10 filmes que estão secretamente ligados a outras franquias (e você nem sabia!)
Sabe quando você assiste a um filme e tem a sensação de que ele se conecta a outro que você já viu? Bem, muitas vezes, essa sensação está correta. Graças a teorias de fãs, easter eggs e algumas revelações dos próprios diretores, existem filmes que se comunicam com grandes franquias de forma sutil, porém genial.
Essa prática é a cereja do bolo para os cinéfilos, que adoram desvendar segredos e descobrir como seus universos favoritos podem estar interligados. De uma simples fala a um personagem secundário, os indícios estão lá, prontos para serem encontrados.
Vamos mergulhar em 10 desses casos fascinantes que provam que o cinema é um universo conectado.
1. E.T. - O Extraterrestre e Star Wars
George Lucas e Steven Spielberg são amigos de longa data, e essa amizade se reflete nas telas. A conexão entre E.T. e Star Wars é visível em A Ameaça Fantasma, onde a raça alienígena de E.T. aparece no Senado Galáctico. Essa cena é uma piscadela para os fãs e confirma a teoria de que o universo de E.T. existe na mesma galáxia de Star Wars.
2. Capitão América: O Primeiro Vingador e Indiana Jones
O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) é gigante, mas sua conexão pode ir além das franquias de super-heróis. Em Capitão América: O Primeiro Vingador, o vilão Caveira Vermelha diz que Adolf Hitler está "cavando por quinquilharias no deserto". Essa fala é uma referência direta a Caçadores da Arca Perdida, onde os nazistas buscam a Arca da Aliança no Egito. A frase sugere que os eventos dos dois filmes estão acontecendo no mesmo universo, ao mesmo tempo.
3. The Rock e 007 - James Bond
Essa é uma das teorias mais famosas de Hollywood. No filme The Rock, Sean Connery interpreta John Mason, um espião britânico preso há décadas. O filme nunca diz que ele é James Bond, mas dá várias dicas. Mason é um ex-agente do MI6 que foi traído e deserdado pelo governo britânico. Ele também tem uma personalidade sarcástica e charmosa, assim como Bond. A teoria de que ele é um antigo 007, que foi substituído após ser preso, é muito popular entre os fãs.
4. Nobody e John Wick
Desde o lançamento de Nobody, os fãs têm certeza de que ele se passa no mesmo universo de John Wick. Ambos os filmes contam a história de assassinos aposentados que são forçados a voltar à ação. O estilo de luta é similar, os vilões são parecidos e a ação é brutal. A teoria ganhou ainda mais força com o lançamento de Nobody 2, que tem uma cena de luta em um salão de espelhos, algo que também acontece na franquia de John Wick.
5. Friday The 13th (2009) e Transformers
Essa conexão é uma das mais surpreendentes. Acontece que os dois filmes, produzidos por Michael Bay, compartilham um personagem. O ator Travis Van Winkle interpreta um personagem chamado Trent DeMarco em Transformers. Dois anos depois, ele retorna com o mesmo nome em Friday the 13th (2009). Michael Bay confirmou que Trent é o mesmo personagem, o que significa que o assassino Jason Voorhees existe no mesmo universo dos Autobots.
6. Better Luck Tomorrow e Velozes e Furiosos
Os fãs de Velozes e Furiosos amam o personagem Han Lue. O que muitos não sabem é que a história dele começou em outro filme. Em Better Luck Tomorrow, um drama de 2002 dirigido por Justin Lin (o mesmo diretor de Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio), o ator Sung Kang já interpretava Han. O filme mostra a origem do personagem, muito antes de ele se juntar a Dom e sua família.
7. Collateral e Carga Explosiva
A conexão entre esses dois filmes é sutil, mas bastante intrigante. No filme Collateral, Jamie Foxx interpreta um taxista que é sequestrado por um assassino (Tom Cruise). No início do filme, quando o assassino chega ao aeroporto, ele é pego por um motorista interpretado por Jason Statham. Embora o personagem de Statham não seja nomeado, o diretor Louis Leterrier revelou que ele é Frank Martin, o protagonista da franquia Carga Explosiva.
8. Pânico (1978) e Halloween
Apesar de serem de universos diferentes, a teoria de que Pânico e Halloween estão ligados é uma das mais criativas. No filme Pânico, o personagem de Janet Leigh tem um namorado chamado Sam Loomis. Em Halloween, o psiquiatra de Michael Myers também se chama Dr. Sam Loomis. A teoria é que, após a tragédia com o serial killer Norman Bates, o personagem de Pânico se tornou psiquiatra e dedicou a sua vida a estudar mentes criminosas, como a de Michael Myers.
9. Piranha 3D e Tubarão
Essa conexão não poderia ser mais divertida. O ator Richard Dreyfuss interpretou Matt Hooper, um biólogo marinho em Tubarão. Em Piranha 3D, ele interpreta Matt Boyd, um pescador que é a primeira vítima das piranhas. O próprio Dreyfuss brincou que os dois personagens são a mesma pessoa, o que fez os fãs abraçarem a teoria.
10. Blade Runner e Alien (e Predador)
Ambos os filmes de Ridley Scott se passam em futuros distópicos dominados por megacorporações. A conexão entre Blade Runner e Alien é confirmada pelo fato de que o Capitão Dallas, de Alien, é um ex-funcionário da Tyrell Corporation, de Blade Runner. Como o universo de Alien também está ligado ao de Predador, isso significa que todos os três filmes se passam na mesma linha do tempo.
E aí, qual desses "universos" secretos mais te surpreendeu?
