5 Séries de ficção científica imperdíveis no Apple TV+ para maratonar
Se tem algo em que o Apple TV+ se destaca, com toda a certeza, é a ficção científica. Afinal, enquanto outras plataformas focam na quantidade, o streaming da Apple aposta na qualidade, com produções de tirar o fôlego, roteiros inteligentes e conceitos que fazem a gente pensar. E tem mais: o melhor de tudo é que muitas dessas joias já têm suas histórias completas, prontas para você maratonar sem ter que esperar por novos episódios.
Portanto, apesar de séries como Severance e Foundation continuarem a conquistar o público, existem outras produções que merecem a sua atenção. Pensando nisso, preparamos uma lista definitiva com as cinco melhores séries de ficção científica que já foram concluídas na plataforma. Agora sim, pegue a pipoca e se prepare para uma viagem.
5. Amazing Stories
Se você gosta de uma boa antologia, esta série é para você. Amazing Stories é um remake da famosa série de 1985 criada por Steven Spielberg, que agora atua como produtor executivo. A série é uma mistura de ficção científica, fantasia e drama. Infelizmente, a nova versão durou apenas cinco episódios, o que a torna perfeita para quem tem pouco tempo e quer algo rápido. Apesar das críticas por ser "familiar demais" em comparação com a original, a série oferece histórias cativantes com temas variados. Uma maratona em um piscar de olhos.
4. Hello Tomorrow!
Com um estilo visual único, Hello Tomorrow! te transporta para um mundo "retrofuturista" que parece tirado de um filme dos anos 50. A série acompanha Jack Billings (Billy Crudup), um vendedor de pacotes de viagem para a lua que, na verdade, é um golpista. A trama se aprofunda quando o filho de Jack entra no negócio sem saber quem ele realmente é. Embora tenha sido criticada por seu ritmo lento, a série compensa com um visual deslumbrante, atuações excelentes e um toque de humor que equilibra o drama.
3. See
Uma das primeiras grandes produções do Apple TV+. See é um épico de ficção científica que se passa em um futuro onde a humanidade perdeu o sentido da visão. A história acompanha Baba Voss (Jason Momoa), um líder de tribo que precisa proteger seus filhos, que nasceram com a visão e são considerados hereges. A série é um espetáculo visual, e a atuação de Momoa é aclamada. Apesar de ter dividido a crítica, sua premissa original e as sequências de ação impressionantes a tornam uma experiência imperdível.
2. Constellation
Se você gosta de suspense psicológico, Constellation é a pedida. A série segue uma astronauta, Jo (Noomi Rapace), que volta para a Terra após um acidente na Estação Espacial Internacional. Ao retornar, ela descobre que partes de sua vida estão diferentes, como se a realidade tivesse sido alterada. O clima de tensão, a excelente atuação de Noomi e a exploração de temas como identidade e realidade criam uma atmosfera arrepiante. Embora tenha sido cancelada, sua história intrigante e seus visuais de tirar o fôlego valem cada segundo.
1. Sunny
Lançada em 2024, Sunny é uma mistura perfeita de ficção científica, comédia e drama. A série acompanha Suzie Sakamoto (Rashida Jones), uma mulher em luto que recebe um robô doméstico chamado Sunny, supostamente criado por seu falecido marido. Com a ajuda do robô, ela começa a desvendar segredos sobre a morte dele e de seu filho. Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série é a mais bem avaliada desta lista. A atuação de Rashida Jones e o tom único fazem de Sunny uma joia rara da ficção científica.
E aí, qual dessas séries você vai maratonar primeiro?
8 RPGs em que o diálogo é mais perigoso do que a luta
Cansado de resolver tudo com a espada? Em alguns RPGs, o verdadeiro perigo não está nos monstros, e sim nas palavras. Uma frase dita na hora errada pode ser mais letal que um golpe de machado. Nestes jogos, a sua maior arma não é a lâmina, é a lábia.
Se você é do tipo que prefere pensar antes de agir, esta lista foi feita para você. Prepare-se para descobrir 8 RPGs onde um "só se vive uma vez" não tem nada a ver com a batalha, mas com o que você diz.
