Dia mundial do vegetarianismo: Conheça 10 famosos que apoiam esta causa
No Dia Mundial do Vegetarianismo, 1º de outubro, o Brasil se destaca. O país é um mercado em ebulição para dietas à base de vegetais. A crescente adesão não se deve apenas à conscientização sobre saúde, sustentabilidade e causa animal. Pelo contrário, ela é impulsionada por celebridades que usam sua voz para normalizar e incentivar a alimentação consciente.
O crescimento do movimento no Brasil
Os números provam o avanço. Uma pesquisa da SVB/Datafolha aponta que 7% da população é vegana, somando cerca de 14 milhões de pessoas. Em 2018, vegetarianos em geral já eram 14% dos brasileiros (IBOPE).
Além disso, a campanha Segunda Sem Carne (SSC) da SVB é a principal porta de entrada. Portanto, este é o maior movimento do mundo em adesão, presente em escolas, hospitais e órgãos públicos. A adesão cresceu exponencialmente.
10 Famosos que abraçaram a causa
O apoio de celebridades é crucial para a transformação cultural. Dessa forma, nomes de peso usam suas plataformas para endossar a escolha por um prato mais verde, do ativismo ao bem-estar pessoal:
Paul McCartney
O ex-Beatle é um dos mais antigos e influentes defensores do vegetarianismo no mundo, tendo adotado o estilo de vida nos anos 70, motivado pela defesa dos animais e pela ética. Ainda mais importante, ele é o grande promotor da campanha global "Segunda Sem Carne" (Meatless Monday), lançada em 2003 ao lado de suas filhas, com o objetivo de incentivar a redução do consumo de carne pelo menos um dia por semana.
Seu ativismo engloba campanhas contra a caça e o apoio a diversas organizações de proteção animal.
Xuxa Meneghel
A apresentadora e ativista vocal pelos direitos dos animais era vegetariana há anos devido a alergias, e migrou para o veganismo em 2018, após assistir a documentários sobre a indústria agropecuária. Assim, Xuxa tem usado intensamente sua plataforma, inclusive nas redes sociais e programas de TV, para promover o veganismo e o ativismo animal.
Ela se uniu a organizações internacionais para narrar curtas-metragens e divulgar vídeos que expõem a crueldade animal, defendendo, assim, a causa com grande paixão e visibilidade no Brasil.
Gisele Bündchen
A modelo e embaixadora ambiental da ONU adotou uma alimentação majoritariamente vegetal, sendo uma das principais vozes globais na defesa do consumo de produtos orgânicos e sustentáveis.
Seu ativismo se estende à defesa da Floresta Amazônica e da água limpa, e ela é co-produtora de documentários como "Kiss the Ground", que promove a agricultura regenerativa como solução para a saúde do planeta e dos alimentos.
Joaquin Phoenix
O ator vencedor do Oscar é vegano desde os três anos de idade, após presenciar, junto à sua família, o abate violento de peixes em uma viagem de navio. Desde então, ele é um ativista apaixonado pela causa animal, usando seus discursos de premiação — notavelmente o do Oscar em 2020 — para conscientizar o público sobre o direito dos animais e o impacto ambiental da pecuária.
Ele frequentemente participa de manifestações e campanhas em prol dos direitos animais, sendo um exemplo de ativismo contínuo em Hollywood.
Billie Eilish
A cantora vencedora do Grammy nunca comeu carne e se tornou vegana aos 12 anos, citando a intolerância à lactose, o bem-estar animal e o impacto ambiental como motivações. Em sua plataforma, ela é franca ao denunciar a crueldade da agropecuária, incentivando seus milhões de seguidores, em grande parte jovens, a adotarem a alimentação vegetal.
Ela inclusive fez com que a comida servida em seus shows fosse totalmente vegana em algumas turnês, garantindo que suas ações reflitam seus valores éticos e ambientais.
Natalie Portman
A atriz israelense-americana é vegana e frequentemente fala sobre as motivações éticas e ambientais por trás de sua dieta e estilo de vida.
Após ler o livro "Comer Animais" de Jonathan Safran Foer, ela se tornou vegana e, desde então, usa seu espaço na mídia e em eventos para destacar a conexão entre a alimentação e a crise climática. Natalie defende um esforço contínuo de todos para mitigar as mudanças climáticas.
Tobey Maguire
Famoso por interpretar o Homem-Aranha, o ator é vegetariano desde 1992 e se tornou vegano em 2009, provando que é possível ter alta performance física com dietas à base de plantas.
Seu compromisso com a causa é tão grande que ele frequentemente solicita que roupas de couro ou outros materiais de origem animal sejam substituídas por opções veganas nos sets de filmagem. Maguire influenciou outros colegas de trabalho, como Natalie Portman, a repensarem seus hábitos alimentares.
Luisa Mell
A ativista e apresentadora brasileira é vegana, sendo essa escolha uma extensão de seu intenso trabalho no resgate e defesa animal no país, realizado através do Instituto Luisa Mell.
Sua jornada alimentar está intrinsecamente ligada à sua luta contra os maus-tratos, estendendo a compaixão dos cães e gatos resgatados para todos os animais explorados pela indústria. Ela utiliza seu forte alcance para denunciar situações de crueldade e promover o estilo de vida sem crueldade.
Lewis Hamilton
O piloto heptacampeão de Fórmula 1 é vegano desde 2017 e atribui à dieta à base de plantas uma melhora significativa em sua performance física, energia e saúde geral, além de ser uma escolha ética contra a crueldade animal. Hamilton desmistifica a ideia de que atletas de alta performance precisam consumir produtos de origem animal, mostrando um físico mais robusto e "limpo" após a transição.