10 mangás que são obras-primas, mas foram arruinados por seus animes
Você já sentiu a dor de ver a sua história em quadrinhos favorita ser adaptada para a TV, apenas para descobrir que a versão animada não chega nem perto da original? É uma decepção comum, mas dolorosa, que muitos fãs de mangá já enfrentaram. A gente se apaixona pela arte detalhada, pela história complexa e pelo ritmo perfeito do mangá, e espera que o anime faça jus a tudo isso. Infelizmente, nem sempre é o que acontece.
O motivo pode variar: animação fraca, roteiro modificado, ou até mesmo um ritmo acelerado. O resultado, no entanto, é o mesmo: uma adaptação "mais ou menos" que, no fim das contas, não captura a magia que fez o mangá ser tão especial.
Prepare-se para uma lista de 10 mangás que são verdadeiras obras-primas, mas que, na opinião dos fãs, tiveram animes que ficaram devendo muito.
1. Junji Ito Collection
O mestre do horror, Junji Ito, é famoso por suas histórias de terror que se infiltram na sua mente. No entanto, o anime Junji Ito Collection falhou miseravelmente em capturar a essência do seu trabalho. O problema foi a pressa em condensar a história, o que matou o clima de suspense e deixou o público com a sensação de que faltava algo. Em suma, a arte detalhada de Ito, fundamental para o terror, foi substituída por uma animação sem vida.
2. Hellsing
O mangá de Hellsing é uma viagem sangrenta e cheia de estilo pelo mundo da guerra contra vampiros. A primeira adaptação do anime, por outro lado, se perdeu ao tentar criar sua própria história. Em vez de seguir a trama original, o anime inventou um final diferente que desapontou os fãs. Felizmente, a versão posterior, Hellsing Ultimate, se redimiu e seguiu fielmente a obra original, mas a primeira versão continua sendo um exemplo de como uma má adaptação pode estragar uma obra-prima.
3. Deadman Wonderland
A história de Deadman Wonderland é brutal e criativa, com jogos de sobrevivência e personagens fascinantes. Mas o anime cortou tantas partes importantes da história que parece uma versão incompleta. Ele pulou arcos essenciais e deixou de fora o desenvolvimento de personagens cruciais. A série animada, além disso, terminou em um ponto que não fazia sentido, deixando os fãs sem um final adequado.
4. The Promised Neverland (2ª temporada)
A primeira temporada de The Promised Neverland foi um sucesso, mas a segunda temporada foi um desastre. O anime acelerou a história de uma forma inacreditável, pulou arcos inteiros e alterou o final. O resultado foi uma bagunça que nem quem leu o mangá conseguiu entender. O que era um thriller psicológico e cheio de suspense, virou uma história apressada e sem emoção, sendo considerado um dos maiores fracassos de adaptação dos últimos anos.
5. Death Note
Death Note é um mangá com uma das tramas mais geniais de todos os tempos. O anime, a princípio, foi uma adaptação quase perfeita. O grande problema, no entanto, começou após a morte de L. O ritmo da história desacelerou, e a trama se tornou menos tensa e emocionante. A qualidade da adaptação caiu, deixando o anime, que poderia ter sido perfeito, com um final que não fazia jus à grandiosidade do mangá.
6. Trigun
O mangá de Trigun é uma obra-prima com uma narrativa filosófica e complexa, mas o anime de 1998 não conseguiu capturar isso. Como o mangá ainda estava em andamento na época da produção, o anime inventou seu próprio final, que foi bem diferente e deixou de fora muitos detalhes importantes da história de Vash, o Tufão Humanoide. O anime é nostálgico, mas o mangá é muito mais profundo e completo.
7. Fullmetal Alchemist (2003)
O primeiro anime de Fullmetal Alchemist é muito querido por muitos fãs, mas, se comparado ao mangá, ele tem alguns problemas. Como a obra original ainda estava sendo escrita, o anime teve que criar seu próprio enredo. A história, embora tenha sido bem produzida, não alcançou a perfeição do mangá. É por isso que Fullmetal Alchemist: Brotherhood é considerada a adaptação definitiva, já que seguiu o mangá do início ao fim.
8. Record of Ragnarok
A premissa de Record of Ragnarok é empolgante: deuses e humanos se enfrentando em batalhas épicas. O mangá entrega essa promessa com arte dinâmica e cenas de luta impressionantes. O anime, por outro lado, falhou em animar as cenas de ação de forma convincente. A animação se tornou estática, transformando o que deveria ser um espetáculo de pura adrenalina em uma série de imagens paradas.
9. Tokyo Ghoul
Tokyo Ghoul é um dos mangás mais populares e bem escritos da última década, com uma história emocionante e cheia de reviravoltas. As adaptações para o anime, porém, foram um completo desastre. A primeira temporada cortou partes importantes, a segunda se desviou totalmente do mangá e a terceira, Tokyo Ghoul:re, foi tão acelerada que se tornou incompreensível para quem não leu o material original. O resultado é um anime que não faz jus à grandeza do mangá.
10. Berserk
O mangá de Berserk é considerado uma lenda. Sua arte impecável e sua história de fantasia sombria são incomparáveis. No entanto, o anime nunca conseguiu chegar perto do mesmo nível. A adaptação de 1997 é boa, mas não conta a história inteira. As versões mais recentes, em CGI, têm uma animação estranha que prejudica a experiência. Berserk é o exemplo perfeito de uma obra que ainda está esperando a adaptação que merece.
Qual desses animes você viu e se decepcionou? Ou qual mangá você acha que merecia uma adaptação melhor?
