5 ótimas séries para maratonar no Prime Video esta semana
Aqui estão algumas das melhores séries e minisséries para maratonar exclusivamente no Prime Video esta semana. A lista inclui um aclamado drama jurídico, uma comédia romântica que faz bem à alma, uma sitcom clássica do criador de Succession e, por fim, duas empolgantes prequels de alguns dos programas mais populares do Prime Video.
1. Goliath
Se você é fã de Landman, precisa assistir a Goliath. Afinal, a série também traz um ator premiado com o Oscar, Billy Bob Thornton. Os 32 episódios, distribuídos em quatro temporadas, estão disponíveis exclusivamente no Prime Video. Goliath conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100% na sua última temporada. Portanto, o programa só melhora com o tempo e vale a pena assistir à série completa. Goliath acompanha Billy McBride, um advogado desonrado que, no entanto, consegue um caso importante que pode dar a ele a chance de redenção que tanto espera. Contudo, se a redenção não for possível, a vingança contra o escritório de advocacia que o demitiu já é um bom começo.
2. Modern Love
Para quem busca algo mais leve e divertido, a série de comédia romântica Modern Love é uma das mais aclamadas no Prime Video. O programa, com 16 episódios e duas temporadas, conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes em sua primeira temporada. A série, por sua vez, atrai espectadores somente por seu elenco. Ela tem nomes como Anne Hathaway, Andrew Scott e Tina Fey. O show tem uma estrutura similar à de Black Mirror, pois cada episódio foca em uma história de amor diferente, com novos personagens e cenários. Por isso, a série é ótima para assistir em pequenas doses ao longo da semana.
3. Fresh Meat
Antes de criar Succession, Jesse Armstrong, o aclamado roteirista, trabalhou em programas clássicos como Peep Show e Fresh Meat. Os espectadores que vão voltar para a faculdade vão amar esta comédia estudantil hilária, e talvez até se identifiquem com ela. A série conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma pontuação de audiência igualmente impressionante. Embora a comédia tenha estreado em 2011, o público a considera atemporal e relevante para os dias de hoje. O programa, co-criado com Sam Bain, acompanha um grupo de estudantes universitários que têm dificuldade para se adaptar ao estilo de vida e ao ambiente acadêmico.
4. Gen V
Com a segunda temporada a caminho, este é o momento perfeito para assistir ou rever Gen V, a série original do Prime Video. Ela se passa no mesmo universo de The Boys, a popular comédia de super-heróis, por isso todo fã da série original precisa assisti-la. Gen V conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que é um resultado ainda melhor do que o de The Boys. Enquanto The Boys foca principalmente em super-heróis adultos, Gen V é mais um drama adolescente, que se passa em uma universidade, onde os personagens competem por uma posição no ranking da escola.
5. The Terminal List: Dark Wolf
Se você assistiu a The Terminal List quando o programa foi lançado no Prime Video há mais de três anos, então deve ter esperado ansiosamente por este momento. Finalmente, a prequel da série, Dark Wolf, estará disponível para streaming nesta semana. A série muda o foco do comandante James Reece, interpretado por Chris Pratt, para o personagem Ben Edwards, de Taylor Kitsch. Edwards se tornou um agente da CIA e, com isso, ajudou Reece em sua busca por vingança e em sua luta para expor uma grande conspiração. O programa explora a jornada de Edwards do serviço na Marinha para o trabalho na CIA. Além disso, a série conta com a participação de Chris Pratt e Jared Shaw, assim como novos atores, Tom Hopper e Luke Hemsworth.
5 ótimas séries para maratonar na Max nesta semana
Aqui estão alguns dos melhores programas de TV e séries limitadas para você assistir na Max. A lista inclui desde um drama policial raro, uma animação adulta aclamada pela crítica, uma história de amadurecimento impressionante, uma comédia de pegadinhas hilária e uma das maiores comédias políticas de todos os tempos.
1. The White Lotus
Criada e dirigida pelo brilhante Mike White, The White Lotus é uma sátira social que virou um fenômeno da cultura pop. Cada temporada acontece em um resort de luxo diferente da rede The White Lotus, e a série acompanha os dramas e segredos de hóspedes e funcionários por uma semana. Com atuações premiadas e um roteiro afiado, a série explora temas como privilégio, dinheiro e poder de forma inteligente e divertida.
2. Common Side Effects
2. Efeitos Colaterais (Common Side Effects)
Efeitos Colaterais é uma das melhores animações para adultos de 2024. O sucesso é visível: a série tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma indicação ao Emmy. A série, original do Adult Swim, é universalmente amada pela crítica e pelo público. De fato, esse é um feito raro para qualquer série de TV atualmente. A produção é elogiada pela sua originalidade, já que ela mistura comédia sombria com o gênero de conspiração e thriller. A primeira temporada de 10 episódios é perfeita para maratonar e, além disso, a segunda temporada já está em desenvolvimento.
