeito, ele lutou contra Rick Flag e Frankenstein em Creature Commandos. Agora, a história de origem do personagem será contada em um filme solo. Antes mesmo do Batman fazer sua estreia live-action, Clayface será lançado nos cinemas em 11 de setembro de 2026.
8. Pinguim
Colin Farrell foi um destaque como o Pinguim em The Batman, e, por conseguinte, o personagem brilhou em sua própria série da HBO. No entanto, parece que a versão do DCU do personagem pode estar a caminho. Em suma, embora ainda não haja um projeto definido para o Pinguim no DCU, uma foto do set de Clayface revelou um cartaz promovendo o "Pinguim" em um parque de diversões de Gotham. Por fim, o personagem parece ter um visual mais fiel aos quadrinhos em comparação com sua aparição em The Batman.
9. Máscara Negra
Outro personagem sugerido em fotos do set de Clayface é o Máscara Negra. O vilão do Batman não é visto como o Pinguim, mas é sugerido que ele existe no DCU, já que uma foto do set mostra uma placa da Sionis Industries. O nome real do Máscara Negra é Roman Sionis. Ele foi interpretado em live-action por Ewan McGregor em Aves de Rapina, e, com efeito, dada a porta aberta para Margot Robbie retornar como Arlequina, há uma chance de que McGregor possa voltar ao papel.
10. O Coringa
Por fim, o arqui-inimigo do Batman não poderia faltar, já que o DCU o sugere de duas maneiras diferentes nas fotos do set de Clayface. Primeiro, um grafite foi visto mencionando "Os Coringas". Isso gerou, portanto, algumas teorias sobre o papel do Coringa no DCU, sendo a mais provável a de que o vilão lidera uma gangue na franquia. Além disso, um cartaz mais recente pedia às pessoas para se juntarem a uma marcha contra a polícia de Gotham, dizendo: "Junte-se ao Coringa". Em suma, parece que o vilão do Batman é a face de um movimento, o que sugere que ele terá um papel-chave no universo do Batman quando estrear.
5 melhores animes para rir muito
Afinal de contas, quando a intenção é descontrair, nada melhor do que começar a assistir um anime com foco em comédia. Assim, essas obras são um verdadeiro prazer, pois, por meio de personagens hilários e de situações ridículas, garantem ao público um bom momento. Por conseguinte, alguns dos animes mais engraçados usam diálogos inteligentes para fazer os fãs gargalharem sem controle. Seja como for, as peripécias exageradas nestes animes estão em outro patamar, o que os torna, em suma, os mais divertidos que um fã pode assistir.
1. One-Punch Man
One-Punch Man é, de fato, um dos maiores mangás de todos os tempos. No entanto, é uma pena que a adaptação para anime não tenha mantido o mesmo nível de qualidade. Todavia, os fãs ainda amam esta série, por exemplo, por causa de sua abordagem hilária sobre o gênero shonen e, é claro, seu protagonista incrivelmente poderoso, Saitama. Ver o Careca de Capa pulverizar inimigos com um único golpe é sensacional, mas, por sua vez, suas explosões de poder ficam em segundo plano em relação à comédia. Em suma, o desespero de Saitama por perder a liquidação do supermercado é, por exemplo, um dos pontos altos da comédia do anime.
2. Gintama
Gintama é um dos maiores animes shonen de todos os tempos. Assim, as paródias hilárias que esta série mostra regularmente são muito divertidas e fazem um ótimo trabalho para prender a atenção dos fãs. Por outro lado, mesmo com a natureza episódica que, de fato, não leva a um grande movimento na história, a série continua sendo um dos maiores clássicos da comédia no mundo dos animes. Ver Gintoki e seus amigos em diversas aventuras que, em suma, parodiam tudo, de Dragon Ball a One Piece, é garantia de um bom tempo.
3. Spy x Family
A princípio, Spy x Family conta a história de um espião que precisa formar uma família falsa para cumprir uma missão. No entanto, o que o público vê é uma obra-prima de comédia, já que a família de mentira formada por Loid, Anya, Yor e Bond parece, de fato, mais viva do que uma real. Com efeito, as reações exageradas de Anya, o humor contido de Loid, a natureza tímida de Yor e os poderes de premonição de Bond formam um coquetel hilário. Por conseguinte, não é à toa que Spy x Family se destaca como um dos animes mais engraçados de todos os tempos.