8. Alpha Protocol
https://www.youtube.com/watch?v=cuEuhd4__mw
Esqueça o tiroteio, aqui a conversa é uma mina terrestre. O sistema de diálogo em tempo real te força a tomar decisões rápidas que podem mudar todo o rumo da sua missão. Um elogio na hora certa pode transformar um inimigo em aliado. Um deslize e... BUM! Você está no meio de um tiroteio que poderia ter evitado. O jogo te lembra o tempo todo que a melhor estratégia nem sempre é a violência.
7. Tyranny
https://www.youtube.com/watch?v=Sg0WsR3EnGg
Neste jogo, você não é o herói. Você é o agente de um conquistador, e suas palavras são a lei. A cada diálogo, você decide o destino de facções inteiras. Intimidação, manipulação legal e astúcia são suas principais armas. O poder de decidir o futuro de um povo está nas suas mãos, e tudo o que você precisa é de sua lábia.
6. Star Wars: Knights of the Old Republic 2
https://www.youtube.com/watch?v=7EaTWlh-mLA
Neste RPG, sua voz é como uma segunda Força. Cada palavra te aproxima ou te afasta do lado Sombrio ou Luminoso. Não é sobre lutar, é sobre influenciar. As conversas com os personagens são verdadeiros duelos de inteligência. Seu sabre de luz pode ser forte, mas o que você diz é o que realmente decide o seu destino na galáxia.
5. Planescape: Torment
https://www.youtube.com/watch?v=8MPs1KTUKfE
Apenas uma obra de arte da narrativa. O combate é quase um detalhe. Aqui, a verdadeira batalha é filosófica. Suas estatísticas de Inteligência e Sabedoria não te dão mais força, mas abrem portas que a violência jamais abriria. Você pode literalmente "conversar até matar" um chefe. O jogo prova que a reflexão e a dialética valem mais do que qualquer espada.
4. The Witcher 3: Wild Hunt
https://www.youtube.com/watch?v=c0i88t0Kacs
A espada de Geralt é mortal, mas seu maior perigo é a língua. As suas escolhas de diálogo podem mudar o destino de personagens, moldar o rumo da história e até definir o final de Ciri. Uma palavra errada pode te custar mais do que qualquer batalha. A diplomacia aqui é tão importante quanto a caça.
3. Baldur's Gate 3
https://www.youtube.com/watch?v=1T22wNvoNiU
Vindo diretamente do universo de Dungeons & Dragons, este jogo te dá a liberdade de ser um diplomata. Imagine convencer um chefe a desistir ou desarmar uma emboscada de goblins com um bom argumento. Cada teste de persuasão é um lançamento de dados que pode mudar tudo. Aqui, um bom papo pode ser mais eficaz que uma adaga afiada.
2. Fallout: New Vegas
https://www.youtube.com/watch?v=l-x-1fm2cq8
Em um deserto pós-apocalíptico, a sua melhor arma não é um rifle de plasma, é uma língua afiada. Com a habilidade de Lábia no máximo, você pode pular lutas de chefe, fazer amizade com facções perigosas e até resolver uma guerra. O que você diz define o seu legado na região de Mojave.
1. Disco Elysium
https://www.youtube.com/watch?v=ZHefk0w6F7c
Esqueça o combate. Disco Elysium é o RPG que prova que a sua mente é o único campo de batalha. Aqui, não existe porrada, só debate. Você conversa com sua própria psique, e cada linha de diálogo é um gatilho. Uma falha de persuasão é tão devastadora quanto uma derrota em combate. Prepare-se para um dos melhores jogos da história, que te prende apenas com a força das palavras.
E você, qual jogo você adicionaria a esta lista?
10 Filmes de Terror com crianças que vão te tirar o Sono
Quando o assunto é filme de terror, a gente já sabe: a presença de crianças eleva o nível do medo a patamares inimagináveis. Seja como protagonistas inocentes ou vilões assustadores, elas têm o poder de transformar qualquer história em um pesadelo.
Afinal, o que poderia ser mais perturbador do que a inocência infantil sendo corrompida pelo mal? Ou o medo de uma criança que precisa enfrentar o terror sozinha? Pensando nisso, preparamos uma lista que vai te fazer dormir com a luz acesa.
Pegue sua pipoca, apague as luzes e prepare o coração: aqui estão os 10 filmes de terror com crianças mais arrepiantes de todos os tempos.