10 filmes que capturam a estética da raiva feminina com maestria
A raiva feminina, por muito tempo silenciada ou vista como "histeria", finalmente ganhou seu lugar de destaque no cinema. Mais do que simples fúria, a female rage é um grito que vem de dentro, uma reação a anos de opressão, dor e frustração. É uma estética poderosa que se manifesta em tramas onde as protagonistas decidem não mais serem vítimas.
O cinema está repleto de personagens que canalizam essa energia, transformando-a em uma força de vingança, sobrevivência e libertação. Estes filmes não apenas mostram a raiva, mas a celebram como uma forma de empoderamento.
Vamos, então, mergulhar em 10 filmes que te farão sentir cada explosão de emoção.
1. Pearl (2022)
Pearl é a personificação da raiva reprimida. No interior do Texas de 1918, a personagem de Mia Goth é uma jovem com sonhos de estrelato sufocados por uma vida de rotina e por uma mãe controladora. A sua fúria crescente explode de uma maneira brutal, mas, de certa forma, poética. O filme, com sua estética vibrante e cores saturadas, contrasta com a violência crua, criando uma experiência visual e emocionalmente intensa.
2. Kill Bill (Vol. 1 & 2)
A noiva de Kill Bill é a rainha da vingança. Traída no dia do seu casamento e deixada para morrer, ela acorda de um coma com um único objetivo: matar cada uma das pessoas que arruinaram sua vida. A raiva dela é a força motriz do filme, uma dança de espadas, kung fu e estilo. É uma fúria estilizada e com uma estética que se tornou um marco do cinema.
3. Casamento Sangrento (2019)
O que era para ser o dia mais feliz da vida de Grace se transforma em um pesadelo. Em Casamento Sangrento, uma noiva descobre que a tradição da família de seu marido envolve um jogo de esconde-esconde mortal. Sua raiva, alimentada pelo medo e pela traição, a transforma de presa em caçadora. O filme é um banho de sangue divertido e cheio de tensão, mostrando que a noiva não vai deixar ninguém arruinar seu casamento.
4. Possession (1981)
Um dos filmes mais perturbadores e intensos sobre o tema. Possession é uma exploração visceral da raiva e do desespero feminino. A história de um casal à beira do colapso se transforma em uma descida ao inferno, com a protagonista se libertando de forma monstruosa e aterrorizante. O filme é uma obra de arte do horror, com cenas icônicas que mostram a fúria feminina em seu estado mais puro e caótico.
5. Garota Exemplar (2014)
Amy Dunne é uma das vilãs mais brilhantes do cinema moderno. A sua raiva não é mostrada com gritos ou violência física, mas em um plano diabólico e perfeito. Ela finge seu próprio desaparecimento para se vingar do marido infiel. O que torna o filme tão fascinante é a frieza de Amy, que usa a mídia e a imagem de "vítima" para manipular a todos. Ela é a prova de que a raiva feminina pode ser calma e mortalmente calculada.
6. Uma Noite em Soho (2021)
O filme de Edgar Wright é uma viagem no tempo que explora o glamour e a escuridão dos anos 60. Uma jovem aspirante a estilista começa a ter visões de uma cantora dos anos 60, mas o que parece um sonho rapidamente se torna um pesadelo. A raiva aqui é um fantasma, a vingança de uma mulher que foi vítima de um mundo cruel e machista. O filme é visualmente deslumbrante, misturando terror e mistério em um suspense que te prende do início ao fim.
7. A Bruxa (2015)
Em A Bruxa, a raiva é a força que te leva ao desespero. O filme se passa em 1630, e a trama acompanha uma família de puritanos que é expulsa de sua comunidade. Em um ambiente sombrio e opressor, a raiva da protagonista Thomasin é a única coisa que a mantém de pé, e ela se manifesta na forma de uma libertação sombria e sobrenatural. É um filme que explora o terror psicológico e a opressão.
8. The Perfection (2018)
Um thriller psicológico com reviravoltas chocantes. Em The Perfection, duas talentosas violoncelistas, Charlotte e Lizzie, se reencontram e decidem se vingar do mentor abusivo que as usou. A raiva aqui é compartilhada, e a violência é uma dança perturbadora e estilizada. O filme é imprevisível, chocante e visualmente incrível, transformando a vingança em uma performance de arte.
9. Stoker (2013)
O primeiro filme em inglês do aclamado diretor Park Chan-wook é um suspense gótico com uma estética visual impecável. A jovem India Stoker, uma adolescente introvertida, começa a desenvolver uma obsessão por seu tio misterioso. A raiva reprimida de India a leva a descobrir seu lado sombrio e violento, e ela se transforma em uma sociopata. O filme é uma obra-prima de suspense e estilo.
10. Carrie (1976)
Carrie é um clássico atemporal. O filme nos mostra a história de uma adolescente tímida e oprimida por sua mãe religiosa e pelos valentões da escola. A raiva de Carrie é um poder telecinético que explode no baile de formatura de uma forma épica e sangrenta. É um filme de terror psicológico que nos faz pensar sobre o bullying e o impacto que ele tem na vida de uma pessoa.
Qual outro filme adicionaria a essa lista?
5 filmes para quem é viciado em "Peaky Blinders"
Você devorou todas as temporadas de Peaky Blinders e agora sente aquela saudade dos ternos bem cortados, das negociações perigosas de Thomas Shelby e das ruas de Birmingham? A gente te entende. A série é uma obra de arte que mistura drama familiar, ascensão social e a violência crua do pós-Primeira Guerra Mundial.
Mas a boa notícia é que o cinema está cheio de filmes que vão te fazer sentir a mesma adrenalina. Selecionei cinco produções que compartilham elementos chave com a sua série favorita. Prepare a pipoca, apague as luzes e venha comigo nessa viagem ao submundo do crime.
