Os 7 melhores episódios de David Tennant em Doctor Who
Embora David Tennant tenha tido uma carreira brilhante em várias séries de TV, o Doutor é, sem dúvida, o personagem mais notável de seu portfólio. Suas performances são sempre surpreendentes, mas os melhores episódios de David Tennant em Doctor Who são memoráveis por várias razões.
1. “O Silêncio na Biblioteca / Floresta dos Mortos”
Temporada 4, Episódios 8 e 9
“O Silêncio na Biblioteca” e “Floresta dos Mortos” marcam o início da história de River Song em Doctor Who, pelo menos da perspectiva dos espectadores. Tennant faz um trabalho fantástico ao empurrar o Doutor para fora de sua zona de conforto, desde a forma como o Senhor do Tempo lida com a River Song de Alex Kingston até sua reação ao perder Donna para o sistema do computador da biblioteca. Os Vashta Nerada são um dos monstros mais assustadores de Doctor Who, e um dos mais subestimados.
2. “Exército de Fantasmas / Juízo Final”
Temporada 2, Episódios 12 e 13
O final de duas partes da temporada 2 de Doctor Who, “Exército de Fantasmas” e “Juízo Final,” são episódios clássicos do Décimo Doutor. “Exército de Fantasmas” mostra o Décimo Doutor em sua melhor forma, se jogando de cabeça em um mistério e oferecendo comentários espirituosos a quem quer que o ouça. Já “Juízo Final” é de partir o coração, e as atuações de Tennant e Billie Piper na cena da Baía do Lobo Mau estão entre as mais poderosas de toda a série.
3. “A Garota da Lareira”
Temporada 2, Episódio 4
“A Garota da Lareira,” um dos melhores episódios de Steven Moffat em Doctor Who, é uma ótima experiência. Vemos o Décimo Doutor enfrentar um novo vilão, os Androides de Corda, e o vemos em um contexto romântico com alguém além de Rose. O Doutor fingindo estar bêbado é um momento hilário. O ator demonstra as clássicas atitudes heroicas do Doutor brilhantemente, e é um dos melhores episódios autônomos de Tennant em toda a série.
4. “Natureza Humana / A Família de Sangue”
Temporada 3, Episódios 8 e 9
“Natureza Humana” e “A Família de Sangue” compõem uma das melhores histórias de duas partes de Doctor Who, e mostram Tennant interpretando outro personagem. Ele interpreta o Décimo Doutor em certas cenas, mas na maioria desta história, ele interpreta o alter ego humano do Doutor, John Smith. John é seu próprio personagem, mas ainda é o Doutor em sua essência. O ator consegue mostrar seu talento.
5. “O Fim do Tempo” (Partes 1 & 2)
Especiais 2008-2010 - Episódios 4 e 5
Uma das melhores atuações de Tennant como o Décimo Doutor é em sua aventura final, “O Fim do Tempo.” Tennant mais uma vez entrega uma interação incrível com o Mestre de John Simm, e sua amizade com Wilfred Mott, de Bernard Cribbins, é hilária e de partir o coração. A cena de regeneração de Tennant em Doctor Who também é um momento surpreendente na TV, e mesmo aqueles que não são fãs do programa reconhecem o quão emocionante e poderosa ela é.
6. “As Águas de Marte”
Especiais 2008-2010 - Episódio 3
“As Águas de Marte” é conhecido pela aparição do Senhor do Tempo Vitorioso, que permite a Tennant mostrar por que ele é um dos melhores atores a interpretar o Doutor. A ascensão do Décimo Doutor é fascinante, e a capacidade de Tennant de retratar a descida do Senhor do Tempo à loucura é simplesmente incrível. Este episódio é uma maneira fantástica de começar a encerrar o arco do Décimo Doutor.
7. “Meia-Noite”
Temporada 4, Episódio 10
Uma das atuações mais incríveis de David Tennant em Doctor Who é em “Meia-Noite”. Um dos aspectos mais notáveis da atuação de Tennant é como ele altera a atmosfera do episódio de forma tão bonita. Em um momento, ele está entregando um monólogo cômico típico do Décimo Doutor, e no seguinte, ele está petrificado pelo enigmático monstro do episódio. “Meia-Noite” é um episódio muito focado em diálogos, e Tennant prospera neste ambiente. Ele prova que não precisa de um cenário extravagante para entregar uma performance emocionante e envolvente.
Lançamentos de Setembro: 5 novidades para maratonar no Prime Video
As plataformas de streaming se preparam para aquecer setembro, e, assim, o Prime Video não fica para trás. Com uma seleção diversificada, traz, portanto, realities cheios de drama, séries documentais e tramas que, sem dúvida, mexem com as emoções.
Prepare a pipoca e ajeite o sofá, pois, de fato, não faltam opções para maratonar e, assim, mergulhar em novas histórias.
De filmes com grandes estrelas a novas temporadas aguardadas, setembro está, portanto, recheado de novidades para todos os gostos.
Love Me – 31/08
Estreando no finalzinho de agosto, o filme de drama e ficção científica conta a história de um robô e uma inteligência artificial que se apaixonam após o apocalipse. Além disso, explora a solidão e o que significa ser humano. Com Kristen Stewart e Steven Yeun nos papéis principais, a trama já está sendo, consequentemente, elogiada pela crítica.