10. Eles (2006)
Um filme europeu pouco conhecido, mas que vai te fazer querer mudar a fechadura da sua porta. Um casal que se muda para o interior é aterrorizado por invasores mascarados. A revelação de que os agressores são apenas adolescentes é chocante, mas o que realmente aterroriza é a motivação deles: eles só queriam “brincar”. O filme nos lembra que a crueldade humana pode ser tão ou mais assustadora que qualquer monstro.
9. O Exorcista (1973)
Um clássico indiscutível. O filme que revolucionou o gênero de possessão. A atuação de Linda Blair como Regan é inesquecível, aterrorizando gerações. A transição dela, de uma garotinha normal para uma criatura possuída, ainda é uma das coisas mais assustadoras já vistas no cinema. A maquiagem, os efeitos sonoros e a fotografia criam um retrato do mal que é tão assustador hoje quanto era em 1973.
8. Boa Noite, Mamãe (2022)
E se a sua mãe voltasse do hospital, mas você tivesse certeza de que não é ela? Este filme te deixa na corda bamba o tempo todo. A história gira em torno de dois irmãos gêmeos que suspeitam que a mulher enfaixada que volta para casa não é sua mãe. O filme brinca com a nossa mente, nos fazendo questionar se a mãe é uma impostora ou se são os filhos que estão imaginando coisas. O final é chocante e faz valer cada minuto de tensão.
7. A Hora do Mal (2025)
Esse suspense de Zach Cregger, o mesmo gênio por trás de Noites Brutais, já chegou causando. A premissa é assustadora: em um subúrbio americano, uma sala de aula inteira de crianças simplesmente desaparece durante a noite. O filme se aprofunda no mistério e no horror da situação, seguindo um único sobrevivente. A atuação do protagonista mirim é o grande trunfo, mostrando que mesmo a menor das presenças pode carregar uma história de terror complexa e intensa.
6. O Iluminado (1980)
Mais uma obra-prima de Stephen King. Neste filme, o pequeno Danny Torrance nos mostra que crianças têm uma força sobrenatural, mesmo quando enfrentam o horror mais próximo: a loucura do próprio pai. A determinação de Danny, com seu “brilho” único, contrasta com o ambiente sombrio e opressor do Hotel Overlook. É um terror psicológico que explora a impotência infantil diante do perigo.
5. A Profecia (1976)
E se a criança não estivesse possuída, mas fosse o próprio demônio? A Profecia nos apresenta a Damien, o anticristo. O filme explora o medo primordial de que o mal possa nascer e crescer entre nós, disfarçado de inocência. A crueldade de Damien é assustadora porque, de certa forma, é um reflexo do lado mais frio e sádico que as crianças podem ter. O final deixa a mensagem de que o mal está, e sempre estará, à solta.
4. O Chamado (2002)
Puro combustível para pesadelos. Este é um daqueles filmes que você não consegue tirar da cabeça por dias. O terror de Samara Morgan se tornou uma lenda moderna do horror. A cena em que ela rasteja para fora da TV com seus cabelos longos e escuros cobrindo o rosto é uma das imagens mais icônicas e perturbadoras do cinema. A premissa de que a maldição pode te pegar a qualquer momento, assim como uma virose, é o que torna o filme tão assustador.
3. It: A Coisa (2017)
Stephen King sabe como ninguém transformar a infância em um campo de batalha. Neste filme, conhecemos o Clube dos Perdedores, um grupo de adolescentes que precisa enfrentar o palhaço Pennywise. O que torna este filme tão icônico é a forma como ele captura a essência da infância, com seus medos, abusos e incertezas. Pennywise não é apenas um monstro, mas a materialização de todos os terrores que as crianças de Derry têm de enfrentar.
2. Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011)
Este filme é um soco no estômago. Um drama psicológico que explora o pesadelo de uma mãe que dá à luz a um sociopata. O filme nos mostra, de forma perturbadora, como o mal pode ser inato. A atuação de Ezra Miller é arrepiante, e a história de Kevin, que vai crescendo e se tornando cada vez mais manipulador e cruel, é um retrato assustador da maldade humana.
1. Vivarium (2019)
O terror de Vivarium está na sua atmosfera silenciosa e claustrofóbica. Um casal fica preso em um bairro suburbano idêntico, e o que começa como um mistério bizarro se transforma em um pesadelo sobre a criação de filhos. O "filho" deles cresce em tempo recorde e se torna uma criatura assustadora e não-humana. O filme é um retrato sufocante de como a paternidade pode ser um horror quando as coisas dão errado.