1. Os Intocáveis (1987)
Por que você vai gostar: A gente começa com um clássico. Dirigido por Brian De Palma, este filme é uma obra-prima sobre a luta contra o crime organizado em Chicago, durante a Lei Seca. Se você ama o conflito entre a ambição da família Shelby e a tentativa de controlá-la, vai se identificar com a história de Eliot Ness (Kevin Costner) e seu time, que tentam derrubar o lendário mafioso Al Capone (interpretado brilhantemente por Robert De Niro). A estética, a violência estilizada e a tensão são muito parecidas com as de Peaky Blinders
2. Era Uma Vez na América (1984)
Por que você vai gostar: Se o que te atrai em Peaky Blinders é a ascensão e queda de um grupo de criminosos e a amizade complicada entre eles, este filme épico de Sergio Leone é uma escolha perfeita. A trama segue a vida de um gângster judeu em Nova York, desde sua infância até os anos 60. É um filme denso, com uma narrativa não linear, mas que te recompensa com um olhar profundo sobre lealdade, traição e a busca pelo poder no submundo do crime.
3. O Homem de Aço (2013)
Por que você vai gostar: Ok, calma, não se assuste com o título. Acredite ou não, este filme de Zack Snyder é uma ótima pedida. A gente sabe que Peaky Blinders tem um estilo visual único, com câmeras lentas, trilhas sonoras icônicas e uma direção de arte impecável. O Homem de Aço é um espetáculo visual, com uma cinematografia sombria e sequências de ação de tirar o fôlego. A narrativa, embora não seja sobre a máfia, compartilha a mesma ambição visual e a grandiosidade épica da série. Além disso, a maneira como a história é contada, cheia de flashbacks, é uma assinatura de Snyder que vai te lembrar da forma como Thomas Shelby se conecta com seu passado.
4. L.A. - Confidencial (1997)
Por que você vai gostar: Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, este filme noir tem uma atmosfera de crime e corrupção que lembra muito a de Peaky Blinders. A história se passa na Los Angeles dos anos 50 e acompanha três policiais com métodos diferentes investigando uma série de assassinatos. O filme é recheado de conspirações, reviravoltas e personagens moralmente ambíguos, assim como a série. Se você é fã da parte de investigação e estratégia de Thomas Shelby, vai se deliciar com essa trama cheia de estilo e mistério.
5. O Discurso do Rei (2010)
Por que você vai gostar: Peaky Blinders não é só sobre crime; é também sobre o período pós-Primeira Guerra Mundial e a luta da classe trabalhadora. O Discurso do Rei é uma obra-prima que se passa na mesma época e oferece um olhar fascinante sobre a realeza britânica. O filme, que ganhou o Oscar de Melhor Filme, foca na relação do Rei George VI com seu terapeuta da fala. A história de superação, a ambientação histórica e a atuação brilhante de Colin Firth vão te cativar. É a escolha perfeita se você busca o drama e o contexto histórico da série, mas quer dar um tempo da violência.
E, aí, qual desses filmes você vai assistir primeiro?
7 sitcoms que marcaram a TV e a sua vida!
A comédia de situação, ou sitcom, é um dos gêneros mais amados da televisão. Elas nos fazem rir depois de um dia cansativo, nos dão personagens que parecem da nossa família e, muitas vezes, nos ensinam lições valiosas. O que faz uma sitcom ser inesquecível? A resposta está em personagens cativantes, roteiros inteligentes e um timing cômico perfeito.
A gente se apega tanto a essas séries que elas se tornam parte das nossas vidas. Quem nunca se perguntou "E se a gente fosse morar em Nova York como o pessoal de Friends?" ou "Será que minha vida é tão complicada quanto a do Michael Scott?". As melhores sitcoms não apenas divertem, mas também criam um universo único, nos fazendo sentir parte daquele grupo de amigos ou daquela família.
Selecionamos 7 sitcoms que, de um jeito ou de outro, deixaram sua marca na história da TV. Prepare-se para uma viagem nostálgica, cheia de risadas e momentos que você nunca mais vai esquecer.
1. Friends (1994-2004)
Não tem como falar de sitcoms sem mencionar Friends. A série sobre seis amigos vivendo em Nova York se tornou um fenômeno global e um pilar da cultura pop dos anos 90. Mais do que uma série de comédia, Friends é sobre a importância da amizade na vida adulta, o caos da carreira e a busca pelo amor.
Por que é inesquecível? Os seis protagonistas - Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler e Ross - tinham uma química tão forte que pareciam amigos de verdade. Os diálogos rápidos, as piadas internas ("We were on a break!") e os momentos icônicos do Central Perk fizeram de Friends um clássico atemporal. O final da série foi um evento mundial, provando o quão profunda a conexão do público era com aqueles personagens.
2. Seinfeld (1989-1998)
Conhecida como a "série sobre o nada", Seinfeld revolucionou o gênero ao focar nas trivialidades do cotidiano. A série de Jerry Seinfeld, George, Elaine e Kramer é um manual de como transformar as pequenas irritações da vida em comédia de alto nível.
Por que é inesquecível? A série ensinou que não era preciso ter um grande drama para ser engraçada. O humor de observação, os diálogos neuróticos e as situações absurdas, como a sopa de um chef mal-humorado ou a "Festa da Ação de Graças", mostraram que a vida real, com todas as suas peculiaridades, é a fonte de comédia mais rica. Seinfeld pavimentou o caminho para muitas outras séries de humor inteligente.
