5 séries de ficção científica incríveis que não têm um episódio ruim
Até mesmo as séries de ficção científica mais lendárias têm, pelo menos, um episódio ruim. Seja na ousadia do Capitão Kirk em Jornada nas Estrelas, nas histórias de Rod Serling em Além da Imaginação ou na tripulação de Firefly, as séries mais amadas inevitavelmente dão um passo em falso.
A consistência nunca foi a qualidade mais forte do gênero, que frequentemente oscila entre a grandeza e o mero preenchimento. É por isso que as raras séries que nunca caem de qualidade se destacam. Seja uma minissérie compacta ou um épico de várias temporadas, uma série de ficção científica que mantém uma trajetória impecável do início ao fim conquista seu lugar no escalão superior do gênero.
1. Andor (2022-2025)
De todas as séries de Star Wars, Andor redefiniu o que os fãs podiam esperar da franquia na tela pequena. A trama, que segue Cassian Andor antes dos eventos de Rogue One, evitou a narrativa cheia de espetáculo para focar em um drama de personagens, com tensão política e um roteiro afiado que jamais deu um passo em falso ao longo de suas duas temporadas. Cada arco em Andor parece ter um propósito, e a série se manteve focada em sua história de rebelião e sacrifício. O resultado é um drama com o peso narrativo e a consistência geralmente reservados para grandes obras de prestígio.
2. Dark (2017-2020)
A série alemã da Netflix, Dark, se tornou um fenômeno global graças à sua complexa narrativa de viagem no tempo. Ao longo de três temporadas, ela explorou múltiplas linhas do tempo, paradoxos e famílias interconectadas sem nunca desmoronar sob o peso de sua própria complexidade. Para uma série que poderia facilmente ter perdido o foco, Dark não tem um único episódio ruim. O sucesso dela está no equilíbrio entre o drama focado em personagens e a ficção científica. Cada episódio revelou novas peças do quebra-cabeça sem parecer um preenchimento desnecessário.
3. Station Eleven (2021-2022)
Baseado em um romance aclamado, Station Eleven é uma história pós-apocalíptica como nenhuma outra. Com apenas uma temporada, a minissérie segue vários personagens em diferentes linhas do tempo, explorando a sobrevivência, a arte e a conexão humana após uma pandemia. A consistência da série vem de seu escopo limitado. Com apenas dez episódios, Station Eleven conta toda a sua história com precisão. Cada episódio revela camadas significativas sem se estender demais, o que prova que mesmo os cenários mais sombrios podem oferecer uma narrativa consistentemente bela e esperançosa.
4. The Expanse (2015-2022)
The Expanse começou no Syfy e depois migrou para a Amazon Prime, mas ao longo de suas seis temporadas, nunca comprometeu a qualidade. A trama acompanha uma tripulação que explora política interplanetária, mistérios alienígenas e a resiliência humana sem sucumbir a erros ou a episódios de preenchimento. A consistência da série se deu, em parte, porque ela foi adaptada dos aclamados romances, o que garantiu um roteiro claro. Cada temporada teve um arco distinto enquanto contribuía para a história principal, fazendo com que cada episódio parecesse essencial.
5. Star Trek: Deep Space 9 (1993-1999)
Enquanto algumas séries de Star Trek são famosas por terem temporadas irregulares, Deep Space Nine se destacou como uma rara exceção. Com o Capitão Sisko e a estação espacial DS9 no centro, a série equilibrou aventuras isoladas com arcos serializados, como a Guerra do Domínio, entregando sete temporadas sem um episódio visivelmente ruim. A consistência veio de sua ousadia. Diferente de A Nova Geração, que muitas vezes voltava ao status quo, DS9 não teve medo de abraçar enredos de longa duração, intrigas políticas e personagens moralmente complexos, o que deu a ela um peso narrativo que a manteve envolvente do início ao fim.
7 jogos em que você se torna famoso
Há muitos jogos em que os jogadores começam como um personagem já famoso. Jogos baseados em licenças são um ótimo exemplo, como Marvel's Spider-Man e os jogos Batman Arkham. Contudo, por mais divertido que seja habitar o papel de superestrelas, é igualmente prazeroso ir do anonimato à fama ao longo de uma jornada.
É dessa maneira que os jogadores podem medir o quão longe chegaram. Alguns jogos exploram essa jornada de forma mais profunda do que outros, enquanto em certos títulos, o protagonista se torna mais infame do que famoso. Os exemplos a seguir representam as diferentes formas de alcançar a fama nos videogames, e estão à sua espera.
1. Brutal Legend
Um dos melhores jogos da Double Fine, Brutal Legend tem como protagonista Eddie, um roadie que não tinha grandes ambições na vida até que um dia ele tropeçou em um mundo de metal. Aos poucos, ele assume o papel de um escolhido, destinado a lutar por tudo que envolve metal. A jogabilidade é uma mistura de ação e estratégia em tempo real, com grandes batalhas. No final, Eddie se torna um verdadeiro deus do rock.
