Os 7 melhores filmes de Jackie Chan em Hollywood que você precisa ver
Jackie Chan é um dos maiores nomes da história do cinema de ação. Com sua mistura única de artes marciais, acrobacias de tirar o fôlego e um humor irresistível, ele conquistou o mundo todo. Mas antes de se tornar um superastro em Hollywood, ele já era uma lenda em Hong Kong.
Sua entrada no mercado americano não foi fácil, mas quando ele finalmente acertou a fórmula, os resultados foram espetaculares. Preparamos uma lista com 7 filmes que mostram por que Jackie Chan se tornou um ícone do cinema, mesmo que ele não seja fã de alguns deles.
1. A Hora do Rush (Rush Hour)
Esse é o filme que catapultou Jackie Chan ao estrelato em Hollywood. Em A Hora do Rush, ele se junta a Chris Tucker, e a química entre os dois é perfeita. A comédia de ação é hilária, com um humor que vem do choque de culturas e personalidades dos dois protagonistas. Apesar de ser seu filme mais famoso nos Estados Unidos, ironicamente, Jackie Chan não é um grande fã dele.
2. O Kung Fu Kid (The Karate Kid)
Refazer um clássico dos anos 80 é sempre um risco, mas a nova versão de O Kung Fu Kid acertou em cheio. O filme muda o cenário para a China e foca no Kung Fu, em vez do Karatê. Jackie Chan brilha no papel de Sr. Han, um mentor mais sábio e discreto do que o de seus outros filmes. A performance dele é a alma do filme e prova que ele pode ser um ator sério e talentoso.
3. Uma Aventura na China (Shanghai Noon)
Depois do sucesso de A Hora do Rush, Hollywood não perdeu tempo em colocar Jackie Chan em outra comédia de ação. O resultado foi Uma Aventura na China, que o reuniu com o comediante Owen Wilson. A dupla improvável leva a ação e a comédia para o Velho Oeste. O filme foi um sucesso de crítica e público, mostrando que a fórmula de ação e humor de Chan funcionava em qualquer cenário.
4. Kung Fu Panda
A franquia de animação Kung Fu Panda é um grande sucesso de público e crítica, e Jackie Chan teve um papel fundamental. Ele dubla o Mestre Macaco, um dos mentores de Po. Embora seja um papel pequeno, a voz de Chan adiciona um charme inconfundível ao personagem. O sucesso da franquia garantiu o seu retorno em outras sequências, como Kung Fu Panda 3.
5. As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem)
Mais um sucesso de animação na carreira de Jackie Chan. Em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, ele dubla o Mestre Splinter, o pai adotivo e mentor das Tartarugas. A voz dele traz uma complexidade ao personagem, que é ao mesmo tempo superprotetor e inseguro. O filme foi um sucesso e se tornou um dos favoritos dos fãs, com uma sequência já a caminho.
6. A Volta ao Mundo em 80 Dias (Around the World in 80 Days)
O filme de 2004 é a história de Phileas Fogg, um inventor que aposta que pode dar a volta ao mundo em 80 dias. Jackie Chan interpreta o protagonista, Passepartout, o braço direito de Fogg. O filme é uma mistura de aventura e comédia, com as cenas de ação de Chan sendo o ponto alto do filme. Apesar de não ter sido um sucesso de bilheteria, o filme é uma aventura divertida e cheia de ação que merece ser redescoberta.
7. O grande desafio (The Big Brawl)
Antes de A Hora do Rush, Jackie Chan já tinha tentado conquistar o público americano com o filme O Desafio Final. Lançado em 1980, o filme é um marco na carreira dele, pois foi sua primeira tentativa de entrar no mercado internacional. O filme tem uma trama simples, mas é uma vitrine para as habilidades de Jackie Chan. Ele mostra que o ator já era um mestre em sua arte, e que só precisava de mais tempo para se tornar a estrela que conhecemos hoje.
7 filmes de ação que são verdadeiras obras-primas, mas pouca gente viu
Você já ouviu falar de Duro de Matar, John Wick e Matrix. Mas o que acontece quando uma obra de arte da ação passa despercebida? Existem filmes que não tiveram o marketing de um grande estúdio, mas que se tornaram clássicos de nicho, amados por quem realmente entende do gênero.
Preparamos uma lista especial com 7 filmes que são verdadeiras joias escondidas. Eles têm tudo o que um fã de ação ama: coreografias insanas, personagens carismáticos e histórias que te prendem na cadeira.
1. Sobrevivendo ao Jogo (Shoot 'Em Up)
Se você procura um filme de ação que não se leva a sério, Sobrevivendo ao Jogo é a pedida certa. O filme é uma loucura do início ao fim, com tiroteios exagerados e uma trama que parece ter saído de um desenho animado. Na história, um misterioso homem chamado Mr. Smith (Clive Owen) se envolve em um tiroteio e acaba tendo que proteger um bebê de um exército de assassinos. Com cenas de ação impossíveis e um humor ácido, o filme se tornou um clássico cult.
