4 Coisas que Solo Leveling faz melhor que Demon Slayer
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é, sem dúvida, um dos animes mais populares da última década. Suas cenas de luta cinematográficas e uma narrativa cativante conquistaram fãs ao redor do mundo. Mas em 2024, tudo mudou com a chegada da adaptação do popular manhwa Solo Leveling. Com sequências de combate tão emocionantes quanto as de Demon Slayer, a série rapidamente se tornou um sucesso e só ganhou ainda mais influência após o lançamento de sua segunda temporada.
Embora ambos os animes sejam gigantes do gênero, Solo Leveling consegue se destacar em algumas áreas importantes, elevando a experiência para muitos fãs.
1. Sistema de poder claro e quantificável
O sistema de ranqueamento de caçadores de Solo Leveling é incrivelmente fácil de entender. Os caçadores são categorizados em diferentes ranks, de E a S, com base em suas habilidades mágicas. Esse sistema, que se assemelha a um jogo de RPG, permite que os fãs compreendam melhor o nível de poder de cada personagem. Mesmo depois que Sung Jinwoo passa por um "despertar" e se torna um dos poucos caçadores capazes de evoluir, seu crescimento ainda é rastreável.
Por outro lado, as cenas de luta de Demon Slayer são belíssimas, mas até mesmo os fãs mais dedicados têm dificuldade para se lembrar dos rankings dentro do Corpo de Exterminadores de Demônios. Essa falta de limites claros torna quase impossível acompanhar o nível de poder dos personagens. Consequentemente, a narrativa acaba sendo a única maneira de impulsionar a progressão dos personagens, em vez de um sistema consistente e estruturado.
2. Conflitos em escala global
Enquanto Demon Slayer se passa na Era Taisho, o conflito da série se limita ao Japão. Apesar de capturar de forma brilhante a beleza do país, essa limitação priva a série de ter a emoção de um conflito global envolvendo personagens de diferentes nações.
Solo Leveling, por outro lado, explora a dinâmica internacional ao focar em conflitos globais que surgem de ameaças de outro mundo. A série retrata a feiura da política internacional, o que, por sua vez, permite que o protagonista evolua como pessoa. Por essa razão, a influência de Jinwoo não se limita a uma nação, e a história explora o desenvolvimento do personagem para que ele se torne um líder.
3. A jornada solitária do protagonista
Demon Slayer pode, a princípio, parecer girar em torno de Tanjiro e seu desejo de vingar sua família. No entanto, à medida que a história avança, outros personagens são apresentados e recebem tanto destaque quanto o protagonista. Suas histórias e lutas emocionais são retratadas de forma bela, mas essa diversidade de foco dilui a jornada de Tanjiro.
Em contrapartida, Solo Leveling foca de maneira singular e intensa na jornada de Sung Jinwoo do início ao fim. Seu caminho é solitário, o que faz com que cada batalha e cada superação sejam batalhas pessoais. O público se conecta emocionalmente a Jinwoo porque sua luta para se tornar mais forte e proteger aqueles que ama é uma experiência isolada e, portanto, mais íntima.
4. Arco de crescimento mais pessoal
A série estabelece as lutas de Sung Jinwoo como o caçador mais fraco da humanidade, preparando o terreno para sua jornada de transformação. O seu crescimento é um dos pontos centrais da narrativa. Cada batalha captura a sua evolução, seus sacrifícios pessoais e sua resiliência.
Com cada arco, Jinwoo se transforma como personagem, lutando contra seus próprios demônios internos. Sua batalha para manter sua humanidade parece incrivelmente pessoal para os fãs, pois o foco na jornada de Jinwoo faz com que seu arco de crescimento seja mais profundo e facilmente compreensível.
7 séries de suspense tão absurdas que você nem vai se importar com a falta de lógica
O gênero do suspense é extremamente versátil, porque está mais associado à tensão e à intriga do que a um enredo ou ambiente específico. Por conta disso, as melhores séries de suspense são uma mistura de gêneros. Embora muitas delas tenham um cenário mais realista, o suspense não precisa ser, necessariamente, verídico.
Na verdade, algumas das séries mais inesperadas são absurdamente boas, porque são bem escritas. Não há dúvidas de que muitas dessas séries são difíceis de acreditar. No entanto, contanto que o enredo seja envolvente e divertido, a plateia consegue perdoar os absurdos.
1. Desperate Housewives (2004-2012)
Desperate Housewives começou como um mistério sombrio no subúrbio americano. Quando a vizinha Mary Alice comete suicídio e se torna a narradora da série, o enredo gira em torno dos segredos que ela e seus vizinhos guardavam. O resultado é uma série divertida e cheia de reviravoltas que, com o tempo, fica cada vez mais estranha.
A série envolve múltiplos assassinatos, personagens que fingem a própria morte e romances que parecem fractais complexos. Dito isso, apesar das histórias serem cada vez mais surreais, a série manteve seu humor ácido e autoconsciente. A série ainda tem ótimas críticas, com uma aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes.
2. True Detective (2014-Presente)
True Detective tem suas temporadas irregulares, mas a melhor delas, sem dúvida, é a primeira. Ela introduziu o icônico detetive Rust Cohle, interpretado por Matthew McConaughey. Cada temporada tem um mistério estranho e, muitas vezes, ridículo, mas o show se destaca por focar nas questões filosóficas por trás dos crimes.
Diferentemente da maioria dos outros seriados de suspense policial, True Detective apresenta elementos sobrenaturais, tornando-o um show surreal que beira o absurdo. A série pode ter seus momentos inacreditáveis, mas raramente é chata, reinventando-se a cada temporada para dar algo completamente novo ao público. True Detective é uma produção que vale a pena perdoar os absurdos do roteiro.
3. Hannibal (2013-2015)
Muitas pessoas que conhecem a realidade de assuntos populares como a medicina e a criminalidade têm dificuldade em assistir a obras de ficção por conta das imprecisões. Uma dessas séries é Hannibal, já que personagens como Will Graham e Alana Bloom se comportam de maneira não profissional.
Hannibal é cheia de suspense, jogos de gato e rato, e imagens perturbadoras. Mads Mikkelsen tinha uma tarefa difícil à sua frente ao assumir o papel principal de Anthony Hopkins, mas sua atuação é a melhor parte da série. Mikkelsen se apropriou do personagem e sua interpretação do assassino em série é aterrorizante, cheia de nuances e muito divertida.