3. A Amiga Genial (My Brilliant Friend)
A Amiga Genial é outra série de sucesso da HBO que, de certa forma, parece não ter recebido a atenção que merece. No entanto, ela foi indicada a vários prêmios. Com 98% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, a série de amadurecimento, baseada no best-seller de Elena Ferrante, conta a história de Lila, conforme recontada por sua melhor amiga, Elena. As duas se conheceram em Nápoles, na Itália, nos anos 50. A série, em primeiro lugar, é filmada em italiano e tem quatro temporadas no total. Ainda assim, cada episódio leva cerca de uma hora, o que a torna uma experiência densa, mas incrivelmente recompensadora.
4. Tirando a Maior Onda (Impractical Jokers)
Tirando a Maior Onda é um dos programas de comédia de câmera escondida mais populares dos últimos 15 anos. No entanto, o que talvez você não saiba é que as temporadas 1 a 8 estão com rumores de que sairão da Max no fim de agosto. Apesar disso, as temporadas 9 a 12 ainda estarão disponíveis. Portanto, se você nunca viu o show e ama comédia, faça um favor a si mesmo e assista aos episódios mais engraçados de Tirando a Maior Onda antes que seja tarde demais.
5. Veep
Se comédias de pegadinhas não são a sua praia, Veep é uma das melhores comédias com roteiro da HBO. A série, estrelada pela vencedora de 11 Emmys, Julia Louis-Dreyfus, está ao lado de Curb Your Enthusiasm e The Righteous Gemstones como uma das melhores comédias do canal. Ela é um programa satírico que tem um elenco de apoio hilário, com Tony Hale e Anna Chlumsky. Sendo assim, se você está procurando uma série mais longa para se perder nesta semana, Veep é uma aposta segura.
10 animes que foram banidos em diversos países
O anime se consolidou como uma das formas de arte mais queridas do mundo. No entanto, nem todas as séries encontram aceitação em todos os lugares. Com a crescente popularidade global desse gênero, alguns países decidiram proibir determinadas obras por razões culturais, religiosas ou políticas. Essas restrições, por outro lado, acabam muitas vezes aumentando a fama dos animes, justamente porque despertam ainda mais curiosidade do público. O lado negativo, entretanto, é que milhões de pessoas ficam privadas do acesso a histórias incríveis. Assim, conheça agora 10 animes que foram banidos em diferentes países e entenda os motivos por trás dessas decisões.
1. Midori
Também conhecido como Shōjo Tsubaki, este anime se tornou um dos mais infames do mundo devido ao seu conteúdo extremamente gráfico. Midori apresenta uma história de depravação e brutalidade, repleta de cenas de violência e abuso. Essas características chocaram tantos países que várias regiões decidiram bani-lo completamente.
2. High School DxD
Entre os animes do gênero ecchi, High School DxD é um dos mais conhecidos. Embora não seja tão mórbido quanto outros desta lista, acabou proibido em países como a Nova Zelândia. Isso aconteceu porque a obra sexualiza personagens adolescentes, o que gerou forte rejeição.
3. Hetalia: Axis Powers
Esta série reimagina a Segunda Guerra Mundial, transformando países em personagens. O tom leve e cômico sobre um dos períodos mais sombrios da história incomodou muitas nações. Em especial, a Coreia do Sul protestou duramente, pois considerou ofensivo transformar suas dificuldades e tragédias em piada.
4. Kinnikuman
À primeira vista, pode parecer estranho que um anime de luta tenha sido banido. No entanto, o motivo está no personagem Brocken Jr., que se veste como um soldado nazista. A França proibiu a série em 1990, já que a iconografia nazista violava diretamente suas leis contra discurso de ódio.
5. Pokémon
No início dos anos 2000, vários países do Oriente Médio, como Arábia Saudita, Egito e Catar, decidiram proibir Pokémon. Os governos alegavam que a franquia promovia o sionismo e incentivava o jogo, elementos vistos como problemáticos em relação às crenças religiosas da região. Até hoje, algumas dessas nações mantêm a proibição.
6. Tokyo Ghoul
O nível de violência e brutalidade de Tokyo Ghoul foi o motivo de seu banimento na Rússia. Em 2021, a justiça russa decidiu que o conteúdo era perigoso e poderia inspirar jovens a reproduzir a violência.
7. Sailor Moon
Sailor Moon marcou época ao trazer uma protagonista feminina em um anime revolucionário. No entanto, países como a Arábia Saudita enxergaram isso como um problema. Por esse motivo, não só Sailor Moon, mas todo o gênero de “garotas mágicas” foi proibido, considerado incompatível com suas crenças religiosas.