2. O Último Grande Herói (The Last Boy Scout)
Enquanto os filmes como Duro de Matar se tornaram clássicos, O Último Grande Herói ficou esquecido por muita gente, mesmo com Bruce Willis no elenco. Neste filme de 1991, Willis interpreta um detetive particular que se junta a um ex-jogador de futebol americano para proteger uma dançarina. O que torna o filme especial é a química incrível entre Willis e Damon Wayans, com diálogos cheios de ironia e ação de primeira. É uma joia de filme que merece mais reconhecimento.
3. Upgrade: Atualização Mortal (Upgrade)
Em um futuro distópico, um homem fica tetraplégico após um assalto que mata sua esposa. Ele recebe a chance de voltar a andar com um implante de inteligência artificial, que também lhe dá força e agilidade sobre-humanas. O que ele não esperava é que essa nova tecnologia fosse ter sua própria personalidade. Com cenas de luta que parecem ter saído de um videogame e um ritmo que não te deixa piscar, Upgrade é um suspense de ficção científica que prova que um bom roteiro e uma ótima coreografia valem mais que qualquer orçamento.
4. Mayhem: Loucura Assassina (Mayhem)
Imagine que um vírus se espalha e faz com que as pessoas percam todas as suas inibições e ajam de acordo com seus impulsos mais sombrios. E se esse vírus se espalhasse em um escritório de advocacia? É essa a premissa de Mayhem, um filme que mistura ação, terror e humor negro. O protagonista, um advogado recém-demitido, precisa lutar para subir de andar e confrontar seus chefes. É uma comédia de terror que satiriza o ambiente de trabalho de um jeito brutal e hilário.
5. A Identidade Bourne (The Long Kiss Goodnight)
Embora o nome original do filme que você me enviou seja The Long Kiss Goodnight, o filme de 1996 estrelado por Geena Davis e Samuel L. Jackson tem uma premissa muito parecida com a de A Identidade Bourne, que só seria lançado seis anos depois. Na história, uma professora de escola descobre que tem um passado misterioso como uma assassina da CIA. A cada cena de ação, a memória dela volta aos poucos, mostrando suas habilidades incríveis. O roteiro é de Shane Black, um mestre do gênero, e a atuação de Geena Davis como uma heroína de ação é simplesmente fantástica.
6. Hanna
Dirigido por Joe Wright, que é mais conhecido por dramas de época, Hanna é uma surpresa agradável. O filme conta a história de uma jovem garota que foi treinada por seu pai, um ex-agente da CIA, para ser uma assassina perfeita. Ela é uma máquina de combate, mas com uma inocência de criança que torna tudo ainda mais interessante. As cenas de luta são cheias de estilo e o filme é um prato cheio para quem curte uma ação com um toque de suspense psicológico.
7. Carga Explosiva (Smokin' Aces)
Com um elenco de peso (Ryan Reynolds, Ben Affleck, Chris Pine e mais!), Carga Explosiva é uma daquelas produções que você precisa ver. O filme se passa em Las Vegas, onde vários assassinos de aluguel se reúnem para matar um mágico que concordou em testemunhar contra a máfia. O filme é um festival de tiros, lutas e diálogos rápidos, com uma energia que não para. Apesar das críticas mistas na época do lançamento, o filme se tornou um clássico cult e um dos melhores filmes de ação dos anos 2000.
Da História à Mitologia: 5 jogos de estratégia para dominar um mundo de deuses e monstros
A gente conhece os livros de história, as conquistas de impérios e as grandes revoluções. Mas e se a história fosse um pouco diferente? E se, no meio da batalha, deuses caminhassem ao lado de generais e criaturas míticas marchassem junto com soldados?
Alguns jogos de estratégia nos dão essa chance, transformando a história em um campo de batalha onde mitos se tornam realidade. Prepare-se para conhecer 5 títulos incríveis que misturam fatos históricos com a fantasia de deuses e monstros, criando uma experiência de jogo inesquecível.
1. Age of Mythology
Se você ama mitologia, Age of Mythology é o jogo ideal. Ele pega a famosa fórmula de Age of Empires e adiciona uma dose de intervenção divina. Você pode escolher entre deuses como Zeus, Rá ou Odin, e usar seus poderes divinos para ajudar seu exército. Minotauros, esfinges e gigantes de gelo se juntam a soldados humanos nas batalhas. O jogo é um clássico que mistura estratégia pura com mitologia de uma forma que pouquíssimos títulos conseguiram.
2. Rise of Nations: Rise of Legends
Enquanto o primeiro Rise of Nations explora a história de verdade, a versão Rise of Legends pega um atalho para a fantasia. O jogo cria uma história alternativa para a humanidade, onde inventores como Da Vinci constroem máquinas a vapor gigantes e um império do deserto invoca criaturas místicas. A cada batalha, você comanda um exército de máquinas steampunk, elementais de fogo e seres mitológicos do Oriente Médio. É uma prova de que misturar história e ficção pode resultar em algo realmente espetacular.