Gen V (Temporada 2) - 17/09
A nova temporada da série spin-off de The Boys está, portanto, de volta. A trama segue jovens super-heróis em treinamento, enquanto exploram os segredos obscuros da Godolkin University. Assim, o novo ano promete mais sangue, mais mistério e reviravoltas que, sem dúvida, vão chocar os fãs.
The Runarounds (Temporada 1) – 01/09
A série de drama criminal acompanha jovens que formam uma gangue de ladrões de carros de luxo. Entretanto, o que começa como uma aventura em busca de adrenalina logo se transforma em um jogo de vida ou morte, especialmente quando se envolvem com criminosos de verdade.
A Rainha dos Golpes – 06/09
Neste suspense, uma ex-golpista que tenta recomeçar a vida é forçada a voltar à ação quando sua irmã é sequestrada por um antigo rival. Para salvá-la, ela terá que usar todas as suas habilidades, ao mesmo tempo em que se esquiva de um detetive que está, obviamente, em sua cola.
Helluva Boss – 10/09
A série de animação adulta Helluva Boss acompanha Blitzo, um demônio assassino que comanda a I.M.P. (Immediate Murder Professionals). Sua equipe de demônios e um cão do inferno tem uma missão simples: matar pessoas na Terra que ainda não terminaram suas vidas. Com um humor ácido, diálogos rápidos e muita violência, a série se aprofunda nos dilemas e na dinâmica hilária da empresa mais disfuncional do submundo.
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Desobedientes - 25/09
Em 25 de setembro, prepare-se para conhecer o limite da resistência. Em um futuro distópico, uma sociedade supostamente perfeita pune qualquer forma de pensamento individual. Mas um pequeno grupo de jovens se recusa a seguir as regras. Eles decidem se rebelar contra o sistema opressor, e descobrem que a liberdade tem um preço alto. Uma história sobre coragem, sacrifício e a busca pelo direito de ser diferente.
Eu, Você e Toda uma Vida – 12/09
A série acompanha a amizade cheia de altos e baixos de duas mulheres. Depois de se afastarem na vida adulta, elas precisam se reconectar quando uma delas é diagnosticada com uma doença terminal.
A Paris Errada – 12/09
Uma jovem artista entra em um reality show de namoro, achando que a gravação será em Paris, na França. No entanto, ela descobre que o programa é em Paris, no Texas. Ela faz de tudo para ser eliminada, mas seus planos mudam quando se apaixona pelo cowboy solteiro do programa.
Black Rabbit – 18/09
Com Jason Bateman e Jude Law nos papéis principais, a minissérie de drama criminal acompanha um dono de restaurante bem-sucedido. Sua vida vira de cabeça para baixo quando seu irmão, que está com uma enorme dívida com uma gangue, volta a procurá-lo.
House of Guinness - 25/09
A série House of Guinness revela a saga da famosa dinastia por trás da marca icônica de cerveja. O drama histórico acompanha a ascensão e os conflitos da família, explorando as rivalidades, os segredos e as escolhas difíceis que moldaram um dos impérios mais influentes do mundo.
Os jogos mais populares do Roblox no momento
O Roblox continua sendo um dos maiores jogos do planeta, quase duas décadas após seu lançamento. Neste tempo, milhares de jogos diferentes foram criados e apreciados, abrangendo uma variedade de gêneros que vão de terror até simuladores de fazenda.
Com milhões de jogadores conectados diariamente, alguns títulos selecionados chegaram ao topo da lista, reunindo um número incrível de jogadores que rivaliza com os de plataformas como o Steam. De simuladores a RPGs e tudo mais, o Roblox realmente tem algo para todos, e o trem da popularidade não dá sinais de desacelerar tão cedo. Para os jogadores que querem conferir o que a plataforma tem a oferecer, aqui estão alguns dos jogos mais populares.
8. 99 Nights In The Forest
99 Nights In The Forest desafia os jogadores a sobreviverem tanto a ameaças ambientais quanto a perigos sobrenaturais. A cada ciclo, por sinal, a tensão aumenta. Novos obstáculos e encontros mantêm os jogadores ansiosos enquanto lutam para durar o máximo de tempo possível. O trabalho em equipe desempenha um papel importante, já que os jogadores precisam colaborar para coletar recursos e se defender dos inimigos que surgem sob o manto da escuridão. A mistura de estratégia de sobrevivência e encontros cheios de suspense torna o jogo popular entre aqueles que gostam de uma jogabilidade tensa e cooperativa.
7. Grow A Garden
Grow A Garden coloca os jogadores em um mundo colorido e interativo, onde o foco é plantar, cuidar e colher. O jogo enfatiza a criatividade e a paciência, à medida que os jogadores gerenciam seus jardins virtuais, desbloqueando novas sementes e ferramentas. A progressão é recompensadora, pois os jogadores podem expandir seus jardins, personalizar layouts e negociar com outras pessoas, o que torna a experiência independente e comunitária. A ênfase no crescimento e na descoberta, combinada com uma estética relaxante, cria um ciclo calmo e satisfatório de cuidado e cultivo.
6. Brookhaven
Brookhaven se destaca como um enorme centro de RPG, dando aos jogadores as ferramentas para construir uma vida virtual em uma cidade em expansão. Os jogadores podem mobiliar suas casas e personalizar veículos, enquanto interagem com uma comunidade movimentada. A longevidade do jogo vem de sua liberdade. Seja socializando com amigos, encenando dramas ou simplesmente explorando a cidade, os jogadores decidem como se envolver com o mundo. Cada atualização do jogo adiciona mais opções para todos os aspectos da experiência de RPG.