2. Dragon Quest 3 HD-2D Remake
Dragon Quest 3, um remake em alta definição, explora a jornada de um herói sem nome que reúne um grupo e forma classes para eles. A maioria dos RPGs de antigamente mostrava protagonistas em uma busca para se tornarem os guerreiros mais poderosos para salvar o mundo, e é isso que acontece neste jogo. Após derrotar um lorde das trevas, o protagonista recebe o título de Erdrick, uma figura cuja descendência estrela o jogo seguinte.
3. Jeanne d'Arc
Jeanne d'Arc é um RPG tático para PSP que reimagina a mitologia em torno da heroína Joana d'Arc. No jogo, ela começa como uma humilde fazendeira francesa, antes que demônios atacassem sua vila. Graças a poderes divinos, ela pode se transformar em uma cavaleira mítica durante a batalha. Jeanne, consequentemente, se torna famosa em toda a França, unindo seus compatriotas para defender seu país.
4. Marvel’s Avengers
Os jogadores podem assumir o papel de heróis clássicos da Marvel, como Capitão América e Homem de Ferro. Contudo, a campanha principal foca em uma fã, Kamala, que ajuda a reconstruir os Vingadores depois de um grande incidente. A maior parte do jogo coloca os jogadores no controle de Kamala, que tem um conjunto de poderes divertidos. Ao final, ela se torna a Ms. Marvel, alcançando a fama que sempre sonhou.
5. Metaphor: ReFantazio
Metaphor: ReFantazio é um jogo sobre política, no qual o rei morre logo no início da história. Ele retorna como um deus solar flamejante, declarando uma corrida de reis. Quem conseguir reunir a voz do povo merece ser o novo monarca, e qualquer um pode tentar. É nesse ponto que o protagonista, Will, entra em cena. Por meio do progresso da história e de missões secundárias, os jogadores podem construir sua reputação e conquistar a vontade do povo.
6. South Park: The Stick Of Truth
South Park: The Stick Of Truth tinha uma premissa inteligente que permitia aos jogadores criarem seu próprio personagem. Este "Garoto Novo" se torna um escolhido no mundo de RPG de fantasia em que as crianças de South Park estão jogando. Embora os jogadores não recebam um nome no final, eles ascendem como a criança mais poderosa de South Park, que todos os outros adoram.
7. Space Channel 5
Space Channel 5 é um jogo de ritmo musical que conta a história de Ulala, uma repórter que investiga uma série de invasões alienígenas. Ao invés de lutar com ação, Ulala dança para salvar os cidadãos e fazer com que eles a sigam. A dança dela culmina em uma batalha final na qual a repórter perde. Então, cabe aos cidadãos que ela resgatou revivê-la com o poder da música.
5 sequências de filmes decepcionantes que traíram a audiência
Sequências, reboots, remakes, spinoffs e prequels dominaram a indústria cinematográfica nos últimos anos. No entanto, a arte de fazer uma boa sequência ainda é algo difícil. Frequentemente, nos deparamos com filmes que jamais deveriam ter sido feitos, pois são apenas iterações vazias, criadas para capitalizar o interesse das pessoas por uma marca.
Embora o fenômeno de uma sequência ser melhor que o filme original seja raro, ele acontece quando a obra-prima é tratada com respeito. Infelizmente, a maioria das sequências é apenas resultado de uma mentalidade capitalista que guia os executivos de estúdio, e elas frequentemente traem seu público.
1. Mulan 2 (2004)
A Mulan de 1998 é uma das melhores princesas da Disney. Sua história mostra uma mulher lutando contra as expectativas sociais e familiares, rejeitando instituições tradicionais e, consequentemente, salvando seu mundo. O filme, portanto, celebra o empoderamento feminino. Já Mulan 2 parece ter sido feito exclusivamente para retroceder o arco de sua protagonista, transformando-a em uma personagem tradicional e estereotipada, cuja vida gira em torno de seu relacionamento. Seu comportamento é inconsistente com a personalidade que a personagem tinha no original, e isso é uma traição completa ao tema do primeiro filme.
2. O Filho do Máskara (2005)
É uma pena que a sequência do icônico e hilário filme de Jim Carrey tenha desperdiçado o talento cômico de Jamie Kennedy. O ator parece apático em cena. O filme ainda tem o que é, sem dúvida, o pior bebê em CGI da história do cinema, que nasce automaticamente com os poderes da máscara e precisa se defender de um cachorro vingativo. O filme arruinou o legado de uma obra-prima como O Máskara, e isso é uma traição imperdoável.
