4 coisas que Duna de 1984 fez melhor do que os filmes de Denis Villeneuve
O filme Duna, de 1984, é geralmente considerado um dos maiores desastres da história do cinema de ficção científica. Lançado após o aclamado O Homem Elefante, o diretor David Lynch recebeu as rédeas de um grande projeto de Hollywood: a primeira adaptação para os cinemas do inovador romance de ficção científica de Frank Herbert.
Infelizmente, o filme se provou um desastre tanto financeiramente quanto para a crítica. Ele não lançou uma franquia semelhante a Star Wars como se esperava, e o universo de Duna ficou em segundo plano por três décadas. No entanto, com a chegada da versão de Denis Villeneuve, o filme de 1984 ganhou um novo fôlego. Por isso, é o momento perfeito para celebrar o que a obra original fez melhor.
1. O elenco de Duna de 1984 é melhor
Apesar de os novos filmes de Duna terem um elenco repleto de estrelas, a versão de 1984 captura melhor a essência dos personagens do livro. O coração da franquia é, afinal, Paul Atreides. Por isso, Kyle MacLachlan foi a escolha perfeita para interpretar o jovem ingênuo que amadurece e se torna o conquistador do universo. Por outro lado, Timothée Chalamet não tem essa inocência inicial, já que ele se apresenta como uma figura soturna e subversiva desde o primeiro momento.
Além disso, enquanto muitos dos papéis coadjuvantes nos novos filmes parecem ter sido escalados por necessidade, a versão de 1984 colocou os atores certos nos papéis certos para adicionar mais intriga. Jason Momoa, por exemplo, não consegue se desvincular de sua imagem de estrela de ação para interpretar Duncan Idaho de forma convincente. A versão de 1984, portanto, entrega um elenco que de fato se aprofunda nos papéis, e por isso consegue desaparecer dentro dos personagens.
2. A direção de arte de Duna de 1984 é mais memorável
O livro Duna, de Frank Herbert, é um dos mais imaginativos de todos os tempos, mas é surpreendentemente leve em detalhes descritivos. Isso deu aos designers de produção o desafio de dar vida ao mundo de Duna de uma forma visualmente atraente e, ao mesmo tempo, fiel ao material original. Nesse quesito, o Duna de Lynch supera os filmes modernos. Como o filme original não tinha tantas vantagens técnicas, os criadores trouxeram grande parte do mundo de Duna para a realidade. Isso, por conseguinte, deu à obra uma sensação mais autêntica, com os cenários, figurinos e adereços sendo mais memoráveis.
O CGI, por outro lado, pode parecer vazio e irreal. Elementos cruciais de figurino, como os stillsuits, por exemplo, têm mais interesse visual no filme original. Da mesma forma, outras escolhas foram feitas para refletir o tom da história. Já a versão de Villeneuve se perde em uma interpretação tão literal que, às vezes, esquece de usar o design para aprofundar os temas.
3. Lynch expande as ideias para além do material original
Uma adaptação de Duna é, acima de tudo, uma interpretação. Para o bem ou para o mal, o cineasta precisa colocar seus próprios toques no livro. Isso é especialmente verdadeiro para Duna. A prosa filosófica de Herbert é ótima para leitura, mas precisa de uma tradução para a tela grande. O Duna de Lynch não teve medo de ir além das páginas, enquanto a versão de Villeneuve se dedicou a uma adaptação estrita.
Embora cada um tenha feito as mudanças necessárias, apenas o primeiro se mostrou disposto a adicionar detalhes que não estavam nos livros. Isso, por sua vez, resultou em uma experiência de visualização mais envolvente. Pequenos detalhes, como os pugs da família Atreides, podem parecer bobos, mas representam uma visão que tentou algo novo. O filme original, portanto, se sente como uma interpretação, enquanto os filmes modernos não têm as marcas registradas do cineasta.
4. O filme de 1984 não fugiu da bizarrice
Apesar de ser um dos livros de ficção científica mais celebrados, não se pode negar que o Duna de Frank Herbert é bizarro. Combinando o metafísico e o filosófico com uma história de fantasia, Herbert não se prendeu às regras dos gêneros. O resultado disso foram alguns detalhes estranhos que são quase inseparáveis das adaptações.
David Lynch era, por si só, um contador de histórias estranhas, então seu filme abraçou muitos dos detalhes bizarros, em vez de fugir deles. Por outro lado, os filmes modernos de Duna minimizam intencionalmente esses mesmos elementos. O exemplo mais óbvio é a irmã mais nova de Paul, Alia, que é uma criança com a mente de um adulto. O Duna de Lynch a abraça como no livro, enquanto Villeneuve evita a personagem, mostrando apenas visões dela mais velha. Ao evitar as ideias mais estranhas, a nova adaptação mostra que, de certa forma, não compreendeu o material.
Apesar de suas falhas, o Duna de David Lynch ainda tem uma visão autêntica. E, embora os filmes de Denis Villeneuve sejam, em geral, melhores, a versão de Lynch acerta quando a analisamos em detalhes menores. E você, qual dos filmes você prefere?