3. The Office (2005-2013)
A versão americana de The Office é um mockumentary sobre o dia a dia de funcionários de uma empresa de papel. Liderados pelo desastrado, mas com um bom coração, Michael Scott, a série é um misto de comédia constrangedora e momentos de pura humanidade.
Por que é inesquecível? A série equilibrou de forma magistral o humor com o drama. A gente ria das loucuras de Dwight, se apaixonava pela história de amor de Jim e Pam e sentia vergonha alheia com Michael. O formato de falso documentário permitiu uma intimidade com os personagens que poucas séries conseguiram.
4. Brooklyn Nine-Nine (2013-2021)
A sitcom da delegacia de polícia de Nova York conquistou o público com seu humor leve e personagens que são impossíveis não amar. A série acompanha o detetive Jake Peralta, um imaturo, mas talentoso, policial que precisa aprender a seguir as regras com a chegada do novo chefe, o capitão Raymond Holt.
Por que é inesquecível? Brooklyn Nine-Nine se destaca por tratar de temas importantes, como racismo e sexualidade, de forma inteligente e sensível. A série mostra que é possível ser engraçado sem abrir mão da representatividade e da inclusão. E os episódios de Halloween? Eles são um show à parte!
5. Parks and Recreation (2009-2015)
Também em formato de mockumentary, Parks and Recreation segue a dedicação de Leslie Knope, uma funcionária do departamento de parques de uma pequena cidade. A série começa com uma premissa simples e evolui para uma comédia hilária e cheia de otimismo.
Por que é inesquecível? Se você procura uma série para restaurar sua fé na humanidade, essa é a escolha. Os personagens de Parks and Recreation são estranhos e divertidos, mas, acima de tudo, se apoiam. A série mostra que o trabalho em equipe e a amizade podem fazer a diferença, mesmo nas situações mais burocráticas e caóticas.
6. The Big Bang Theory (2007-2019)
Sheldon, Leonard, Penny e seus amigos cientistas provaram que a nerdice é o novo legal. A série acompanha as vidas de um grupo de cientistas brilhantes, mas socialmente inaptos, e sua vizinha, uma aspirante a atriz que não entende nada de física quântica.
Por que é inesquecível? The Big Bang Theory se tornou um sucesso mundial por popularizar a cultura geek. A série misturou a comédia de nerds com um humor mais acessível, tornando referências a quadrinhos, filmes e games parte do vocabulário de milhões de pessoas. A amizade do grupo e a evolução de Sheldon em sua jornada humana são o coração da série.
7. Modern Family (2009-2020)
Modern Family é a sitcom que definiu o gênero na década de 2010. A série, que também usa o formato de falso documentário, acompanha a vida de três famílias interconectadas, mostrando que a família moderna pode vir em todas as formas, tamanhos e configurações.
Por que é inesquecível? A série quebra estereótipos com um humor inteligente e emocionante. Jay, Gloria, Claire, Phil, Mitch e Cam são personagens complexos e hilários, que nos fazem rir e chorar no mesmo episódio. A mensagem de que o amor familiar supera qualquer diferença cultural ou de idade fez de Modern Family um sucesso de crítica e público, com inúmeros prêmios Emmy.
E pra você? Qual seu Sitcom favorito da vida?
4 Séries novas imperdíveis para Assistir agora nos streamings
A busca por uma nova série para maratonar pode ser difícil com tantas opções disponíveis. De tramas de ficção científica a dramas intensos, os serviços de streaming não param de nos surpreender com produções que merecem a nossa atenção.
Para facilitar sua vida, preparamos uma lista especial com quatro séries que você pode encontrar agora mesmo nos principais serviços e que são perfeitas para mergulhar em uma nova história.
Alien: earth (Disney+)
Se você é fã de ficção científica, esta série vai te prender do início ao fim. A trama se passa em um futuro próximo, quando a humanidade finalmente faz contato com uma raça alienígena. Mas o que se imaginava como um encontro pacífico se transforma em uma luta pela sobrevivência, com a descoberta de que os "visitantes" têm planos muito mais sombrios para o nosso planeta. A série se destaca pela tensão constante, efeitos visuais impressionantes e um roteiro que te faz questionar o que é realidade.
In the mud (Netflix)
Este drama criminal te leva para o interior de uma cidadezinha onde um crime brutal abala a comunidade. A série acompanha um detetive que, ao investigar o caso, descobre uma rede de corrupção e segredos que parecem afundar todos os moradores na lama. É um suspense com uma atmosfera pesada e personagens complexos, perfeito para quem gosta de histórias sombrias e envolventes.
The Pitt (HBO Max)
Baseada no aclamado universo de The Last of Us, esta série expande a narrativa e explora a cidade de Pittsburgh. Em meio ao caos de um apocalipse, o seriado foca em um grupo de sobreviventes que precisa lidar com a escassez de recursos, gangues violentas e, claro, os infectados. A trama é um retrato cru da humanidade em seu limite, e se destaca pela forma como aborda a moralidade e a lealdade em um mundo sem leis.
Pscica (Netflix)
Para quem gosta de algo mais sobrenatural, esta série brasileira é uma joia escondida. A trama acompanha uma investigadora que, ao trabalhar em casos de desaparecimentos, descobre que tem poderes psíquicos. Ela precisa usar suas novas habilidades para desvendar crimes e, ao mesmo tempo, enfrentar seus próprios demônios. Com uma mistura de terror, suspense e folclore, Pscica é uma série que explora o lado sombrio do Brasil e te faz questionar o que está além da nossa realidade.