Beyoncé
A cantora adota o veganismo em períodos de preparação intensa para grandes turnês e performances — como por exemplo o Coachella em 2018 —, seguindo o "Desafio Vegano de 22 Dias".
Além disso, ela e seu marido, Jay-Z, têm incentivado seus fãs a participarem de "desafios veganos" em suas redes. Mais que isso, eles escreveram um prefácio para um livro que promove a alimentação baseada em vegetais, ressaltando, portanto, a responsabilidade de zelar pela saúde pessoal e do planeta. Ainda que não seja vegana em tempo integral, sua promoção do estilo de vida tem, inegavelmente, um impacto cultural enorme.
Mercado e Impacto
O mercado, consequentemente, responde a essa demanda crescente. Globalmente, o setor de produtos à base de plantas deve saltar de US$ 29,4 bilhões (2020) para US$ 162 bilhões até 2030. No Brasil, o programa Selo Vegano da SVB já certificou mais de 4.000 produtos.
Ademais, o impacto da SSC (Segunda Sem Carne) é notável. Em apenas 15 anos, o programa já ultrapassou a marca de 530 milhões de refeições à base de vegetais servidas pelos seus parceiros. Como resultado direto, a iniciativa já poupou mais de 1 bilhão de litros de água e evitou a emissão de 197 mil toneladas de CO₂ apenas no estado de São Paulo. Portanto, a união entre os dados positivos e o poder de influência das celebridades garante que a mensagem por um mundo plant-based chegue a cada vez mais pessoas.
Sobre a Segunda Sem Carne
A Segunda Sem Carne é uma campanha global presente em mais de 40 países. No entanto, no Brasil, é coordenada pela Sociedade Vegetariana Brasileira (SVB). Em essência, a campanha convida as pessoas a descobrirem novos sabores ao substituir a proteína animal pela vegetal pelo menos uma vez por semana, causando, dessa forma, um impacto positivo na saúde, no meio ambiente e na vida dos animais. Em outras palavras, a adesão é um passo simples, mas contudo, poderoso.
Top 5 melhores séries para assistir agora na HBO Max
Quando o assunto é qualidade, a HBO Max (Max) se destaca. O catálogo da plataforma no Brasil é, essencialmente, a casa de algumas das séries mais aclamadas e premiadas da história recente da TV. Se você está em busca de produções que vão do drama intenso de bastidores corporativos à ação pós-apocalíptica, preparamos uma lista enxuta com os cinco títulos imperdíveis que, sozinhos, já justificam a sua assinatura.
Esta lista inclui sucessos recentes e clássicos modernos, todos disponíveis no catálogo brasileiro da HBO Max.
1. Succession (Drama/Sátira)
Por que assistir: É considerada por muitos a melhor série do drama moderno. Succession é uma sátira ácida e brilhante sobre poder, mídia e famílias disfuncionais. A trama acompanha a família Roy, dona de um dos maiores impérios de comunicação e entretenimento do mundo, enquanto eles lutam pelo controle da empresa em meio à saúde frágil do patriarca, Logan Roy. O destaque: O roteiro afiado e as atuações impecáveis transformam intrigas corporativas em um drama humano viciante.
2. The Last of Us (Drama/Pós-apocalíptico)
Por que assistir: Baseada no aclamado jogo de videogame, a série rapidamente se tornou um fenômeno global. The Last of Us se passa em um mundo devastado por uma pandemia causada por um fungo. A história foca na jornada de Joel e Ellie, explorando a criação de laços humanos em meio ao caos e à luta pela sobrevivência. O destaque: A produção tem qualidade cinematográfica e recebeu elogios pela fidelidade emocional e visual à obra original.
3. The White Lotus (Sátira/Antologia)
Por que assistir: Para quem gosta de suspense e comédia de humor ácido. The White Lotus é uma série de antologia, onde cada temporada acompanha novos hóspedes e funcionários de um luxuoso resort White Lotus em uma localidade diferente. A série critica de forma inteligente a hipocrisia e os privilégios da elite, sempre começando com um mistério de assassinato que se desenrola ao longo dos episódios. O destaque: A série é um retrato social preciso, cheio de reviravoltas e diálogos memoráveis.
4. Game of Thrones (Fantasia/Drama)
Por que assistir: Um clássico contemporâneo e um marco da televisão. Game of Thrones é imperdível por seu escopo épico. A série mergulha em um mundo de fantasia medieval onde nove famílias nobres lutam pelo controle dos Sete Reinos de Westeros. O destaque: Combina política, batalhas espetaculares, drama intenso e dragões, sendo uma das produções de maior impacto na cultura pop.
5. Chernobyl (Minissérie/Drama Histórico)
Por que assistir: Se você procura uma série curta, baseada em fatos reais e que seja angustiante, Chernobyl é a escolha. A minissérie reconta o desastre nuclear de 1986 na Ucrânia e os esforços heroicos — e trágicos — para limitar os danos. O destaque: Venceu inúmeros prêmios e é aclamada pela precisão histórica, o clima tenso e as atuações poderosas, oferecendo uma experiência dramática densa e inesquecível.
7 coisas que não fazem sentido nos filmes do Batman
O catálogo de filmes do Batman é um dos mais amados e expansivos do gênero de super-heróis. Apesar disso, esta filmografia icônica carrega consigo muitas verdades que são incomuns, ou até mesmo surreais. De fato, a vasta reputação do Batman significa que há muitos detalhes que se tornam bizarros ao analisar a sua história on-screen e o lore de Gotham.
Portanto, confira 7 aspectos que não fazem sentido nos filmes do Cavaleiro das Trevas, baseados na análise crítica da internet:
1. Muitos dos melhores vilões não tiveram estreia em live-action
Os filmes do Batman adaptaram inimigos icônicos como Coringa, Bane e Charada. No entanto, há uma gama impressionante de vilões que ainda não tiveram seu momento de brilhar. Isso é estranho, pois o conceito de filmes mais realistas não impede figuras como Hugo Strange, Professor Pyg, Chapeleiro Louco ou Hush de aparecerem.