5. Blox Fruits
Inspirado no amado mangá e anime One Piece, Blox Fruits permite que os jogadores se tornem lutadores poderosos. Eles consomem "frutas" únicas que concedem habilidades especiais. A progressão envolve explorar vastos mares e lutar contra inimigos. O combate e os sistemas de nivelamento mantêm os jogadores envolvidos, com missões, batalhas PvP e raids cooperativos que oferecem muitas oportunidades para se fortalecer. Seu equilíbrio entre exploração, combate e progressão o tornou um dos favoritos na comunidade de Roblox.
4. Steal A Brainrot
Steal A Brainrot aposta em uma jogabilidade caótica e hilária. Os jogadores competem para enganar e superar uns aos outros em nome de adquirir mais "Brainrots". É um jogo construído em torno de travessuras e diversão, e os jogadores têm muitas ferramentas para serem tão sorrateiros quanto quiserem. Sua popularidade decorre da natureza imprevisível das interações entre os jogadores. Cada sessão é única, pois o caos se desenrola de maneiras não roteirizadas, e a combinação de comédia com competição faz com que os jogadores voltem sempre.
3. Forsaken
Forsaken é uma experiência de terror de um contra todos, onde os jogadores assumem o papel de Sobreviventes ou Assassinos, muito parecido com Dead By Daylight. Os Sobreviventes devem aguentar até que o tempo chegue a zero, enquanto o Assassino deve caçar os outros jogadores. Isso cria uma experiência estratégica, mas também aterrorizante, dependendo do lado em que o jogador está. O jogo tem muitos sobreviventes e assassinos para comprar, oferecendo profundidade e rejogabilidade por meio da variedade de papéis.
2. Rivals
Rivals oferece ação competitiva e acelerada. Os jogadores se enfrentam em batalhas dinâmicas em diversas arenas. O jogo enfatiza o combate, o movimento e a tomada de decisões estratégicas, recompensando aqueles que se adaptam rapidamente às situações. Os sistemas de progressão, por sua vez, permitem que os jogadores desbloqueiem novas habilidades, itens cosméticos e aptidões, garantindo que a jogabilidade continue fresca. O equilíbrio entre a acessibilidade para novatos e a profundidade para veteranos cimentou Rivals como uma escolha popular para aqueles que querem adrenalina.
1. Ink Game
Ink Game coloca os jogadores uns contra os outros em uma série de desafios de eliminação, muitos deles tirados diretamente de Round 6 (Squid Game no original). Cada rodada introduz regras diferentes, obstáculos ou minijogos, onde apenas os mais habilidosos ou estratégicos sobrevivem. A tensão aumenta à medida que os jogadores são eliminados um por um, e a mistura de trabalho em equipe, traição e competição garante que nenhuma sessão seja igual à outra. Sua mistura de suspense e emoção o torna uma experiência de sobrevivência de destaque.
7 séries de ficção científica que traíram seus fãs
As últimas décadas entregaram uma onda impressionante de séries de ficção científica. Muitas delas começaram com uma promessa extraordinária, cativando os fãs com premissas criativas e mistérios complexos. No entanto, para cada triunfo, houve uma decepção — séries que tropeçaram em seus momentos finais ou tomaram decisões narrativas que, por conseguinte, não corresponderam às expectativas.
Enquanto algumas obras apenas perderam o fôlego e não conseguiram terminar no mesmo nível em que começaram, outras foram além. Elas frustraram seus fãs com finais que pareciam traições. Estes não foram casos de cancelamento prematuro ou interferência externa, mas sim, conclusões que minaram ativamente a jornada na qual os espectadores investiram anos.
1. Contratempos
Sam Beckett nunca retornar para casa foi uma das reviravoltas finais mais cruéis da TV.
Contratempos (Quantum Leap no original) tinha um dos conceitos mais atraentes de qualquer série de ficção científica: o Dr. Sam Beckett, interpretado por Scott Bakula, viaja no tempo para "corrigir o que uma vez deu errado". Cada salto construía suspense, drama de personagem e dilemas morais. Por isso, parecia natural que um dia, Sam finalmente encontraria seu caminho de volta para casa. No entanto, os fãs foram pegos de surpresa pela infame mensagem no final do episódio "Espelho, Espelho Meu". O público, afinal, foi informado, por meio de um texto, de que Sam Beckett nunca retornou para casa. Depois de anos de lealdade, os fãs nem sequer tiveram uma conclusão adequada na tela.
2. O Homem do Castelo Alto
O final do portal deixou anos de história sem resolução.
Baseada no romance de história alternativa de Philip K. Dick, a série O Homem do Castelo Alto (The Man in the High Castle) começou como uma ambiciosa obra do Amazon Prime Video. A trama mostra um mundo onde as potências do Eixo venceram a Segunda Guerra Mundial. A série, por sua vez, é cheia de espionagem e personagens moralmente complexos. Por quatro temporadas, o programa construiu uma teia de conspirações, com sugestões de realidades paralelas. No entanto, o final da série abriu um portal misterioso para outros mundos e, em seguida, simplesmente parou. A conclusão não resolveu o destino dos personagens-chave ou explicou o significado do portal. Em vez de entregar uma conclusão satisfatória, a série deixou os espectadores confusos.