7 coisas que aprendi em O Verão Que Mudou Minha Vida
À primeira vista, The Summer I Turned Pretty pode parecer apenas mais uma série teen sobre um triângulo amoroso. No entanto, com o recente lançamento da terceira temporada, o público está discutindo cada vez mais o roteiro de Jenny Han, que se aprofunda em temas que vão muito além do romance. Ele explora a complexidade do crescimento, as dores da incerteza e, sobretudo, a forma como as relações familiares e as amizades se transformam.
Ao longo da jornada de Belly, Conrad e Jeremiah, o público percebe que a série é um reflexo das nossas próprias vulnerabilidades. Assim, ela nos dá uma série de lições valiosas sobre como navegamos o mundo.
1. O amor idealizado pode ser tóxico
Belly, desde o início, idealiza seu relacionamento com Conrad. Ela o vê como o amor de sua vida, e por isso, ignora os sinais de alerta de que ele não está disponível emocionalmente. Essa idealização, por sua vez, a impede de ver a realidade de que ele a machuca e a coloca em uma montanha-russa de emoções. A série nos mostra, portanto, que uma paixão platônica pode ser perigosa quando se torna uma obsessão.
2. A comunicação é tudo em um relacionamento
O triângulo amoroso entre os irmãos se sustenta, em grande parte, por falta de comunicação. Conrad não consegue verbalizar o que sente, o que deixa Belly confusa e magoada. Já Jeremiah, apesar de mais aberto, esconde mágoas que ressurgem mais tarde. O show nos ensina, por conseguinte, que um relacionamento saudável só existe quando ambas as partes são honestas sobre seus sentimentos.
3. É preciso ter cuidado com a dependência emocional
A dependência emocional de Belly em relação a Conrad é um dos pontos mais criticados pelos fãs. Ela, por exemplo, parece ligar sua própria felicidade e senso de valor à aprovação dele. A série demonstra, assim, como essa dependência é problemática, afinal, ela leva a escolhas ruins e à incapacidade de ser feliz sozinha.
4. O amor-próprio deve vir em primeiro lugar
A busca constante de Belly por aprovação dos irmãos Fisher faz com que ela se esqueça de si mesma. Ela se anula muitas vezes para agradá-los e, com isso, acaba perdendo sua identidade. A série, no entanto, nos lembra que o amor-próprio é a base de qualquer relacionamento. Você não pode amar outra pessoa se não se amar primeiro.
5. Crescer pode ser doloroso
A temporada de verão da série representa a transição da juventude para a vida adulta. Belly, por sinal, confronta decisões difíceis e perde a inocência de seus verões de infância. O crescimento pessoal, por conseguinte, vem com a perda da inocência. O show nos mostra que crescer envolve, de fato, enfrentar verdades duras sobre as pessoas que amamos.
6. A amizade também pode ser complexa
A relação entre Belly e Taylor é um dos grandes pontos da série. A amizade delas passa por altos e baixos, por conta de ciúmes, mentiras e falta de comunicação. A série nos ensina que a amizade verdadeira exige paciência, perdão e a capacidade de confrontar os problemas de frente.
7. Nenhum amor é perfeito
The Summer I Turned Pretty nos faz confrontar a realidade de que o amor nem sempre é um conto de fadas. As relações de Belly com os irmãos Fisher são imperfeitas, cheias de brigas, mágoas e momentos de incerteza. A série, por fim, nos ensina a apreciar as imperfeições das pessoas. Afinal, a perfeição não existe e os relacionamentos mais fortes são aqueles que superam as dificuldades.
Os 5 filmes mais aguardados do segundo semestre de 2025
O segundo semestre de 2025 promete trazer para as telonas uma série de filmes que têm gerado um hype enorme. Seja para os fãs de super-heróis, animações ou terror, os estúdios prepararam grandes lançamentos para este período. E, por isso, a expectativa do público é enorme.
De volta ao jogo, prepare a sua agenda, pois separamos cinco filmes que prometem, sem dúvida, dominar as bilheterias e as conversas, assim que chegarem aos cinemas.
Avatar 3
A saga de James Cameron continua a expandir o universo de Pandora. Avatar 3, por conseguinte, tem a missão de aprofundar a história da família Sully e apresentar novas tribos Na'vi. O diretor já prometeu um novo visual deslumbrante e paisagens nunca antes vistas, levando a audiência para novas partes de Pandora. Além disso, o filme deve explorar os personagens em um nível mais pessoal, já que o público mal pode esperar para descobrir o que Cameron preparou para a sequência.
Zootopia 2
O retorno ao mundo de mamíferos falantes é, sem dúvida, um dos eventos mais esperados do segundo semestre de 2025. O primeiro filme conquistou o público com uma mistura inteligente de humor, uma história de detetive envolvente e um comentário social relevante. Os fãs, portanto, estão ansiosos para ver a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde em uma nova aventura. A expectativa é que a sequência mantenha a qualidade do roteiro, além de apresentar novos personagens cativantes.