E você, qual filme de terror com criança te deixou mais arrepiado?
8 desenhos da Disney que provam que a TV é tão mágica quanto o cinema
Quando falamos de Disney, a primeira coisa que vem à mente são os filmes clássicos. Obras como O Rei Leão, A Pequena Sereia e Frozen são verdadeiros marcos da animação. Mas e se eu te dissesse que a magia do estúdio vai muito além das telonas? Nos últimos anos, a Disney tem produzido séries animadas tão (ou até mais!) incríveis quanto seus longas-metragens.
Com histórias profundas, personagens inesquecíveis e visuais de cair o queixo, essas produções provam que o mundo da TV tem um lugar especial no coração dos fãs. Prepare a pipoca e venha comigo descobrir 8 desenhos da Disney que são verdadeiras joias da animação.
1. Gravity Falls
https://www.youtube.com/watch?v=maDIQk3AJ2E
Imagine passar as férias de verão em uma cidade misteriosa, cheia de criaturas estranhas e segredos escondidos. É exatamente isso que acontece com os gêmeos Dipper e Mabel Pines. Criado por Alex Hirsch, Gravity Falls é uma mistura perfeita de comédia e mistério. Cada episódio tem uma nova aventura, mas tudo se conecta a um grande enigma. O show se destaca pela sua animação, humor e personagens cativantes, que tornam a série tão engraçada quanto intrigante.
2. Phineas e Ferb
https://www.youtube.com/watch?v=xuSSrMfe6X4
O que você faria para aproveitar cada minuto das suas férias? Os meio-irmãos Phineas e Ferb têm a resposta: construir uma montanha-russa, viajar no tempo ou até mesmo criar uma banda. A cada dia, eles embarcam em um novo projeto mirabolante, enquanto sua irmã Candace tenta, sem sucesso, entregá-los para a mãe. E para completar, o ornitorrinco de estimação da família é um agente secreto. Com sua criatividade, piadas inteligentes e músicas que grudam na cabeça, Phineas e Ferb é uma diversão garantida para todas as idades.
3. A Hora do Recreio
https://www.youtube.com/watch?v=4Z3_fjZ71lw
Se você já pensou que o recreio na escola é como uma sociedade com suas próprias regras, você não estava errado. Em A Hora do Recreio, acompanhamos a vida de seis alunos do quarto ano, liderados por T.J., em um mundo de hierarquias, leis não escritas e até um "rei". O desenho é uma sátira inteligente sobre o mundo real, com personagens e situações super-relacionáveis. É uma série atemporal, que continua divertida e relevante mesmo anos após seu lançamento.
4. Kim Possible
https://www.youtube.com/watch?v=2D7Ul5Zx-X0
Ela é uma adolescente, mas também é uma espiã que salva o mundo. Kim Possible é uma das maiores heroínas da Disney. Ao lado de seu melhor amigo Ron Stoppable e seu fiel amigo Rufus (uma toupeira-calva!), Kim luta contra vilões como o Dr. Drakken e a Shego. Com sua protagonista feminina forte, um humor afiado e aventuras de tirar o fôlego, a série quebrou vários clichês e se tornou um dos maiores sucessos do estúdio.
5. Star vs. as Forças do Mal
https://www.youtube.com/watch?v=hWg5nzCqkI0
Conheça Star Butterfly, a princesa de uma dimensão mágica que é enviada para a Terra por causa de sua personalidade rebelde. No nosso planeta, ela se muda para a casa de Marco Diaz e juntos, eles enfrentam monstros e vivem as mais loucas aventuras. Inspirado por animes como Sailor Moon, Star vs. as Forças do Mal mistura fantasia, comédia e aventura de um jeito único. A série aborda temas importantes como amizade e identidade de uma forma leve e divertida.
6. DuckTales
https://www.youtube.com/watch?v=JM6pr1UhjWc
Um verdadeiro clássico. DuckTales nos apresenta a uma nova dinâmica familiar: os sobrinhos Huey, Dewey e Louie, que vão morar com o tio-avô, o pato mais rico do mundo, Tio Patinhas. O que começa com um simples acordo, se torna uma jornada cheia de tesouros perdidos, mistérios e muita aventura. Com personagens icônicos e um roteiro bem construído, o desenho é um sucesso atemporal que influenciou gerações e até ganhou um reboot para as novas.