4. Dexter (2006-2013)
Uma das realidades chocantes de reassistir a Dexter é que o show é realmente ridículo. Embora seja, muitas vezes, considerado uma das melhores séries de suspense de todos os tempos, ele tem algumas decisões de enredo bastante esquisitas. A quarta temporada de Dexter nos deu o icônico "Trinity Killer", mas a qualidade do show decaiu depois disso.
Ainda assim, mesmo com as temporadas finais de Dexter e o final polêmico dividindo a opinião do público, a série nunca deixa de ser extremamente divertida. A atuação fantástica de Michael C. Hall como um assassino em série com um código fez com que os criadores de Dexter sempre voltassem ao conceito.
5. Twin Peaks (1990-1991, 2017)
O mistério de assassinato bizarro e misturador de gêneros Twin Peaks é uma das séries mais estranhas de todos os tempos, mesmo fora do gênero de suspense. Enquanto o agente especial do FBI, Dale Cooper, investiga o assassinato de uma jovem, a investigação fica progressivamente mais bizarra. Dale é um dos personagens mais amados e populares da televisão, e seus métodos estranhos só aumentam seu charme.
Praticamente tudo em Twin Peaks foi feito para parecer estranho, desde os ângulos de câmera até o comportamento dos outros personagens. Embora a estranheza do show possa não agradar a todos, a série tem uma aprovação de 92% do público no Rotten Tomatoes, e suas muitas cenas inexplicáveis são as principais características de Twin Peaks.
6. Breaking Bad (2008-2013)
Breaking Bad é, sem dúvida, uma das maiores séries de TV de todos os tempos. Seus personagens icônicos e a atuação de Bryan Cranston, que marcou sua carreira como Walter White, produziram algumas das melhores cenas das últimas décadas. Dito isso, embora a história principal pareça crível e realista, o show tem seus momentos ridículos.
Reassista a Breaking Bad e fica claro que Hank deveria ter percebido que Walter era Heisenberg. O show é cheio de pistas que um detetive perspicaz deveria ter percebido. A morte explosiva de Gus Fring é um dos muitos momentos que são perfeitos para os fãs e divertidos de assistir, mas que não são realistas de forma alguma.
7. Lost (2004-2010)
De todas as séries de suspense que se tornaram infames por serem ridículas, Lost é, sem dúvida, a mais famosa. Embora a natureza surreal e as reviravoltas polêmicas de Lost tenham se tornado uma das características da série, ela começou com um enredo realista antes de ficar absurda. Lost começa com um acidente de avião, após o qual os personagens devem descobrir o mistério da ilha em que estão.
Nas primeiras temporadas, Lost tinha mistérios e acontecimentos estranhos o suficiente para manter os telespectadores assistindo, mas a série começou a priorizar o choque em vez da lógica à medida que as temporadas avançavam. Embora a série tenha perdido parte do público por conta de suas reviravoltas repetidas e mortes inesperadas, Lost tem excelentes atuações de seu elenco principal e ainda é divertida de assistir, mesmo quando beira a comédia absurda.
7 franquias de cinema que todos deveriam ver pelo menos uma vez
O mundo do entretenimento é vasto, afinal, ele oferece infinitas opções de filmes e séries. No entanto, surge uma dúvida importante: como identificar quais franquias de cinema são realmente essenciais? Em geral, as séries que se tornam inesquecíveis são aquelas que se enraízam profundamente na cultura popular. Dessa forma, para compreender inúmeras referências e paródias presentes em outros produtos culturais, torna-se simplesmente obrigatório assisti-las.
Além disso, essas franquias vão muito além do simples entretenimento. Com o passar dos anos, elas moldaram a sociedade, influenciaram ideias, inspiraram frases e até ajudaram a redefinir o mundo em que vivemos hoje. Portanto, conhecer essas sagas é também compreender parte da nossa história cultural.
1. Star Wars (1977 - Presente)
Poucas franquias se enraizaram tão fortemente na cultura pop quanto Star Wars. Essa saga de ficção científica apresenta personagens e citações que são instantaneamente reconhecidos, mesmo por quem nunca viu os filmes. Além disso, a franquia não apenas capturou a imaginação do público, como também expandiu os limites da inovação técnica. Sua construção de mundo e seus efeitos especiais transformaram o cinema para sempre.
Graças à narrativa atemporal sobre o bem contra o mal, personagens como Luke Skywalker, Darth Vader e Yoda se tornaram arquétipos que transcendem a tela. Portanto, se você deseja entender o cinema moderno e a cultura popular, assistir a Star Wars é essencial.
2. O Senhor dos Anéis (2001 - 2003)
Muitos acreditavam que a obra de J.R.R. Tolkien era impossível de ser adaptada para o cinema. Entretanto, Peter Jackson provou o contrário. Sua trilogia conquistou tanto a crítica quanto o público, e o filme final, O Retorno do Rei, ganhou 11 Oscars, incluindo o de Melhor Filme.
A produção representou o auge das visões grandiosas, da combinação de efeitos práticos com CGI inovador e, principalmente, da fidelidade ao espírito da obra original. Com personagens profundos, atuações intensas e uma carga emocional arrebatadora, O Senhor dos Anéis se tornou obrigatório até para quem não costuma gostar de fantasia.
3. Harry Potter (2001 - 2011)
Mesmo quem não aprecia o gênero de fantasia dificilmente desconhece a história de Harry Potter. Esse fenômeno da cultura pop, que nasceu dos livros de J.K. Rowling, ganhou vida de maneira espetacular nas adaptações cinematográficas da Warner Bros.
Seja pela beleza visual da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, seja pelas jornadas de amadurecimento de Harry, Rony e Hermione, essa série oferece algo para todos os públicos. Embora os filmes derivados de Animais Fantásticos não tenham alcançado o mesmo impacto, a saga principal continua obrigatória para qualquer cinéfilo.
4. Toy Story (1995 - Presente)
A Pixar revolucionou a animação com o lançamento de Toy Story em 1995, um filme histórico que se tornou o primeiro longa-metragem totalmente feito em computação gráfica. Com a premissa inteligente de brinquedos que ganham vida quando os humanos não estão por perto, este clássico infantil foi elevado por uma dublagem impecável, com Tom Hanks no papel de Woody e Tim Allen como Buzz Lightyear.
Toy Story é uma das poucas séries que conseguiram manter o seu nível de qualidade com o passar do tempo, com suas continuações elevando a emoção e a narrativa. Por essa razão, a franquia é, talvez, a maior série animada de todos os tempos.