O Telefone Preto 2
O primeiro filme, com sua premissa inovadora e atuações incríveis de Ethan Hawke e Mason Thames, se tornou um sucesso de público e de crítica. Portanto, o anúncio de uma sequência era esperado. A produção, por sinal, trará de volta o elenco principal e o diretor do filme original, Scott Derrickson. O longa explorará a história do Sequestrador, um dos vilões mais aterrorizantes dos últimos tempos, e a forma como o Telefone Negro se conecta com os mortos.
Invocação do Mal: Últimos Ritos
A franquia de Invocação do Mal é um dos universos de terror mais bem-sucedidos da história do cinema. Este novo capítulo, no entanto, pode ser o último da história principal de Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga. A direção, aliás, está a cargo do criador da saga, James Wan, que promete uma conclusão épica e muito assustadora para o casal de investigadores paranormais mais famoso do mundo.
Os Estranhos: Capítulo 2
O filme original causou um grande impacto no gênero de terror, com sua abordagem realista e aterrorizante. Este novo capítulo, por sua vez, faz parte de uma trilogia planejada para expandir o universo de Os Estranhos. A direção de Renny Harlin explora a continuação da jornada da protagonista, interpretada por Madelaine Petsch. O filme, por conseguinte, manterá o tom de terror psicológico do primeiro, com a promessa de ir ainda mais fundo na mente de seus personagens.
E você, qual filme está mais ansioso para assistir no segundo semestre de 2025?
Os maiores feitos com Haki do Conquistador em One Piece
De todos os poderes em One Piece, nenhum é tão forte quanto o Haki. Embora muitos considerem as Akuma no Mi como o principal sistema de poder da franquia, não podemos negar que todo o cenário mudou a partir do momento em que o Haki foi totalmente estabelecido e introduzido na série. Desde então, alguns dos personagens mais fortes da história se definiram pelo uso exclusivo dessa habilidade.
A seguir, ranqueamos os maiores feitos com o Haki do Conquistador, a forma mais rara e poderosa dessa habilidade.
5. Luffy derruba 50.000 Homens-Peixe
O Haki do Conquistador se define pela imposição da vontade de uma pessoa sobre as outras, dominando-as ou subjugando-as. Embora Luffy já tivesse mostrado essa capacidade antes, ele só a controlou completamente depois do timeskip. O melhor exemplo disso, portanto, é a cena em que ele derruba 50.000 Homens-Peixe de uma só vez durante o Arco da Ilha dos Homens-Peixe. Apesar de não ser a aplicação mais avançada desse poder, a quantidade de inimigos que Luffy foi capaz de derrotar com certeza o torna um dos feitos mais impressionantes.
4. Garp usa o Impacto Galáctico
Ao longo da história da Marinha, nenhum marinheiro jamais alcançou o nível de fama ou força de Monkey D. Garp. Por isso, durante seus anos como o Herói da Marinha, ele se tornou um igual ao Rei dos Piratas usando apenas o Haki. Garp demonstrou seu domínio sobre essa habilidade quando foi resgatar Koby dos Piratas do Barba Negra. Lá, apesar de estar longe de seu auge, Garp usou a sua técnica, o Impacto Galáctico. A onda de choque causada por um soco infundido com Haki destruiu grande parte de Hachinosu, mostrando a força e o poder da técnica de Garp.
3. Roger derrota Oden com um único ataque
Mesmo entre os usuários do Haki do Conquistador, apenas os melhores podem usar o poder em sua forma mais forte. Uma das formas mais avançadas é a Revestimento do Conquistador, que basicamente cobre o usuário ou sua arma com o poder. Roger, por conseguinte, a usou com maestria contra Oden durante a batalha de três dias entre os Piratas do Roger e do Barba Branca. Oden é lembrado como uma das figuras mais fortes da era antiga, e Roger o derrotou com um único golpe de sua Partida Divina. A vitória prova a força do Haki do Rei dos Piratas, ainda mais porque o próprio Oden também conseguiu derrotar o lendário Kaido com um único ataque.
2. Shanks subjuga um Almirante da Marinha a quilômetros de distância
Os fãs já sabiam que o poder incrível de Shanks se devia ao seu domínio total do Haki, afinal, ele é o único Imperador dos Mares a ter alcançado esse nível sem uma Akuma no Mi. No entanto, ninguém esperava que seu Haki do Conquistador fosse tão insano. A habilidade foi mostrada pela primeira vez quando Ryokugyu foi para Wano e Shanks o subjugou com seu Haki do Conquistador de muito longe. Fazer isso contra um Almirante da Marinha é, por si só, um dos maiores feitos do Haki na era moderna.