5 Séries de detetive que você precisa ver
O gênero de detetive é um dos mais populares da TV, e por uma boa razão. Com personagens icônicos, mistérios complexos e reviravoltas de tirar o fôlego, essas séries nos prendem do início ao fim. Se você gosta de resolver crimes e desvendar segredos, prepare-se para uma viagem.
Preparamos uma lista com 5 séries de detetive clássicas que todo fã do gênero precisa assistir.
Twin Peaks
Se você gosta de uma boa dose de mistério com uma pitada de bizarrice, Twin Peaks é a série perfeita. A trama começa com o assassinato da jovem Laura Palmer, e o agente do FBI Dale Cooper é enviado para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o caso. Mas o que ele encontra é algo muito maior: uma cidade cheia de personagens excêntricos, segredos sombrios e eventos sobrenaturais. A série é um clássico cult que marcou a história da TV.
Columbo
Um detetive desleixado, com um casaco de chuva surrado e um carro velho, mas com uma mente genial. Essa é a fórmula de Columbo. A série inovou ao mostrar o assassino no início de cada episódio, e o suspense vinha de como o detetive, com sua calma e persistência, conseguiria provar a culpa do criminoso. Com um charme único e a famosa frase "Só mais uma coisa...", Columbo é um dos detetives mais amados de todos os tempos.
The Wire
Se você quer algo mais realista e cru, The Wire é uma obra-prima. A série mostra o mundo do crime e da polícia de Baltimore de uma forma que ninguém nunca havia feito antes. A trama não se limita a um único caso, mas explora a complexidade da guerra às drogas e o impacto em cada pessoa envolvida. É uma série que mostra o lado humano dos detetives, com a burocracia, a política e o desafio diário de fazer a diferença.
Miami Vice
Música pop, carros de luxo e crimes nas ruas de Miami. Miami Vice é um ícone dos anos 80, com uma estética inconfundível. A série acompanha os detetives Sonny Crockett e Ricardo Tubbs em suas missões disfarçados, lidando com traficantes e assassinos. O que a torna tão icônica é o estilo visual, a trilha sonora e as cenas de ação que marcaram a época.
Sherlock
A versão moderna do detetive mais famoso de todos os tempos. Sherlock trouxe o personagem de Arthur Conan Doyle para o século XXI, com um celular e a internet. O protagonista, interpretado por Benedict Cumberbatch, é um gênio da dedução, mas com uma personalidade difícil e arrogante. A série é inteligente, rápida e cheia de reviravoltas que te fazem querer maratonar tudo de uma vez.
As 10 cenas de terror mais assustadoras da TV na última década
Os últimos anos foram uma verdadeira era de ouro para as séries de terror. Com a ascensão dos streamings, fomos presentados com histórias assustadoras que exploram desde o horror psicológico até o puro e simples susto. Algumas cenas, em particular, foram tão bem construídas que ficam na nossa cabeça por muito tempo.
Pensando nisso, preparamos uma lista com 10 cenas aterrorizantes que marcaram a TV nos últimos 10 anos. Não se preocupe, a lista original que você viu ficou de fora, então se prepare para novos arrepios.
10. A boneca dançarina em Servant
Servant é uma aula de como criar tensão com o mínimo de elementos. A série sobre um casal que contrata uma babá para cuidar de um boneco realista, que eles tratam como seu filho morto, já é perturbadora por si só. Mas a cena em que a babá deixa a casa e a boneca se move sozinha é de dar nos nervos. É o terror do "estranho familiar" em sua forma mais pura.
9. O encontro com o "Homem da Torta" em Channel Zero: A Casa Infinita
Em Channel Zero: A Casa Infinita, a casa do terror é um lugar onde as memórias viram pesadelos. Quando a protagonista entra na casa, ela reencontra a família em uma cena de almoço perfeita, mas logo percebe que algo está errado. A revelação de que a família não é real, mas sim uma manifestação da casa, é um terror psicológico que te faz questionar o que é realidade.
8. A família na cozinha em Arquivo 81
O terror de fitas encontradas tem um novo fôlego com Arquivo 81. Na série, um arquivista restaura fitas de vídeo de uma pesquisadora que investigava uma seita. Em uma das fitas, ele vê a família se reunindo na cozinha, mas a câmera revela que eles estão comendo, na verdade, os membros de uma pessoa. O horror é gradual, e a revelação é nojenta e aterrorizante.
7. A morte de Georgie em It - A Coisa
Sim, é um filme, mas a cena da morte de Georgie é tão icônica que merece uma menção. O palhaço Pennywise não está apenas na mente das crianças, mas também nas ruas. A cena em que ele aparece no bueiro e seduz Georgie, um garotinho inocente, para o mato e o mata brutalmente, é um dos momentos mais aterrorizantes e chocantes da história do terror.
6. Os monstros sorridentes em Origem
Sabe aquele seu sorriso mais falso? Os monstros de Origem são a personificação dele. A série sobre uma cidade da qual ninguém pode sair tem monstros que só aparecem à noite. Eles têm a forma de pessoas, mas com sorrisos largos e perturbadores. A cena em que eles aparecem na porta de uma casa e sorriem enquanto batem na porta é de gelar a espinha.
5. O ataque da criatura em The Terror
Baseada em uma história real, The Terror segue a tripulação de navios presos no gelo no Ártico. Em meio ao frio e à loucura, eles são atacados por uma criatura monstruosa. A cena em que o monstro ataca um dos marinheiros, arrancando pedaços dele, é um dos momentos mais brutais e sangrentos da TV. É um terror de sobrevivência que te faz sentir o frio e o medo.