3. American Psycho II: All American Girl (2002)
Nem mesmo Mila Kunis conseguiu salvar o descarrilamento que foi a sequência de American Psycho. A trama, sobre uma competição universitária acirrada, é um bom ponto de partida para a psicose de uma estudante. Infelizmente, o esforço do filme em provar sua psicopatia a transforma em uma caricatura. American Psycho II é uma paródia não intencional de seu antecessor, e a morte sem cerimônias de Patrick Bateman é uma afronta ao filme original.
4. Highlander II: A Ressurreição (1991)
A existência de cinco filmes de Highlander é inexplicável, já que o primeiro filme é uma aventura autêntica e autocontida que não precisava de uma sequência. O segundo, contudo, é considerado um dos piores de todos os tempos. A ideia de fazer uma continuação já é logicamente inconsistente com a trama, mas a introdução de alienígenas tornou o enredo incoerente. Além de arruinar a mitologia, o filme ainda traz de volta personagens que morreram no filme anterior.
5. Velocidade Máxima 2: A Vingança (1997)
Velocidade Máxima é um filme que se tornou inesquecível pelo protagonista, que é calmo e se comporta de uma maneira nada heroica. A química incrível com Sandra Bullock é a cereja do bolo, já que a presença da atriz é tão importante quanto a de Keanu Reeves. A escolha de tirar Reeves e de emparelhar Bullock com Jason Patric, com quem ela não tem química alguma, não é o pior erro do filme. A trama, que se passa em um navio de cruzeiro, trai a expectativa do público. A sequência de um filme que depende de manter a velocidade alta se passa em um ambiente que se move lentamente, o que é uma escolha irracional.
7 filmes de suspense criminal que todos deveriam assistir
Os filmes de suspense criminal têm o poder de nos manter na ponta do assento com suas tramas de assassinato e mistério. Com obras dirigidas por alguns dos melhores diretores de todos os tempos, este é um gênero que se manteve popular por toda a história do cinema. Afinal, as pessoas sempre foram atraídas por histórias complexas de crimes e segredos.
De explorações sombrias sobre serial killers a neo-noirs estilosos, os thrillers criminais oferecem aos atores a oportunidade de entregar atuações incríveis interpretando personagens com morais duvidosas. Embora existam incontáveis filmes incríveis por aí, estes sete são considerados imperdíveis.
1. O Silêncio dos Inocentes (1991)
Como um dos três filmes que ganharam as "cinco grandes" categorias no Oscar, O Silêncio dos Inocentes levou para casa as estatuetas de Melhor Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro Adaptado. A história, sobre a detetive Clarice Starling em busca de um serial killer com a ajuda do canibal e assassino Hannibal Lecter, foi extremamente influente. A performance assustadora de Anthony Hopkins como Lecter e a química intensa com a Clarice, interpretada por Jodie Foster, adicionaram uma energia única às interações deles.
2. Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995)
A atmosfera sombria e implacável de Seven: Os Sete Crimes Capitais, de David Fincher, o tornou um dos filmes de suspense criminal mais importantes dos anos 90. A premissa inovadora de um serial killer usando os sete pecados capitais como base para seus crimes hediondos o torna inesquecível. O filme acompanha os detetives interpretados por Brad Pitt e Morgan Freeman em uma caçada perturbadora e tensa. A dinâmica entre o policial jovem e o veterano adiciona uma tensão crescente à narrativa.
3. Los Angeles: Cidade Proibida (1974)
Há uma razão para o roteiro de Los Angeles: Cidade Proibida ainda ser ensinado em aulas de roteirismo em todo o mundo. O neo-noir tece uma teia complexa de corrupção e segredos. Sob a direção de Roman Polanski e com uma atuação incrível de Jack Nicholson, o filme é uma verdadeira aula de suspense e narrativa. Nicholson interpreta o detetive particular Jake Gittes, que se envolve em uma conspiração sombria que expõe ganância, assassinato e engano sob a superfície da Los Angeles dos anos 1930.
4. Fargo (1996)
Os irmãos Coen se provaram mestres do humor sarcástico, dos diálogos peculiares e da escuridão inesperada com Fargo. Este thriller de comédia explora como pessoas comuns podem se envolver em crimes horríveis, conforme o plano de um vendedor de carros de sequestrar sua esposa para extorquir dinheiro de seu sogro rapidamente sai do controle. A interpretação de Frances McDormand como a chefe de polícia Marge Gunderson lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz e se destaca como uma das melhores atuações dos anos 90.
5. Fogo Contra Fogo (1995)
Al Pacino e Robert De Niro finalmente dividiram a tela em Fogo Contra Fogo, de Michael Mann. De Niro interpretou um mestre ladrão, Neil McCauley, e Pacino o implacável detetive Vincent Hanna. O filme explora a relação simbiótica entre a polícia e os criminosos, mostrando os dois personagens como lados da mesma moeda, cujo respeito mútuo torna o confronto deles ainda mais poderoso. Fogo Contra Fogo continua sendo um favorito entre os fãs de cinema.