5. A Trilogia Batman: O Cavaleiro das Trevas (2005 - 2012)
O universo dos filmes de super-heróis pode ser dividido em antes e depois da trilogia de O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan. Essa reimaginação da mitologia do Batman, que se inclinou para um território mais sombrio e realista, incentivou os fãs de cinema a levar os filmes de super-heróis mais a sério.
Embora Christian Bale tenha feito um excelente trabalho como Bruce Wayne em Batman Begins, foi a performance de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas que elevou a série a um patamar incomparável. O trabalho do ator, infelizmente falecido antes da estreia, lhe rendeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação icônica do Coringa.
6. Marvel Cinematic Universe: A Saga do Infinito (2008 - 2019)
O Universo Cinematográfico da Marvel é a saga mais complexa e interconectada que qualquer estúdio já se atreveu a criar. Com tantos personagens e histórias que se cruzam, pode ser difícil acompanhar tudo. Contudo, a jornada que vai dos humildes inícios de Homem de Ferro até a épica conclusão de Vingadores: Ultimato é uma experiência inesquecível.
Essa jornada, que inclui a tarefa desafiadora de assistir a mais de 20 filmes e várias séries de TV, recompensa os espectadores com uma história de heróis, vilões, redenção e sacrifício. É uma série imperdível para qualquer pessoa interessada em super-heróis ou filmes de sucesso.
7. De Volta Para o Futuro (1985 - 1990)
As aventuras no tempo de Marty McFly e Doc Brown encantam o público há quatro décadas. De Volta Para o Futuro é um clássico da ficção científica e uma das sagas familiares mais icônicas que existem.
O que começou com um adolescente viajando no tempo e encontrando seus próprios pais no colegial, cresceu e se tornou uma saga selvagem. Nela, Marty encontra seus descendentes no ano distante de 2015 e até seus ancestrais no Velho Oeste. Mais importante, a trilogia De Volta Para o Futuro é simplesmente pura diversão.
One Piece: 5 akuma no mi tão fortes quanto a fruta femoníaca de Imu
O universo de One Piece é gigantesco, com mais de mil capítulos de pura aventura. Ao longo de 28 anos, o criador Eiichiro Oda nos apresentou uma quantidade impressionante de Akuma no Mi, as famosas Frutas do Diabo. Algumas são mais simples e divertidas, enquanto outras são, sem dúvida, incrivelmente poderosas. A fruta mais misteriosa e roubada, até agora, é a de Imu. Mas por mais forte que ela seja, existem algumas outras que podem, e muito, se comparar a ela.
1. Gura Gura no Mi
Usuário: Barba Branca (antigo), Barba Negra (atual)
A Gura Gura no Mi, a Fruta do Terremoto, é inegavelmente uma das mais poderosas do mundo de One Piece. Classificada como uma Paramecia, ela tem a habilidade insana de causar tremores e, consequentemente, terremotos.
Essa é a única Akuma no Mi que tem o poder de, segundo o mangá, destruir o mundo inteiro. Ela já pertenceu a ninguém menos que Barba Branca, o homem mais forte do mundo. No entanto, hoje ela está nas mãos de Barba Negra, um pirata que busca apenas as frutas mais lendárias.
2. Hito Hito no Mi, Modelo: Nika
Usuário: Monkey D. Luffy
A Fruta do Diabo de Luffy escondeu um segredo gigantesco por anos. Antes, os fãs pensavam que ela era uma fruta Paramecia, a Gomu Gomu no Mi, mas no arco de Wano, seu verdadeiro nome foi revelado: a Hito Hito no Mi, Modelo: Nika, uma Zoan Mítica.
Quando desperta, essa fruta concede a seu usuário o poder de se transformar na divindade lendária, Nika. Com poderes que se baseiam na liberdade, essa Akuma no Mi simplesmente não tem limites. Se existe uma Fruta do Diabo capaz de derrotar e derrubar Imu, é definitivamente essa.
3. Ope Ope no Mi
Usuário: Trafalgar D. Water Law
A Ope Ope no Mi, a Fruta da Cirurgia, é talvez a Akuma no Mi mais versátil de One Piece. Seu usuário, Trafalgar Law, pode criar uma "ROOM" e operar qualquer coisa que esteja dentro dela, como trocar a alma de pessoas, teletransportar-se ou até mesmo conceder imortalidade.
A parte da imortalidade é o que leva seu poder para outro nível, e é o que a coloca em uma categoria comparável à Akuma no Mi de Imu.
4. Yami Yami no Mi
Usuário: Barba Negra
A Yami Yami no Mi, a Fruta da Escuridão, é a Akuma no Mi mais roubada da categoria Logia. Essa fruta tem o poder da escuridão, permitindo que seu usuário absorva e anule as habilidades de outras Akuma no Mi quando entra em contato com elas.
A fruta é incrivelmente poderosa e atualmente está nas mãos de Barba Negra. Esse pirata ambicioso tem grandes planos para ela, e muitos fãs acreditam que um desses planos envolve Imu.
5. Soru Soru no Mi
Usuário: Mãe Carmel (antiga), Big Mom (atual)
Big Mom era uma das Yonko mais fortes do mundo. Além de sua força física insana, ela também usava sua poderosa Akuma no Mi, a Soru Soru no Mi, ou a Fruta da Alma.
Essa Fruta do Diabo concede a ela a habilidade de manipular e usar almas de várias maneiras. Curiosamente, essa fruta pode ser a mais parecida com a de Imu. Afinal de contas, os poderes de Imu também parecem funcionar com almas, como seu contrato demoníaco.
6 melhores curandeiros de JRPGs que são mais do que apenas suporte
Dentro do vasto universo dos RPGs, o curandeiro é, sem dúvida, um dos membros mais vitais de qualquer equipe. Afinal de contas, sua função é manter todos vivos com magia de cura e buffs de suporte. Enquanto muitos games permitem que você crie personagens com essa classe, alguns dos personagens mais icônicos do gênero já vêm com um papel definido.
Mas quais curandeiros de JRPGs foram tão importantes que se tornaram lendários? De momentos hilários a grandes sacrifícios, esses personagens conquistaram um lugar no hall da fama do gênero.
1. Donald (Kingdom Hearts)
Donald é um dos membros principais da equipe de Sora em Kingdom Hearts, juntamente com o Pateta. Ele é o mago do grupo, e pode conjurar versões de magias como Fogo (o "Donald Fogo") e Cura (o "Donald Cura").