1. Joyboy expele os Gorosei
Joyboy é tido como o personagem mais forte de toda a história de One Piece, e o único feito que demonstrou seu poder já dá uma forte indicação disso. Há muito tempo, durante o Século Perdido, Joyboy criou um nó, infundiu-o com o seu Haki mais forte e o manteve dentro de Emet, para ser usado apenas no momento certo. Quando Emet finalmente desfez o nó no Arco de Egghead, o Haki antigo em seu interior era tão potente que derrubou a maioria das pessoas presentes, expulsou todos os Gorosei que foram convocados para a ilha e foi até mesmo sentido por Imu, mesmo a meio mundo de distância, provando que o poder de alguém que está morto há séculos ainda pode ser sentido. Em toda a história de One Piece, nenhum feito com Haki se compara a este.
8 personagens de Bob's Burgers que poderiam ter seu próprio spin-off
A série Bob's Burgers se concentra na família Belcher, e já tem garantidas mais algumas temporadas. Por isso, a comédia animada da Fox continuará por muito tempo. No entanto, isso não impede que o canal encomende um spin-off.
Afinal, spin-offs são comuns no mundo do entretenimento. Eles dão aos personagens favoritos dos fãs a chance de ganhar o seu próprio show. A personagem Daria Morgendorffer, por exemplo, começou em Beavis & Butthead e, da mesma forma, The Cleveland Show surgiu a partir de personagens de Family Guy.
Embora Bob's Burgers tenha inúmeros personagens secundários adoráveis, alguns se destacam de forma especial. Apresentamos 8 personagens que são conhecidos o suficiente para gerar empolgação e interessantes o bastante para que os fãs queiram ver mais deles.
Gayle
Gayle é, sem dúvida, a escolha mais óbvia para liderar um spin-off. Embora passe muito tempo com os Belchers, ela tem uma vida própria muito rica. Em Bob's Burgers, por exemplo, a vimos como segurança de museu, dando aulas de arte e até mesmo tentando tornar seu gato um ator. Por isso, os episódios focados em Gayle são sempre hilários. Ela, por sinal, se esforça para construir relacionamentos românticos. Um show sobre a vida dela poderia, portanto, focar justamente em seus encontros e, além disso, mostrar mais dos seus gatos.
Teddy
Um episódio, em particular, destaca por que Teddy poderia ter seu próprio show: "Driving Big Dummy". Nele, Bob descobre que Teddy é um verdadeiro social butterfly, com muitos relacionamentos que Bob desconhecia. Apesar de Bob ser o melhor amigo de Teddy, ele tem uma vida social muito rica fora da família Belcher. No entanto, pode ser um desafio dar a ele um show solo, afinal, Teddy é um personagem principal em Bob's Burgers. Assim, ele poderia aparecer em ambos os shows. De qualquer forma, ele estrelou muitos episódios e, por isso, sabemos o quão interessantes podem ser as histórias que o cercam.
Mickey
Mickey é o personagem mais fácil de ganhar um spin-off. Ele tem menos envolvimento com a família Belcher do que Gayle ou Teddy, então a audiência não sentiria sua falta na série principal. Além disso, a vida de Mickey é muito diferente da dos Belchers. Trabalhando em Wonder Wharf, Mickey está rodeado por seu próprio elenco de personagens peculiares. O spin-off, portanto, poderia focar em Wonder Wharf e nos funcionários interessantes que trabalham lá, o que teria uma vibe diferente de Bob's Burgers, mas seria igualmente divertido.
Mr. Fischoeder (& Felix)
Enquanto Bob's Burgers se concentra nas dificuldades financeiras da família, um spin-off sobre o Sr. Fischoeder poderia, por sua vez, focar no oposto. Mr. Fischoeder é incrivelmente rico, mas carece das relações necessárias para aproveitar a vida. Ele, por exemplo, considera Bob seu amigo. O mais interessante de explorar seria as diversas situações de vida ou morte em que ele se envolveu, normalmente causadas por sua família. Como protagonista, Mr. Fischoeder teria mais tempo para evoluir e, quem sabe, aprender a ter empatia por aqueles com menos dinheiro.
Sargento Bosco
Uma forma muito intrigante de criar um spin-off de Bob's Burgers seria centrando-o no Sargento Bosco. Isso daria aos roteiristas a oportunidade de criar um show de crimes animados, dois gêneros que geralmente não vemos misturados. A cidade de Seymour's Bay é tipicamente tranquila, o que tornaria um show de Bosco ainda mais interessante. Em vez de resolver um assassinato a cada episódio, a série poderia focar em pequenos crimes, com Bosco sempre os tornando maiores do que o necessário. Além disso, o show certamente incluiria a mãe de Bosco e exploraria mais sua relação com a família.
Zeke
Apesar de seus problemas de comportamento, Zeke é um dos personagens infantis mais adoráveis de Bob's Burgers. Ele sempre quer o melhor para seus amigos e, de fato, tem uma queda por Tina. Um spin-off com ele seria complicado, já que ele e Tina estão tão ligados. Entretanto, uma solução simples seria enviá-lo para uma escola disciplinar. Isso já foi ameaçado no episódio "Yes Without My Zeke". Assim, introduziria um elenco de personagens totalmente novo, mantendo Zeke no centro da ação.