3. Immortal Realms: Vampire Wars
Esqueça os castelos medievais. Em Immortal Realms: Vampire Wars, você comanda um império de clãs de vampiros. O jogo é baseado em estratégia e construção de impérios, mas com um toque gótico. Cada clã tem suas próprias peculiaridades: os Dracul comandam guerreiros em armaduras, enquanto os Nosfernus invocam hordas de ghouls. A cereja do bolo é o sistema de cartas, que permite usar rituais de sangue para mudar o rumo das batalhas, provando que a história pode ser reinventada através das lendas.
4. Dominions 5: Warriors of the Faith
Em Dominions 5, a estratégia vai além dos exércitos: a fé é a sua principal arma. Você joga como um "pretendente", um deus que está lutando para dominar o mundo. Sua missão é espalhar sua crença e influenciar a realidade, criando nações inspiradas em mitologias reais. Lendas nórdicas, contos mesopotâmicos e histórias bíblicas se encontram em um único campo de batalha. É um jogo complexo, mas que recompensa quem gosta de estratégia pura, onde a religião e o mito se tornam parte do combate.
5. Spartan: Total Warrior
Criado pelo mesmo estúdio de Total War, este jogo é um híbrido de ação e estratégia. Você é um guerreiro espartano que luta contra o Império Romano. Em vez de ficar em uma visão geral, você participa das batalhas de perto, cortando centenas de inimigos. Mas o mais legal é quando a história encontra a mitologia. No meio dos exércitos romanos, você enfrenta criaturas lendárias como ciclopes e a própria Medusa, transformando uma guerra histórica em uma batalha épica de lendas.
Qual desses jogos te chamou mais atenção?
Os 7 animes incríveis que você não consegue recomendar para ninguém
1. Devilman Crybaby
Este anime é um soco no estômago, mas de um jeito que a gente ama. Devilman Crybaby é uma obra-prima de terror psicológico com uma animação surreal e uma história que explora o que significa ser humano. O problema? O anime não tem medo de mostrar a realidade de um jeito gráfico e explícito. Com cenas de violência intensa e conteúdo sexual, a experiência se torna um pesadelo febril para quem não está acostumado, tornando a recomendação um verdadeiro teste de coragem.
2. Puella Magi Madoka Magica
A primeira vista, Puella Magi Madoka Magica parece só mais um anime fofinho sobre garotas mágicas. Lançado em 2011, ele quebrou todas as regras do gênero. O que começa como uma aventura inocente logo se transforma em um thriller sombrio, cheio de reviravoltas e momentos de partir o coração. A dificuldade aqui é vender a ideia para dois tipos de públicos: os que amam o gênero "garota mágica" (e podem se decepcionar) e os que odeiam (e podem não dar uma chance). No fim, quem se arrisca descobre uma história única.
3. Elfen Lied
Elfen Lied é um clássico que todo fã de anime já ouviu falar, mas pouquíssimos se atrevem a recomendar. O motivo é simples: os primeiros cinco minutos são uma avalanche de sangue e violência. Com cenas de decapitação e desmembramento, o anime afasta o espectador antes que ele possa conhecer a história emocionante e sensível que se desenrola. Para recomendar, é preciso um aviso gigante: "Seja paciente, a recompensa vale a pena!"
4. Made in Abyss
A premissa de Made in Abyss é cativante: um grupo de crianças entra em uma aventura para explorar um sistema de cavernas gigantesco. As imagens são fofas, e o universo é convidativo. O problema é que, conforme os personagens descem, a história se torna cada vez mais brutal e sombria. O anime não tem medo de chocar e mostrar cenas de tortura e desespero, o que pega muitos espectadores de surpresa. O contraste entre a arte fofinha e os temas pesados é a principal razão pela qual ele é tão difícil de recomendar.
5. Monogatari
Monogatari é um dos animes mais excêntricos já criados, e isso é um elogio. A série tem uma narrativa fragmentada, diálogos complexos e uma estética visual que não se parece com nada. O protagonista, Koyomi Araragi, ajuda garotas a lidar com fenômenos sobrenaturais. No entanto, a forma como a história se desenrola, com um enredo não-linear e momentos de fanservice que beiram o bizarro, faz com que a maioria desista logo nos primeiros episódios.
6. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation
A gente já viu de tudo no mundo do isekai, mas Mushoku Tensei conseguiu se destacar — e não foi só por motivos bons. A história de um desempregado que renasce em um mundo de magia é ótima, mas o protagonista, Rudeus Greyrat, é simplesmente detestável no início. Ele mantém as atitudes pervertidas e os traços de um recluso, o que torna a identificação com ele um desafio. A única razão para seguir em frente é ver a sua lenta, mas significativa, jornada de amadurecimento.