3. Battlestar Galactica
A série abandonou o realismo para um desfecho espiritual.
Poucas séries de ficção científica redefiniram a televisão da maneira que Battlestar Galactica fez. Com um realismo corajoso, alegoria política e drama de sobrevivência, a obra se destacou. Por anos, os fãs ficaram presos à luta da humanidade pela sobrevivência e à busca pela Terra. Infelizmente, o final se tornou abertamente teológico, enquadrando grande parte da resolução da história em uma intervenção divina. As temporadas anteriores prosperaram no realismo militar e na ambiguidade moral, o que fez com que a mudança para o misticismo espiritual parecesse fora de lugar.
4. Star Trek: Enterprise
A série apagou sua própria história ao transformá-la em uma simulação.
Como a primeira série prequel da franquia Star Trek, Enterprise tinha um enorme potencial para explorar os primeiros dias da Frota Estelar. No entanto, a obra nunca alcançou a qualidade de suas antecessoras. Essa decepção só se aprofundou com o final "These Are the Voyages...". Em vez de celebrar os personagens e as histórias de Enterprise, o episódio reenquadrou tudo como uma simulação sendo observada por William Riker durante A Nova Geração. Isso reduziu quatro temporadas de história a uma nota de rodapé de outra série.
5. Heroes
A série nunca correspondeu à brilhante primeira temporada.
Quando Heroes estreou, foi aclamada como a resposta da televisão ao boom dos quadrinhos. A primeira temporada capturou perfeitamente a emoção de pessoas comuns descobrindo poderes extraordinários. O mistério central de “salve a líder de torcida, salve o mundo” foi icônico e satisfatório. No entanto, tudo depois da primeira temporada desmoronou. As greves dos roteiristas atrapalharam a produção, e a série nunca recuperou o equilíbrio. Trama confusa, arcos de personagem inconsistentes e redefinições repetitivas assolaram as temporadas seguintes. Para um programa que começou com tanta energia e potencial, seu declínio foi uma traição de tudo o que a primeira temporada havia prometido.
6. Lost
Um final polarizador que ignorou os mistérios nos quais os fãs investiram anos.
É impossível negar que Lost foi um fenômeno da cultura pop. Com uma trama que prendia o público com mistérios em torno da Ilha, os fãs dissecavam cada pista e símbolo, certos de que as respostas estavam virando a esquina. Depois de seis anos de construção, o final "The End" deixou os espectadores frustrados. Em vez de desvendar os mistérios da Ilha, a série terminou com uma ambígua história sobre o purgatório. Os fãs que dedicaram anos para montar o quebra-cabeça se sentiram enganados, como se os roteiristas tivessem simplesmente ignorado sua própria mitologia.
7. The 100
A série sacrificou arcos de personagem por um "valor de choque".
Desde o início, The 100 prometeu uma história de sobrevivência corajosa. A série ganhou uma reputação por sua disposição em matar personagens principais e apostar em reviravoltas ousadas. No entanto, à medida que a história avançava, o "valor de choque" superou a narrativa. A morte de Bellamy na temporada final foi a epítome disso, afastando os fãs que investiram em seu arco desde o primeiro dia. Da mesma forma, vários arcos de personagem, como o de Abby Griffin, foram desfeitos de maneiras que pareciam mais manipuladoras do que significativas.
6 séries de fantasia que são melhores do que seus livros
No mundo da fantasia, a adaptação de livros para a televisão é uma arte difícil de dominar. Muitas histórias, por exemplo, perdem seu encanto na transição, enquanto outras simplesmente não conseguem capturar a essência da obra original. No entanto, existem algumas raras exceções. Essas séries pegam o que seus livros oferecem e os transformam em algo ainda melhor.
O sucesso dessas adaptações, por conseguinte, pode ser um elogio à excelência da série, ou um reconhecimento de que os livros não funcionaram tão bem quanto se esperava. De qualquer forma, é uma façanha impressionante.
1. The Umbrella Academy
(Baseado na graphic novel de Gerard Way)
A série The Umbrella Academy, assim como a graphic novel, conta a história de uma família de super-heróis adotados que se reúnem para o funeral de seu pai e trabalham juntos para evitar um apocalipse. Fora desse esboço geral, as graphic novels e a série de TV são muito diferentes. Os poderes, os relacionamentos, a história após a primeira temporada e o design dos personagens são, de fato, muito distintos. A série, no entanto, se concentra mais em como os personagens crescem ao longo da trama, enquanto o quadrinho é, de certa forma, mais bizarro. Se você procura algo mais surreal e inexplicável, as graphic novels são para você. A série, no entanto, é uma experiência mais recompensadora, pois a força dos personagens e seu desenvolvimento são cruciais para fazer com que o público se importe com a história.
2. Diários de um Vampiro
(Baseado na série de livros de L.J. Smith)
O seriado Diários de um Vampiro (The Vampire Diaries) se passa na cidade fictícia de Mystic Falls, na Virgínia, que tem uma longa história sobrenatural. A protagonista Elena Gilbert se apaixona pelo vampiro Stefan Salvatore e, mais tarde, por seu irmão, Damon, que trabalham para protegê-la. Esta é, em grande parte, a premissa dos livros. No entanto, o restante da trama é muito diferente. Os nomes dos personagens são os mesmos, mas as direções das histórias mudam bastante. Os quatro primeiros livros são bons, mas com o passar do tempo, diferentes autores começaram a escrever a série. Isso, por conseguinte, fez com que os livros se tornassem não apenas inferiores, mas também desconexos. A série de TV, por outro lado, conseguiu manter uma trama satisfatória ao longo de todas as temporadas.