The Boyz 4 Now
Vamos ser sinceros, todos nós temos perguntas sobre a boy band favorita de Tina, The Boyz 4 Now. Principalmente, qual a idade de Matt? Os enredos de um spin-off sobre eles se escreveriam sozinhos. A banda, por exemplo, poderia ir em turnê ou precisar escrever um novo álbum. Matt, além disso, poderia tentar esconder seu filho dos fãs. A lista de possibilidades é infinita.
Nat Kinkle
Conhecida como Nat, a motorista de limusine, esta mulher forte teve um grande papel na vida dos Belchers, apesar de ter aparecido em apenas cinco episódios. Ela ajudou Tina a superar o coração partido, tentou ajudar Bob a recuperar um anel caro e, além disso, convenceu a família a fazer uma viagem. Ela é uma mulher de personalidade forte, que adora ajudar os outros. Com seu próprio show, poderíamos conhecer todas as pessoas interessantes que ela transporta em sua limusine e, por conseguinte, passar mais tempo com ela.
7 jogos foram adiados por causa de Hollow Knight: Silksong
O aguardado Hollow Knight: Silksong tem tanto impacto que já fez sete jogos mudarem suas datas de lançamento. O motivo é simples: o título estreia em 4 de setembro, e muitos estúdios que planejavam lançar seus jogos na mesma época se viram obrigados a se adaptar. Assim que a Team Cherry anunciou a data, começou uma onda de atrasos que pegou todo mundo de surpresa.
Para não competir diretamente com Silksong, os desenvolvedores decidiram adiar seus jogos. No mercado competitivo de 2025, essa estratégia mostra que prevenir é melhor do que remediar.
1- Aeterna Lucis
Este jogo de aventura e ação compartilha o mesmo gênero de Silksong. Por isso, os desenvolvedores o empurraram para 2026. A decisão veio por dois motivos: o lançamento da Team Cherry e a falta de um kit de desenvolvimento para o Switch 2.
2- Baby Steps
O lançamento mudou para 23 de setembro. Além disso, os criadores usaram humor para explicar o atraso, dizendo que o protagonista, Nate, "é alérgico a vespas", referência aos inimigos icônicos de Hornet.
3- CloverPit
Este jogo roguelite também foi adiado por causa de Silksong, e agora será lançado em 26 de setembro.
4- Demonschool
Inspirado em RPGs táticos como Persona, o título vai chegar em 19 de novembro. Dessa forma, ele evita ser ofuscado pela popularidade de Hollow Knight: Silksong.
5- Faeland
Com inspiração em jogos retrô, este RPG foi o primeiro a adiar sua data após o anúncio de Silksong. Originalmente planejado para 9 de setembro, agora terá lançamento em data indefinida, evitando a competição direta com o título da Team Cherry.
6- Little Witch in the Woods
O jogo, que deveria ser lançado no mesmo dia que Silksong, também foi adiado, e agora chegará em 15 de setembro.
7 - Megabonk
Este jogo de sobrevivência de ação e roguelike também optou por mudar sua data de lançamento, agora marcada para 18 de setembro.
Os 7 melhores filmes de 2025 (até agora)
O ano de 2025 tem sido, sem dúvida, uma jornada interessante para o cinema. Após a expectativa de uma explosão de bilheteria para recuperar o fôlego da indústria, o que vimos, na verdade, foi uma adaptação a uma nova realidade. No entanto, mesmo com as mudanças, os filmes continuam chegando, e muitos deles com uma qualidade impressionante.
Nossa equipe se reuniu para trocar impressões e, sobretudo, encontramos muita coisa para amar. Esta lista é a união dos nossos interesses: de grandes blockbusters de ação a filmes de terror aclamados e joias que merecem ser vistas.
1. Pecadores
Às vezes, é preciso tempo para um filme ser considerado especial. Mas esse não é o caso de Pecadores. Desde o início, é claro que o filme de Ryan Coogler é mais do que um filme de terror de vampiros. Ele faz o público esperar pela ação, mas o que vem antes é ainda mais cativante, ao apresentar personagens com quem é fácil se conectar. As atuações de Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld e o restante do elenco são memoráveis. O filme é, por fim, puro entretenimento. Há também um rico subtexto para explorar sobre assimilação, família e a música negra. É, sem dúvida, o melhor filme do ano.
2. Superman
Em meio a um mar de filmes de heróis, Superman, de James Gunn, se destaca como um farol de luz. Ele funciona como uma história única, com personagens cativantes e um coração inegável. David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult ancoram a história, mas o elenco de apoio também é ótimo. Incorporando o espírito de esperança do Superman de 1978, a ação espacial dos desenhos animados dos anos 90 e o coração de Grandes Astros: Superman, o filme constrói uma versão contemporânea do herói para uma nova geração.
3. A Hora do Mal
Equilibrar múltiplos tons é difícil, mas A Hora do Mal consegue misturar diferentes emoções em uma única experiência. É um filme de terror que intercala suspense, comédia e drama de forma perfeita. A Hora do Mal é um prato cheio, uma mistura de mistério emocionante, atuações incríveis e uma porção de humor sombrio. Ele confirma Zach Cregger como um dos diretores mais essenciais do gênero.