4. O ritual da comunhão em Missa da Meia-Noite
A série de Mike Flanagan é uma obra-prima do terror lento. Em Missa da Meia-Noite, um padre misterioso chega a uma ilha e traz milagres consigo, mas não sem um preço. A cena da comunhão, em que o padre revela a todos a fonte de seus "poderes", é uma das mais perturbadoras e chocantes da TV. A revelação é sangrenta, visceral e completamente inesperada.
3. A mulher do lago em A Maldição da Mansão Bly
A série é mais um drama gótico do que terror puro, mas tem seus momentos. Um dos mais assustadores é o rosto da Senhora do Lago. Ela é uma criatura que aparece em um lago em noites escuras. A revelação de seu rosto, que está apodrecendo, é um dos sustos mais clássicos e eficientes da TV.
2. A revelação de Bloody Face em American Horror Story: Asylum
American Horror Story é conhecida por seus sustos. Na segunda temporada, Asylum, a enfermeira Shelley (Chloë Sevigny) tenta escapar de um asilo, mas é capturada por Bloody Face. A revelação de que o médico do asilo, Dr. Thredson (Zachary Quinto), é quem está por trás da máscara de pele humana é um dos momentos mais aterrorizantes e icônicos da história da série.
1. A revelação da Lady do Pescoço Torto em A Maldição da Residência Hill
A melhor cena de susto já criada na TV. A série já é assustadora, mas a cena final do primeiro episódio é de cair o queixo. A garotinha, Nellie (Victoria Pedretti), é perseguida por um fantasma com o pescoço quebrado. A revelação de que o fantasma é, na verdade, a própria Nellie adulta que se enforcou é um dos momentos mais chocantes e tristes da história do terror.
E para você, qual cena de terror marcou a última década?
MÁQUINA DO TEMPO: Os 5 melhores RPGs históricos para mergulhar na história
Se você já se cansou de elfos, dragões e magia, e quer uma aventura com os pés no chão, os RPGs históricos são a sua viagem no tempo. Esses jogos te transportam para épocas reais, com batalhas, política e os desafios do dia a dia de um jeito que nenhum livro de história consegue.
O que diferencia esses títulos não é apenas a ambientação, mas a liberdade que eles dão ao jogador. Você não é apenas um espectador, mas um protagonista que pode mudar o curso de guerras e o destino de impérios. De um soldado romano a um camponês medieval, cada escolha tem um peso enorme.
Preparamos uma lista com os melhores RPGs históricos que vão te fazer sentir um verdadeiro explorador do passado.
5- Expeditions: Rome
https://www.youtube.com/watch?v=WJfTCJwF6BM
Este jogo te coloca no comando de legiões romanas. Você começa como um jovem nobre exilado e precisa lutar para reconquistar seu lugar em Roma. A ambientação é absurdamente detalhada, com armas, cidades e vestimentas que parecem ter saído de um museu. Mas o grande diferencial é a liberdade narrativa. Você pode se aliar a figuras históricas como Júlio César, moldar o destino de Cleópatra e até mesmo reescrever a história do Império Romano. É um prato cheio para quem gosta de uma boa dose de estratégia e intriga política.
4- Kingdom Come: Deliverance
https://www.youtube.com/watch?v=t4SI06Gl9gA
Aqui, a vida medieval não é conto de fadas. O jogo te joga na pele de Henry, um simples filho de ferreiro que tem sua vida virada do avesso por uma guerra civil. Não espere magia ou superpoderes. Espere lutar para sobreviver, comer, dormir e aprender a manejar uma espada. A fidelidade histórica é impressionante: cada pedaço de lama, cada castelo e cada rotina dos NPCs foram pesquisados a fundo para te dar a experiência mais realista possível. Prepare-se para um sistema de combate exigente e uma jornada sem atalhos.
3- Crusader Kings 3
https://www.youtube.com/watch?v=Demi3MfHHYw
Este jogo é a novela das nove da Idade Média. Esqueça o combate em si; aqui, sua maior arma é a traição. Você comanda uma dinastia inteira, e seu objetivo é manter o poder por gerações, mesmo que isso signifique se casar com a própria prima ou dar um empurrãozinho para o seu rival cair de uma janela. O jogo é um laboratório de drama e intriga, onde cada decisão, por mais pequena que seja, pode causar o colapso de um reino inteiro.
2- Assassin’s Creed Origins
https://www.youtube.com/watch?v=cK4iAjzAoas
A franquia que já tinha nos levado a várias épocas decidiu se reinventar, e o resultado foi espetacular. O jogo se passa no Egito Antigo, e cada centímetro do mapa é um museu a céu aberto. Você explora pirâmides, mergulha no Nilo e testemunha a vida da época. A pesquisa histórica foi tão minuciosa que o jogo tem até um "Discovery Tour", um modo onde não há combate, e você pode passear por pontos históricos com a narração de historiadores. É a prova de que um jogo pode educar e entreter ao mesmo tempo.
1- Mount & Blade 2: Bannerlord
https://www.youtube.com/watch?v=q6oH5cW7PaA
Imagine um mundo medieval caótico onde você começa do nada e pode se tornar um rei. Esse é o conceito de Mount & Blade 2. Ele não tem elementos de fantasia, mas é um campo de batalha gigante onde você pode se juntar a torneios, virar um comerciante, jurar lealdade a um reino ou simplesmente criar o seu próprio. As batalhas são épicas, com centenas de tropas se enfrentando em tempo real. Cada jornada é única, e você realmente sente o peso de ir de um mercenário desconhecido a um monarca.