6. Zodíaco (2007)
Considerado o filme mais subestimado de David Fincher, Zodíaco continua impressionando mesmo quase duas décadas após o lançamento. Ele explora a caçada pelo Zodíaco, o assassino que aterrorizou São Francisco no final dos anos 60 e início dos anos 70. O assassino caçoava e brincava com a polícia através de cartas e evidências manchadas de sangue, o que elevou as apostas deste caso. O fato de o assassino nunca ter sido definitivamente identificado permitiu que Fincher explorasse as frustrações do caso de forma poderosa, tornando o filme uma obra de arte.
7. Garota Exemplar (2014)
Garota Exemplar, de David Fincher, adaptou o best-seller de Gillian Flynn em um filme cheio de reviravoltas que manteve o público na ponta do assento. Embora o elenco seja impressionante, a atuação de Rosamund Pike como a esposa desaparecida, Amy Elliott Dunne, se destaca, pois ela lentamente revela a natureza distorcida de suas verdadeiras intenções. O filme te atrai com sua trama sombria e te força a questionar tudo através de uma narrativa não confiável que confunde as linhas entre vítima e vilão.
Os 7 Melhores épicos históricos do século 21
O cinema, definitivamente, mudou nas últimas décadas. Afinal de contas, o último quarto de século nos presenteou com alguns dos épicos históricos mais impressionantes e imersivos que já vimos. Enquanto muitos ainda se lembram de clássicos como Ben-Hur ou Lawrence of Arabia, é inegável que o gênero se tornou ainda mais grandioso graças às técnicas de filmagem modernas, que permitiram a criação de visuais antes inimagináveis.
Seja por meio de atuações poderosas em adaptações de Shakespeare ou por representações de tirar o fôlego de conflitos e guerras, o épico histórico permanece como um gênero atemporal, que continua a demonstrar a capacidade do cinema de cativar audiências. Na verdade, o cinema mudou bastante nos últimos 100 anos, no entanto, o épico histórico continua sendo o padrão de excelência para a melhor produção cinematográfica.
1. 1917 (2019)
É preciso dizer que poucos filmes de guerra fazem você se sentir tão presente no campo de batalha como 1917. A princípio, o diretor Sam Mendes utilizou um estilo de edição único, apresentando o filme como se fosse um único plano-sequência, o que nos leva, portanto, a uma jornada incrível pelas linhas de frente da Primeira Guerra Mundial, ao passo que dois soldados se esforçam para entregar uma mensagem crucial e evitar um ataque fatal. Com efeito, 1917 é incrivelmente impressionante do ponto de vista técnico, mas sua verdadeira força emocional reside nas atuações de George MacKay e Dean-Charles Chapman, porque eles conseguem transmitir de forma visceral o medo e a exaustão dos soldados. Em suma, como um filme caracterizado pela sua urgência, 1917 demonstrou uma nova maneira de retratar a guerra na tela.
2. O Último Duelo (2021)
O diretor Ridley Scott é, sem dúvida, um cineasta versátil, com obras icônicas como Alien e Blade Runner em seu nome. Apesar de seus trabalhos mais recentes terem tido altos e baixos, o subestimado O Último Duelo se destaca como um de seus melhores filmes e merece muito mais atenção do público. A partir da influência da narrativa multiperspectiva de Rashomon, de Akira Kurosawa, O Último Duelo explora questões extremamente atuais de poder e violência contra a mulher na França do século XIV. Todavia, apesar da atuação espetacular de Jodie Comer como Marguerite de Carrouges, a crítica a essa misoginia sistêmica voou completamente sob o radar durante a pandemia.
3. Silêncio (2016)
Embora Martin Scorsese tenha feito seu nome com clássicos de gângster como Caminhos Perigosos e Os Bons Companheiros, foi com Silêncio que ele entregou um dos maiores épicos históricos de todos os tempos. Como um diretor que sempre tratou de questões de fé, esta história, sobre padres jesuítas que difundem o cristianismo no Japão, é consequentemente uma declaração poderosa sobre a crença. Ao mesmo tempo, Silêncio parece a culminação da busca de Scorsese por significado e, dessa maneira, se apresenta como uma contemplação emocionante sobre fazer as pazes com o silêncio de Deus. Ainda que os fãs dos filmes de crime mais dinâmicos de Scorsese possam considerá-lo um desafio, no entanto, para aqueles dispostos a se aprofundar, a experiência é profundamente recompensadora.