Apesar de sua inteligência artificial ser um pouco duvidosa no primeiro jogo (quem nunca gritou com ele para curar o Sora?), sua IA melhorou com o tempo. Inegavelmente, o Pato Donald é um personagem valioso e é simplesmente impossível imaginar a jornada de Sora sem ele.
2. Shionne (Tales of Arise)
A princesa Shionne de Tales of Arise está muito longe de ser a típica "donzela em perigo". Na verdade, ela é uma mulher forte que busca mudanças, tomando atitudes para libertar sua terra dos monstros. Sua arma é a mais inusitada para um curandeiro: um rifle de precisão, e ela é extremamente habilidosa com ele.
Em Tales of Arise, a magia se chama "Artes", e Shionne pode curar, dar suporte e reviver a equipe. No entanto, ela também é uma atacante poderosa, graças ao seu armamento.
3. Princesa Peach (Super Mario RPG)
Enquanto na maioria dos jogos do Mario a Princesa Peach é uma donzela indefesa, em Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars ela é uma das personagens mais incríveis. Aliás, quem perdeu o jogo original pode conferir a versão remake para Nintendo Switch, que manteve a integridade do clássico.
Peach é a curandeira do grupo e, assim como Mallow, ela pode curar e dar suporte. No entanto, ela também possui ataques ofensivos devastadores, como atirar Bob-ombs explosivas nos inimigos. Além de tudo, ela tem uma personalidade mais atrevida na história, o que lhe dá uma nova atitude.
4. Flonne (Disgaea: Hour of Darkness)
Flonne é um anjo que foi enviado ao submundo em Disgaea: Hour of Darkness para derrotar demônios. A princípio, ela pensa que o protagonista, Laharl, quer destruir seu reino, mas tudo não passa de um grande mal-entendido. Flonne é um pouco ingênua, mas tem boas intenções e sempre vê o lado bom de todos, o que cria um contraste muito interessante com o protagonista, que é excessivamente mal-humorado.
Enquanto os jogadores podem criar curandeiros genéricos neste RPG tático de PlayStation 2, Flonne tem a melhor magia de cura e suporte de todo o grupo principal. Ela pode atingir múltiplos alvos, e também possui algumas habilidades ofensivas fortes.
5. Marle (Chrono Trigger)
Marle também é uma princesa da era Super Nintendo e uma dos membros da equipe de Chrono Trigger. A propósito, ela é a melhor curandeira do jogo, sem a menor sombra de dúvida. Ela consegue um balanço perfeito entre habilidades de suporte, cura e magia de gelo ofensiva.
Marle pode combinar suas habilidades de cura com as dos outros membros em "Double" ou "Triple Techs", incluindo o "Aura Whirl" com Crono, que cura todo o grupo, e o "Lifeline" com Crono e Robo, que aplica o "Auto-Life" na equipe. Embora ela comece a história como uma donzela em perigo, Marle tem muita atitude e não se intimida diante do perigo.
6. Lissa (Fire Emblem: Awakening)
Lissa é um dos membros principais da equipe de Fire Emblem: Awakening e irmã do protagonista, Chrom. Assim como a maioria dos curandeiros da série, é bem difícil evoluí-la no início do jogo, já que ela só pode subir de nível com cura e ataques fracos. No entanto, ela pode se tornar uma "Cleriga de Guerra" e ter mais força física ou uma "Sábia" e dominar a magia, o que é a melhor opção para ela.
Um dos elementos essenciais de Fire Emblem: Awakening é fazer com que os personagens "casem" para ter filhos. Por conseguinte, muitos jogadores escolhem fazer com que Robin (o avatar do jogador) e Lissa tenham um filho. A personagem, apesar de fraca e tímida no início, se torna vital para a equipe e ganha poderes absurdos.
5 séries de ação perfeitas no Prime Video que você provavelmente perdeu
Quando o assunto são séries de ação, o Prime Video se destaca com títulos de peso como Reacher, The Boys e Jack Ryan. A plataforma se tornou um verdadeiro paraíso para quem busca adrenalina, explosões e muito suspense. No entanto, o sucesso desses gigantes acaba ofuscando algumas joias raras que são igualmente, ou até mais, espetaculares.
E se você já maratonou todos os grandes nomes do serviço e está em busca de algo novo, prepare-se. Fui atrás de 5 séries de ação incríveis que passam despercebidas no catálogo, mas que entregam tudo que um fã do gênero precisa: roteiros eletrizantes, cenas de luta de tirar o fôlego e um ritmo que não te deixa piscar.
1. Cangaço Novo
Diretamente do Brasil, Cangaço Novo é uma série que reimagina a tradição do cangaço em um cenário moderno, misturando ação, drama e muita tensão. A história acompanha Ubaldo, um homem que, de repente, descobre ser o herdeiro de uma família de lendários bandidos no sertão do Ceará. Ele é, então, jogado em um mundo de assaltos a banco, tiroteios e uma disputa pelo poder.
A série se eleva a um patamar cinematográfico com suas cenas de ação brutais, que são filmadas com uma intensidade que lembra tanto os clássicos faroestes quanto os thrillers de crime modernos. A ação no meio da paisagem rural e os tiroteios em cidades pequenas dão um sabor único, que prova que o Brasil tem potencial para produzir histórias de ação de nível internacional.
2. Hanna
Baseada no filme de 2011, a série Hanna é um thriller de ação e suspense produzido pelo próprio Prime Video. A trama segue Hanna, uma adolescente que foi criada e treinada em uma floresta remota por seu pai para se tornar uma assassina letal. Quando eles são descobertos por uma agente da CIA, Hanna se vê forçada a fugir e a lutar por sua sobrevivência.
A série é uma perseguição constante, com cenas de luta corporal e de combate que são tão elegantes quanto brutais. Cada episódio explora a jornada de Hanna em busca de sua identidade, enquanto ela luta contra agentes e descobre a verdade sobre quem ela é. Hanna é uma mistura perfeita de drama, espionagem e muita ação.
3. Utopia
Antes do remake americano, a versão britânica de Utopia já havia conquistado uma base de fãs por ser um dos thrillers mais elegantes e brutais da década de 2010. A série segue um grupo de fãs de quadrinhos que encontra um manuscrito que expõe uma conspiração global. Logo, assassinos e organizações sombrias se tornam sua nova realidade.