7. No Game, No Life
Em um mundo onde tudo é decidido por jogos, o casal de irmãos gênio Sora e Shiro parecem imbatíveis. A premissa de No Game, No Life é sensacional, mas o que faz ele ser difícil de indicar é o fanservice exagerado. O anime tem cenas com insinuações sexuais que envolvem uma personagem que parece ser menor de idade. Esse ponto é tão desconfortável que muitos fãs, apesar de amarem a história e a animação, preferem não recomendar.
E aí, já teve coragem de recomendar um desses animes a um amigo sensível?
Os 7 crossovers mais estranhos da TV que você nunca imaginou que existiam!
A gente adora quando duas séries se encontram, né? É como um presente para os fãs! Mas nem sempre essas uniões fazem sentido. Enquanto alguns crossovers são bem pensados, outros são tão estranhos que se tornam inesquecíveis, seja por serem geniais ou totalmente surreais.
Prepare-se, porque listamos 7 encontros que parecem ter saído de um sonho (ou de um pesadelo!).
1. St. Elsewhere e Cheers
O que acontece quando um drama médico se encontra com uma das maiores sitcoms de todos os tempos? Acontece o estranho crossover entre St. Elsewhere e Cheers. As duas séries se passavam em Boston, e só por isso a fusão aconteceu. No final da terceira temporada de St. Elsewhere, três médicos do hospital fictício resolvem relaxar no bar Cheers, e interagem com os personagens icônicos da série. O resultado é tão bizarro que a maioria dos fãs prefere esquecer.
2.I Love Lucy e As Aventuras do Superman
Uma sitcom dos anos 50 e um super-herói clássico. Essa combinação improvável aconteceu de verdade! No episódio “Lucy and Superman”, a caótica Lucy quer o Superman na festa de aniversário do seu filho, Little Ricky. Ela se veste de herói para não decepcionar o menino, mas acaba presa em uma janela! É aí que o verdadeiro Superman, interpretado por George Reeves, aparece para salvar o dia. O crossover é tão bem-escrito e engraçado que é considerado um dos melhores episódios de I Love Lucy.
3. Três é Demais e Uma Família da Pesada
Se você cresceu nos anos 90, provavelmente viu essa loucura. Na série Três é Demais, a pequena Stephanie fica triste por ter que usar óculos. E quem aparece para salvá-la? O vizinho mais excêntrico de Chicago: Steve Urkel, de Family Matters! Apesar de ser um encontro totalmente inesperado, a participação de Urkel é hilária e se tornou um momento clássico da televisão.
4. Bones e Family Guy
Outro crossover maluco entre live-action e animação. No drama policial Bones, o Agente Booth começa a ter alucinações por causa de um tumor cerebral. E quem ele vê na TV? Ninguém menos que Stewie Griffin, o bebê gênio de Family Guy! O encontro é super rápido, mas a explicação no roteiro faz a bizarrice fazer sentido.
5. Mr. Robot e ALF
O crossover mais sombrio da nossa lista. Na segunda temporada de Mr. Robot, o protagonista Elliot, que luta contra problemas psicológicos, se encontra em uma realidade distorcida inspirada na sitcom clássica ALF. O alienígena aparece, mas de uma forma distorcida e violenta, que se encaixa no tom psicodélico e sério de Mr. Robot.
6. New Girl e Brooklyn Nine-Nine
Quando a comédia de um grupo de amigos de Nova York encontra a comédia de uma delegacia? O resultado é um crossover esquecível. No episódio “Homecoming” de New Girl, a protagonista Jess tem o seu carro roubado pelo detetive Jake Peralta, de Brooklyn Nine-Nine. O encontro é tão rápido e sem graça que não adiciona nada às duas séries.
7. Power Rangers No Espaço e As Tartarugas Ninjas
Prepare-se para uma viagem no tempo! A vilã Astronema, de Power Rangers, sequestra as Tartarugas Ninja e as transforma em criaturas malignas para lutar contra os Rangers. As equipes se unem para derrotar a vilã. É uma união perfeita entre duas franquias clássicas dos anos 90, cheia de ação, humor e muita nostalgia.
Top 5: os jogos mais famosos do Roblox
O Roblox é muito mais do que um simples jogo: é um universo de possibilidades! Com milhões de jogos criados pelos próprios usuários, fica difícil saber por onde começar. Mas não se preocupe, porque preparamos uma lista especial para você.
Aqui estão 5 jogos que são verdadeiros fenômenos, com milhões de visitas e uma legião de fãs fiéis. Eles são a prova de que a imaginação não tem limites. Preparado para a diversão?
1. Blox Fruits
Inspirado no famoso anime One Piece, Blox Fruits é um dos RPGs de aventura mais populares do Roblox. No jogo, você explora um vasto mundo, completa missões, enfrenta chefes poderosos e, o mais legal, encontra e come frutas que te dão poderes especiais.