4. Dunkirk (2017)
Christopher Nolan entrelaçou diferentes linhas do tempo no ar, na terra e no mar para produzir um épico histórico que narra a evacuação de Dunkirk durante a Segunda Guerra Mundial. Ao passo que é uma representação realista de uma situação de guerra angustiante, a força de Dunkirk está em seu foco em pessoas comuns e na sobrevivência, em vez de batalhas e derramamento de sangue. Por conseguinte, há uma urgência palpável em Dunkirk, e seu uso eficaz de som contribui demais para sua intensidade de tirar o fôlego. Em suma, como uma obra de arte cinematográfica que é melhor vivenciada em IMAX, Dunkirk fica ao lado de épicos anteriores como Ben-Hur como uma experiência cinematográfica realmente inspiradora.
5. All Quiet on the Western Front (2022)
O épico antiguerra Nada de Novo no Front nos dá um vislumbre perturbador do impacto desumanizador da Primeira Guerra Mundial em um jovem soldado chamado Paul Bäumer. Ainda que já tenha sido adaptado com grande sucesso em 1930 e 1979, a versão de 2022 revitalizou a história com um realismo visceral e técnicas cinematográficas modernas. Ao enfatizar a futilidade da guerra, Nada de Novo no Front aborda o impacto alienante do conflito, de fato, e mostra que, em tempos de guerra, só há perdedores. Ademais, tanto do ponto de vista psicológico quanto físico, o filme expõe o sofrimento implacável e a erosão moral que os soldados enfrentam em batalha.
6. Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
Uma das maiores tragédias cinematográficas dos tempos modernos é que Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo teve um desempenho tão ruim nas bilheterias, visto que esta história épica náutica poderia ter sido o início de uma grande franquia. No entanto, o que tivemos foi um filme excelente, que adaptou a série Aubrey–Maturin do autor Patrick O’Brian. Com Russell Crowe como o capitão Jack Aubrey do HMS Surprise, esta foi uma história de resiliência e determinação em meio às Guerras Napoleônicas. Como um filme de escopo épico e indicado a dez Oscars, Mestre dos Mares inclui ação, aventura, personagens convincentes e, portanto, praticamente tudo o que se pode desejar de um épico histórico.
7. Gladiador (2000)
Apesar de ter sido lançado logo no início do milênio, Gladiador continua sendo o melhor épico histórico do século 21. Vindo do diretor Ridley Scott, Russell Crowe entregou uma atuação que definiu sua carreira como Maximus Decimus Meridius nesta história de vingança na era do Império Romano.
5 similaridades incríveis entre Duna e Star Wars
Uma galáxia muito, muito distante... parece familiar, não é? Antes mesmo de George Lucas conceber sua saga espacial, Frank Herbert já havia criado um vasto universo de ficção científica com Duna. Publicado em 1965, o livro é considerado uma das maiores inspirações para Star Wars. Embora Lucas nunca tenha admitido abertamente essa influência, as semelhanças continuam inegáveis.
Portanto, destacamos cinco pontos que revelam como os dois mundos se conectam e explicam por que a jornada de Paul Atreides abriu caminho para a de Luke Skywalker.
? Trailer de Star Wars (1977):
? Trailer de Duna (2021):
1. O herói de um planeta desértico
O planeta desértico Arrakis, lar de Paul Atreides, ocupa uma posição central tanto na trama quanto na economia de Duna. Da mesma forma, Tatooine em Star Wars, mundo natal de Luke Skywalker, tem papel essencial na narrativa.
Ambos são planetas áridos e inóspitos, mas ainda assim abrigam culturas tribais que se vestem para se proteger do sol. Nesse cenário hostil, os jovens protagonistas surgem e são chamados a cumprir seus destinos.
2. O protagonista “escolhido”
Entre as semelhanças mais marcantes, destaca-se o arquétipo do "Escolhido". Paul Atreides, o Messias profetizado chamado Kwisatz Haderach, assim como Luke Skywalker, o herói destinado a restaurar o equilíbrio da Força, descobrem possuir dons especiais.
Em consequência, ambos são obrigados a iniciar uma jornada contra um império galáctico. Portanto, tornam-se rapidamente a única esperança para o futuro de seus respectivos universos.
3. Um império galáctico opressor
Tanto em Duna quanto em Star Wars, a narrativa gira em torno da resistência contra um regime totalitário.
- Em Duna, o Império Padishah e a Casa Harkonnen exercem o controle absoluto.
- Já em Star Wars, o Império Galáctico domina a galáxia com punho de ferro.
Assim, os protagonistas unem-se a forças rebeldes para enfrentar a injustiça e a tirania de um poder centralizado.
4. Ordens místicas com poderes mentais
Os Jedi constituem um dos pilares de Star Wars. São guerreiros que utilizam o lado luminoso da Força para realizar feitos extraordinários, como controle da mente e telecinese.