Além disso, vilões como Solomon Grundy (de natureza praticamente morta-viva) seriam inspiradores e aterrorizantes em live-action. Ainda assim, a vertente de animação detém uma seleção de antagonistas consideravelmente mais ampla.
2. As melhores escalções do Batman foram duramente criticadas antes da estreia
É fácil esquecer a recepção inicial a certas escolhas de elenco, especialmente depois que um filme é lançado e aclamado. Com efeito, antes de mais de um lançamento, o público criticou algumas das escalações que mais tarde se provaram ser as melhores da história do herói.
O caso mais famoso é o de Robert Pattinson (The Batman), cuja associação com Crepúsculo gerou preocupações. De modo similar, a escalação de Heath Ledger como Coringa em O Cavaleiro das Trevas também enfrentou ceticismo devido ao seu histórico em comédias românticas. Portanto, as atuações provaram que as preocupações eram infundadas.
3. Apenas tivemos um filme "adequado" com o Robin em live-action
O papel de Robin é absolutamente crucial para a vida e história do Batman nos quadrinhos. Apesar disso, o papel esteve amplamente ausente no cinema live-action. Curiosamente, a única vez que um filme se aprofundou no conceito de Robin foi em Batman & Robin, que é infamemente um dos filmes mais ridicularizados do herói.
Por conseguinte, embora O Cavaleiro das Trevas Ressurge tenha sugerido que o personagem de Joseph Gordon-Levitt era Robin, a trilogia nunca se aprofundou no conceito. É surpreendente que um personagem tão central tenha estado ausente por tanto tempo.
4. Os aliados principais do Batman mal apareceram na maioria dos filmes
Para aprofundar o ponto sobre a ausência de Robin, o impacto colateral é ainda mais surpreendente. Fazer isto, ou seja, abrir mão do papel de Robin, significa que uma enorme variedade de personagens (como Nightwing, Red Hood e Red Robin) está efetivamente impedida de existir nesses mundos cinematográficos.
Dessa forma, a ausência de Robin também dificulta a aparição de personagens cruciais como Batgirl ou Signal, significando que grandes partes do elenco de aliados do Batman ficam de fora. Isto é uma pena, pois essas figuras tornam o mundo do Batman mais interessante, detalhado e rico.
5. Apenas um filme do Batman arrecadou mais que o filme solo de seu arquivilão
O catálogo de filmes do Batman é, amplamente, lucrativo. No entanto, a maioria dos filmes do herói arrecadou menos do que o filme de 2019 centrado em seu maior adversário: Coringa.
O filme Joker (2019) arrecadou $1.078 bilhão mundialmente. Comparativamente, o único filme do Batman que fez mais foi O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), com $1.082 bilhão, o que foi uma margem pequena. Isto significa que, o filme solo do vilão se saiu melhor do que quase todos os filmes do Batman, o que é surreal considerando que o Coringa é um spin-off da saga.
6. A maioria dos filmes do Batman não ultrapassou a marca de $1 bilhão
A era moderna para filmes de super-heróis tem visto mais de 15 filmes ultrapassarem a marca de $1 bilhão. Desde que o Batman é um dos personagens mais populares da DC, seria lógico supor que muitos de seus filmes tivessem passado por essa referência. Entretanto, apenas dois o fizeram: O Cavaleiro das Trevas Ressurge e O Cavaleiro das Trevas.
Isto é surreal quando comparado com um herói de popularidade semelhante como Homem-Aranha, que tem poucos filmes live-action que não ultrapassaram a marca de $1 bilhão.
7. The Lego Batman Movie é o segundo filme mais bem avaliado de toda a franquia
Em um cenário de histórias mais sombrias e fundamentadas, The Lego Batman Movie é uma visão decididamente mais jovial do Cavaleiro das Trevas. Apesar disso, este filme de comédia animada detém a segunda posição no ranking dos filmes do Batman no Rotten Tomatoes (89%).
Isto significa que ele tem uma pontuação de crítica mais alta do que todos os outros filmes live-action, incluindo The Batman (2022) e o Batman original (1989). Em outras palavras, a qualidade do filme animado é indiscutível e, além disso, sublinha por que ele é uma excelente opção para quem busca uma versão diferente do herói.
Os 7 melhores jogos da EA Games, segundo críticas e fãs
A Electronic Arts é conhecida tanto por seus aclamados RPGs e shooters imersivos quanto por seus simuladores esportivos. No entanto, quando a comunidade e os críticos se unem para elencar os melhores, alguns títulos se destacam pela excelência em gameplay e narrativa. Com efeito, esta lista reflete os jogos mais consistentes em termos de aclamação (com base em notas e popularidade duradoura), e que por sua vez, moldaram o panorama da indústria.
Portanto, confira a lista de 7 jogos essenciais publicados pela EA que merecem um lugar de honra.
1. Mass Effect 2 (2010)
- Gênero: RPG de Ação/Ficção Científica (BioWare)
- Aclamação: Considerado, por muitos, o ponto alto da franquia e um dos melhores RPGs ocidentais de todos os tempos. O jogo foi crucial por aprimorar o combate do primeiro título, introduzir personagens memoráveis (como Garrus e Shepard) e, em suma, forçar o jogador a fazer escolhas morais pesadas que realmente impactam o final. A Missão Suicida final é um marco na história dos videogames.