Essas frutas são baseadas nas Akuma no Mi de One Piece, então você pode ter o poder do fogo, do gelo, da luz e muito mais! A cada poder desbloqueado, o jogo fica mais dinâmico e divertido, e a busca por novas frutas se torna uma obsessão. É a escolha perfeita para quem ama aventura e progressão.
2. Adopt Me!
Se você gosta de cuidar de pets, Adopt Me! é o seu paraíso. Este jogo é um fenômeno global de popularidade, com milhões de jogadores que se conectam diariamente para adotar e trocar animais virtuais.
Você pode criar sua própria casa, participar de eventos especiais, e o principal, colecionar pets de diferentes raridades. A comunidade de Adopt Me! é enorme e ativa, e a emoção de conseguir um pet lendário é algo que vicia. É uma experiência relaxante e social, ideal para quem quer um jogo mais tranquilo.
3. Pet Simulator X
Outro sucesso de simulação, Pet Simulator X coloca você na missão de coletar e treinar pets para que eles te ajudem a ganhar moedas. O objetivo é acumular riquezas e desbloquear novos mundos, que ficam cada vez mais incríveis e cheios de pets raros.
Com atualizações constantes, o jogo sempre oferece novos desafios, eventos e animais. A simplicidade de sua jogabilidade, combinada com a satisfação de ver seus pets ficarem mais fortes, o torna extremamente cativante para todos os tipos de jogadores.
4. Piggy
Para quem gosta de um bom jogo de terror e suspense, Piggy é a pedida certa. Inspirado na série de animação infantil Peppa Pig, o jogo transforma um personagem fofinho em uma figura aterrorizante que te persegue em um mapa.
O objetivo é resolver enigmas e escapar da criatura, que pode ser controlada por outro jogador. A tensão e o trabalho em equipe são essenciais para sobreviver. Piggy é uma experiência cheia de adrenalina e sustos, que virou um clássico do gênero no Roblox.
5. MeepCity
MeepCity é um dos jogos mais antigos e populares do Roblox. Ele é um jogo de simulação social onde você pode interagir com outros jogadores, personalizar seu avatar, decorar sua casa e, é claro, socializar.
O jogo te dá a liberdade de fazer o que quiser: ir a festas, pescar, visitar casas de amigos e explorar uma cidade vibrante. É um jogo relaxante e divertido, perfeito para quem quer se conectar com pessoas e passar o tempo de forma criativa.
E aí, você concorda com essa lista? Qual o melhor jogo do Roblox para você?
7 animes que te farão amar os vilões
Você já se pegou torcendo pelo vilão? No mundo dos animes, isso é mais comum do que parece! Enquanto alguns vilões são pura maldade, como o temido Freeza de Dragon Ball Z ou o impiedoso All For One de My Hero Academia, outros têm uma jornada surpreendente.
Eles começam como inimigos mortais, mas com o tempo, o roteiro nos presenteia com uma reviravolta de tirar o fôlego: de vilões a heróis! Essa lista vai te mostrar 7 animes que são mestres em virar o jogo e fazer você amar quem antes odiava. Prepare-se para conhecer personagens que provam que até os mais "malvados" podem encontrar a redenção.
1. Dragon Ball Z
Se tem um anime que é sinônimo de vilões que viram heróis, esse é Dragon Ball Z. A série começa com a invasão dos Saiyajins, e o principal deles, Vegeta, é um assassino frio que não se importa em destruir planetas e matar inocentes. Ele é o grande antagonista do primeiro arco, e ainda assim...
Anos depois, Vegeta é um dos protagonistas! Ele se casa com Bulma, tem filhos (Trunks e Bra) e vira um dos defensores da Terra. Parece loucura, mas é um dos arcos de redenção mais bizarros e amados de todos os tempos. E não para por aí! Personagens como Majin Buu e os Androides 17 e 18 também mudaram de lado, mostrando que em Dragon Ball Z a linha entre o bem e o mal é bem flexível.
2. One Piece
Nesse mundo de piratas, a Marinha é a lei, e os piratas são vistos como vilões. Mas Luffy e seu bando dos Chapéus de Palha desafiam essa lógica. Eles não estão interessados em dominar o mundo, só querem viver grandes aventuras. Por causa disso, muitas vezes se aliam a antigos inimigos para enfrentar ameaças maiores.
Um exemplo clássico é a Princesa Vivi, que se infiltra no bando para impedir uma guerra civil em seu reino. Inicialmente uma "inimiga", ela se torna uma grande aliada e amiga de Luffy. Outros personagens, como o carismático Bentham (Mr. 2) e a misteriosa Nico Robin, também começaram como vilões e se juntaram à equipe ou ajudaram a Tripulação do Chapéu de Palha em momentos cruciais. A capacidade de Luffy de fazer amigos de seus inimigos é uma das maiores marcas de One Piece.