3. Jonathan Strange & Mr Norrell
(Baseado no livro de Susanna Clarke)
Jonathan Strange & Mr Norrell é uma série de fantasia que muitas pessoas perderam. A obra se passa em uma versão fictícia da Inglaterra do século XIX, onde a magia é real, mas foi esquecida e não é mais praticada. O livro e a série de TV são muito próximos em termos de enredo e caracterizações, mas o meio televisivo se mostrou mais adequado para a história de Clarke. A magia e a direção de arte das versões alternativas da Inglaterra são absolutamente necessárias para dar vida à série. O romance, por sinal, é bastante longo, com quase 800 páginas, mas a série de TV é mais objetiva e realmente explora a parte central da história, com um senso de humor que os protagonistas executam com maestria.
4. The Magicians
(Baseado na trilogia de livros de Lev Grossman)
The Magicians é uma série de fantasia que teve cinco temporadas e três livros impressos. As versões do livro e da TV têm algumas semelhanças, principalmente quando se trata da primeira temporada, mas à medida que a série avança, as duas histórias divergem cada vez mais. Em ambas as obras, o aspirante a mago Quentin Coldwater se matricula na Universidade Brakebills de Pedagogia Mágica. No entanto, sua amiga mais próxima, Julia Wicker, tem a entrada negada e é forçada a aprender magia por meio de métodos não oficiais e perigosos. As duas versões são boas, mas a série adiciona um senso de humor fantástico que traz um toque de leveza.
5. Game of Thrones
(Baseado em A Song of Ice And Fire, de George R. R. Martin)
O que é pior: ter uma amada série de livros inacabada, ou uma adaptação para a TV que desmorona nas últimas temporadas depois de entregar algumas das melhores temporadas da história da televisão? Acredito que, neste ponto, Game of Thrones é superior aos romances de Martin. A não ser que o autor consiga terminar o resto da série nos próximos anos, o que exigiria não apenas dois, mas três livros, a série precisa ser considerada a melhor por padrão. Sinceramente, as primeiras quatro temporadas de Game of Thrones pegam tudo o que Martin fez e o tornam ainda melhor. Algumas das melhores cenas de Game of Thrones nem estavam em A Song of Ice and Fire.
6. House of the Dragon
(Baseado em Fire & Blood, de George R. R. Martin)
Parece que a solução de George R. R. Martin para se encurralar, como fez em Game of Thrones, foi escrever uma série sem paredes. O livro Fire & Blood é a história de fundo de A Song of Ice and Fire. O romance, por sinal, foca no reinado dos Targaryens. O conceito da obra, no entanto, é ser um livro de história, um tratado sobre os Targaryens escrito do ponto de vista de um punhado de historiadores. O resultado disso é um livro sem declarações definitivas. Sempre que a história diz que algo aconteceu, a próxima linha sugere que a história pode estar incorreta. Isso pode fazer dele um livro de história preciso, mas não o torna uma história de fantasia satisfatória. Já a série House of the Dragon fez ótimas escolhas em sua narrativa. Além disso, nada do que acontece na série pode ser considerado "não canônico" porque o cânone, o próprio livro Fire & Blood, se recusa a dizer qual é a história real.
5 séries para quem ama Suits
Um programa de advocacia raramente é tão envolvente e carismático quanto Suits. A série de sucesso, por sinal, estabeleceu um padrão de ouro no gênero. Exibida por impressionantes nove temporadas, a obra conta a história dos advogados igualmente brilhantes Harvey Specter e Mike Ross.
No entanto, o diferencial de Suits é não ser um drama chato e seco, focado apenas em tribunais. Seus personagens são bem construídos, e o público se afeiçoa a eles facilmente. Felizmente, existem outras séries tão cativantes quanto Suits. Veja, por exemplo, cinco programas para quem quer matar a saudade.
1. Better Call Saul
Suits é o oposto de um drama entediante e previsível. Por isso, ele tem muito em comum com Better Call Saul. O prequel de Breaking Bad é muito mais envolvente do que um drama jurídico típico, e suas seis temporadas são, de fato, quase perfeitas. A atuação de Bob Odenkirk como Jimmy McGill é excelente. Por outro lado, o protagonista de Better Call Saul tem motivações muito mais sombrias do que qualquer advogado em Suits, o que torna a trama mais densa.
2. Dr. House
Assim como Harvey e Mike são a razão para você querer assistir a cada episódio de Suits, Dr. Gregory House é a melhor parte de House. Ambos os programas apresentam personagens principais dinâmicos que se destacam dos procedimentos padrão. Os casos jurídicos em Suits e os desafios médicos em House são, é claro, a base das séries, mas as histórias quase ficam em segundo plano. É fácil querer assistir ao Dr. House fazer qualquer coisa, já que ele é estranho, excêntrico e intrigante.