8. Record of Ragnarok
Nesta série, deuses de diferentes mitologias enfrentam humanos em batalhas épicas. Contudo, a forma como o anime retratou o deus indiano Shiva gerou polêmica. Diante das críticas, a Netflix removeu a obra de seu catálogo na Índia.
9. Death Note
Um clássico do suspense psicológico, Death Note foi banido na China e na Rússia. O motivo do banimento em ambos os países foi o mesmo: a preocupação de que a história de um jovem que pode matar pessoas usando um caderno mágico inspirasse violência e crueldade.
10. Attack on Titan
Por fim, Attack on Titan foi banido em países como China e Rússia. Além da violência explícita, a história aborda revolta, rebelião contra a nobreza e a luta por liberdade. Assim, os governos consideraram o anime subversivo e temeram que a trajetória de Eren Yeager inspirasse a população a questionar o poder estabelecido.
5 Melhores novos filmes para assistir nesta semana
Estes são os melhores lançamentos de filmes disponíveis para assistir em casa ou nos cinemas nesta semana.
Entre um thriller de ação subestimado e dois grandes sucessos de bilheteria finalmente disponíveis para aluguel, preparei as melhores dicas de filmes aclamados pela crítica e populares para você assistir agora.
1. Relay
Relay é, sem dúvida, o melhor lançamento desta semana. É um thriller de ação com grande elenco, que inclui Riz Ahmed, Lily James e Sam Worthington. O filme, que tem uma pontuação de 76% no Rotten Tomatoes e 91% na audiência, é a escolha perfeita para quem gosta de thrillers de espionagem.
2. Missão: Impossível - O Acerto Final
Missão: Impossível - O Acerto Final finalmente está disponível para aluguel em casa, depois de ter sido lançado nos cinemas em maio. Considerado o capítulo final de Tom Cruise como Ethan Hunt, o filme encerra a amada franquia de forma espetacular. O filme tem uma pontuação de 80% no Rotten Tomatoes e 88% na audiência.
3. F1: O Filme
Para quem quer se jogar em um dos melhores filmes de sucesso do verão, a pedida é F1: O Filme. Estrelado por Brad Pitt e dirigido por Joseph Kosinski, o diretor de Top Gun: Maverick, o filme é uma experiência cheia de adrenalina. F1 tem uma pontuação de 82% no Rotten Tomatoes e quase 97% na audiência.
4. Anônimo 2
Se você procura um filme com muita porradaria e ação sem limites, a pedida é Anônimo 2. O filme traz de volta Bob Odenkirk (o eterno Saul Goodman) em mais uma aventura como o anti-herói que, depois de tentar ter uma vida tranquila com a família, tem suas férias interrompidas por uma nova ameaça. O filme tem uma ótima pontuação com a crítica e o público.
5. A Hora do Mal
Para os amantes do terror, A Hora do Mal é o lançamento imperdível. Do mesmo diretor do aclamado Noites Brutais, o filme acompanha o misterioso desaparecimento de todas as crianças de uma mesma turma — com exceção de uma. O filme tem Josh Brolin e Julia Garner no elenco.
Qual você vai assistir primeiro?
Do pior ao melhor: as 7 versões do primeiro Resident Evil, ranqueadas
Em 2026, a franquia Resident Evil completa 30 anos. O jogo que, em 1996, deu o pontapé inicial no gênero de survival horror e se tornou um fenômeno global. Acontece que a primeira versão do jogo, para o console PlayStation, não é a melhor.
Ao longo dos anos, o jogo original ganhou novas versões, com melhorias, conteúdos extras e até mesmo novas histórias. Listamos, da pior para a melhor, todas as 7 formas de jogar o primeiro Resident Evil.
7. Versão original de 1996
A versão de 1996 de Resident Evil é mais um item de colecionador do que um jogo. Lançada para o PlayStation 1, essa versão é a mais simples de todas. Ela não tem o modo avançado ou outros conteúdos extras, e a falta de mira automática a torna frustrantemente difícil. Para quem quer a experiência completa, é melhor procurar outra versão.
6. Versão Director’s Cut Dual Shock
Essa versão está perto de ser a pior, e o motivo é a sua trilha sonora. A edição, que foi lançada no PlayStation 1, substituiu a trilha sonora original por músicas novas, que arruínam a atmosfera do jogo. A pior parte é que não é possível voltar para a trilha original. Por isso, a versão de Director's Cut com o Dual Shock é uma que você deve passar longe.