3. Ataque dos Titãs
O começo de Ataque dos Titãs é bem simples: a humanidade está presa em muralhas e enfrenta Titãs gigantescos que devoram pessoas. Mas, com o tempo, a história se torna muito mais complexa. Logo descobrimos que alguns Titãs são, na verdade, humanos, e que a guerra não é tão preto no branco quanto parecia.
A distinção entre heróis e vilões se esvai. Aliados se tornam traidores, e antigos inimigos são obrigados a lutar juntos contra um inimigo em comum. A série é um ótimo exemplo de como a guerra muda as pessoas, e mostra que ninguém é totalmente bom ou ruim. É uma jornada dramática, onde os espectadores ficam na dúvida de quem realmente é o vilão.
4. Bleach
No início de Bleach, Ichigo Kurosaki recebe os poderes de um ceifador de almas para lutar contra monstros chamados Hollows. Logo no primeiro arco, ele precisa invadir a Soul Society (a versão de paraíso dos ceifadores) para salvar sua amiga, Rukia, que será executada.
Durante a invasão, Ichigo e seus amigos lutam contra vários capitães da Soul Society, considerados os "vilões" do momento. No entanto, após o arco, todos eles se aliam a Ichigo para enfrentar uma ameaça ainda maior. Essa reviravolta mostra que, no universo de Bleach, os "inimigos" podem ser apenas pessoas cumprindo ordens e que a verdadeira ameaça pode estar escondida.
5. JoJo's Bizarre Adventure
Em JoJo's Bizarre Adventure, é quase um ritual: o protagonista precisa reunir uma equipe para enfrentar um vilão ainda mais poderoso. E a maneira mais comum de fazer isso é transformando os rivais da semana em aliados. Por exemplo, no arco de Diamond is Unbreakable, o herói Josuke Higashikata enfrenta Okuyasu, um garoto que tentava apagá-lo da existência.
A batalha acaba, e Okuyasu se junta ao grupo como se nada tivesse acontecido. A série é conhecida por essa transição rápida e sem muitas explicações. É uma das características mais divertidas e peculiares de JoJo's, onde a lógica dá lugar à ação e à construção de uma equipe inusitada.
6. Mobile Suit Gundam
Muito antes de Ataque dos Titãs, a série original de Mobile Suit Gundam já explorava a complexidade da guerra. O herói, Amuro, é um jovem piloto que luta contra o Principado de Zeon. No entanto, o anime não pinta o inimigo como "o mal", mas sim como um povo que tem suas próprias razões para lutar.
O grande rival de Amuro, Char Aznable, é um dos personagens mais famosos da história dos animes. Ele começa como um vilão, mas no decorrer da saga, passa por uma enorme evolução e chega a se tornar um herói em uma série sequencial, lutando disfarçado. Gundam é um grande épico de guerra que mostra como as alianças mudam, e que até os vilões têm seus próprios ideais.
7. Code Geass
Lelouch Lamperouge, o protagonista de Code Geass, é um herói ou um vilão? Essa é uma das principais perguntas do anime. Ele cria uma organização terrorista para lutar contra o Império Britânico, mas seus métodos são brutais e ele não se importa em sacrificar inocentes para atingir seus objetivos.
O anime é uma fascinante jornada sobre moralidade, e a forma como a linha entre "herói" e "vilão" é completamente borrada. Lelouch tem o objetivo de criar um mundo melhor, mas age como um ditador para atingi-lo. Esse anime é um ótimo exemplo de como a jornada de um "vilão" pode ser muito mais interessante do que a de um herói tradicional.
E aí, qual seu" vilão" favorito dessa lista?
A 5ª temporada de Emily em Paris está chegando! Confira os 7 episódios mais marcantes que todo fã precisa rever antes de dar o play
Não tem como negar: Emily em Paris é uma das séries mais charmosas da Netflix. Com seus visuais deslumbrantes, romances complicados e a vida agitada da protagonista na capital francesa, a série já se tornou um fenômeno global. A cada temporada, a gente acompanha os altos e baixos de Emily e sua busca por sucesso e felicidade.
Se você mal pode esperar pela próxima temporada, esta lista é para você. A gente separou os sete episódios mais memoráveis que, de uma forma ou de outra, marcaram a história da série. A data de estreia da 5ª temporada de Emily em Paris não foi divulgada oficialmente pela Netflix até o momento.
1. Pilot (1ª Temporada, Episódio 1)
Tudo começou aqui. O primeiro episódio é um choque cultural, não apenas para Emily, mas também para o público. A gente acompanha a chegada da protagonista em Paris, sua luta para se adaptar ao novo trabalho e, é claro, o primeiro encontro com Gabriel. O episódio é um convite para a aventura e define o tom leve e divertido que a série vai ter.