Apesar de ter uma premissa de mistério e ficção científica, Utopia não poupa na ação. Tiros, torturas e explosões de violência chocam o público. A fotografia com cores vibrantes torna as cenas caóticas ainda mais hipnotizantes. A série é uma prova de que é possível equilibrar uma narrativa complexa com cenas de ação visceral.
4. Pessoa de Interesse
O que começa como um procedural policial comum, com um bilionário recluso e um ex-agente da CIA, evolui para um dos thrillers de ação e ficção científica mais ambiciosos de todos os tempos. Harold Finch, um gênio da tecnologia, desenvolve uma inteligência artificial que prevê crimes violentos, e ele recruta o ex-agente John Reese para evitá-los.
Cada episódio é recheado de lutas impressionantes, perseguições em telhados e tiroteios táticos. A cada temporada, as operações do time ficam mais elaboradas, misturando espionagem, vigilância e uma guerra cibernética em grande escala. Embora tenha tido aclamação da crítica, Pessoa de Interesse é frequentemente ignorada em favor de produções mais recentes. No entanto, para os fãs de ação, é uma mistura imbatível de inteligência, pancadaria e suspense.
5. Chuck
Por trás da aparência de uma comédia de espionagem despretensiosa, Chuck esconde um roteiro com cenas de ação surpreendentemente boas. A série acompanha Chuck Bartowski, um nerd comum que, por acidente, tem segredos de inteligência do governo instalados em seu cérebro. Agora, ele é a arma mais valiosa do país, e precisa da ajuda de uma agente durona, Sarah Walker, para sobreviver.
Apesar de ser uma série de humor e romance, a ação nunca é esquecida. De artes marciais elaboradas a tiroteios e missões de infiltração, Chuck entrega tudo que um fã do gênero precisa. O carisma dos protagonistas mantém o público entretido, mas são as cenas de ação que nos mantêm ligados. Para quem gosta de rir e ter o coração acelerado ao mesmo tempo, esta é a série ideal.
7 Jogos de ação com elementos estratégicos que vão te fazer pensar
Muitos jogos de ação são pura adrenalina: reflexos rápidos, combos espetaculares e explosões a cada esquina. Mas existe uma categoria de games que nos recompensa por pensar um pouco mais. São títulos onde timing, posicionamento e planejamento são tão importantes quanto a velocidade das suas mãos.
Prepare-se para uma jornada por jogos onde inteligência e força andam lado a lado. Estes são os games que te convidam a usar o cérebro tanto quanto os dedos, transformando cada batalha em um verdadeiro xadrez com espadas.
7. Monster Hunter: World
À primeira vista, Monster Hunter: World parece ser apenas sobre caçar monstros gigantes com armas gigantes. Mas, na verdade, ele é um sistema complexo de preparo, adaptação e execução. Antes de cada caçada, os jogadores passam um bom tempo planejando, escolhendo as armas, as armaduras, as resistências elementais e até a comida que vai te dar bônus. Esquecer um simples detalhe pode te levar à morte em poucos minutos.
As lutas são cheias de camadas. Os monstros podem ficar enfurecidos, mudar o comportamento e até usar o terreno contra você. Saber a hora certa de quebrar um chifre ou cortar uma cauda é crucial. Além disso, cada tipo de arma exige uma abordagem totalmente diferente, o que torna a estratégia de um jogador o pesadelo de outro.
6. Dragon's Dogma: Dark Arisen
O que mais chama a atenção em Dragon's Dogma é o sistema de escalada, mas o verdadeiro destaque é o quão tático seu combate pode ser. Os pawns são seus companheiros de IA que aprendem e se adaptam às suas táticas. Quando esses ajudantes enfrentam inimigos com suas próprias peculiaridades e resistências, as coisas se complicam rapidamente.
Saber a hora de atacar, onde escalar e como desequilibrar um monstro não é apenas uma questão de equipamento. O ciclo de dia e noite afeta o comportamento dos inimigos, o gerenciamento de stamina muda a forma como você se agarra aos monstros e os tempos de conjuração de feitiços exigem um posicionamento perfeito. Não é um RPG de ação que te deixa rolar e atacar sem pensar, é uma verdadeira aula de sobrevivência.
5. Sekiro: Shadows Die Twice
Ao contrário da maioria dos títulos da FromSoftware, Sekiro: Shadows Die Twice não permite que você trapaceie com builds, farm de experiência ou cooperativo. Não há barra de estamina ou atributos para te salvar. A única coisa que te leva para frente são os seus reflexos. Cada chefe é um teste brutal de quão bem você pode aprender seus padrões.
Sob a ação frenética de espadas, existe um sistema absurdamente calculado. A postura, as deflexões e o desequilíbrio do inimigo transformam cada duelo em uma batalha psicológica. Os inimigos de Sekiro são tão inteligentes que te punem por cada erro. Este jogo não aceita nada menos que a maestria.
4. Furi
À primeira vista, Furi pode parecer um bullet hell isométrico (com uma câmera que acompanha o personagem de cima para baixo) com estilo de anime. Mas na verdade, é um teste psicológico. Cada luta é um confronto isolado que mistura reflexos rápidos com reconhecimento de padrões. O jogo não tem "encheção de linguiça", e te mantém sempre focado na batalha. É você e o chefe, se observando, prontos para o golpe fatal.
Cada chefe tem múltiplas fases e a cada uma introduz novas mecânicas e armadilhas. A mistura de desviar de projéteis e defletir ataques no corpo a corpo transforma cada luta em um jogo de ritmo com riscos altíssimos. Furi te dá uma lâmina, um ritmo e uma lição brutal de tempo.
3. Batman: Arkham Knight
Ninguém limpa uma sala como o Cavaleiro das Trevas, mas Arkham Knight é mais do que apenas um show de força. Cada segmento furtivo é um quebra-cabeça disfarçado. Os inimigos estão em constante estado de alerta, se adaptando às suas táticas, e o Batman precisa isolá-los e neutralizá-los sem ser visto. Um movimento errado e o predador se torna a presa.
No combate, a coisa fica ainda mais complexa. Os gadgets não são apenas distrações; são ferramentas essenciais para controlar o espaço e interromper ataques. Existem tipos diferentes de inimigos que te forçam a se adaptar rapidamente, com médicos revivendo aliados, brutos que precisam de finalizações de combo e drones que te obrigam a prestar atenção no ambiente em 3D. Batman não vence porque é mais forte, ele vence porque está sempre três passos à frente.