7. Gárgulas
https://www.youtube.com/watch?v=OUyvelEARmM
Se você procura uma história mais séria e madura, Gárgulas é a escolha perfeita. Depois de séculos petrificadas, um grupo de gárgulas acorda na Nova York moderna. De dia, eles são estátuas, mas à noite, se tornam os protetores da cidade. A série se aprofunda em folclores e mitologia, explorando temas complexos e personagens fascinantes. É uma obra-prima que transcendeu o público infantil e é considerada uma das melhores animações de todos os tempos.
8. A Casa Coruja (The Owl House)
https://www.youtube.com/watch?v=jYVaqzd6rOI
Criada por Dana Terrace, A Casa Coruja é uma série de fantasia sobre Luz Noceda, uma adolescente que viaja para o Reino dos Demônios. Lá, ela vira aprendiz de uma bruxa e faz novos amigos. A série é elogiada por sua história, humor e profundidade emocional. Mas o que realmente a destacou foi sua representação LGBTQIA+, sendo uma das primeiras produções da Disney a ter um casal do mesmo sexo em papéis de destaque.
Com tantas opções incríveis, a próxima maratona de desenhos da Disney já está garantida. Cada uma dessas séries tem seu próprio encanto e mostra que a magia do estúdio vai muito além das salas de cinema.
5 jogos incríveis para matar a saudade enquanto Hollow Knight: Silksong não chega
Hollow Knight: Silksong é, sem dúvida, um dos jogos mais esperados da década. Anunciado em 2019, ele tem mantido os fãs na expectativa. Mas agora a espera está perto do fim! Durante a Gamescom 2025, a Team Cherry finalmente confirmou o lançamento ainda para este ano e revelou um novo e empolgante gameplay. E o melhor? A data exata será revelada em breve!
Enquanto isso, que tal explorar outros reinos subterrâneos e enfrentar desafios épicos? Se você é fã da jogabilidade de Hollow Knight, com sua atmosfera sombria, exploração profunda e combates desafiadores, separei cinco jogos que vão te ajudar a aguentar a ansiedade!
1. Bloodstained: Ritual of the Night
https://www.youtube.com/watch?v=d79KArgmgcc
Se você é fã de Metroidvanias clássicos, vai se sentir em casa com Bloodstained. Considerado o sucessor espiritual de Castlevania: Symphony of the Night, ele herda a atmosfera gótica, a exploração complexa e a personalização intensa. Aqui, você adquire habilidades únicas — chamadas de Shards — ao derrotar inimigos, o que te incentiva a explorar cada canto do mapa. É um jogo robusto e ideal para quem ama a essência do gênero que moldou Hollow Knight.
2. Blasphemous
https://www.youtube.com/watch?v=T3SxYMu5qGY
Para quem gosta de um desafio extra, Blasphemous é a escolha certa. Com um estilo visual sombrio, inspirado em temas religiosos, este "Soulsvania" tem batalhas contra bosses que são de tirar o fôlego e um sistema de combate rígido, com foco no parry. Se o que te atraiu em Hollow Knight foi a dificuldade e a profundidade dos combates, Blasphemous vai te fazer suar e vibrar.
3. Dead Cells
https://www.youtube.com/watch?v=gX4cGcwmdsY
Quer algo com um ritmo mais frenético? Dead Cells combina elementos de roguelite e Metroidvania. Ou seja, a cada nova partida, o mapa e os desafios mudam, exigindo que você adapte suas estratégias. Com um combate super fluido e uma progressão baseada em builds variadas, este jogo é perfeito para quem busca desafios e uma rejogabilidade infinita. É a evolução do gênero que você precisava conhecer!
4. Ender Lilies: Quietus of the Knights
https://www.youtube.com/watch?v=i2O6YbhDVsQ
Se a melancolia e a beleza de Hallownest te cativaram, Ender Lilies te levará por uma jornada emocionante e atmosférica. Com um estilo de arte belíssimo e uma trilha sonora arrebatadora, o jogo se destaca pelo seu combate único, onde você invoca almas de cavaleiros derrotados para lutar ao seu lado. A exploração é equilibrada e a história é contada de uma forma que vai tocar seu coração, assim como Hollow Knight.