Essa concepção se aproxima muito da existente em Duna. As Bene Gesserit, por exemplo, formam uma irmandade feminina com habilidades de manipulação mental e poderes psíquicos. Além disso, os Fremen de Arrakis demonstram profunda ligação com o ambiente e recorrem a seus instintos para lutar.
5. Criaturas gigantes e assustadoras do deserto
Uma das imagens mais emblemáticas de Duna é a dos vermes da areia, criaturas colossais que habitam sob o deserto de Arrakis.
Já o Sarlacc, presente em Star Wars, vive em um fosso de areia em Tatooine e também representa uma ameaça temida. Além disso, as máquinas monumentais usadas para minerar especiarias em Duna podem ser comparadas aos enormes veículos dos Jawas, que igualmente percorrem lentamente o deserto.
5 filmes do século 21 que você precisa ver mais de uma vez para entender
Afinal, por que assistimos a filmes que nos deixam sem entender nada? Embora a maioria das obras cinematográficas busque clareza, alguns diretores preferem nos desafiar. Ao invés de uma história linear e fácil de seguir, eles nos jogam em um labirinto de mistérios, simbolismos e reviravoltas que só se encaixam se dedicarmos tempo e atenção.
O cinema do século 21 nos deu algumas das obras mais complexas e intrigantes. São filmes que se recusam a dar todas as respostas, nos deixando em um estado de perplexidade que, curiosamente, torna a experiência ainda mais fascinante.
1. A Origem (Inception, 2010)
Dirigido por Christopher Nolan, A Origem é um thriller de ficção científica que explora o conceito de roubar ideias através de um sonho compartilhado. Contudo, a confusão começa quando a equipe precisa se aprofundar em diferentes camadas de sonhos dentro de sonhos, cada um com sua própria física e cronologia. Para o público, acompanhar a realidade se tornando cada vez mais fragmentada é um verdadeiro desafio. A cena final, com o pião girando, deixou a todos com uma dúvida que perdura até hoje: o que era real e o que era sonho?
2. Amnésia (Memento, 2000)
Uma das grandes estreias de Christopher Nolan, Amnésia é um filme que joga com a mente do espectador de uma forma única. A história é contada de trás para frente, com a narrativa em cores retrocedendo no tempo e as cenas em preto e branco avançando. O público vive a experiência do protagonista, Leonard Shelby, um homem que sofre de perda de memória recente e precisa usar anotações e tatuagens para descobrir quem matou sua esposa. A estrutura do filme é a confusão em si, pois precisamos remontar a história de forma não-linear, assim como o protagonista.
3. Donnie Darko (2001)
O que começa como uma história peculiar sobre um adolescente problemático se transforma em uma trama complexa de viagem no tempo e destino. Após quase morrer em um acidente estranho, Donnie é visitado por um coelho gigante e aterrorizante que lhe fala sobre o fim do mundo. O filme, cheio de simbolismos, teorias de universo paralelo e uma estrutura não linear, deixa mais perguntas do que respostas. Décadas após o lançamento, a internet ainda tenta decifrar a lógica por trás do enredo, seus personagens e, em especial, o enigmático final.
4. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)
Um dos filmes mais aclamados do século 21, essa obra-prima dirigida por Michel Gondry brinca com as memórias de seus protagonistas de uma forma que desafia a compreensão. A trama acompanha Joel, que, após um rompimento, decide apagar as memórias de sua ex-namorada, Clementine. O filme se desenrola dentro da mente de Joel, misturando presente, passado e memórias apagadas em uma sequência de cenas fragmentadas e surreais. A narrativa não linear e os saltos de memória fazem com que a plateia se perca e se reencontre na história, assim como os personagens.
5. Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, 2001)
De todos os filmes nesta lista, Cidade dos Sonhos, de David Lynch, é considerado a obra definitiva quando se fala em cinema confuso. A trama acompanha uma atriz aspirante em Hollywood que encontra uma mulher amnésica em seu apartamento. A história começa de forma relativamente normal, mas rapidamente mergulha em uma sequência de cenas bizarras e desconexas, com reviravoltas surreais. O filme, na verdade, não tem uma única interpretação "correta". O próprio Lynch disse que a beleza da obra está no mistério e na forma como cada espectador pode criar a sua própria realidade para a história.
Os 5 melhores pacotes de expansão para The Sims 4
The Sims 4 é um jogo que se expande constantemente com novos conteúdos. Entre kits de itens, coleções de objetos e pacotes de jogo, as expansões se destacam por trazer a maior quantidade de conteúdo, com novos mundos, carreiras, itens de construção e jogabilidade.
Com tantas opções, pode ser difícil escolher qual vale mais a pena. Embora a decisão final dependa do seu estilo de jogo, alguns pacotes são amplamente considerados os melhores por adicionarem mecânicas que aprimoram a experiência de maneira significativa.