4. 28 Anos Depois
28 Anos Depois conseguiu trazer a franquia para o futuro de uma forma que só Alex Garland e Danny Boyle conseguiriam. A tão esperada sequência capturou o vazio aterrorizante dos filmes originais. A narrativa é, por fim, fascinante. 28 Anos Depois não economiza na ação, as cenas com os zumbis são intensas. O filme tem um toque de horror e beleza em cenas que são filmadas de forma esplêndida.
5. Missão: Impossível - Acerto de Contas Final
Este filme tinha toda a pressão para ser perfeito. Missão: Impossível - Acerto de Contas Final é, por ora, a última entrada da franquia estrelada por Tom Cruise como Ethan Hunt. O filme excedeu as expectativas com suas acrobacias inacreditáveis. Cruise se agarra à asa de um avião e mergulha em um submarino em queda. A atuação de Cruise é convincente e ele entrega um desempenho excelente. É um épico de ação que dá uma conclusão satisfatória para o personagem.
6. F1
F1 prova que seguir a fórmula de filmes de esporte funciona, contanto que a execução seja de alto nível. O diretor Joseph Kosinski garante isso. O filme tem uma direção cinética, uma bela fotografia, uma excelente trilha sonora de Hans Zimmer e atuações magnéticas. As cenas de corrida, por fim, são sensacionais. O filme voa em seus 155 minutos. A história de um azarão, combinada a um romance e a montagens de treinamento, faz de F1 um dos melhores do ano.
7. KPop Demon Hunters
Este é um musical de animação perfeitamente executado e cheio de cores e charme. KPop Demon Hunters funciona em quase todos os níveis. As músicas são, de fato, incríveis e o filme consegue a tarefa quase impossível de encher sua duração com números musicais eficazes que também são ótimas canções pop. Mas, além da música, a animação expressiva e a ação inteligente mantêm a energia em alta. É, sem dúvida, uma aula de como transformar um nicho em um sucesso de apelo amplo.
Os 5 melhores filmes de Tim Burton
Tim Burton é um nome que evoca, de imediato, um universo particular: sombrio, excêntrico e, sobretudo, repleto de personagens que são forasteiros em um mundo comum. Ao longo de sua carreira, o diretor construiu uma filmografia que equilibra o fantástico com o grotesco, o melancólico com o poético.
Afinal, a essência de sua genialidade está na forma como ele celebra o "diferente". Por isso, separamos 5 filmes que representam o melhor de sua visão única e que são essenciais para entender por que ele se tornou um dos cineastas mais amados e influentes da sua geração.
1. Edward Mãos de Tesoura (1990)
Este é, sem dúvida, o filme que melhor resume a alma de Tim Burton. Edward Mãos de Tesoura é uma fábula gótica e moderna sobre um ser artificial com tesouras no lugar das mãos. A história, portanto, explora temas como a solidão, a inocência e a dificuldade de ser aceito em uma sociedade suburbana e conformista. O filme é visualmente deslumbrante, combinando o mundo monocromático de Edward com as cores berrantes do subúrbio. É uma obra-prima que fala sobre compaixão e que, por fim, mostra o coração do diretor.
2. Os Fantasmas Se Divertem (1988)
Antes de Edward Mãos de Tesoura, havia Os Fantasmas Se Divertem. A comédia macabra é a prova de que Tim Burton já tinha sua identidade visual definida desde o início. A trama excêntrica e o humor bizarro são perfeitamente combinados com um visual surrealista e assustador. O filme, aliás, não apenas solidificou sua reputação como um diretor original, mas também apresentou o icônico personagem Beetlejuice, que se tornou um símbolo do estilo de Burton.
3. Batman (1989)
É impossível falar de Tim Burton sem mencionar o seu impacto no universo dos super-heróis. Em Batman, ele resgatou o personagem de sua imagem colorida e infantil dos anos 60 e o mergulhou em um mundo gótico, sombrio e, por fim, totalmente influenciado pelo film noir. A visão de Burton redefiniu o gênero. Além disso, a sua estética única, combinada com a atuação de Michael Keaton e a performance inesquecível de Jack Nicholson como Coringa, provou que filmes de quadrinhos podem ser levados a sério.
4. Ed Wood (1994)
Em um passo ousado, Tim Burton trocou o mundo fantástico pela realidade em Ed Wood. O filme em preto e branco é uma biografia do considerado "pior diretor de todos os tempos". Por consequência, a trama é uma celebração dos forasteiros, dos sonhadores e da paixão pelo cinema, não importa o quão bizarro seja. O filme foi aclamado pela crítica por sua direção sensível e pela atuação de Johnny Depp. É, sem dúvida, uma obra que mostra a versatilidade de Burton.
5. Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007)
Este é o filme que mostra a união perfeita de todos os elementos que amamos em Tim Burton: um musical sombrio, uma história de vingança e uma estética gótica e sangrenta. O longa, aliás, é uma adaptação de um famoso espetáculo da Broadway. O diretor usa a violência de forma estilizada e quase poética. A atuação de Johnny Depp e a trilha sonora de Stephen Sondheim, em suma, transformam o filme em uma experiência visual e auditiva arrepiante.