2. Nioh 2
Ninguém espera facilidade em Nioh 2, mas o que começa como um soulslike com a estética de yokais (demônios do folclore japonês) se torna algo muito mais profundo. Há um sistema de familiaridade com armas, posturas que mudam seu estilo de ataque e habilidades de yokai que dão a cada build um kit completo de caça. O número de opções é vasto, e é aí que a mágica acontece.
Jogadores que o tratam como um "esmagar botões" serão aniquilados. Aqueles que mergulham fundo nas mecânicas de combos e magia encontram um dos sistemas de combate mais recompensadores já feitos. Cada chefe é um exame final, e somente o preparo te faz passar.
1. Bayonetta 2
Na superfície, Bayonetta 2 parece puro espetáculo, com cabelos de demônios gigantes, chefes anjos que fazem break dance e cenas de corte frenéticas. Mas debaixo de todo o caos, existe um sistema de combate que exige previsão. O "Witch Time" é uma ferramenta de tempo estrita que transforma esquivas em contra-ataques devastadores. Apenas jogadores que dominam essa mecânica sobrevivem.
O posicionamento dos inimigos também é crucial. As hordas de inimigos, muitas vezes com tipos muito diferentes, forçam o jogador a priorizá-los com cuidado, ou ele será massacrado. Até a escolha da arma muda o fluxo de cada encontro, com combos de controle de grupo ou de dano a um único alvo. É um balé com escopetas, mas cada pirueta tem um propósito.
8 personagens de animes que amamos odiar
A paixão pelos animes é algo especial. Os fãs se entregam por completo às histórias, à ação empolgante e às reviravoltas que nos deixam sem fôlego. E no meio de tudo isso, alguns personagens acabam ganhando um status único: eles são tão bem construídos que, mesmo que a gente devesse odiá-los, acabamos secretamente gostando deles.
Esse relacionamento de amor e ódio torna os animes ainda mais fascinantes. É a prova de que um bom roteiro pode nos fazer questionar nossos próprios sentimentos. Prepare-se para conhecer 8 personagens de animes que todo mundo ama odiar, ou odeia amar, e que definitivamente deixaram sua marca.
Shinji Ikari
Muita gente considera o Shinji um dos piores protagonistas de anime de todos os tempos. Os temas complexos de Neon Genesis Evangelion deixam claro que ele não seria um herói convencional. Ele é apenas um adolescente que recebeu uma responsabilidade gigantesca, algo que ele jamais pediu.
Apesar de ser visto como um "chorão" por alguns, é fácil entender por que ele desmorona tantas vezes. As emoções, a pressão e o peso do mundo em seus ombros o tornam uma figura empática para quem realmente entende sua jornada. Sua humanidade, inclusive nas falhas, é o que o torna tão fascinante.
Griffith
Griffith é, sem dúvida, um dos personagens mais complexos e fascinantes da história dos animes. Ele também é um vilão desprezível que merece ser odiado por tudo que fez. Suas ações, especialmente o Eclipse, não podem ser justificadas.
Para se tornar a figura poderosa que se tornou, ele sacrificou seus amigos e companheiros de forma monstruosa. Por mais que o carisma de Griffith seja inegável, e o consideremos um vilão cativante, não podemos esquecer seus crimes. Quem diz que "Griffith não fez nada de errado" está com a cabeça nas nuvens.
Ichigo Kurosaki
De todos os protagonistas dos "Big Three" dos animes (Naruto, Luffy e ele), Ichigo é o que gera mais opiniões controversas. Alguns fãs o acham sem sal e sem carisma, o que torna difícil torcer por ele em sua jornada para se tornar mais poderoso.
Ainda assim, não dá para ignorar os momentos de pura adrenalina em Bleach em que ele supera tudo e mostra seu poder. Os momentos épicos criados por Tite Kubo são tão grandiosos que a maioria dos fãs acaba perdoando a atitude de Ichigo e se rendendo ao seu poder.
Zenitsu Agatsuma
Os fãs de Zenitsu não conseguem entender por que tanta gente o odeia. Ele pode ser chorão e covarde em muitos momentos, mas isso não anula o quão focado e incrível ele se torna quando a situação aperta.
Sua maestria na "Respiração do Trovão" é tão impressionante que ele é capaz de derrotar demônios fortíssimos sozinho. A cena em que ele finalmente fica sério no Arco do Castelo do Infinito é um deleite para os olhos. Mesmo seus maiores "haters" se curvam diante de sua habilidade.
Freeza
Não há como negar que Freeza é um dos vilões mais desprezíveis de Dragon Ball. Ele é um tirano cruel que dizimou a raça dos Saiyajins por medo e não tem problema em ser cruel com seus inimigos.
Mas ele também é um dos antagonistas mais icônicos de todos os tempos. Foi ele quem empurrou Goku ao seu limite, ajudando-o a despertar o poder do Super Saiyajin. E o fato de que o saudoso Akira Toriyama o trouxe de volta duas vezes em Dragon Ball Super é a prova de que o público adora odiar esse vilão.
Dio Brando
Desde o início de Jojo's Bizarre Adventure, Dio se estabelece como um vilão odioso. Ele rouba o primeiro beijo de Erina, tenta se infiltrar na família Joestar e chega ao ponto de matar o cachorro de Jonathan. Sua ambição é tão gigantesca que ele se torna um vampiro e retorna como o principal antagonista em Stardust Crusaders.
Apesar de ser um personagem tão detestável, o carisma de Dio é inegável. A atuação de seu dublador japonês, Takehito Koyasu, é tão contagiante que é impossível não sorrir quando ele aparece em cena. Ele é a prova de que um bom vilão pode ser, ao mesmo tempo, terrivelmente mau e incrivelmente divertido.
Gabi Braun
A escrita incrível de Attack on Titan transforma um anime de fantasia em uma alegoria sobre a guerra e o ciclo de ódio. Gabi é a personificação desse problema. Ela ilustrou esses conflitos de forma tão convincente que acabou sendo odiada por uma grande parte do público.
O motivo principal é o assassinato de Sasha, a favorita dos fãs. Mesmo depois de Gabi perceber o quão erradas eram suas atitudes, muita gente ainda não a perdoou. No entanto, ela representa a realidade cruel de uma criança doutrinada pelo ódio, mostrando que a sua maldade era, na verdade, uma tragédia.
Orochimaru
Orochimaru é um dos vilões mais nojentos da primeira parte de Naruto. Esse ninja foi responsável por causar destruição em todo o mundo, chegando a matar o Terceiro Hokage, Hiruzen Sarutobi, e a convencer Sasuke a ir para o lado sombrio.