1. Estações (Seasons)
Considerado por muitos o pacote de expansão mais essencial, Estações revolucionou a forma de jogar The Sims 4. Ele introduz um calendário completo com as quatro estações, mudando a paisagem, o clima e as atividades disponíveis. Neve, chuva, calor e folhas de outono afetam a vida dos seus Sims, que agora podem celebrar feriados, como o Dia das Neves e o Dia de Ação de Graças, e participar de atividades sazonais, como patinação no gelo e guerra de água. A expansão não apenas torna o mundo mais dinâmico, como também o deixa mais realista.
2. Gatos e Cães (Cats & Dogs)
Para quem ama animais de estimação, Gatos e Cães é a expansão perfeita. O pacote traz cães, gatos e a possibilidade de abrir uma clínica veterinária. Os animais têm personalidades e traços de comportamento próprios, e o sistema de criação de bichinhos é o mais robusto da série. Além de poder adicionar um membro peludo à família, você pode construir sua própria clínica veterinária, cuidando dos animais doentes e se tornando um magnata do ramo.
3. Vida na Cidade (City Living)
Se você está cansado da vida suburbana, Vida na Cidade te leva para a metrópole de San Myshuno. A expansão introduz a vida em apartamentos, com desafios únicos como vizinhos barulhentos, entupimentos e símios que podem dar festas de arromba. O pacote oferece novas carreiras, festivais de rua e a chance de explorar um novo mundo cheio de vida, com um toque multicultural e muita agitação.
4. Vida Universitária (Discover University)
Vida Universitária permite que seus Sims embarquem na jornada da faculdade, ingressando em uma das duas universidades do mundo. O pacote oferece a experiência completa da vida universitária, com aulas, dormitórios, festas, atividades extracurriculares e muito mais. É uma expansão perfeita para quem gosta de criar histórias de crescimento e desenvolvimento pessoal, com a possibilidade de seus Sims se formarem e começarem uma carreira de sucesso.
5. A Aventura de Crescer (Growing Together)
Uma das expansões mais aclamadas pela comunidade de jogadores, A Aventura de Crescer trouxe uma série de novidades focadas nas relações familiares. A expansão adiciona mecânicas para cada fase da vida, com o desenvolvimento dos Sims de bebês a adolescentes, com uma profundidade maior. O pacote introduz crises de meia-idade, marcos de crescimento, festas do pijama e outros eventos que tornam a experiência de família muito mais rica e envolvente.
Os 5 melhores filmes da carreira de Keanu Reeves
Keanu Reeves se tornou um dos atores mais famosos de Hollywood, e isso se deve aos filmes que moldaram a sua carreira. Ele é um astro há quase quatro décadas e, ao longo desse tempo, atuou em inúmeros papéis. Depois de começar em dramas para jovens, ele se tornou um grande nome da comédia, para, só então, se transformar em um legítimo herói de ação.
É no gênero de ação que Keanu Reeves é mais conhecido hoje. Contudo, seu caminho para chegar ao topo da indústria teve algumas reviravoltas. Ao longo da sua jornada, ele se tornou um ícone, uma pessoa que os fãs amam simplesmente por ser quem é.
1. Bill & Ted - Uma Aventura Incrível (1989)
Bill & Ted - Uma Aventura Incrível é o filme que transformou Keanu Reeves em um astro. O papel foi uma mudança de 180 graus de seu trabalho anterior, já que, no filme, Reeves interpreta um adolescente preguiçoso e sem ambição na vida. Na comédia, ele e seu amigo Bill querem ser grandes estrelas do rock.
No entanto, o pai de Ted ameaça enviá-lo para uma escola militar se ele não passar na aula de história. Por sorte, Bill e Ted encontram um viajante do tempo, que lhes permite usar sua máquina para conhecer figuras históricas. O filme é uma comédia completa, repleta de figuras históricas como Napoleão, Abraham Lincoln e Beethoven.
2. Caçadores de Emoção (1991)
Depois de Bill & Ted, parecia que Keanu Reeves ficaria marcado por papéis de comédia. No entanto, ele rejeitou a ideia e foi na direção oposta, buscando papéis de ação.
No filme Caçadores de Emoção, Reeves interpreta Johnny Utah, um policial que se infiltra em um grupo de entusiastas de esportes radicais. A polícia acreditava que o grupo era, na verdade, um bando de ladrões de banco que usavam máscaras de ex-presidentes dos EUA. O filme provou que Reeves poderia ser um protagonista em filmes de ação, o que o levaria aos seus maiores sucessos no futuro.
3. Velocidade Máxima (1994)
Enquanto Caçadores de Emoção provou que Keanu Reeves poderia ser um astro de ação, Velocidade Máxima provou que ele poderia ser o protagonista principal. O filme foi um sucesso de bilheteria e elevou a carreira de Keanu Reeves e Sandra Bullock, que interpreta uma das passageiras do ônibus sequestrado.