2. It Takes Two (2021)
- Gênero: Aventura Cooperativa de Plataforma (Hazelight Studios)
- Aclamação: Vencedor do prêmio de Jogo do Ano (GOTY) de 2021. Este título provou que a inovação pode vir de games focados puramente na experiência co-op. Ainda assim, sua nota alta e seu prêmio principal não vieram apenas por ser cooperativo; a constante mudança de mecânicas de gameplay em cada fase o torna uma obra-prima de design de níveis, celebrada por críticos e jogadores.
3. Titanfall 2 (2016)
- Gênero: Tiro em Primeira Pessoa (FPS) (Respawn Entertainment)
- Aclamação: Frequentemente chamado de "Obra-Prima Escondida" da EA. A princípio, o modo multiplayer é elogiado por sua mobilidade fluida (parkour de parede) e o combate de Titãs (robôs gigantes). Porém, foi a campanha single-player, a mais inesperada, que garantiu seu lugar na história, consequentemente, com um design de nível genial e a emocionante relação entre o piloto Jack Cooper e seu Titã, BT-7274.
4. Star Wars Jedi: Fallen Order (2019) & Jedi: Survivor (2023)
- Gênero: Ação/Aventura/Soulslike (Respawn Entertainment)
- Aclamação: A dupla de jogos Jedi resgatou o respeito pelos jogos single-player de Star Wars. De fato, Fallen Order e Survivor foram aclamados por misturarem de forma magistral o combate desafiador (Soulslike) com a exploração de mapas no estilo Metroidvania. O foco na jornada do protagonista Cal Kestis e sua conexão com a Força o tornou um favorito instantâneo e um sucesso de vendas.
5. Dragon Age: Origins (2009)
- Gênero: RPG de Fantasia (BioWare)
- Aclamação: Representa o auge do estilo clássico de RPG da BioWare. Consequentemente, os fãs o amam pela profundidade da narrativa, que começa com origens de personagem totalmente diferentes, pela complexidade das escolhas morais e, além disso, pelo sistema tático de combate (com a "Pausa Tática"). É a base que definiu a saga de Thedas.
6. Dead Space 2 (2011)
- Gênero: Survival Horror / Tiro em Terceira Pessoa (Visceral Games)
- Aclamação: O ápice do Survival Horror da EA. Ainda assim, o segundo jogo refinou a tensão claustrofóbica do original, equilibrando a ação explosiva com momentos de puro terror psicológico. Os críticos elogiaram a forma como a história de Isaac Clarke se aprofunda, tornando-o um protagonista com o qual o público se conecta emocionalmente em meio ao horror dos Necromorphs.
7. Battlefield 3 (2011)
- Gênero: FPS de Guerra Moderna (DICE)
- Aclamação: É amplamente considerado o melhor jogo moderno da franquia em termos de balanço entre campanha e multiplayer. Portanto, foi o jogo que deu ao multiplayer o toque gráfico do motor Frostbite (com destruição maciça de ambientes) e, por sua vez, ofereceu uma experiência de guerra massiva e com veículos que se destacou na época. Sua fluidez e realismo o tornaram um clássico atemporal para os fãs de FPS.
Battlefield 6: 5 detalhes essenciais confirmados (e vazados) que você precisa saber
Primeiramente, a EA e a Battlefield Studios (uma colaboração de vários estúdios, incluindo a DICE) confirmaram a chegada de Battlefield 6 (BF6), prometendo um retorno à jogabilidade caótica, em grande escala e focada em esquadrões que a comunidade adora. No entanto, após o lançamento divisivo de títulos anteriores, o novo jogo aposta em refinar a fórmula clássica, porém, com toques de modernidade. Assim, se você está ansioso para voltar ao campo de batalha, consequentemente, estes são os detalhes que marcam a diferença.
1. O Retorno do Sistema Clássico de 4 Classes
Uma das mudanças mais importantes, e a mais celebrada pelos fãs, é o abandono do sistema de "Especialistas" de Battlefield 2042 e o retorno do modelo clássico de 4 Classes:
- Assault (Assalto): Foco na linha de frente e combate direto.
- Engineer (Engenheiro): Especialista em combate a veículos (com foguetes/minas) e reparo de veículos aliados.
- Support (Suporte): Responsável por curar, reviver aliados e reabastecer munição (o mestre das LMGs).
- Recon (Reconhecimento): O clássico Sniper, com gadgets de vigilância e marcação de alvos.
Ainda assim, há vazamentos sugerindo "Trilhas de Classe" (Class Tracks) que permitirão especializações dentro dessas funções (como "Anti-Armor" para o Engenheiro), que por sua vez, adicionam uma profundidade de personalização ao papel.
2. Campanha Single-Player com Destruição Total e Trama em 2027
De fato, após a ausência em alguns títulos, a campanha solo está de volta e será linear, ambientada em 2027.
- Trama: O cenário é um mundo pós-crise onde a NATO está fragmentada. O conflito principal se dá contra a Pax Armata, uma poderosa e bem financiada Companhia Militar Privada (PMC) que busca preencher o vácuo de poder.
- Destruição: A campanha é descrita como sendo inspirada por filmes como Lioness (e Civil War), focada em "pessoas talentosas, mas comuns, em situações extraordinárias". O jogo enfatiza que a destruição ambiental será massiva, permitindo que os jogadores transformem o campo de batalha para criar novos caminhos e flanquear inimigos.
3. Novo Sistema de Movimentação: Kinesthetic Combat System
Consequentemente, para aumentar o fator tático e a imersão, o BF6 introduz o Kinesthetic Combat System.
- Novidades: Este sistema aprimora o movimento, permitindo ações mais realistas e táticas, como se inclinar em coberturas (lean around cover), se pendurar em veículos em movimento (hitchhike) e, crucialmente, arrastar soldados caídos para a segurança antes de revivê-los (Drag and Revive).