As 10 melhores sequências de animes que superaram seus originais
Não é segredo para ninguém: animes que ganham sequência são uma roleta-russa. Às vezes, a continuação mantém o nível e expande o universo. Outras vezes, a coisa desanda completamente, a história fica sem pé nem cabeça, e a gente só tem a sensação de que o estúdio estragou o que era bom.
Felizmente, existe o outro lado da moeda. Existem animes que não só dão a volta por cima, como superam os originais, corrigem os erros e elevam a qualidade da animação, da história e dos personagens. Prepare-se para conhecer 10 sequências que provam que o segundo ato pode, sim, ser melhor que o primeiro.
10. Higurashi: When They Cry - Gou
Quem assistiu ao original sabe que a série já era um clássico do terror psicológico. Mas o que fazer para inovar? Simples: fingir que a nova temporada é um remake. É exatamente isso que Gou faz. Nos primeiros episódios, ele parece uma simples releitura da história, mas logo revela ser uma sequência direta, expandindo o mistério e a trama original. É uma jogada de mestre que honra o anime original e ainda consegue surpreender até os fãs mais antigos.
9. Pokémon Horizons
Por mais de 20 anos, a gente acompanhou Ash e Pikachu em suas aventuras, e a gente amava isso. Então, o que a franquia fez? Trocou de protagonistas. Foi um risco enorme, mas que valeu a pena. Horizons traz uma nova perspectiva para a franquia, com os personagens Liko e Roy, e uma trama mais aprofundada que vai além da simples busca por insígnias. A série se reinventou com sucesso e provou que o universo de Pokémon é muito maior do que a gente imaginava.
8. Yu-Gi-Oh! 5D’s
Quando o assunto é a franquia de Yu-Gi-Oh!, é difícil superar o original. Mas 5D’s chegou muito perto, e alguns dizem que até passou. A série se destaca com um protagonista, Yusei, que tem uma história de vida muito mais profunda e um rival, Jack Atlas, que cria uma dinâmica mais tensa e interessante. Além disso, a série elevou as batalhas a outro nível, com duelos disputados em motos. A introdução das invocações Synchro também adicionou uma nova camada de estratégia que tornou as partidas ainda mais emocionantes.
7. Black Butler: Book of Circus
Se você era fã de Black Butler, provavelmente se lembra que a segunda temporada do anime não era considerada canônica. Foi com Book of Circus que a série retornou aos trilhos da história original. O anime volta a focar no mistério e na ambientação gótica que os fãs amavam, com o mordomo Sebastian e seu jovem mestre, Ciel Phantomhive. A trama, que segue a dupla investigando o desaparecimento de crianças em um circo, é considerada por muitos como o melhor arco da história e foi um retorno triunfal para a série.
6. Fate/stay night: Unlimited Blade Works
O anime de Fate/stay night foi criticado por alguns fãs, mas a sequência consertou tudo. Unlimited Blade Works não só melhora a arte e a animação, como também aprofunda os personagens e a história da Guerra do Santo Graal. A série foca em Rin Toosaka e seu servo, Archer, e traz cenas de luta de tirar o fôlego que elevam o padrão da franquia. É um exemplo perfeito de como uma continuação pode pegar uma história já boa e aprimorá-la de todas as formas possíveis.
5. Sakura Card Captor: Clear Card
Quem diria que veríamos uma continuação de Sakura depois de tanto tempo? Clear Card foi uma surpresa muito bem-vinda para os fãs. A série retoma a história de Sakura no ensino médio, mas sem perder o charme e a magia que tornaram o original um sucesso. A narrativa se mantém fiel à essência da personagem, enquanto introduz novos elementos misteriosos e um novo desafio: as Clear Cards.
4. Digimon Adventure 02 e Digimon Tamers
É difícil seguir os passos de uma história tão lendária, mas Digimon conseguiu. Enquanto Adventure 02 revitalizou a franquia com novos digiescolhidos e a armadura Digimon, Digimon Tamers foi além. Ele integrou os mundos humano e digital de forma inovadora, criando uma narrativa mais sombria e adulta que explorou as consequências desse contato de um jeito que a série original nunca fez. Ambas as sequências honraram o que veio antes e ainda conseguiram se destacar com suas próprias identidades.
3. Lupin the Third: Parts 4 and 5
A franquia de Lupin the Third é um clássico atemporal que tem mais de 50 anos, mas as Partes 4 e 5 trouxeram o ladrão para o século XXI de forma brilhante. A série atualizou a história com tramas mais conectadas e tecnologia moderna, mostrando como um ladrão à moda antiga se adapta a um mundo de gadgets. O charme de Lupin e a dinâmica da gangue continuam os mesmos, mas as novas temporadas elevaram o nível da animação e da narrativa.
2. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
O filme de 1995 foi uma obra-prima que apresentou a franquia ao mundo, mas a série de 2002 aprofundou o universo de forma magistral. O formato de série permitiu que os temas filosóficos do mangá fossem explorados com mais profundidade, transformando o anime em um suspense cyberpunk. O Major Motoko Kusanagi e sua equipe continuam a investigar crimes cibernéticos, mas a história é mais complexa e cheia de camadas. É uma sequência que expande o original sem perder a essência.
1. Dragon Ball Super
A franquia de Dragon Ball teve várias sequências, mas nenhuma conseguiu expandir o universo de Goku como Super. Enquanto GT dividiu os fãs e Daima é uma carta de amor ao original, Super foi a série que realmente abriu as portas para novos universos e personagens. O anime conseguiu se manter fiel às suas raízes de artes marciais, ao mesmo tempo em que introduziu novos deuses, anjos e poderes que nos fizeram acreditar que o universo de Dragon Ball é infinito.
E aí, qual desses animes você acha que mais superou o original?