2. Faux Amis (1ª Temporada, Episódio 6)
Este é o episódio em que a amizade entre Emily e Camille se aprofunda, e a gente percebe a tensão no ar entre a Emily e o Gabriel. Os encontros em um jantar em grupo mostram o clima divertido do trio, mas também dão dicas de que o romance vai entrar em um conflito. A cena final é um dos momentos mais fofos da primeira temporada.
3. The White Party (2ª Temporada, Episódio 2)
O que acontece quando você mistura festas à beira-mar com amizades complicadas? Uma aventura em St. Tropez! Neste episódio, a Emily viaja com seus amigos para uma festa superchique na Riviera Francesa. Além das paisagens deslumbrantes, o episódio é um marco, pois mostra o amadurecimento da amizade entre as garotas e o amadurecimento do romance entre Emily e Alfie.
4. French Revolution (2ª Temporada, Episódio 10)
O final da segunda temporada é puro drama! Emily precisa decidir entre ficar na Savoir com Sylvie ou seguir seu coração e ir atrás de Alfie. O episódio termina com uma reviravolta que deixa todo mundo de queixo caído. É o tipo de final de temporada que te faz contar os dias para a próxima.
5. What's a Soulmate? (3ª Temporada, Episódio 10)
O final da terceira temporada é um dos mais emocionantes da série. Nele, a gente descobre que Gabriel e Camille estão esperando um bebê, e isso muda o jogo para todos os personagens. A gente fica se perguntando o que isso significa para o futuro deles. O episódio é uma montanha-russa de emoções, e o suspense é o que o torna tão inesquecível.
6. Ode to Saint Amour (4ª Temporada, Episódio 1)
A quarta temporada começa com Emily enfrentando um novo desafio na vida. Em um dos episódios mais emocionantes, ela viaja com o Gabriel para um festival de flores em Saint-Amour. O clima de romance está no ar, e a gente fica na torcida pelo casal. No entanto, o episódio termina com a gente se perguntando se eles realmente vão conseguir ficar juntos.
7. Love and Marriage (4ª Temporada, Episódio 10)
O final da quarta temporada é um dos mais surpreendentes. Nele, Emily viaja para a Itália para se reconectar com seu grande amor. O episódio termina com uma grande reviravolta que muda tudo o que a gente pensava saber sobre a história da Emily e seus amigos. Prepare-se, porque a gente não sabe como essa história vai terminar.
10 revelações que mudam tudo o que você achava que sabia sobre The Bad Batch
Você é fã de Star Wars: The Bad Batch? Pois saiba que um novo livro, Star Wars: Sanctuary, acaba de aprofundar a série de uma forma que você não esperava. Uma das maiores qualidades do universo Star Wars é a sua capacidade de expandir histórias já conhecidas, dando-lhes mais significado e peso emocional.
Este livro, que se passa entre a segunda e a terceira temporada da série, mergulha na mente dos personagens e revela detalhes que transformam nossa percepção sobre a Equipe 99. Prepare-se, porque a sua próxima maratona de The Bad Batch nunca mais será a mesma.
1. O terrível "Plano 99" foi criado há muito tempo
A frase "Plano 99" já causa calafrios em qualquer fã da série. O que a gente não sabia é que esse plano, que Tech executa no final da segunda temporada, foi criado muito antes. O livro revela que a Força Clone 99 o elaborou antes mesmo de sua primeira missão durante as Guerras Clônicas. Em outras palavras, eles sempre estiveram prontos para dar suas vidas um pelo outro.
2. A equipe é muito mais brutal do que a gente pensava
A série, feita para um público mais amplo, esconde o quão brutal a Equipe 99 realmente é. O livro, por outro lado, não tem medo de mostrar isso. Hunter, por exemplo, não hesita em usar a violência para conseguir o que precisa, e o livro mostra que Tech e Wrecker também têm uma natureza assustadora, mesmo que a série não a mostre.
3. A ativação do chip de Wrecker ainda o assombra
Um dos momentos mais sombrios da série é quando o chip inibidor de Wrecker é ativado. A gente achava que ele tinha superado o trauma, mas o livro revela que o acontecimento o persegue. Ele sente que "perdeu um pedaço de si mesmo" e que "a memória do que quase fez o assombraria para sempre". A revelação dá mais peso à sua luta interna.
4. A equipe sempre deixa um lugar vazio para os membros ausentes
Já percebeu que a Equipe 99 parece deixar um espaço vazio para quem não está mais lá? O livro confirma que isso é intencional. No final da história, Phee, a personagem que os acompanha, nota que o "o grupo sempre parecia ter espaço, para os membros antigos e para os novos". É uma forma de dizer que eles nunca esquecem quem faz parte da família.
5. Tech realmente achava que seu gancho o salvaria
A morte de Tech é um dos momentos mais tristes da série. No livro, a gente descobre que, antes de sua morte, ele confiava em seu gancho de escalada. Ele pensava: "Ele nunca me decepcionou", o que torna a sua morte ainda mais trágica. A sua confiança em sua própria tecnologia, que o salvou tantas vezes, foi o que o levou a acreditar que ele sairia vivo daquela situação.