Apesar de ser odiado na época, ele é um vilão tão icônico que muitos fãs acabaram criando um carinho especial por ele. No arco da Quarta Guerra Mundial, ele muda de lado, e em Boruto se torna um personagem até que decente. Uma redenção que prova que, por trás de toda a maldade, ele é um dos vilões mais amados da franquia.
10 Cenas de filmes de heróis que são perfeitas (e a #1 é imbatível!)
Filmes de super-heróis podem ser uma montanha-russa de emoções, não é mesmo? Às vezes são sucessos estrondosos, mas em outras, acabam sendo bem medianos, mesmo faturando rios de dinheiro nas bilheterias. Entretanto, existe uma coisa que não dá pra negar: há um punhado de cenas que são simplesmente perfeitas.
Esses momentos se tornaram icônicos e, mais do que isso, inesquecíveis. Eles definem um filme, um personagem, ou até mesmo uma era. Se você, assim como eu, é apaixonado por esse universo, prepare-se. Fui a fundo na pauta para listar 10 cenas de super-heróis que são 10/10, sem um único defeito.
10. O Masssacre da Feiticeira Escarlate
O filme Doutor Estranho no Multiverso da Loucura recebeu críticas mistas, mas uma cena em particular chocou todo mundo: o ataque de Wanda Maximoff aos Illuminati. Neste universo, a Feiticeira Escarlate se tornou uma vilã e, ao viajar por uma realidade alternativa, ela encontra a equipe de heróis, que inclui o Senhor Fantástico, o Professor X e a Capitã Carter.
O diretor Sam Raimi, um mestre do terror, usa todo seu talento para transformar a sequência em um pesadelo. Wanda desmantela esses heróis com uma eficiência assustadora, deixando o público de queixo caído com a brutalidade e a criatividade da cena. É um momento tão poderoso e surpreendente que se tornou, sem dúvida, o ponto alto do filme.
9. Abertura de O Cavaleiro das Trevas
A trilogia de Batman dirigida por Christopher Nolan é um clássico, e sua obra-prima, O Cavaleiro das Trevas, já começa com o pé na porta. Os primeiros cinco minutos não mostram o Batman, mas dão a mais perfeita introdução possível ao seu principal vilão, o Coringa, interpretado de forma impecável por Heath Ledger.
A cena é um assalto a banco orquestrado com precisão cirúrgica. Um a um, os criminosos começam a se matar, até que o último deles se revela o próprio Coringa. Essa cena não apenas apresenta o vilão, mas também estabelece o tom sombrio e caótico que irá permear todo o filme. É uma aula de como começar uma história.
8. Nova York Se Une ao Homem-Aranha
Uma cena tocante da trilogia de Sam Raimi, essa veio de Homem-Aranha 2. Depois de uma luta exaustiva contra o Doutor Octopus para impedir um trem de descarrilar, o herói, completamente esgotado, desmaia. Sua máscara se perde e seu rosto é revelado para todos os passageiros.
Mas, em vez de expor sua identidade, as pessoas o protegem. Eles colocam a máscara de volta em seu rosto e se colocam na frente dele para defendê-lo do vilão. É um momento de pura beleza que mostra o quanto o Homem-Aranha significa para o povo de Nova York, e o amor genuíno que ele inspira. Uma cena emocionante e inesquecível.
7. Os Três Maiores Heróis Enfrentam Thanos
Em Vingadores: Ultimato, dirigido pelos irmãos Russo, há várias cenas icônicas, mas uma em especial causa calafrios: quando a "Trindade" da Marvel — Homem de Ferro, Capitão América e Thor — se junta para enfrentar o Titã Louco, Thanos.
A cena começa já com o público em êxtase. Mas a emoção vai além, com o Capitão América empunhando o martelo Mjölnir e os três heróis lutando em perfeita sintonia. A intensidade e a sincronia dessa batalha final fazem com que o momento se torne grandioso, épico e realmente espetacular.
6. "Ele é um amigo do trabalho!"
Voltando ao universo do Thor, temos a cena que mudou tudo para o personagem, em Thor: Ragnarok. O filme, dirigido por Taika Waititi, é uma aventura divertida e cheia de ação, com a adição do Hulk à história.
O momento que resume o filme é quando Thor é enviado para a arena de gladiadores de Sakaar para lutar contra o campeão local, apenas para descobrir que seu oponente é o Gigante Esmeralda. Ao reconhecer seu amigo, Thor grita a frase icônica. O que se segue é uma batalha tensa e emocionante, mas com um toque de humor que definiu a nova fase do Deus do Trovão.
5. A Mulher-Maravilha na Terra de Ninguém
Voltando à DC, uma das cenas mais fortes do DCEU está em Mulher-Maravilha. O filme é uma exploração da heroína, Diana Prince, ao descobrir um mundo fora da paradisíaca ilha de Themyscira.
A cena que melhor captura a essência da personagem é quando ela chega à linha de frente da Primeira Guerra Mundial. Em meio ao horror e à desesperança, ela toma uma decisão: atravessar a “Terra de Ninguém” para salvar civis inocentes. Ela se torna um símbolo de esperança, rompendo com o desespero e mostrando o poder de sua coragem.
4. A Quebra da Sociedade no Programa de Murray Franklin
O filme Coringa, de Todd Phillips, é uma abordagem única e intensa do gênero de super-heróis. A história segue Arthur Fleck em sua jornada para se tornar o vilão icônico do Batman. Conforme sua sanidade se deteriora, ele sofre com a crueldade e o descaso ao seu redor.
O ponto de ruptura acontece em rede nacional. Arthur, agora como Coringa, atira em Murray Franklin, seu antigo ídolo, ao vivo na TV. Nesse momento, ele aceita de vez sua nova identidade e inspira o caos e a anarquia na cidade. A cena é chocante, mas também o clímax perfeito para a jornada psicológica do personagem.
3. "O que você é?"
Antes do MCU, do DCEU e de todas as grandes franquias, Tim Burton dirigiu Batman, em 1989. O filme foi um divisor de águas e trouxe uma interpretação sombria e memorável para o personagem.
A cena que melhor define o filme é quando o Batman, interpretado por Michael Keaton, confronta dois criminosos que discutiam sobre a existência de um vigilante-morcego. A cena é carregada de tensão, e a pergunta "O que você é?" é respondida de forma épica por Keaton com as palavras imortais: "Eu sou o Batman." É o momento em que a lenda nasce.