O filme fez incríveis US$ 350,4 milhões e foi um sucesso de crítica e público. Velocidade Máxima garantiu que Reeves teria muitas oportunidades para papéis de destaque em filmes de ação na década seguinte.
4. Matrix (1999)
Matrix revolucionou os filmes de ação e ficção científica com o uso de efeitos como o Bullet Time. Em meio a tudo isso, o personagem Neo, interpretado por Reeves, não era apenas o "Escolhido", mas o coração e a alma de toda a série.
O filme transformou Reeves em um grande astro de Hollywood e o ajudou a se tornar um dos atores mais populares do planeta, graças ao seu estilo de atuação descontraído, mesmo em cenas de ação espetaculares.
5. John Wick (2014)
A maioria dos atores ficaria feliz em ter uma grande franquia nas costas. Contudo, Keanu Reeves não é apenas a estrela principal dos filmes de Matrix, como também é a estrela de uma das franquias de ação de maior sucesso de todos os tempos: John Wick.
A série John Wick é uma anomalia, pois a cada novo filme, as bilheterias e o sucesso só aumentam. Essa franquia depende do talento e do carisma de Keanu Reeves, e ele provou ser um dos astros de maior sucesso em Hollywood hoje em dia.
Silksong: 5 coisas que você precisa saber se nunca jogou Hollow Knight
Aviso de Spoilers: Este artigo contém spoilers para Hollow Knight!
Hollow Knight se tornou um dos maiores títulos do gênero Metroidvania de todos os tempos. O incrível senso de exploração, a plataforma desafiadora e o combate habilidoso são elementos que elevam o jogo aos olhos de muitos. Por essa razão, os fãs mal podem esperar para colocar as mãos em Hollow Knight: Silksong. Mesmo que você nunca tenha jogado o primeiro jogo, não vai precisar de muita informação para mergulhar no que promete ser um dos maiores lançamentos de 2025.
Aqui está tudo que você precisa saber sobre a sequência para se preparar:
1. A protagonista era uma personagem secundária importante
Hornet é uma personagem misteriosa que, no jogo original, inicialmente é uma ameaça para o protagonista. Essa rivalidade culmina em uma luta memorável que desafia o jogador a melhorar suas habilidades. Eventualmente, Hornet percebe que o protagonista não está contra ela e suas aparições no jogo são, portanto, muito importantes. Muitos fãs ficaram empolgados com a perspectiva de controlar sua personagem favorita no segundo jogo.
2. O jogo se passa na terra de Pharloom
A premissa de Hollow Knight: Silksong envolve a protagonista sendo sequestrada de Hallownest. Ela acorda na misteriosa terra de Pharloom, que promete ser uma alegria de explorar. Os desenvolvedores afirmaram que a área de Greymoor é a maior que eles já fizeram em um jogo. A mágica de Hallownest, sem dúvida, será replicada e até superada em Pharloom.
3. O jogo está cheio de segredos para encontrar
Uma das principais razões pelas quais Hallownest é tão divertido de explorar no primeiro jogo é a sensação de deslumbramento que a exploração proporciona. Cada canto do mundo abriga um segredo que os jogadores adoram desvendar, permitindo que eles encontrem de tudo, desde NPCs únicos até itens e muito mais.
Dado o tempo que a Team Cherry dedicou ao desenvolvimento da obra, é fácil entender porque Silksong promete esconder muitos segredos próprios. Quebrar paredes, revisitar áreas antigas com novos poderes e descobrir interações únicas com NPCs vai ser uma alegria.
4. A abordagem do gênero Metroidvania é fascinante
Os gêneros Soulslike e Metroidvania andam de mãos dadas há um bom tempo. Hollow Knight é, sem dúvida, a melhor combinação de ambos. A exploração é emocionante, o combate é desafiador, e a dificuldade nunca é injusta, o que permite que os jogadores melhorem suas habilidades a cada tentativa.
Hollow Knight: Silksong promete ser o próximo passo para essa abordagem. Os fãs vão amar investir inúmeras horas explorando cada canto de Pharloom. Se você não joga um Metroidvania há algum tempo, Silksong vai te mostrar o quão longe o gênero evoluiu.
5. O jogo terá um sistema de missões
Um fato surpreendente sobre Hollow Knight: Silksong é que ele terá um sistema de missões. Para muitos jogadores, isso seria algo impensável. No entanto, os fãs confiam nas decisões da Team Cherry, dado o brilhantismo do primeiro jogo. O objetivo do sistema de missões é encorajar a exploração, algo com que os fãs estão totalmente de acordo. As missões serão divididas em quatro categorias: Coletar, Viajante, Caça e Grande Caçada.