- Ajustes de Beta: O sistema de movimento já recebeu ajustes com base no beta aberto, reduzindo o momentum do salto (slide jump) e diminuindo a precisão no ar para recompensar o jogador mais tático e com os pés no chão.
4. Modo Portal Aprimorado e Focado na Comunidade
Ainda assim, o modo Portal (introduzido em Battlefield 2042) está de volta, porém, muito mais poderoso. O Portal aprimorado é uma ferramenta de criação de mapas e modos que dá à comunidade a capacidade de:
- Criar Experiências Únicas: Criar modos personalizados com regras malucas (como tanques caindo do céu), armas de facções diferentes, e controlar as regras e objetivos do jogo.
- Ferramentas Avançadas: O novo editor, inclusive, é dito ser mais parecido com ferramentas de criação como Halo Forge, liberando a imaginação do jogador.
5. Multiplayer "Guerra Total" em Lobbies de 64 Jogadores
Por sua vez, o multiplayer de lançamento terá um pacote robusto, retornando aos lobbies de 64 jogadores (em contraste com os 128 de BF2042).
- Mapas: Estão previstos nove mapas no lançamento, incluindo o retorno do favorito dos fãs, Operation Firestorm (Battlefield 3). Outros cenários confirmados levam a luta para locais como Cairo, Gibraltar e Nova Iorque.
- Modos: Modos clássicos como Conquest, Breakthrough, Rush, Team Deathmatch, e Domination estão confirmados, além disso, a introdução de um novo modo chamado Escalation, onde o número de pontos de captura diminui gradualmente para forçar o confronto.
5 Teorias de fãs totalmente malucas (mas possíveis) sobre a 4ª temporada de Bridgerton
A princípio, o anúncio de que a 4ª Temporada de Bridgerton voltará ao livro de Benedict, Um Cavalheiro a Corte (An Offer From a Gentleman), eletrizou a Ton. Com efeito, a história de Benedict e a misteriosa Sophie Beckett (a Dama de Prata) promete romance e segredos no baile de máscaras. No entanto, o final da última temporada, que alterou algumas tramas dos livros, por sua vez, abriu um universo de possibilidades. Assim, enquanto a produção se desenrola, os fãs criam teorias cada vez mais complexas que, surpreendentemente, podem se tornar realidade.
Portanto, confira as 5 especulações mais fascinantes e plausíveis sobre o que veremos na próxima temporada.
1. A identidade de Sophie não será revelada tão cedo
Ainda assim, mesmo com a confirmação de que a 4ª Temporada será sobre Benedict e Sophie, os fãs acreditam que a série não vai simplesmente seguir a fórmula tradicional. No livro, Benedict leva dois anos para reencontrar a mulher mascarada. Portanto, uma teoria forte sugere que a Dama de Prata aparecerá no baile de máscaras e, em suma, desaparecerá logo depois. Além disso, o tempo de tela será dedicado à busca obcecada de Benedict, enquanto Sophie (provavelmente sob o pseudônimo de Sophie Baek na série) trabalhará nas proximidades da Família Bridgerton como dama de companhia ou costureira. Consequentemente, isso garantiria o desenvolvimento do romance de forma lenta e proibida, focando mais na angústia da espera.
2. Lady Whistledown desempenhará um papel na exposição de Sophie
Primeiramente, o grande clímax da temporada anterior foi a revelação de Penelope como Lady Whistledown. No entanto, a próxima temporada já confirmou um baile de máscaras, que por sua vez, é o cenário perfeito para a Dama de Prata (Sophie). Uma teoria sugere que a Rainha Charlotte ficará tão impressionada com a figura de Sophie que a nomeará a "Diamond" da noite, embora Sophie não possa se identificar por sua posição social. Assim, Whistledown pode se sentir compelida a investigar a história por trás dessa misteriosa plebeia que roubou o show. Com efeito, isso daria a Penelope um dilema moral entre proteger Benedict e manter sua coluna relevante, usando seu novo poder para impactar diretamente o romance de seu cunhado.
3. O casal Francesca e Michaela terá uma conclusão trágica na 4ª Temporada
De fato, a revelação de Michaela Stirling como prima do marido de Francesca (e potencial segundo interesse amoroso dela) foi a maior alteração dos livros até agora. A princípio, nos livros, o marido de Francesca, John Stirling, morre jovem, deixando-a viúva e, por conseguinte, abrindo espaço para seu romance com o primo dele, Michael. Portanto, os fãs especulam que a 4ª Temporada, embora foque em Benedict, precisará iniciar a tragédia de Francesca para dar andamento à sua história na 5ª Temporada. Consequentemente, a morte prematura de Lord John é vista como um evento inevitável que, além disso, dará início ao romance lento e queer entre Francesca e Michaela.
4. Benedict vai explorar sua sexualidade além da Heteronormatividade
Ainda assim, Benedict, o irmão artístico e boêmio, sempre questionou as normas. A série explorou sua curiosidade sexual ao colocá-lo em uma situação de threesome na 3ª Temporada, após a qual ele decide não se amarrar a ninguém. Por sua vez, essa liberdade recém-descoberta não desaparece do dia para a noite. Assim, uma teoria de fãs acredita que, embora ele se apaixone por Sophie (uma mulher), ele será o primeiro Bridgerton a ser abertamente bisexual ou, pelo menos, alguém que discuta abertamente a fluidez de sua atração com Sophie. Em suma, isso adicionaria uma camada moderna e complexa à sua busca por amor.