E aí, qual desses filmes é o seu favorito? Ou você acha que outro filme de Tim Burton deveria estar nesta lista?
7 tripulações mais misteriosas de One Piece
Embora todo fã conheça os Chapéus de Palha, nem toda tripulação em One Piece recebeu o mesmo aprofundamento. Pelo contrário, diversas delas, ativas ou que já se foram, continuam envoltas em mistério. Isso, é claro, gera debates entre os fãs sobre suas verdadeiras identidades, habilidades e, sobretudo, razões para se tornarem piratas.
Como é característico de Eiichiro Oda, algumas dessas tripulações foram propositalmente mantidas nas sombras para, quem sabe, serem reveladas mais tarde. Mas há outras que simplesmente não foram exploradas o suficiente. Nesta lista, separamos as 7 tripulações mais misteriosas de One Piece.
1. Os Piratas do Bellamy
Quando Bellamy e sua tripulação apareceram em Jaya, parecia que teriam um papel importante. No entanto, as coisas não saíram exatamente assim. Depois que o Capitão, Bellamy, é derrotado com um único soco de Luffy, a tripulação desaparece, exceto o Capitão, que reaparece em Dressrosa para sofrer outra derrota. Como resultado, pouco se sabe sobre a tripulação, suas ideologias ou suas conexões com Bellamy, já que ele os abandonou para se juntar a Doflamingo.
2. Os Piratas do Ruivo
Oda fez um ótimo trabalho em mostrar os Piratas do Ruivo em ação, mas sem dar muitas informações sobre os membros. Embora Shanks tenha recebido mais atenção, outros membros, como Ben Beckman, Lucky Roo e Yasopp, ainda precisam mostrar suas verdadeiras habilidades. Sabemos, por exemplo, que Yasopp é um grande atirador e pai de Usopp, mas a relação profunda entre eles ainda não foi revelada.
3. Os Piratas do Tanque de Fogo
Apesar de serem personagens importantes em Whole Cake Island, pouco se sabe sobre a tripulação de Capone Bege. Seguindo o estilo de seu Capitão, muitos usam ternos elegantes e carregam inúmeras armas. Vito é o membro mais explorado, mas fora alguns detalhes, sua história é um mistério. O mesmo pode ser dito de Gotti. Embora tenham aparecido em alguns momentos, Oda optou por não dar muita atenção a eles.
4. Os Falsos Chapéus de Palha
Quando os Chapéus de Palha se reúnem após o timeskip, eles descobrem que foram copiados por um grupo de bandidos. Embora parecessem uma piada de uma única vez, eles continuaram a aparecer. No mangá, eles imitaram até mesmo os Piratas do Kid. Claramente, a tripulação serve de alívio cômico, mas a falta de informações sobre quem eles são e como conseguem se safar de tudo os torna um verdadeiro mistério.
5. Os Piratas On Air
Como membro da Pior Geração, faria sentido que Apoo tivesse uma tripulação de camaradas leais. Mas, ao contrário de outros Supernovas, a tripulação de Apoo quase não aparece. Na verdade, nenhum dos Piratas On Air tem nomes oficiais. Depois que Apoo se aliou a Kaido, a sua tripulação original foi deixada de lado e absorvida por um grupo muito maior.
6. Os Piratas do Monge Caído
Há muito tempo, o fandom de One Piece brinca que Oda esqueceu de Urouge, já que ele e sua tripulação não apareceram em centenas de capítulos. A última vez que eles foram vistos foi quando Kaido se jogou de uma ilha do céu. Diferentemente dos outros Supernovas, eles não participam da história principal há anos, o que torna a identidade dos membros da tripulação de Urouge um completo mistério. Embora saibamos que Urouge é um lutador poderoso, não há nada que nos diga se sua equipe é igualmente forte.
7. Os Piratas do Gecko
Quando Luffy encontra Moria, ele parece um pirata preguiçoso e apático, e há uma razão para isso. Há muitos anos, Moria e sua tripulação, os Piratas do Gecko, enfrentaram Kaido. Os vislumbres dessa batalha mostram que eles estavam dispostos a lutar, mas o final foi um desastre. Moria perdeu a tripulação inteira e se tornou obcecado em reviver cadáveres para substituí-los. No entanto, nada se sabe sobre quem eles eram, ou por que, afinal, seguiram Moria. O fato de terem atacado Kaido, por sua vez, já prova que eles merecem alguns pontos de bravura.
Qual dessas tripulações você acha a mais misteriosa?
10 frases de Star Wars que são pura genialidade
Ao longo de seus quase 50 anos de história, a franquia Star Wars nos presenteou com algumas das falas mais geniais já vistas. O resultado de uma escrita impressionante, a saga é, por fim, muito mais do que uma ópera espacial cheia de heróis e vilões. É também um comentário sobre política, a natureza do bem e do mal, espiritualidade e legado.