5. Versão de Saturn
A versão para o console da Sega é uma das melhores. Ela tem algumas novidades, como um modo chamado Battle Game no qual você tem que matar todos os inimigos. Além disso, a versão de Saturn traz um novo chefe. No entanto, o tempo de carregamento é muito longo, e o jogo não tem mira automática, o que a torna uma experiência frustrante.
4. Versão para computador
Lançada para o computador, essa versão de Resident Evil é a única no Ocidente a ter o conteúdo original, como a cena de abertura colorida. Ela também tem melhorias na resolução e a possibilidade de pular as animações de porta. É a melhor versão para quem quer jogar a experiência original, mas ela ainda não tem os conteúdos extras das outras versões.
3. Versão Director's Cut
Essa é a versão que você precisa jogar, pois ela tem um modo avançado com novos puzzles, inimigos em locais diferentes e itens escondidos. O modo torna o jogo muito mais difícil e é uma nova forma de explorar a mansão. Essa versão está disponível para o PlayStation 5, com suporte para o controle analógico, o que a torna uma ótima opção para quem quer explorar o clássico.
2. Resident Evil: Deadly Silence
Lançado para o Nintendo DS, Deadly Silence é, de longe, o melhor jeito de jogar o primeiro Resident Evil. A versão tem várias melhorias, como um modo de Ataque de Facas na qual você luta com os inimigos usando a tela sensível ao toque. As cenas de corte podem ser puladas, e você pode fazer uma volta de 180 graus, o que torna o jogo muito mais fluido. O modo Renascimento tem novos puzzles e sustos para veteranos. É um jogo que vale cada centavo.
1. O Remake de GameCube
Lançado em 2002 para o GameCube, o remake do primeiro Resident Evil é a melhor forma de jogar. O jogo aprimora todos os aspectos da versão original, com gráficos novos, uma história expandida, novos locais e mecânicas de jogo mais elaboradas. O remake é uma obra-prima de survival horror e um dos melhores já feitos. A melhor forma de jogar essa versão é no computador, já que é possível usar mods que melhoram a qualidade visual.
As 15 cartas mais valiosas do set 151 de Pokémon TCG
O set 151 do card game de Pokémon é um verdadeiro deleite para os fãs nostálgicos. Ele traz de volta todos os 151 Pokémon da região de Kanto, os monstrinhos que deram início à febre. Lançado em setembro de 2023, o set rapidamente se tornou um dos mais populares entre colecionadores e jogadores.
Muitas cartas do set se destacam não só pelo valor, mas pelas artes incríveis, que ligam as linhas evolutivas de alguns Pokémon. Com base nos preços do mercado, listamos as 15 cartas mais valiosas do set 151.
1. Machoke 177/165
Com uma arte adorável, a carta de Machoke mostra o Pokémon ajudando a carregar caixas em uma mudança. A arte é divertida e cheia de detalhes, com outros Pokémon aparecendo de surpresa. O valor de mercado é de aproximadamente $9.52 USD, o que equivale a cerca de R$ 52,36.
2. Nidoking 174/165
O Nidoking aparece nesta carta em uma arte que mistura poder e serenidade. Com uma iluminação natural, o Pokémon se destaca em uma paisagem de floresta. A carta não só é bonita, mas também é valiosa. O valor de mercado é de $9.73 USD, o que equivale a cerca de R$ 53,51.
3. Carisma de Giovanni 204/165
Uma das cartas mais legais para os fãs do anime, a carta de treinador Carisma de Giovanni mostra o líder da Equipe Rocket em um momento de relaxamento com seu Persian. Apesar de ser uma carta de suporte, a arte cheia de detalhes a torna muito valiosa para os colecionadores. O valor de mercado é de $11.54 USD, o que equivale a cerca de R$ 63,47.
4. Convite de Erika 203/165
A carta de Convite de Erika é uma das mais bonitas do set. A arte mostra a treinadora em um quarto cheio de flores. O valor de mercado é de $13.04 USD, o que equivale a cerca de R$ 71,72.
5. Blastoise ex 166/162
Com uma arte em destaque e cores vibrantes, a carta Ultra Rara de Blastoise ex é um item de colecionador muito desejado. A carta faz parte de uma das linhas evolutivas mais valiosas do set, junto de Wartortle e Squirtle. O valor de mercado é de $13.82 USD, o que equivale a cerca de R$ 76,01.
6. Mew ex 205/165
A carta de Mew ex aparece duas vezes na lista, e essa é a versão Hyper Rara, com um fundo dourado. O design, que remete ao universo e a estrelas, deixa a carta ainda mais especial. O valor de mercado é de $14.40 USD, o que equivale a cerca de R$ 79,20.