5. Eloise e Theo Sharpe se reunirão com um novo propósito (e não Romance)
Finalmente, o relacionamento de Eloise e o assistente de tipógrafo Theo Sharpe foi interrompido na 2ª Temporada. No entanto, a 4ª Temporada verá Eloise retornar de sua viagem a Michaela (no final da 3ª Temporada) com uma nova perspectiva. Portanto, há quem diga que Eloise, com efeito, não buscará imediatamente um novo romance (como o de Sir Phillip no livro). Pelo contrário, ela pode retomar seu ativismo social e sua busca por causas progressistas. Consequentemente, uma teoria aponta que a maneira mais lógica de ela continuar essa missão seria reunir-se com Theo, não como amantes, mas como parceiros intelectuais em seu trabalho. Isso daria a Eloise uma função importante na Ton, além disso, mantendo sua essência de não-conformista.
O fim de uma era: Três filmes que podem derrubar a dominância de super-heróis em 2025
A princípio, 2025 se consolidou como um ano de grandes vencedores de bilheteria, demonstrando que o público anseia por uma variedade de histórias. Com efeito, remakes live-action como Lilo & Stitch, fenômenos de jogos como A Minecraft Movie e até mesmo a revitalização de franquias clássicas como Jurassic World Rebirth provaram seu valor. Além disso, o sucesso estrondoso de filmes animados chineses e o avanço de títulos de anime como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Infinity Castle ilustram um mapa de bilheteria mais diversificado do que nunca.
No entanto, um olhar mais atento à lista dos 10 filmes de maior bilheteria mundial revela uma disputa apertada. Atualmente, o filme Superman ocupa a sétima posição, mas sua permanência na elite está seriamente ameaçada por três estreias de peso no final do ano. Portanto, se a performance destes três blockbusters for a esperada, 2025 encerrará uma sequência de 13 anos (excluindo o ano atípico de 2020) em que o Top 10 Mundial sempre incluiu pelo menos um filme de super-herói.
O Trio de Blockbusters Prontos Para a Tomada
Os filmes Zootopia 2, Wicked: For Good e Avatar: Fire and Ash são amplamente esperados para dominar a bilheteria neste trecho final do ano. O sucesso de seus predecessores já estabelece um alto patamar: dois deles são sucessos de US$ 1 bilhão, e o outro arrecadou mais de US$ 750 milhões. Consequentemente, a questão principal não é se eles entrarão no Top 10, mas onde eles se posicionarão.
1. Avatar: Fire and Ash (Sequência de US$ 2.3 bilhões)
Em primeiro lugar, não há dúvidas sobre o potencial desta sequência de James Cameron. A franquia Avatar possui um apelo de massa incomparável, especialmente no mercado internacional. Assim, o filme deve passar facilmente a marca atual de US$ 615 milhões de Superman, garantindo sua vaga entre os líderes anuais.
2. Wicked: For Good (Sequência de US$ 750+ milhões)
Em seguida, a segunda parte do musical Wicked deve ter pouca dificuldade em superar a bilheteria de Superman. Por sua vez, o público está ansioso para ver a conclusão da história de Elphaba e Glinda e ouvir as novas canções. Além disso, a natureza evento do musical e seu apelo para um público mais amplo fora do gênero de super-heróis o tornam um competidor fortíssimo.
3. Zootopia 2 (Sequência de US$ 1 bilhão)
Ainda assim, Zootopia 2 pode enfrentar mais dificuldade para alcançar o desempenho de US$ 1 bilhão de seu predecessor. No entanto, ele pode ter uma queda de quase 40% na bilheteria total e ainda assim ultrapassar o Superman. Por conseguinte, sua data de lançamento no fim de semana de Ação de Graças é um trunfo estratégico da Disney, que por sua vez, ajuda a atrair famílias em peso, desde que as críticas sejam favoráveis.
O Significado de um Top 10 Livre de Super-Heróis
Se estes três filmes, portanto, conseguirem empurrar Superman para fora das 10 primeiras posições, isso enviará um sinal claro a Hollywood. Com efeito, em um ano em que a Marvel Studios e a DC Studios lançaram quatro filmes de super-heróis, o fato de nenhum deles ter alcançado o status de top-tier sugere que o interesse do público está se diversificando.
Por sua vez, um Top 10 livre de super-heróis é extremamente saudável para a indústria cinematográfica como um todo. Isso lembra aos estúdios que existem outros caminhos para o sucesso maciço. Assim, é possível investir em grandes orçamentos para franquias alternativas como Avatar, musicais como Wicked ou animações de alta qualidade como Zootopia.
Em suma, em vez de concentrar todos os recursos em uma produção crescente de filmes de quadrinhos, os estúdios são forçados a reavaliar a estratégia. Portanto, o fim desta sequência de 13 anos não significa a extinção dos filmes de super-heróis (os próximos anos já preveem grandes sucessos como Avengers: Doomsday), mas sim um incentivo para que Hollywood comece a arriscar mais em histórias originais e a explorar a riqueza de outros gêneros para garantir o sucesso futuro.
Os 5 Melhores Jogos de mundo aberto para escalar torres
Escalar torres para desbloquear seções do mapa era uma inovação em jogos de mundo aberto. No entanto, o uso excessivo dessa mecânica por grandes estúdios como a Ubisoft acabou tornando-a, por sua vez, um elemento cansativo e repetitivo para muitos fãs. Apesar disso, alguns designers de jogos demonstraram que, com criatividade e engenhosidade, a escalada de estruturas altas pode se tornar mais do que apenas um checklist; pode ser uma parte genuinamente prazerosa da exploração.
Portanto, esta lista destaca os jogos que merecem elogios por tornar o ato de alcançar o ponto mais alto do mapa uma experiência divertida e que, consequentemente, recompensa o jogador com vistas espetaculares e uma sensação gratificante de conclusão.
5. Middle-earth: Shadow Of Mordor
Primeiramente, Shadow of Mordor é frequentemente considerado um "clone" de Assassin's Creed que, no entanto, conseguiu superar sua inspiração em vários aspectos. A jogabilidade fluida e o sistema de combate Arkham-esque são destaques, mas a forma como a escalada de torres é tratada é igualmente engenhosa.