3. Mad Men
Mad Men é um dos dramas de local de trabalho mais bem elaborados da história da televisão. A série mostra o mundo em constante mudança da publicidade dos anos 1960, com todo o sexismo, pressão e egos. Tanto Suits quanto Mad Men mostram como essas profissões são desafiadoras. Apesar de terem protagonistas bem diferentes, os personagens de ambas as séries se tornam mais fascinantes a cada temporada, com muitas reviravoltas na trama.
4. The Newsroom
Criada por Aaron Sorkin, The Newsroom mergulha no mundo estressante do jornalismo. Assim como Mike e seus colegas em Suits, os personagens estão sempre resolvendo problemas. The Newsroom teve apenas três temporadas, mas enquanto não teve a mesma duração de Suits, ela entregou muito drama e diálogos rápidos. Além disso, os fãs que procuram romances também vão aproveitar a série.
5. Judging Amy
Semelhante a Suits, a série Judging Amy se destaca por mostrar a vida profissional e as questões pessoais de cada personagem. Assim como a relação entre Mike e Harvey, o programa também explora o significado de família. Judging Amy é uma série muito doce sobre mães e filhas, já que a protagonista cria sua filha enquanto vive com sua mãe, que é assistente social.
One Piece: 7 personagens que foram salvos pelo roteiro
Este artigo contém spoilers para a série One Piece.
One Piece é um mangá incrível, e isso tudo graças ao trabalho de um único homem, Eiichiro Oda. A série, por sinal, tem uma das melhores histórias e escritas vistas no gênero shonen, mas, é claro, ainda tem algumas falhas. O maior exemplo disso é quando certos personagens são salvos de forma conveniente pelo roteiro.
Não é segredo para ninguém que Oda odeia matar personagens, mas existem algumas instâncias extremamente bizarras no mangá em que os personagens foram salvos de forma forçada.
1. Roronoa Zoro
Zoro é o espadachim do Bando do Chapéu de Palha e um dos membros mais ativos em batalhas. Por isso, ele sempre se encontra em situações ruins contra alguns adversários poderosos. Zoro já teve a sua dose de "armadura de enredo", como se esperava. Mais recentemente, no Arco de Wano, Oda inventou uma nova droga para a trama. Este medicamento era dos Minks, e ajudou o personagem a voltar a lutar contra King. O único ponto negativo foi que ele sentiu o dobro de dor depois que o efeito passou. Essa foi uma escolha um tanto estranha e que não fez muito sentido.
2. Kin'emon
Kin'emon foi um dos personagens centrais que lideraram a batalha contra Kaido e Big Mom em Onigashima. Como líder dos Nove Bainhas Vermelhas, Kin'emon liderou um ataque a Kaido e sofreu ferimentos graves de golpes diretos. Ele até mesmo recebeu um golpe na cabeça, infundido com o Haki do Conquistador de Kaido, e foi cortado em pedaços. Outros personagens entre os Nove Bainhas, como Ashura e Izo, morreram por muito menos, o que torna a sobrevivência de Kin'emon improvável.
3. Trafalgar D. Water Law
Big Mom é uma pirata terrivelmente poderosa, uma das Yonko. No entanto, durante o Arco de Wano, a maioria dos personagens tinha suas mãos ocupadas, incluindo Luffy. Por isso, a tarefa de derrotar a Yonko sobrou para Law e Kid. Durante essa batalha, ambos de alguma forma usaram o despertar de suas Akuma no Mi, o que não fez sentido no momento, já que não houve preparação para isso. Law, por exemplo, aguentou alguns ataques poderosos de Big Mom, algo que não deveria ser possível.
4. Eustass Kid
Assim como Law, Kid teve que lutar contra Big Mom durante o Arco de Wano. Durante essa batalha, Kid também de alguma forma usou o despertar de sua Akuma no Mi sem qualquer menção prévia. Isso foi bastante estranho, pois ele não teve nenhum momento de destaque que levasse a isso — até menos do que Trafalgar Law. Oda, por conseguinte, precisava de uma maneira de derrotar Linlin. No final, Law e Kid nem a derrotaram de verdade, eles simplesmente a empurraram para fora da ilha flutuante de Onigashima.
5. Barba Negra
Barba Negra é um dos principais antagonistas de One Piece, mas ele sempre tem muita sorte na história. Assim como Luffy, Barba Negra foi gravemente envenenado por Magellan em Impel Down. Normalmente, era ali que sua jornada deveria ter terminado. No entanto, o personagem de alguma forma sobreviveu e foi tratado do envenenamento por Shiryu. Não havia antídoto para todas as toxinas, como o próprio Magellan havia dito, então o que aconteceu nunca foi explicado por Oda.
6. Monkey D. Luffy
Luffy é o personagem principal de One Piece e, claro, já teve seus próprios momentos em que foi salvo pelo roteiro. Ele, por exemplo, esteve perto da morte mais de uma vez. Um dos maiores exemplos disso, no início do anime, é sua primeira derrota contra Sir Crocodile. Luffy teria morrido, mas foi salvo pela água que atirou no ar. O personagem também teve um momento de sorte em Impel Down, quando foi envenenado por Magellan. Ele foi salvo graças a Ivankov, mas foi dito que sua expectativa de vida seria reduzida por conta do ocorrido.