2. Os Três Homens-Aranha Lado a Lado
Dirigido por Jon Watts, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos filmes de super-heróis mais ambiciosos da história. Ele trouxe de volta não apenas vilões icônicos das franquias anteriores de Sam Raimi e Marc Webb, mas também seus respectivos Homens-Aranha, interpretados por Andrew Garfield e Tobey Maguire.
Ver o Homem-Aranha de Tom Holland lutando lado a lado com as versões de Tobey e Andrew é um momento que define a saga do Multiverso e entregou aos fãs uma experiência que parecia impossível. A cena em que os três salvam o universo em perfeita harmonia é simplesmente inesquecível.
1. "Eu sou o Homem de Ferro."
Essa frase final foi dita em dois momentos icônicos do MCU, em Homem de Ferro e Vingadores: Ultimato. Ela abriu e fechou a história de Tony Stark, mas é a primeira vez, no filme de 2008, que ela merece o topo da lista.
A frase sequer estava no roteiro, foi improvisada por Robert Downey Jr. na hora. No entanto, ela moldou o destino de todo o Universo Cinematográfico Marvel. Em vez de seguir o roteiro e dar uma desculpa para o público, Tony Stark revelou sua identidade e abraçou seu papel. Essa atitude definiu a personalidade do herói e pavimentou o caminho para a jornada de sacrifício que culminou em Ultimato, onde ele repetiu as palavras em um ato final e heróico. Simplesmente imbatível.
5 séries de ação da Netflix que você provavelmente perdeu (e precisa assistir!)
Netflix nunca economiza quando o assunto é espetáculo. A plataforma já nos entregou cenas de tirar o fôlego em produções como The Witcher, com suas lutas de espada, o suspense distópico de Round 6 e o caos sobrenatural de Stranger Things. No entanto, embora muitas de suas melhores séries tenham momentos de pura adrenalina, poucas podem ser consideradas verdadeiros seriados de ação.
Mas se você é um fã do gênero, daqueles que curtem combates, perseguições e muita tensão, saiba que a biblioteca da Netflix esconde algumas joias raras, muitas vezes ofuscadas por hits de bilheteria. Por isso, prepare-se para uma maratona! Fui atrás de 5 séries de ação incríveis que você com certeza deixou escapar e que estão confirmadas no catálogo brasileiro. Elas misturam fantasia, crime, história e até mesmo humor, mas entregam a mesma energia alucinante que define o gênero.
1. Bad and Crazy
Prepare-se para uma viagem de alta octanagem que une pancadaria, humor sarcástico e reviravoltas psicológicas. Este K-drama começa como um thriller policial, acompanhando o detetive corrupto Ryu Soo-yeol, cuja vida vira de ponta-cabeça com a chegada de um vigilante desequilibrado, conhecido apenas como "K".
O grande trunfo de Bad and Crazy é sua mistura de ação frenética com comédia surreal. As cenas de luta vão de brigas brutais a perseguições caóticas, tudo com um estilo visual único. A dinâmica entre Soo-yeol e K cria uma energia imprevisível, transitando de diálogos engraçados a confrontos físicos sem perder o ritmo. É uma série única que se atreve a ir além dos clichês de um drama policial, entregando uma experiência original e cheia de adrenalina.
2. Bárbaros (Barbarians)
Para os fãs de Vikings e O Último Reino, esta série alemã é um prato cheio. Ela traz a história antiga à vida com uma intensidade implacável, focando nos eventos que levaram à lendária Batalha da Floresta de Teutoburgo, na época da ocupação romana da Germânia.
A história principal gira em torno de Arminius, um guerreiro germânico criado em Roma que retorna à sua terra natal, dilacerado entre dois mundos. Sua luta pessoal culmina em confrontos épicos e sangrentos que rivalizam com grandes produções de cinema. A série se destaca pela sua brutalidade realista nas batalhas, com emboscadas e duelos que prendem o espectador do início ao fim.
3. Kleo
Outra produção alemã, Kleo oferece uma dose de ação completamente diferente, misturando espionagem, comédia ácida e visuais marcantes. A protagonista é Kleo Straub, uma assassina da Alemanha Oriental traída e aprisionada por seus superiores. Após a queda do Muro de Berlim, ela é libertada e embarca em uma sangrenta jornada de vingança.
O que faz Kleo se destacar é a combinação de coreografias de luta inventivas e mudanças bruscas de tom. Tiros em boates coloridas, brigas com facas em apartamentos apertados, perseguições que transformam quarteirões inteiros em campos de batalha... tudo é conduzido pela atuação magnética de Jella Haase. A série não tem medo de ser ousada, e cada episódio é um espetáculo de estilo e ação desenfreada.
4. Warrior
Se você procura a pura essência da ação, Warrior é a resposta. Inspirada em uma ideia original do lendário Bruce Lee, a série se passa em São Francisco do século XIX, durante as brutais Guerras Tong. A trama segue Ah Sahm, um prodígio das artes marciais que chega da China e rapidamente se envolve em rivalidades de gangues.
A ação é o coração e a alma de Warrior. Cada cena de luta é meticulosamente coreografada, misturando artes marciais tradicionais com brigas de rua. A performance física de Andrew Koji é eletrizante, e a série não tem medo de exibir um realismo sangrento e doloroso. De emboscadas em becos a grandes batalhas em saloons, a produção eleva o nível da ação na televisão. Mais do que estilo, a série também aborda temas fortes como imigração, identidade e sobrevivência, fazendo com que cada confronto seja mais do que apenas uma luta, mas sim um reflexo das dificuldades e dilemas dos personagens.
5. House of Ninjas
E para fechar a lista, House of Ninjas é a pedida perfeita. Essa produção original da Netflix, que mistura ação, drama familiar e suspense, explora a vida da família Tawara. Por trás da aparência comum, eles são, na verdade, os últimos descendentes de um lendário clã de ninjas. Após um incidente trágico, eles abandonaram sua vida de guerreiros, mas agora precisam retomar a identidade secreta para enfrentar uma nova ameaça que pode desestabilizar o Japão.
A série equilibra a vida de uma família disfuncional com cenas de ação de alta qualidade. As coreografias de luta são dinâmicas e fluidas, demonstrando o treinamento impecável dos personagens. Você vai encontrar perseguições em alta velocidade, combate corpo a corpo e táticas ninja em meio a um drama emocionante. É uma série que entrega uma ação impecável com uma história envolvente.