5. Nine Sols
https://www.youtube.com/watch?v=_JQ_XO9Acuc
Inspirado tanto em Hollow Knight quanto em Sekiro, Nine Sols mistura mitologia asiática com ficção científica (taopunk) em um visual desenhado à mão. O combate é focado no parry e na absorção de energia (Qi), que permite golpes especiais. Ele é conhecido como o “Sekiro em 2D com alma de Hollow Knight” e oferece um estilo visual e mecânica que certamente vão agradar aos fãs que buscam algo familiar, mas inovador.
Qual deles te deixou mais empolgado? Tem algum outro jogo que você acha que deveria estar na lista?
Os 15 melhores episódios de Sex and the City para maratonar
Todo fã que se preze sabe que Sex and the City não é só uma série, é um estilo de vida. Por seis temporadas, Carrie, Samantha, Miranda e Charlotte nos guiaram pelas ruas de Nova York, em uma jornada cheia de paixões, desilusões e, acima de tudo, uma amizade inabalável.
O recente retorno da série com And Just Like That... pode ter dividido opiniões, mas a magia original continua viva. Afinal, quem nunca se identificou com as neuroses de Carrie, o sarcasmo de Miranda, a ousadia de Samantha ou o romantismo de Charlotte?
Em homenagem a essa série que moldou uma geração, preparamos uma lista definitiva. Sim, aquela lista que todo mundo queria ver. Prepare seu Cosmo e venha com a gente em uma viagem nostálgica pelos 15 episódios mais inesquecíveis da série.
15. “Ex and the City” (Temporada 2, Episódio 18)
Este episódio é a prova de que a vida imita a arte... ou, pelo menos, que o amor imita os filmes dos anos 70. Carrie, que acabava de superar a primeira separação de Big, precisa lidar com a notícia de que ele está noivo. A cena dela comparando sua relação com o filme Nosso Amor de Ontem é um clássico. Ela é a "complicada" Katie; Natasha, a noiva, é a "simples" Hubbell. Um momento de validação para todas nós, mulheres complexas. E, claro, Big não entende a referência.
14. “The Ick Factor” (Temporada 6, Episódio 14)
Um dos episódios mais intensos da série! Enquanto Carrie tem o "nojinho" de Petrovsky (e ele a conquista de volta com um vestido Oscar de la Renta), Miranda e Steve nos dão uma lição sobre amor e simplicidade, ficando noivos em um almoço com cervejas baratas. Mas o grande momento é quando Samantha revela que tem câncer de mama. A cena em que Miranda sacrifica seu casamento "perfeito" para estar lá por suas amigas é de arrepiar.
13. “Valley of the Twenty-Something Guys” (Temporada 1, Episódio 4)
Reprodução
Aqui, a série já mostrava a que veio. Carrie e as amigas discutem, no banco de um táxi, sobre sexo anal. Enquanto Charlotte, a romântica, se choca, Miranda age como a realista de sempre e Samantha, a livre e desimpedida, simplesmente diz que é "fabuloso". Uma cena icônica que resume perfeitamente a personalidade de cada uma e a química do grupo.
12. “The Freak Show” (Temporada 2, Episódio 3)
Se a vida de solteira em Nova York é um circo, este episódio é a prova. Carrie namora homens estranhos e, para não se tornar uma "esquisita" também, tenta ser a mais normal possível. Enquanto isso, Charlotte se relaciona com um homem famoso por seu talento com a língua e Samantha pensa em fazer um preenchimento facial com gordura do próprio corpo.
11. “The Real Me” (Temporada 4, Episódio 2)
Não existe nada mais Sex and the City do que isso. Carrie, nossa fashionista favorita, tropeça e cai na passarela durante um desfile de moda. Em vez de fugir, ela se levanta e segue em frente, mostrando que até a "it girl" de Nova York pode ter seus momentos de "fashion roadkill". Outro ponto alto? Miranda, desconfiada, não consegue acreditar que um homem na academia a acha sexy, enquanto Samantha faz um ensaio de fotos nua para celebrar o próprio corpo.
10. “Running with Scissors” (Temporada 3, Episódio 11)
Reprodução
A infame traição de Carrie é exposta! A cena em que Natasha, a esposa de Big, a persegue depois de flagrá-la no apartamento é tensa e hilária. Mas o grande ensinamento aqui é que o karma não perdoa: Natasha cai das escadas e Carrie, sem querer, a ajuda a chegar no hospital. A introdução de Anthony Marentino, o hilário organizador de casamentos, é a cereja do bolo.