7. Mew ex 193/165
Em sua segunda aparição na lista, a carta Ultra Rara de Mew ex tem um fundo cor-de-rosa e uma arte vibrante. O contraste de cores deixa a carta ainda mais chamativa. E, surpreendentemente, essa versão tem um valor maior do que a versão dourada. O valor de mercado é de $17.74 USD, o que equivale a cerca de R$ 97,57.
8. Poliwhirl 176/165
Com uma arte que transmite calma e tranquilidade, a carta de Poliwhirl o mostra em uma noite chuvosa. A arte evoca um sentimento de paz, com o Pokémon observando o próprio reflexo na água. A beleza da arte faz com que ela valha mais do que a sua utilidade em jogo. O valor de mercado é de $20.26 USD, o que equivale a cerca de R$ 111,43.
9. Psyduck 175/165
Com uma arte emocionante, a carta de Psyduck mostra o Pokémon com uma cara de ansiedade em uma escadaria. A arte é uma representação visual perfeita do personagem, que sofre de dores de cabeça constantes. O valor de mercado é de $20.42 USD, o que equivale a cerca de R$ 112,31.
10. Dragonair 181/165
A carta de Dragonair é uma das mais melancólicas e bonitas do set. A arte o mostra em uma ruína de um castelo abandonado. O Pokémon está submerso na água e se mistura com o ambiente. O valor de mercado é de $22.00 USD, o que equivale a cerca de R$ 121,00.
11. Ivysaur 167/165
A carta de Ivysaur o mostra em uma paisagem verde, com o Pokémon observando o próprio reflexo na água. A arte é de Yoriyuki Ikegami, e pode ser combinada com a carta de Bulbasaur para formar uma bela imagem. O valor de mercado é de $26.14 USD, o que equivale a cerca de R$ 143,77.
12. Wartortle 171/162
A carta de Wartortle é um dos destaques do set. A arte do Pokémon mostra o meio da evolução da linha de Squirtle. Na carta, Wartortle está nadando em águas profundas, o que a torna uma das mais valiosas da coleção. O valor de mercado é de $26.43 USD, o que equivale a cerca de R$ 145,36.
13. Charizard ex 183/165
A carta de Charizard ex é uma das mais raras e valiosas do set. A arte, que parece um quadro abstrato, a torna um item de colecionador indispensável. O valor de mercado de $27.07 USD, o que equivale a cerca de R$ 148,88.
14. Charmeleon 169/162
A carta de Charmeleon tem uma arte que se conecta com o resto de sua linha evolutiva (Charmander e Charizard). Na imagem, o Pokémon aparece em uma paisagem vulcânica, mostrando seu crescimento. O valor de mercado é de $31.69 USD, o que equivale a cerca de R$ 174,30.
15. Pikachu 173/165
O mascote de Pokémon não poderia ficar de fora. Nesta carta, o Pikachu aparece correndo em uma rua cheia de Pokémon e humanos. A arte, cheia de vida, transmite toda a energia e alegria do personagem. O valor de mercado é de $33.16 USD, o que equivale a cerca de R$ 182,38.
E aí, qual desses você já tem?
7 filmes de animação tão geniais quanto Toy Story que mudaram o cinema
Em 1995, a Pixar lançou Toy Story, o primeiro filme feito inteiramente em computação gráfica. O filme foi um marco e mudou para sempre a forma como as animações seriam feitas. A partir daí, muitos estúdios seguiram o caminho da Pixar.
Mas a história da animação está cheia de outros momentos revolucionários, em que um único filme foi capaz de quebrar paradigmas e influenciar gerações. Preparamos uma lista com 7 animações que são tão geniais quanto Toy Story e que provaram que o cinema pode ser muito mais do que imaginamos.
1. Branca de Neve e os Sete Anões
Lançado em 1937, Branca de Neve foi a primeira animação de longa-metragem colorida dos Estados Unidos. O filme transformou a Disney na maior empresa de animação do mundo por décadas, e criou o conceito de "Princesa da Disney". O sucesso foi tão grande que o Oscar chegou a premiar o filme com uma estatueta de homenagem, algo inédito na época.
2. Fantasia
Um ano depois de Branca de Neve, a Disney quebrou as regras de novo. Fantasia não era um filme para crianças, mas sim uma obra de arte assustadora e complexa. Com a trilha sonora de grandes clássicos da música, o filme foi uma experiência visual e sonora que provou que as animações podiam ser mais do que apenas histórias simples.
3. Akira
Em 1988, Akira foi o filme que transformou o anime em um fenômeno mundial. O filme é um clássico de ficção científica, com uma animação espetacular e uma narrativa madura. Akira não só popularizou o gênero no Ocidente, mas também elevou o status das animações, provando que elas podiam ser tão complexas e sofisticadas quanto filmes de ficção científica live-action.