4. Great Teacher Onizuka
A princípio, Great Teacher Onizuka é um dos animes mais descaradamente engraçados que os fãs podem assistir. O protagonista, Eikichi, é um dos mais desprezíveis da história dos animes. No entanto, isso não impede que ele injete uma tonelada de humor em cada cena. Com efeito, suas motivações para ser um professor são hilárias, embora vê-lo se aproximar dos alunos possa ser difícil de entender, por vezes. Em suma, assim que o espectador se acostuma com as peculiaridades desta obra, Great Teacher Onizuka se torna uma experiência imperdível.
5. Mob Psycho 100
Por fim, do mesmo criador de One-Punch Man, Mob Psycho 100 também é uma ótima opção para quem procura uma obra cheia de momentos hilários. A partir da jornada de um jovem que tenta viver uma vida normal de estudante, o filme aborda o humor por meio de situações inesperadas e da dificuldade do protagonista de expressar suas emoções, o que, por sua vez, resulta em explosões de seus poderes psíquicos. Em suma, com uma mistura perfeita de ação e comédia, a série se torna uma das mais criativas e engraçadas da animação japonesa.
7 filmes que vão te fazer pensar sobre por um (longo) tempo
Afinal de contas, o cinema pode ser muito mais do que apenas entretenimento. Com efeito, certos filmes têm o poder de se fixar em nossa mente, forçando-nos a reconsiderar nossas crenças e a questionar a realidade. A partir de temas que exploram a psicologia humana, a guerra, o tempo e até mesmo a existência, essas obras permanecem conosco por um longo período. Em suma, são filmes que exigem algo mais do que apenas a nossa atenção.
Seja como for, prepare-se para ser desafiado. Os filmes a seguir são, por conseguinte, obras densas, difíceis e, no entanto, profundamente recompensadoras, que oferecem uma experiência cinematográfica única.
1. Stalker (1979)
Em primeiro lugar, o clássico de Andrei Tarkovsky não é um filme de ficção científica convencional. Stalker, por sua vez, é uma jornada existencial e filosófica por uma área proibida, conhecida como "A Zona". Por meio de uma fotografia belíssima, o diretor nos leva a uma reflexão sobre a fé, o desejo e, afinal, a busca por significado. Com efeito, a lentidão da narrativa é intencional, pois permite ao espectador, de fato, absorver cada detalhe e mergulhar em uma experiência meditativa e profunda.
2. A Ghost Story (2017)
A princípio, a história de um homem que volta para casa como um fantasma, coberto por um lençol branco, pode soar bizarra. Todavia, A Ghost Story se torna uma das mais comoventes explorações de luto e legado da história do cinema. Por conseguinte, por meio de uma narrativa fragmentada, o filme aborda temas complexos como a passagem do tempo e, por exemplo, o que deixamos para trás quando partimos. Em suma, esta é uma obra de arte única que permanece com o espectador por muito tempo.
3. Vá e Veja (1985)
Seja como for, este filme de guerra soviético é, com efeito, um dos retratos mais brutais e inquietantes de um conflito já feitos. Por meio dos olhos de um jovem, Vá e Veja mostra, de fato, os horrores da Segunda Guerra Mundial na Bielorrússia. A princípio, o espectador é levado por uma jornada que, por conseguinte, não tem medo de mostrar a desumanização causada pela guerra. No entanto, é importante dizer que o filme não é uma experiência fácil, mas, em suma, sua honestidade e sua crueza são as razões de ser uma obra tão impactante.
4. Dançando no Escuro (2000)
Por sua vez, o drama musical do diretor Lars von Trier é tão belo quanto devastador. A partir de uma história de sacrifício, o filme mostra uma imigrante tcheca que se muda para os Estados Unidos com o seu filho e que, todavia, está perdendo a visão. Com efeito, os seus números musicais se tornam uma fuga da triste realidade. Por outro lado, a obra aborda, de fato, o tema da crueldade humana e da falta de empatia. Em suma, o filme não apenas te deixa pensando sobre a história, mas também sobre o poder da arte para confortar em meio ao caos.
5. O Cavalo de Turim (2011)
Por fim, o diretor húngaro Béla Tarr nos presenteia, com efeito, com um filme desafiador sobre a vida de um homem e sua filha em uma fazenda isolada. A princípio, o filme mostra apenas a sua rotina repetitiva e melancólica. Por conseguinte, a obra é uma declaração filosófica profunda sobre o niilismo e a inevitabilidade da finitude. Seja como for, o filme exige paciência, mas sua recompensa é uma profunda reflexão sobre a condição humana e a beleza encontrada na simplicidade do cotidiano.