7. Pell
Sem dúvida, o personagem em quem a maioria dos fãs pensa quando o assunto "salvo unicamente pelo roteiro" surge é Pell. Ele é um dos servos leais da família real de Alabasta. Em um dos momentos mais importantes do arco, ele escolheu se sacrificar, carregando uma bomba gigantesca para fora do alcance da cidade. Pell, apesar de ter sido o alvo direto da explosão, sobreviveu. Esta é definitivamente uma escolha polêmica de Oda e a pior "morte falsa" que a série já teve.
Semana do Cinema: 10 filmes imperdíveis para ver por apenas R$ 10
A partir desta quinta-feira, o Brasil celebra a tão esperada Semana do Cinema, uma iniciativa que promete democratizar o acesso às telonas. A promoção, que vai do dia 28 de agosto a 3 de setembro, oferece ingressos a um preço único de R$ 10. A iniciativa, por sinal, é válida para todas as sessões convencionais — incluindo 2D, 3D e XD — em cinemas participantes de todo o país, como Cinemark, Kinoplex, Cinesystem e Cinépolis.
No entanto, vale a pena ficar atento: a promoção não inclui pré-estreias, sessões especiais ou salas premium. Além disso, as redes de cinema também prepararam combos de pipoca e refrigerante com preços especiais. Para ajudar você a aproveitar ao máximo, separamos 10 filmes incríveis que você pode ver por apenas R$ 10.
1. O Último Azul
Este drama com um toque de aventura conta a história de um mergulhador solitário em busca de uma espécie marinha lendária. Ao longo de sua jornada, ele confronta seus próprios fantasmas e redescobre o sentido da vida.
2. Os Roses: Até Que a Morte os Separe
Uma comédia de humor ácido que mostra as consequências inesperadas de um divórcio quando o casal decide continuar morando junto. O filme explora de forma hilária os limites da convivência e do amor.
3. Ladrões
Um suspense de tirar o fôlego. O filme acompanha um grupo de ladrões de arte que se unem para realizar o roubo do século. A cada passo, no entanto, eles descobrem que nada é o que parece ser e que a traição pode estar à espreita.
4. Interestelar
Um dos maiores clássicos da ficção científica moderna está de volta às telonas. O filme de Christopher Nolan, por sua vez, nos leva a uma viagem épica através do espaço, onde um grupo de exploradores enfrenta desafios para encontrar um novo lar para a humanidade.
5. Uma Sexta-feira Mais Louca Ainda!
A sequência do clássico de 2003, o filme traz Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan de volta para uma nova troca de corpos. A comédia promete arrancar risadas com situações inesperadas e o caos familiar.
6. C.I.C. – Central de Inteligência Cearense
Nesta comédia brasileira, um grupo de agentes secretos do Ceará precisa se unir para desvendar uma conspiração internacional. Com muito bom humor, o filme mistura ação, aventura e um roteiro inteligente.
7. Quarteto Fantástico – Primeiros Passos
A aguardada estreia da família de super-heróis no universo de cinema. O filme, por conseguinte, mostra as origens do Quarteto e como eles se unem para proteger o mundo. Uma história imperdível para os fãs de heróis.
8. Superman
A nova visão do herói da DC. O filme traz uma história de origem moderna para o Homem de Aço, com um foco maior em sua jornada de autodescoberta. A produção, por sua vez, promete ser um espetáculo visual, com muita ação e aventura.
9. Amores Materialistas
Um drama romântico que questiona o verdadeiro valor das relações. A trama acompanha uma jovem que precisa escolher entre o amor verdadeiro e uma vida de luxo, enfrentando dilemas que a farão repensar suas prioridades.
10. Rosario
Neste emocionante drama, uma jovem mulher embarca em uma jornada para encontrar suas raízes. Ela retorna à sua cidade natal para descobrir segredos de família e, assim, entender seu passado.
E você, qual filme vai assistir na Semana do Cinema?
10 momentos do anime que foram tão 'Hype' que definiram a última década
A palavra "hype" se tornou muito popular, mas somente alguns momentos do anime conseguem, de fato, incorporar todo o seu significado. Para que um momento seja considerado "hype", ele precisa fazer o fã pular da cadeira. Ele precisa gerar um sentimento tão emocionante e de tirar o fôlego que o público sente que a série inteira construiu para aquele momento.
Momentos de "hype" no anime são quase poderosos demais. Quase são exagerados demais para assistir em casa, por isso imploram para que os espectadores os vejam em um cinema.
1. Deku usa 100% de sua individualidade
My Hero Academia
O anime My Hero Academia se tornou uma das séries shonen mais populares da última década. A história do protagonista, Izuku Midoriya, é a de um garoto sem individualidade em um mundo que as valoriza acima de tudo. Quando ele finalmente ganha uma das mais fortes, sua vida inteira muda. A individualidade One For All, por sinal, é tão forte que, na maior parte da série, Deku não pode usá-la em 100%. No entanto, ao conhecer Eri, a garota com o poder de voltar no tempo, ele finalmente tem a sua chance de brilhar. O confronto de Deku contra o vilão Overhaul é um dos melhores da franquia, pois é um dos raros momentos em que ele usa todo o seu poder.
2. Luffy libera o Gear Five
One Piece
Quase nenhum anime está no mesmo nível de One Piece. A série é uma das mais longas de todos os tempos, e embora já tenha passado dos 1.000 episódios, nunca teve uma queda de qualidade. Um dos maiores motivos para o anime sempre parecer fresco é, sem dúvida, o protagonista: Monkey D. Luffy. Ele, por sinal, tem uma série de transformações que mostram seu crescimento de forma poderosa. Sua forma mais forte até agora é o Gear Five, que o transforma no Guerreiro da Libertação. A sua luta contra Kaido já era inacreditável, mas esta transformação foi a cereja no topo do bolo.