4. Uma Cilada Para Roger Rabbit
Em 1988, antes de a computação gráfica se tornar a norma, Uma Cilada Para Roger Rabbit misturou atores reais com personagens desenhados à mão. O filme, que é um noir de mistério, foi tão bem feito que parecia mágica. Ele revitalizou o interesse por personagens clássicos como Mickey Mouse e Pernalonga, e se tornou uma referência para os filmes que tentariam a mesma abordagem no futuro.
5. A Bela e a Fera
No início dos anos 90, a Disney estava em crise. Mas tudo mudou em 1991, com A Bela e a Fera. O filme foi um dos primeiros a usar animação feita em computador para dar vida a certas cenas, como a famosa dança no salão. A mudança foi tão grande que o filme se tornou a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, o que fez a Academia de Cinema criar a categoria de Melhor Filme de Animação.
6. O Estranho Mundo de Jack
A animação stop-motion sempre foi um nicho, mas O Estranho Mundo de Jack provou que o estilo podia ser um sucesso de bilheteria. Produzido por Tim Burton, o filme de 1993 foi um sucesso de crítica e público. O filme abriu as portas para outros estúdios se arriscarem com a técnica, como a Aardman Studios e a Laika, provando que a criatividade não tem limites.
7. Homem-Aranha no Aranhaverso
Depois de anos de animações que tentavam imitar o realismo, Homem-Aranha no Aranhaverso trouxe um visual único e impressionante. O filme misturou 3D com a estética dos quadrinhos e mudou a forma de fazer animação. O estilo, que parecia um quadrinho em movimento, foi tão amado que outros estúdios, como a DreamWorks, começaram a usá-lo, provando que a animação não precisa parecer real para ser um clássico.
8 filmes de ficção científica que te fisgam nos primeiros 10 minutos
Filmes de ficção científica, por lidarem com mundos complexos e regras próprias, costumam levar um tempo para engrenar. A gente até se acostumou a esperar por alguns minutos (ou até mais) para entender a história. Mas e quando um filme quebra essa regra e te deixa de queixo caído logo na primeira cena?
Alguns diretores são tão geniais que conseguem nos transportar para um novo universo em menos de 10 minutos. Preparamos uma lista de 8 filmes que são verdadeiras obras de arte, e eles provam isso desde o primeiro segundo.
1. Gravidade
Se há um filme que te faz sentir como um astronauta, é Gravidade. O filme de Alfonso Cuarón usa um plano-sequência (uma filmagem sem cortes) para te colocar no espaço ao lado da Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock). A cena de abertura, em que a câmera flutua suavemente sobre a Terra, nos mostra a abordagem única do diretor e nos prepara para a experiência claustrofóbica e sufocante que está por vir. Você não precisa de mais de 10 minutos para saber que está prestes a assistir a algo espetacular.
2. A Chegada
O filme A Chegada é um drama de ficção científica diferente de tudo que você já viu. Em vez de começar com naves alienígenas e explosões, o filme abre com uma sequência devastadora que conta a história de amor e perda entre uma mãe e sua filha. É um soco no estômago emocional que nos prepara para a profundidade e a sensibilidade da história. É um golpe de mestre: ele te conecta com o lado humano da história antes mesmo de te apresentar os alienígenas.
3. Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Steven Spielberg é o mestre em criar suspense, e ele prova isso nos primeiros minutos de Jurassic Park. A cena de abertura, em que um grupo de homens tenta mover um raptor, já mostra o quão perigosas essas criaturas são. O suspense é perfeito: você não vê o dinossauro, mas entende a ameaça. A cena já avisa que a decisão de trazer esses animais de volta à vida foi um erro e que o caos está prestes a começar.
4. Filhos da Esperança
Filhos da Esperança te joga em um futuro distópico logo na primeira cena. O protagonista, Theo (Clive Owen), entra em uma cafeteria, e a câmera o acompanha em um plano-sequência tenso. Quando ele sai do local, a cafeteria explode. A cena é uma bofetada na cara do espectador. Ela te joga no meio do caos e da violência, te mostrando que esse não é um filme que vai te dar explicações mastigadas.
5. Contatos Imediatos do Terceiro Grau
Steven Spielberg de novo! O diretor é um mestre em criar um senso de deslumbramento e mistério. Na cena de abertura de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, cientistas encontram aviões de guerra que desapareceram décadas atrás, perfeitamente preservados no deserto. A cena não explica nada, mas te enche de perguntas. O diretor cria um sentimento de fascínio e magia, te prometendo uma jornada cheia de maravilhas.
6. Matrix
Em 1999, Matrix mudou a história do cinema. O filme não se preocupa em explicar nada nos primeiros minutos. Ele te joga no meio de uma perseguição, e a agente Trinity (Carrie-Anne Moss) mostra o que este mundo é capaz de fazer. A cena de luta em câmera lenta, com a câmera girando em torno da personagem, foi um marco na história dos efeitos visuais e avisou o público que ele estava prestes a ver algo totalmente novo.
7. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança
O filme que começou tudo. O famoso texto de abertura de Star Wars já nos leva a uma galáxia muito, muito distante. Mas a cena que vem em seguida é o grande golpe: uma nave espacial gigantesca (um Star Destroyer) persegue uma nave menor. O momento mostra a escala da visão de George Lucas e a batalha épica que está prestes a começar. A cena é tão icônica que se tornou a marca registrada da franquia.
8. 2001: Uma Odisseia no Espaço
Considerado uma das maiores obras de arte do cinema. 2001: Uma Odisseia no Espaço começa na pré-história, com os hominídeos lutando para sobreviver. A chegada de um monolito misterioso faz com que eles descubram que um osso pode ser uma ferramenta... e uma arma. O que se segue é um dos cortes mais geniais da história: o osso voando no ar se transforma em uma nave espacial, ligando o passado e o futuro da humanidade em um único momento.
Essas 8 séries dos anos 90 são as obras-primas que você precisa assistir
Os anos 90 foram uma década de ouro para a televisão. Foi uma época de experimentação, de crescimento e de criação de algumas das séries mais icônicas da história. Enquanto muitas foram sucesso de público e crítica, apenas algumas se tornaram verdadeiras obras-primas, moldando a cultura pop e o jeito de fazer TV.
Se você quer mergulhar na nostalgia ou descobrir por que essa década foi tão especial, preparamos uma lista com 8 séries que são a prova de que a TV, quando bem feita, é uma forma de arte.
1. Twin Peaks
Criada por Mark Frost e David Lynch, Twin Peaks é uma das séries mais influentes de todos os tempos. Misturando suspense, drama e surrealismo, a história começa com a investigação do assassinato da adolescente Laura Palmer em uma pequena cidade. O que se segue é uma jornada bizarra e fascinante, com personagens excêntricos e uma atmosfera que te deixa intrigado a todo momento. O estilo de Twin Peaks inspirou inúmeras séries que vieram depois e, mesmo anos depois, ainda é uma experiência única.
2. Arquivo X (The X-Files)
Se você gosta de ficção científica, não pode perder Arquivo X. A série acompanha os agentes do FBI Fox Mulder (um crente) e Dana Scully (uma cética), que investigam casos paranormais. A série mistura mistérios semanais com uma grande mitologia sobre alienígenas e conspirações governamentais. A química entre os protagonistas e a forma como a série lida com temas complexos, fez com que Arquivo X se tornasse um ícone da cultura pop e influenciasse o gênero de ficção científica para sempre.
3. Plantão Médico
Antes de Grey's Anatomy, existia E.R., um dos dramas médicos mais influentes de todos os tempos. A série, criada por Michael Crichton (autor de Jurassic Park), se passa em um pronto-socorro e é famosa por seu ritmo acelerado e cenas realistas. E.R. revolucionou o gênero com sua abordagem cinematográfica, câmeras dinâmicas e histórias complexas sobre a vida dos médicos e dos pacientes. É uma série que envelheceu muito bem e continua sendo um exemplo de como fazer um drama de qualidade.
4. Buffy, A Caça-Vampiros (Buffy the Vampire Slayer)
A mistura de drama, ação, terror e comédia fez de Buffy, A Caça-Vampiros um clássico instantâneo. A série acompanha a jovem Buffy, que é a "Caça-Vampiros" escolhida para lutar contra as forças do mal. Além de enfrentar monstros, Buffy e seus amigos lidam com os desafios da adolescência e do crescimento. A série é elogiada por ter uma das melhores protagonistas femininas da história da TV e por abordar temas sérios de forma inteligente, usando o sobrenatural como uma metáfora para os problemas da vida real.
5. Friends
Não tem como falar dos anos 90 sem mencionar Friends. A série, que se passa em Nova York, acompanha a vida e os relacionamentos de um grupo de seis amigos. O sucesso de Friends veio da sua simplicidade e da identificação que o público tinha com os personagens e suas histórias. A série é a definição de uma "sitcom" perfeita, com diálogos inteligentes, momentos engraçados e uma sensação de conforto que a transformou em um fenômeno cultural que atravessa gerações.
6. Arnold (Hey Arnold!)
Os anos 90 foram um período de ouro para as animações, e Hey Arnold! é uma obra-prima. A série acompanha um garoto de 9 anos que vive com seus avós. O desenho é elogiado por sua abordagem madura de temas como bullying, família e amizade. Embora seja um desenho animado, a série não tem medo de abordar problemas sérios de forma sensível e inteligente, provando que a animação pode ser para todas as idades.