Com efeito, os jogadores encontram Torres da Forja em ruínas, e Celebrimbor, usando seus poderes de Espectro, revela a forma original da estrutura, além disso, descobrindo a área circundante. Em suma, isso confere um toque de fantasia e um propósito místico à tarefa, tornando-a muito mais satisfatória do que apenas sincronizar um ponto.
4. Far Cry 3
Ainda assim, em seu auge, a franquia Far Cry utilizou a escalada de torres de rádio como um pilar central do design de mundo aberto, e Far Cry 3 é, por conseguinte, o exemplo máximo de quando essa mecânica funcionou perfeitamente.
Por sua vez, a experiência de Jason Brody nas Ilhas Rook, combinada com o parkour intuitivo, transformava cada escalada em um pequeno quebra-cabeça de navegação. Além disso, ao chegar ao topo, o jogador era recompensado com uma vista panorâmica e o desbloqueio de novas missões, garantindo um ciclo de gameplay viciante. Portanto, o jogo é uma cápsula do tempo de quando a escalada de torres era, de fato, parte da diversão.
3. Horizon Zero Dawn
No entanto, a série Horizon encontrou uma solução incrivelmente elegante e inteligente para revigorar a mecânica de escalada: os Tallnecks. Em vez de subir uma estrutura estática, os jogadores precisam escalar um dinossauro robótico colossal que está em movimento constante pelo mapa.
Assim, alcançar o topo de um Tallneck se torna um desafio único de platforming e engenhosidade, que exige que o jogador use o ambiente ao redor para pular no momento certo. Consequentemente, o Tallneck se torna menos uma torre e mais um quebra-cabeça ambiental em movimento, tornando-o uma das implementações mais frescas e memoráveis dessa mecânica.
2. Assassin's Creed Syndicate
Com efeito, quase todos os jogos da série Assassin's Creed apresentam a escalada de estruturas icônicas para sincronização, mas Syndicate se destaca pela fluidez de seu movimento e pelo cenário deslumbrante da Londres Vitoriana.
A princípio, a introdução do gancho (rope launcher) agilizou a escalada, tornando-a menos demorada e mais focada na travessia rápida. Além disso, o jogo permite escalar pontos de referência como o Big Ben, que por sua vez, proporcionam vistas incomparáveis. Em suma, a satisfação de balançar entre telhados e escalar esses monumentos faz com que a escalada de torres se torne um dos aspectos mais prazerosos do jogo.
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
Surpreendentemente, o jogo que redefiniu o gênero de mundo aberto conseguiu fazer a escalada de torres (Sheikah Towers) parecer totalmente nova. A verdade, por sua vez, é que a mecânica funciona tão bem em Breath of the Wild graças à liberdade de movimento do jogador.
Graças a isso, o ato de alcançar o topo de uma Torre Sheikah é, primeiramente, um desafio de resistência e, segundamente, um quebra-cabeça que explora a física do jogo. Portanto, a ausência de restrições de escalada e a recompensa de poder planar por todo o mapa tornam a tarefa surpreendentemente envolvente. O jogo prova que, finalmente, a chave não é remover a torre, mas dar ao jogador a liberdade total para conquistá-la.
As 7 Melhores Séries da Netflix para Maratonar Juntos (Perfeito para Casais)
A princípio, a busca pela série ideal para assistir com o parceiro pode se tornar uma maratona por si só. Afinal, é preciso equilibrar os interesses em comum, o tempo disponível e a dose certa de emoção e entretenimento. Felizmente, a Netflix oferece um universo de opções perfeitas para quem procura histórias envolventes e que, por sua vez, geram boas conversas após o episódio. Com efeito, nossa seleção se concentra em títulos aclamados que oferecem desde a intensidade do drama até a leveza da comédia, garantindo que o seu próximo “Netflix and Chill” seja memorável. Em suma, prepare a pipoca e confira estas 7 sugestões que são garantia de sucesso.
1. Bridgerton (O Drama de Época com Muito Romance)
Primeiramente, para casais que apreciam o glamour, a intriga social e um romance inegável, Bridgerton é a escolha perfeita. A série transporta o espectador para a alta sociedade londrina do século XIX, onde os jovens buscam o casamento ideal sob o olhar atento da misteriosa Lady Whistledown. Além disso, o foco em um novo casal central a cada temporada mantém a trama sempre fresca e empolgante.
- Maratona para Casais: É envolvente e leve, com figurinos e cenários belíssimos. A dose de romance forte a torna ideal para encontros.
- Status: 4 Temporadas (cerca de 8 episódios por temporada).
2. O Agente Noturno (O Thriller de Ação Viciante)
No entanto, se a dupla prefere a adrenalina de um bom thriller de espionagem, O Agente Noturno é uma das séries mais viciantes da plataforma. A trama segue Peter Sutherland, um agente do FBI de baixo escalão que atende uma linha de emergência e, por conseguinte, se vê mergulhado em uma conspiração perigosa na Casa Branca. Assim, o ritmo rápido e as reviravoltas constantes transformam esta obra em uma maratona obrigatória de apenas uma sentada.
- Maratona para Casais: Rápida, intensa e cheia de suspense. Ideal para quem gosta de discutir teorias e não consegue esperar pelo próximo episódio.
- Status: 2 Temporadas (10 episódios cada).
3. Ozark (O Drama Sombrio sobre Confiança e Crime)
Ainda assim, para casais que buscam um drama mais denso e aclamado pela crítica, Ozark é imbatível. A história acompanha o consultor financeiro Marty Byrde e sua esposa Wendy, que, com efeito, se mudam com a família para o Missouri para lavar dinheiro para um cartel mexicano. Portanto, o foco na dinâmica do casal sob pressão extrema e nas escolhas morais difíceis é o cerne desta narrativa.