3. Os Hashira enfrentam Muzan
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Os Hashira, de fato, esperaram para lutar contra Muzan Kibutsuji desde o seu início. Graças ao plano genial e altruísta de seu líder, Kagaya Ubuyashiki, eles finalmente tiveram sua oportunidade. O líder caído do Esquadrão de Caçadores de Demônios atraiu e prendeu Muzan, e esperou que seus soldados chegassem para, então, lutar. Por isso, não há um momento em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba que gere mais "hype" do que a chegada dos Hashira e de Tanjiro para enfrentar Muzan. Para a maioria deles, foi a primeira vez que o viram, e a raiva de cada um é palpável.
4. Karasuno vs. Shiratorizawa
Haikyuu!!
Haikyuu!! é, sem dúvida, um dos maiores animes de esporte já feitos. Ele é inigualável em sua emoção, cheio de personagens incríveis e não tem momentos "puláveis". Existem tantos momentos de "hype" em Haikyuu!! que a série inteira poderia ser considerada "hype", mas um jogo se destaca acima dos outros: Karasuno contra Shiratorizawa. A escola Karasuno, vista como uma antiga potência decadente, se tornou uma força dominante com os protagonistas Hinata e Kageyama. O maior desafio deles veio de Ushiwaka, considerado o maior jogador do Japão.
5. Asta e Yami vs. Dante
Black Clover
Black Clover é outro grande shonen moderno que tem um protagonista que não conhece o significado da palavra "desistir". Asta é o personagem principal perfeito, afinal, é um camponês sem magia em um mundo que se importa apenas com linhagens e habilidades mágicas. No entanto, sua ética de trabalho o levou ao topo. Yami, por exemplo, o reconheceu mais do que ninguém. O próprio Yami é um dos personagens mais fortes de Black Clover, mas nem ele conseguiu enfrentar Dante Zogratis sozinho. Com Asta, a vitória foi possível.
6. O solo de Bocchi
Bocchi the Rock!
Bocchi the Rock! não tem razão para gerar tanto "hype", mas é um dos melhores animes de todos os tempos. O motivo, por sinal, é a personagem principal. Hitori Gotoh é tímida, introvertida e socialmente desajeitada, mas também é uma das guitarristas mais talentosas do mundo. Por isso, quando sua banda parece não conseguir se juntar, Bocchi assume o controle. Ela toca um solo de guitarra insano do nada, revelando suas habilidades absurdas. O solo de Bocchi, por conseguinte, é o suficiente para fazer qualquer um pular da cadeira.
7. Sunraku vs. Wethermon o Guardião do Túmulo
Shangri-La Frontier
Shangri-La Frontier tinha potencial para ser um dos melhores animes isekai da última geração. O melhor momento da franquia veio durante o confronto de Sunraku contra um dos Sete Colossos, Wethermon, o Guardião do Túmulo. Wethermon era, afinal, intocável neste ponto da série. Embora algumas pessoas tivessem completado os passos necessários para desafiá-lo, ninguém saía vivo da batalha. Sunraku, no entanto, foi destemido em sua abordagem. A luta foi incrível, com as apostas elevadas e o "hype" no seu pico.
8. Frieren vs. Aura
Frieren: Beyond Journey's End
Frieren: Beyond Journey's End é um anime que merece cada grama de elogio que recebeu. É uma série incrível do começo ao fim, com uma protagonista maravilhosa e uma das histórias mais refrescantes do anime moderno. Aura a Guilhotina é, por sua vez, um dos demônios mais temidos que existe. Sua habilidade, por exemplo, é extremamente poderosa, permitindo que ela controle seus inimigos se tiver mais mana do que eles. No entanto, Frieren não ganhou o apelido "A Assassina" por nada. Frieren supera o poder de Aura usando a própria habilidade da demônio, e a comanda para se matar sem sequer hesitar.
9. Goku domina o Instinto Superior
Dragon Ball Super
Dragon Ball é, sem dúvida, sinônimo de "hype". Quase nenhuma outra série tem tantos momentos que geram tanta empolgação, e Dragon Ball pode até ter o momento mais "hype" de todos os tempos quando Goku se transforma pela primeira vez em Super Saiyajin. E, mesmo décadas depois, Dragon Ball ainda prova que tem o que é preciso para dominar a internet. O Torneio do Poder foi o auge de Dragon Ball, e enquanto o torneio inteiro é cheio de momentos de "hype", nenhum se destaca tanto quanto Goku dominando o Instinto Superior.
10. Sung Jinwoo vira o jogo
Solo Leveling
Solo Leveling é uma série de anime que só surge uma vez a cada geração. O anime provou que não é apenas um dos melhores da última década, mas de todos os tempos. Sung Jinwoo é sombrio, soturno e tem atitudes que o público adora. Além disso, ele é uma máquina de "hype" ambulante, transformando cada evento em um espetáculo de tirar o fôlego. Os fãs, portanto, não conseguem tirar os olhos da tela quando ele entra em ação.
E para você, qual foi o momento mais "hype" da última década?