9. “One” (Temporada 6, Episódio 12)
Aleksandr Petrovsky, o russo sedutor, entra em cena. Mas o que brilha mesmo é Charlotte. Após sofrer um aborto espontâneo, ela se isola. É a história de Elizabeth Taylor que a inspira a sair da tristeza, vestir um lindo vestido cor-de-rosa e ir para a festa de aniversário do bebê de Miranda. Steve diz a Miranda: "Você é a única", e a gente não tem dúvidas de que os dois são feitos um para o outro.
8. “A Woman’s Right to Shoes” (Temporada 6, Episódio 9)
Um grito de guerra para todas as mulheres sem filhos! A discussão entre Carrie e sua amiga Kyra sobre a necessidade de tirar os sapatos em sua casa é um debate sobre dinheiro e maternidade. O sapato perdido de Carrie e a recusa da amiga em pagá-lo geram a discussão: por que a vida de uma mulher sem filhos é considerada menos "real"? O episódio mostra que o valor de um sapato pode valer mais do que uma amizade.
7. “I Heart NY” (Temporada 4, Episódio 18)
Reprodução
Lançado após o 11 de Setembro, este episódio é uma carta de amor a Nova York. A cidade é o quinto personagem, e aqui isso fica mais evidente do que nunca. A saída de Big para a Califórnia é um baque para Carrie. E enquanto Samantha começa a amolecer o coração e Miranda dá à luz Brady, a série mostra que a vida segue em frente, e as coisas mais importantes são o amor e a amizade.
6. “The Post-it Always Sticks Twice” (Temporada 6, Episódio 7)
O terror da modernidade! Berger termina com Carrie por meio de um post-it. Um dos momentos mais icônicos, humilhantes e hilários da série. O episódio capta a sensação de desespero e a busca por respostas quando o relacionamento termina de uma forma tão covarde. A reação de Carrie, confrontando os amigos de Berger, é o tipo de cena que nos faz ceder na cadeira.
5. “Ghost Town” (Temporada 4, Episódio 5)
Reprodução
Aidan está de volta com cabelo curto e, para Carrie, ele é um novo homem. O reencontro dos dois, cheio de ressentimento, é um misto de saudade e tristeza. Miranda sente a "presença de um fantasma" em seu apartamento, uma metáfora perfeita para o "assunto inacabado" entre ela e Steve.
4. “Politically Erect” (Temporada 3, Episódio 2)
Carrie namora um político, mas se choca com seu fetiche por urinar nela. Ela, a colunista de sexo, se mostra mais puritana do que o esperado, mas isso leva à fala mais icônica de Samantha: “Eu não acredito no partido Republicano, nem no Democrata. Eu só acredito em festas.”
3. “Take Me Out to the Ball Game” (Temporada 2, Episódio 1)
Reprodução
A primeira grande separação de Carrie e Big. Para superá-la, a protagonista conhece um jogador de beisebol. A cena das quatro amigas nas arquibancadas do jogo é histórica. No final, Carrie não consegue fugir do destino, e o reencontro com Big, em uma festa, faz o coração do público parar.
2. “My Motherboard, My Self” (Temporada 4, Episódio 8)
Um dos episódios mais emocionantes da série. A mãe de Miranda morre, e todos os problemas se tornam pequenos. Cynthia Nixon e Kim Cattrall entregam performances de tirar o fôlego. O momento em que Miranda, no funeral, se depara com Samantha, que, desolada, pede desculpas sem dizer uma palavra, é uma das cenas mais tocantes de toda a série. A forma como elas se entendem no silêncio é a verdadeira definição de amizade.
1. “An American Girl in Paris: Part Deux” (Temporada 6, Episódio 20)
Reprodução
O final de série mais esperado de todos os tempos. Samantha enfrenta o câncer com o apoio de Smith. Charlotte e Harry adotam uma linda garota chinesa, e Miranda prova seu amor por Steve ao dar um lar à mãe dele. E, finalmente, Big vem ao resgate de Carrie em Paris, e eles se reúnem em uma das cenas mais românticas e felizes de toda a história da TV.
E para você, qual é o episódio mais inesquecível de Sex and the City?