6. Naked (1993)
Por outro lado, o drama de Mike Leigh é uma descida sombria e dolorosa na espiral da solidão e do cinismo. Naked segue um protagonista que, apesar de ser inteligente e ter uma fala afiada, usa seu intelecto para insultar e para alienar aqueles ao seu redor. A partir da jornada do personagem por uma Londres sombria, o filme explora, de fato, temas como a desesperança, a misantropia e a impossibilidade de conexão. Em suma, esta é uma obra-prima desconfortável, mas fundamental.
7. Melancolia (2011)
Por fim, Lars von Trier retorna a esta lista com, por conseguinte, sua obra sobre o fim do mundo. A princípio, esta não é uma história de sobrevivência, mas de contemplação. Por meio da colisão iminente de um planeta, Melancolia usa a ficção científica como uma metáfora visual poderosa para a depressão clínica e a ansiedade. Todavia, a maneira como as irmãs reagem à catástrofe que se aproxima é, de fato, o ponto central. Em suma, o filme é uma exploração visualmente deslumbrante e emocionalmente crua do peso da tristeza e do alívio encontrado em aceitar um destino trágico.
5 filmes de ficção científica diferentes que você (provavelmente) não viu
O cinema de ficção científica, por sua vez, é um dos gêneros mais populares, capaz de nos transportar para mundos distantes e nos fazer, de fato, refletir sobre o futuro. No entanto, o gênero não se limita apenas a blockbusters de super-heróis ou a grandes sagas espaciais. Afinal de contas, existem obras menores e mais intimistas que, por meio de histórias e de ideias profundamente originais, nos mostram, portanto, um lado mais pessoal e filosófico da ciência.
Seja como for, estes filmes foram criados para sair da caixa, oferecendo narrativas que, a princípio, se desviam do que estamos acostumados a ver na tela. Em suma, são filmes que provam que a ficção científica pode ser tão fascinante em um pequeno grupo de pessoas quanto em uma galáxia inteira.
1. A Outra Terra (Another Earth, 2011)
Afinal de contas, o que você faria se uma Terra duplicada surgisse no céu? A partir dessa premissa, A Outra Terra explora, por conseguinte, uma história de luto e redenção. Apesar de a ficção científica ser o pano de fundo, o foco principal é na protagonista, Rhoda, que se afunda em culpa após um acidente trágico. Seja como for, o filme se torna uma jornada de perdão e de segundas chances. Em suma, esta é uma reflexão silenciosa e emocional sobre, de fato, o que significa ter uma nova chance em sua vida.
2. O Universo no Olhar (I Origins, 2014)
Em primeiro lugar, este filme questiona a linha tênue entre a ciência e a fé. Por meio da história de um biólogo molecular obcecado pelo estudo dos olhos, O Universo no Olhar explora, portanto, uma busca por padrões que provariam a não existência de um criador. Todavia, a narrativa toma um rumo inesperado quando o cientista encontra, na verdade, uma alma gêmea e sua pesquisa o leva a uma descoberta que pode desmistificar todas as suas certezas. Em suma, este é um drama comovente que usa a ciência para explorar a espiritualidade e a crença.
3. Melancolia (Melancholia, 2011)
Com efeito, este filme não é uma história tradicional de apocalipse. Assim, o diretor Lars von Trier usa a ficção científica como uma metáfora. De fato, a trama, ambientada em uma elegante casa de campo, mostra a iminente colisão de um planeta errante com a Terra. Ao mesmo tempo, ele também é um retrato melancólico e belíssimo da depressão. Portanto, as protagonistas, duas irmãs com diferentes visões de mundo, reagem de maneira única à catástrofe que se aproxima. Em suma, a melancolia se torna, por sua vez, um filme sobre como a aceitação da realidade, por mais sombria que seja, pode ser, afinal, libertadora.
4. Pi (1998)
Seja como for, o primeiro longa de Darren Aronofsky é uma experiência cinematográfica única. A princípio, o filme, rodado em preto e branco, segue um matemático obcecado em encontrar um padrão numérico que, segundo ele, seria a chave para entender o universo. Por conseguinte, ele se torna um thriller psicológico intenso, onde a loucura e a obsessão se confundem. Em suma, Pi é uma obra de arte angustiante que demonstra, com efeito, como a mente humana pode ser levada ao extremo em busca do conhecimento.