6. A esperança de Hunter para o futuro vem de Omega
Na terceira temporada, Hunter diz a Crosshair que "talvez ainda haja esperança para nós". Essa frase tem um novo significado agora. No livro, Hunter tem uma conversa emocionante com Omega, onde ela o faz ter uma premonição sobre o futuro. Ele a vê mais velha e saindo em sua própria aventura. Essa visão é o que o motiva a ter esperança no futuro da equipe e o leva a perdoar seu irmão.
7. A equipe passou muito mais tempo em Pabu do que pensamos
O tempo entre os episódios "Pabu" e "Ponto de Virada" parece curto, mas o livro revela que a equipe passou cerca de um mês na ilha. Isso mostra que eles tiveram tempo de sobra para se adaptar e se aproximar de Phee, o que torna a partida para a missão em Eriadu ainda mais dolorosa.
8. Hunter vê Omega como sua filha
A relação entre Hunter e Omega sempre foi de "pai e filha", mas o livro confirma isso. A história está repleta de paralelos que mostram Hunter como uma figura paterna e o que ele sente por ela. Em um momento, ele concorda que "uma filha certamente vale a pena viver", provando que o vínculo entre eles é muito mais do que apenas de irmãos.
9. Tech e Phee tinham sentimentos um pelo outro
A relação entre Tech e Phee foi um dos pontos mais interessantes da segunda temporada. No livro, os sentimentos deles são confirmados. Eles se tornam inseparáveis, e o relacionamento deles se torna ainda mais puro e real, o que, infelizmente, torna a morte de Tech ainda mais triste.
10. Hunter sempre sentiu falta de Crosshair
A relação de Hunter e Crosshair sempre foi complicada, mas a gente achava que Hunter tinha superado a partida do irmão. No entanto, o livro revela que, durante a missão, ele sente muita falta do irmão. Em um sonho, ele até tenta dizer "Sinto muito sua falta", mostrando que o amor fraternal entre eles nunca morreu.
E aí, preparado para rever The Bad Batch com um olhar totalmente novo?
5 motivos que provam que We Own This City é uma obra-prima (e a série que você precisa maratonar)
O mundo das séries de crime drama é vasto, mas poucas produções conseguem se destacar de verdade. No entanto, em 2022, a HBO lançou uma minissérie que, embora não tenha recebido toda a atenção que merecia, é uma verdadeira joia do gênero. Estamos falando de We Own This City, uma produção de apenas seis episódios que é perfeita do começo ao fim.
Se você ama tramas policiais intensas e baseadas em fatos reais, esta é a série para você. A seguir, separamos cinco motivos que vão te convencer a dar o play hoje mesmo.
1. Dos mesmos criadores de The Wire
Para os fãs mais fervorosos de crime dramas, não existe credencial melhor do que essa. We Own This City foi criada por George Pelecanos e David Simon, a dupla genial por trás de The Wire, considerada por muitos a melhor série de todos os tempos. Isso já é um atestado de qualidade. A série segue a mesma linha realista, mergulhando na corrupção e na violência que existem no mundo da polícia em Baltimore.
2. É baseada em uma história real e chocante
Nada é mais impactante do que uma história que realmente aconteceu. A minissérie é baseada no livro de Justin Fenton e explora o escândalo de corrupção da Força-Tarefa de Rastreamento de Armas da polícia de Baltimore. A história revela como um grupo de policiais, que deveriam proteger a lei, se tornou uma gangue criminosa. O fato de que tudo é real torna a narrativa ainda mais tensa e envolvente.
3. O elenco é de cair o queixo
We Own This City é um show de atuações. O destaque, sem dúvida, vai para Jon Bernthal, que interpreta o policial corrupto Wayne Jenkins. Ele entrega uma performance visceral e intensa, perfeita para o papel. Mas o talento não para por aí. David Corenswet, que é conhecido por papéis mais leves, surpreende como um investigador. Além disso, o elenco conta com Jamie Hector, que faz um trabalho brilhante.
4. Roteiro e ritmo impecáveis
A série é um exemplo perfeito de como contar uma história complexa em pouco tempo. Com apenas seis episódios, We Own This City não tem gordura. Cada cena é importante para a trama, e o ritmo, que pula entre diferentes momentos da linha do tempo, mantém o espectador sempre envolvido.
5. A série é perfeita do começo ao fim
É raro encontrar uma produção tão consistente. Diferentemente de séries que se arrastam por várias temporadas, We Own This City sabe exatamente o que quer contar. A história é completa, intensa e não deixa pontas soltas. Em outras palavras, não há um episódio fraco. É por isso que ela é considerada uma série 10/10 para os amantes de crime dramas. Você vai se arrepender de não ter assistido antes.
E aí, preparado para dar o play em We Own This City?