7. O Mundo é dos Jovens (Boy Meets World)
O Mundo é dos Jovens é uma "sitcom" sobre crescimento que envelheceu com seu público. Acompanhamos Cory Matthews e seus amigos do ensino fundamental até a vida adulta. A série lidou com temas como amor, perdas e transições de forma realista e sincera. A relação com seu professor, o Sr. Feeny, e a forma como a série sempre teve uma mensagem positiva e madura, a tornam um clássico atemporal que continua a inspirar.
8. Dawson's Creek
Dawson's Creek foi um marco no gênero de drama adolescente. A série acompanha Dawson Leery, que sonha em ser cineasta, e seus amigos em uma pequena cidade. O que diferencia a série de outras do gênero é a profundidade dos personagens, com diálogos inteligentes e problemas reais. Dawson's Creek foi uma das primeiras séries a abordar temas como relacionamentos homossexuais e abuso de substâncias na TV, abrindo portas para o que viria depois.
8 novidades para o DLC de Elden Ring Nightreign que deixariam o jogo ainda mais épico
Desde o lançamento de Elden Ring Nightreign, os fãs estão obcecados por uma pergunta: o que o DLC de fim de ano vai trazer? Com o histórico da FromSoftware de lançar expansões gigantescas, como Shadow of the Erdtree, as expectativas estão altíssimas.
Enquanto a gente espera por um anúncio oficial, reunimos 8 novidades que poderiam transformar o DLC em uma experiência ainda mais épica e inesquecível.
1. Um novo mapa
Apesar de ser um jogo incrível, Nightreign se passa em um único mapa, e isso gerou algumas discussões na comunidade. Um novo mapa seria, basicamente, um novo jogo. A FromSoftware poderia usar qualquer uma das vastas regiões de Elden Ring para criar um novo ambiente, com paisagens e segredos diferentes para os jogadores explorarem. Isso mudaria completamente a dinâmica e o desafio.
2. Mais chefes
O jogo já confirmou a chegada de novos Nightlords, e isso é uma ótima notícia. Hoje, temos 8 chefes para enfrentar, o que pode se tornar repetitivo depois de um tempo. Mesmo que o DLC traga apenas um ou dois novos chefes, a expectativa é que eles sejam desafios gigantescos e únicos. A FromSoftware tem uma galeria de chefes lendários, então não faltam ideias para os desenvolvedores.
3. Novas variações de Everdark
Os eventos semanais de Everdark se tornaram um sucesso, mantendo a comunidade engajada com novos desafios. O DLC pode e deve expandir isso, adicionando novas habilidades e padrões de ataque para os chefes que já existem, além de trazer as variações dos novos Nightlords. Isso manteria a experiência fresca e imprevisível, a cada semana.
4. Equipamentos e bônus mais fortes
O sistema de equipamentos e relíquias de Nightreign é bom, mas o DLC poderia melhorá-lo. Novos itens, com buffs e bônus mais poderosos, dariam aos jogadores mais variedade em cada partida. Um reequilíbrio geral nos bônus existentes também seria bem-vindo, garantindo que nenhum item seja completamente inútil.
5. Novos Nightfarers
A chegada de novos Nightfarers já está confirmada, e isso vai reavivar o interesse de todos os jogadores. Os oito personagens atuais são divertidos e únicos, e a ideia de ter novas classes para jogar é empolgante. O universo de Elden Ring é vasto e cheio de classes diferentes, e a comunidade está curiosa para ver como a FromSoftware vai expandir o elenco.
6. Uma narrativa expandida
Se vamos ter novos Nightfarers, uma nova narrativa é essencial. O DLC pode aprofundar a história dos novos personagens, e até mesmo expandir a dos antigos. Uma nova narrativa, com flashbacks e missões especiais, seria uma ótima maneira de mergulhar ainda mais na rica história de Elden Ring e em seu universo complexo.
7. Um modo PvP
Para alguns, a ideia pode ser polêmica, mas um modo PvP seria uma adição revolucionária ao jogo. Como o jogo já é feito para um modo cooperativo de 3 jogadores, um modo competitivo de 3 contra 3 seria o próximo passo natural. E, como o jogo base de Elden Ring já tem PvP, a FromSoftware pode criar um modo opcional para os jogadores que gostam de uma boa disputa.
8. Mais feitiços, armas e consumíveis
O jogo tem um grande arsenal de armas, feitiços e consumíveis, mas muitos dos itens mais icônicos de Elden Ring ainda não foram incluídos. O DLC pode corrigir isso, adicionando armas lendárias, feitiços poderosos e novos consumíveis, dando aos jogadores mais variedade a cada partida.
E aí, você concorda?