Com isso em mente, é divertido analisar algumas das frases mais geniais e profundas de Star Wars. A franquia é cheia de falas icônicas, como "Não, eu sou seu pai" ou "Tenho um mau pressentimento sobre isso". No entanto, esta lista se concentrará em algumas das falas que consideramos particularmente comoventes.
10. “Os sóis mais fortes têm corações de kyber.”
Rogue One, de 2016, é, de fato, um dos melhores filmes de Star Wars. Ele nos apresentou Chirrut Îmwe, um guardião cego do Templo Kyber. Seu mantra mais famoso é "Eu estou com a Força, e a Força está comigo". No entanto, uma de suas falas mais geniais e profundas é "Os sóis mais fortes têm corações de kyber.". É uma metáfora poética que simboliza a força daqueles cujos corações estão na luz, como Jyn Erso.
9. “Seu foco determina a sua realidade.”
Uma das primeiras lições de Qui-Gon Jinn para Anakin Skywalker, essa frase é, sobretudo, de uma profundidade filosófica impressionante. Ela fala sobre o princípio Jedi da atenção plena: você pode moldar sua realidade e sua experiência, dependendo de como escolhe reagir. É, além disso, uma ótima lição para a vida real.
8. “É assim que a liberdade morre… com um estrondoso aplauso.”
Uma das melhores falas de A Vingança dos Sith, essa frase de Padmé Amidala mostra a derrota dela após o discurso de Palpatine para o Senado Galáctico. Ele anuncia suas intenções de transformar a República em seu Império, e é aplaudido de pé. É um comentário dolorosamente relevante sobre como o fascismo pode corromper a democracia.
7. “Eu sou um Jedi, como meu pai antes de mim.”
Embora seja uma das falas mais famosas de Luke Skywalker, ela também é uma das mais poderosas de O Retorno de Jedi. A frase fala sobre o legado. Luke se recusa a desistir do bem que há em Darth Vader. Ao se recusar a ser o novo aprendiz de Palpatine e afirmar sua herança Jedi, ele assume, por fim, o legado de seu pai, enquanto ainda acredita em sua redenção.
6. “Faça ou não faça. A tentativa não existe.”
Essa lição de Yoda para Luke, em O Império Contra-Ataca, é, de fato, simples, mas genial. Yoda o repreende pela hesitação e o ensina a ter compromisso. "Tentar" é sinônimo de incerteza, enquanto "fazer" é ter fé no sucesso. Quando se trata de dominar qualquer habilidade, a crença e a execução são tão importantes quanto o esforço em si.
5. “O que era apenas um sonho se tornou uma realidade assustadora para aqueles que podem se opor a nós.”
Uma frase mais recente, de Ahsoka, a primeira fala do Grande Almirante Thrawn é puro gênio. É uma fala poeticamente sombria que demonstra a inteligência afiada dele como tático. A fala representa a sua paciência estratégica, e também antecipa a ameaça que sua volta ao universo de Star Wars representará.
4. “Nós somos o que eles superam. Esse é o verdadeiro fardo de todos os mestres.”
Uma das falas mais bem escritas em Os Últimos Jedi, a frase de Yoda para Luke é incrivelmente poética. Ele, aliás, deixa claro que o aluno deve ir além do seu professor. A marca de um bom mestre é ver seus estudantes evoluírem e se tornarem mais do que eles.
3. “Eu queimo a minha vida para criar um nascer do sol que eu sei que nunca verei.”
Embora o monólogo inteiro de Luthen em Andor seja imbatível, essa parte em particular é impressionante. A frase resume a vida de Luthen, e mostra que a luta contra o Império sempre exige um grande custo para a alma. O lutador reconhece que sua recompensa, por fim, virá apenas para as futuras gerações. É, sem dúvida, um conceito sombrio, mas também muito verdadeiro.
2. “A opressão é a máscara do medo. Lembre-se disso. A necessidade imperial de controle é tão desesperada porque é antinatural.”
A escrita de Andor é impecável. Essa fala de Nemik, seu manifesto para Cassian Andor, é, sobretudo, genial. A frase mostra que aqueles que buscam controlar e impor sua vontade sobre os outros são cheios de medo, de perder o poder. Ela, por fim, não se restringe à galáxia de Star Wars e se aplica, perfeitamente, à realidade.
1. “De todas as coisas em risco, a perda de uma realidade objetiva é talvez a mais perigosa.”
A fala de Mon Mothma em Andor é, sem sombra de dúvidas, a mais genial de toda a franquia. "A morte da verdade é a vitória final do mal. Quando a verdade nos deixa, quando a deixamos escapar, quando ela é arrancada de nossas mãos, nos tornamos vulneráveis ao apetite de qualquer monstro que grite mais alto."
A frase, que é um comentário sobre a capacidade do Imperador Palpatine de controlar a narrativa e reescrever a realidade, se aplica, perfeitamente, aos tempos atuais. A verdade objetiva, afinal, é cada vez mais difícil de ser encontrada e mantida.