5. Coherence (2013)
Por fim, a trama deste filme se desenrola em uma única noite, durante um jantar. De repente, a passagem de um cometa causa fenômenos estranhos. Assim, a realidade dos personagens se fragmenta em múltiplas versões. Ademais, o filme tece uma teia complexa de física quântica, identidade e paradoxos, tudo, por conseguinte, dentro de uma única casa. Por outro lado, o que torna Coherence tão fascinante é sua execução. Em suma, os personagens reagem de forma realista aos eventos surreais, o que torna a experiência ainda mais imersiva e assustadora.
3 séries da Netflix para maratonar antes do Emmy 2025
Este fim de semana pode ser a ocasião perfeita para se atualizar com algumas das séries de TV mais comentadas do momento. Afinal, o Emmy de 2025 está chegando, e a expectativa cresce a cada dia. Nesse cenário, a Netflix se destaca. Isso porque o catálogo da plataforma reúne produções aclamadas pela crítica e adoradas pelo público. Além disso, há opções para todos os gostos, desde dramas intensos até comédias cheias de ironia. Portanto, para facilitar sua escolha, separei três séries que valem a maratona no fim de semana.
1. Adolescência
Se o objetivo é assistir a um drama impactante, "Adolescência" é a pedida ideal. A minissérie de apenas quatro partes já se tornou a mais vista da Netflix. Além disso, acumulou 13 indicações ao Emmy e garantiu dois prêmios técnicos. Inspirada em fatos reais, a trama acompanha a história de um garoto de 12 anos acusado de matar um colega de escola. Entretanto, o que torna a narrativa única é o modo como o caso é mostrado: através da perspectiva da polícia, dos professores e também da própria família.
Ao mesmo tempo, a produção se destaca pela técnica. Cada episódio, com cerca de uma hora, foi gravado em um único plano-sequência. Ou seja, não há cortes de edição. Como resultado, o espectador mergulha de forma intensa e contínua na trama. Portanto, além de ser um espetáculo visual, a série provoca reflexões profundas sobre temas culturais e sociais.
2. Sereias
Agora, se a ideia é algo mais leve, mas ainda cheio de intriga, "Sereias" é a escolha certa. A série de comédia sombria conta com apenas cinco episódios. Por isso, pode ser vista de uma vez só, em uma ou duas sessões. O elenco, que reúne nomes de peso como Meghann Fahy, Milly Alcock e Julianne Moore, é um dos principais atrativos. A trama acompanha Devon DeWitt, que desconfia da relação entre sua irmã Simone e a chefe milionária Michaela. O enredo se passa em um fim de semana em uma luxuosa casa de praia. Nesse espaço, segredos vêm à tona, relações se desgastam e a possessividade domina os personagens.
Embora não tenha recebido o mesmo nível de aclamação que outras produções indicadas ao Emmy, "Sereias" conquistou o público por seu elenco afiado. Além disso, é perfeita para quem gosta da vibe de "problemas no paraíso", tão presente na premiada The White Lotus. Dessa forma, a série surge como uma alternativa descontraída e, ao mesmo tempo, cheia de tensão.
3. Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez
Por fim, se você é fã de true crime, não pode deixar passar esta opção. "Monstros: A História de Lyle e Erik Menendez" é a segunda temporada da antologia criada por Ryan Murphy. A produção mergulha na história real dos irmãos que chocaram os Estados Unidos ao assassinarem os próprios pais em Beverly Hills. Ao longo da série, o espectador acompanha desde os eventos que antecederam o crime até os julgamentos e o período na prisão.
É verdade que essa temporada recebeu notas mais baixas em comparação a outras concorrentes. Porém, mesmo assim, conquistou 11 indicações ao Emmy — um feito impressionante. Além disso, conta com um elenco de peso, incluindo Javier Bardem e Chloë Sevigny. Dessa forma, mesmo com críticas mistas, o resultado é uma produção intensa, perfeita para quem deseja compreender melhor os indicados antes da cerimônia.
Em resumo, seja para refletir com uma trama densa, relaxar com uma comédia ácida ou mergulhar em um caso real, a Netflix oferece opções que combinam com qualquer estado de espírito. Portanto, escolha sua favorita, prepare a pipoca e aproveite o fim de semana para maratonar. Afinal, nada melhor do que chegar ao Emmy já sabendo quais séries merecem a torcida.