- Maratona para Casais: Excelente para quem gosta de atuações fortes e temas complexos, gerando discussões profundas sobre lealdade e ética.
- Status: 4 Temporadas (Completa).
4. Santa Clarita Diet (A Comédia com Química e Cérebro)
Por sua vez, para casais com um senso de humor único, que apreciam comédias com um toque de horror e bizarria, esta série é perfeita. Santa Clarita Diet acompanha os agentes imobiliários Sheila e Joel, cujo casamento é testado quando Sheila subitamente se torna uma zumbi. O enredo é, além disso, uma metáfora hilária e sangrenta sobre o apoio e a cumplicidade no casamento.
- Maratona para Casais: Leve, engraçada e com episódios curtos. A química natural entre Drew Barrymore e Timothy Olyphant é contagiante.
- Status: 3 Temporadas (Completa).
5. Stranger Things (Nostalgia e Aventura para Todos)
Com efeito, poucas séries na Netflix conseguem unir diferentes gerações como Stranger Things. A trama ambientada nos anos 80 mistura elementos de ficção científica, terror, aventura e, em suma, a doçura da amizade na adolescência. É uma série que, por conseguinte, agrada tanto aos fãs de blockbusters quanto aos que amam narrativas baseadas em personagens.
- Maratona para Casais: Apela para a nostalgia de um, para o suspense do outro, e oferece um grande universo para se apegar.
- Status: 4 Temporadas Densa e a Última a Caminho.
6. Black Mirror (Uma Maratona Sem Compromisso)
No entanto, se o casal tem dificuldade em se comprometer com uma história longa, Black Mirror é a solução ideal. Como é uma série de antologia, cada episódio funciona como um filme independente, explorando o lado sombrio da tecnologia e da sociedade moderna. Assim, vocês podem assistir a um episódio por semana e ter um debate de qualidade em seguida.
- Maratona para Casais: Exige pouca dedicação e imediatamente gera conversas profundas e filosóficas sobre a vida e o futuro.
- Status: 6 Temporadas (Com episódios avulsos para assistir na ordem que quiserem).
7. Cobra Kai (O Prazer da Nostalgia e da Ação)
Finalmente, para um toque de ação nostálgica com muito drama e comédia, Cobra Kai é surpreendentemente envolvente. A série retoma a rivalidade de Johnny Lawrence e Daniel LaRusso de Karate Kid, anos depois, e, além disso, apresenta uma nova geração de lutadores. O equilíbrio entre o drama adulto e o conflito adolescente faz dela uma maratona irresistível.
- Maratona para Casais: Entretenimento puro, com sequências de luta divertidas e momentos de amizade e romance que tocam a todos.
- Status: 6 Temporadas (Completa).
7 Séries Essenciais para Maratona no Disney+
A princípio, o catálogo de séries do Disney+ no Brasil se expandiu drasticamente, oferecendo, por sua vez, uma variedade que satisfaz todos os públicos. Graças à integração do conteúdo Star (que inclui FX e Hulu), a plataforma conta agora, com efeito, com grandes dramas e comédias aclamadas pela crítica. Além disso, os títulos originais de Star Wars e Marvel continuam essenciais para entender as grandes sagas. Em suma, estas 7 séries são a sua maratona obrigatória.
1. O Urso
Primeiramente, esta série é um drama-comédia intenso e acelerado. A obra, por sua vez, acompanha um jovem chef de alta gastronomia que retorna a Chicago para administrar a lanchonete da sua família. O Urso se destaca, por conseguinte, pela sua escrita tensa e pelas atuações brilhantes, provando ser um dos maiores sucessos recentes do selo Star.
2. Andor
Assim, esta é considerada uma das melhores séries já feitas no universo Star Wars. Andor é, por sua vez, um thriller de espionagem focado e maduro, que mostra a origem do espião rebelde Cassian Andor. A obra é elogiada, além disso, por seu roteiro político complexo e por seu realismo sombrio, fugindo do tom mais leve de outras produções.
3. WandaVision
Em suma, esta foi a série que deu o pontapé inicial na expansão do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). A série é, com efeito, uma homenagem criativa às sitcoms clássicas, enquanto mergulha no luto e no poder da Feiticeira Escarlate. Portanto, é um marco essencial para a fase atual do MCU.
4. Homicídios ao Domicílio
A obra é uma comédia de mistério leve e envolvente. O enredo, por sua vez, acompanha três vizinhos obcecados por true crime que decidem investigar um assassinato em seu prédio de luxo em Nova York. Além disso, a química entre Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez é a chave do sucesso desta série do selo Star.
5. The Mandalorian
Esta série é, por sua vez, a razão pela qual muitos assinaram o serviço inicialmente. A obra, com efeito, reintroduziu a cultura Mandaloriana e o adorável Grogu. Ela estabeleceu, por conseguinte, o padrão para as séries live-action de Star Wars, combinando faroeste espacial com aventura.
6. Xógum: A Gloriosa Saga do Japão (Shōgun)
Por fim, esta é uma produção épica e visualmente deslumbrante. A trama, por sua vez, é ambientada no Japão feudal de 1600, acompanhando o choque de culturas entre um marinheiro inglês e um Daimyō japonês. A série é um sucesso crítico do selo Star, destacando-se por sua fidelidade histórica e complexidade dramática.
7. Os Simpsons
Em suma, para quem busca um acervo inesgotável, a coleção completa de Os Simpsons é um tesouro. O acesso a todas as temporadas de uma das séries animadas mais importantes e influentes da história da TV é, por conseguinte, um diferencial enorme do catálogo.
