7 filmes que você não pode perder no cinemark esta semana
A princípio, se você é do tipo que adora ir ao cinema, esta semana a programação está cheia de opções para todos os gostos. De terror que te faz pular da cadeira a animações para a família inteira, tem filme para todos. Para te ajudar a escolher, fizemos uma seleção de 7 filmes que você precisa conferir no Cinemark.
1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito
O fenômeno do anime está de volta às telonas. Desta vez, Tanjiro e seus amigos se unem em uma nova e épica missão, onde se veem cara a cara com demônios ainda mais poderosos. O filme, por sua vez, promete ação ininterrupta, animação de tirar o fôlego e, além disso, uma história emocionante que expande o universo da série.
2. Invocação do Mal 4: O último ritual
A saga de terror baseada em casos reais retorna para seu capítulo final. Os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren enfrentam seu caso mais perigoso e perturbador. O filme, por sua vez, está sendo aclamado por manter a tensão e o suspense, enquanto se aprofunda nos mistérios do sobrenatural. Prepare-se para se assustar!
3. A Sogra Perfeita 2
Em suma, o que poderia ser mais hilário do que o caos de uma sogra? A continuação da comédia nacional traz a família de volta em uma nova aventura, com a matriarca mais intrometida do Brasil tentando organizar o casamento de um dos filhos. O resultado é, com efeito, uma sequência de situações embaraçosas e muitas risadas.
4. Animais Perigosos
Um suspense eletrizante que te prende na cadeira do começo ao fim. A trama, por sua vez, acompanha um caçador de recompensas que, ao seguir sua presa, descobre que está envolvido em uma conspiração ainda maior e mais perigosa. É um filme cheio de reviravoltas e cenas de ação.
5. O Último Azul
Uma obra de drama comovente sobre a vida de um artista plástico que, diagnosticado com uma doença degenerativa, corre contra o tempo para terminar sua última obra-prima. É uma história, por conseguinte, sobre superação, amor e o poder da arte, com uma fotografia incrível e atuações memoráveis.
6. Os Caras Malvados 2
A gangue de criminosos reformados está de volta para mais uma aventura. A animação, por sua vez, continua a história de Sr. Lobo e seus amigos que agora, como heróis, precisam lidar com um novo e ainda mais perigoso vilão. O filme é, além disso, perfeito para a família toda, com muita comédia e uma animação vibrante.
7. O Rei da Feira
Uma comédia nacional com o melhor do humor brasileiro. O protagonista é um vendedor de feira que se torna o centro das atenções quando decide organizar a maior e mais louca feira de todos os tempos. A obra, por sua vez, é cheia de personagens peculiares e situações hilárias que mostram que, às vezes, a vida real é mais engraçada do que a ficção.
Os 7 personagens mais subestimados de Outlander que merecem mais reconhecimento
A princípio, Outlander é um universo rico em personagens complexos e memoráveis. Embora Claire e Jamie sejam, com efeito, o coração da série, a narrativa é sustentada por um elenco de apoio que, muitas vezes, é subestimado. Essas figuras, por sua vez, contribuem para a profundidade da trama, adicionam camadas emocionais e impulsionam a história. Eles, além disso, são guerreiros, amigos leais e guias que merecem mais reconhecimento. Aqui estão 7 personagens de Outlander que, embora estejam fora dos holofotes, são cruciais para a série.
1. Murtagh Fitzgibbons
Murtagh, por sua vez, é mais do que um guardião de Jamie. Ele é a lealdade personificada. Quando Claire viaja para o passado, ele se torna um protetor de ambos, mesmo sem entender a origem dela. Sua história se torna ainda mais comovente quando ele passa anos como prisioneiro, apenas para ressurgir leal e inflexível. Ele, além disso, serve como uma bússola moral e emocional para os protagonistas, e sua morte na Batalha de Alamance é um dos momentos mais trágicos da série.
2. Jenny Murray
Em suma, Jenny é uma das personagens femininas mais fortes e independentes de Outlander. Como irmã de Jamie, ela é a guardiã de Lallybroch e a prova de que as mulheres do século XVIII não eram meramente submissas. Ela é, por conseguinte, uma figura materna, uma estrategista e uma fazendeira. A princípio, sua determinação e força são a âncora de Lallybroch. Ela, além disso, ajuda a manter a esperança viva quando Jamie e Claire estão ausentes.
3. Lord John Grey
A princípio, Lord John Grey poderia ter sido um antagonista, mas se tornou um dos aliados mais nobres e complexos da série. Como um homem de honra com um amor não correspondido por Jamie, ele transcende o clichê. Ele, por sua vez, é um amigo leal, um diplomata e um pai adotivo. As interações de Grey com Jamie são, por conseguinte, repletas de uma tensão sutil e respeito mútuo. A obra, além disso, o torna um pilar essencial para a história.
4. Geillis Duncan
Em suma, Geillis é uma das personagens mais fascinantes de Outlander. A bruxa, que também viajou no tempo, serve como um espelho escuro para Claire. Embora suas ações sejam, por vezes, sinistras, ela simboliza o perigo e o mistério das viagens no tempo. Sua obsessão com o destino da Escócia e sua natureza ambígua a tornam uma figura inesquecível.
5. Ian Murray
Embora Ian seja muitas vezes ofuscado pelo seu filho de mesmo nome, o Velho Ian Murray é um personagem com uma força silenciosa. Como o melhor amigo e cunhado de Jamie, ele é um veterano de guerra leal. Sua calma, paciência e sabedoria o tornam a voz da razão. Ele, além disso, é a prova de que a lealdade vai além do sangue, o que o torna um dos personagens mais fortes da série.
6. Brianna Fraser
A princípio, a filha de Claire e Jamie recebe muitas críticas por sua introdução na série. Contudo, ela é uma das personagens mais complexas e importantes. Ela, por sua vez, é uma mulher moderna que tenta se adaptar a um mundo violento. A coragem de Brianna, sua inteligência e seu papel de mãe e engenheira, a tornam uma das personagens mais modernas.
7. Frank Randall
Embora ele não seja um dos mais populares, Frank é um personagem essencial para a jornada de Claire. Ele, por sua vez, representa o amor que ela deixou para trás. A batalha de Frank para entender o desaparecimento de Claire e sua eventual volta. Sua dor e a aceitação do impossível mostram que nem todos os amores são perfeitos, e que a história de Claire é muito mais complexa do que uma simples escolha entre dois homens.
Em suma, Outlander é um épico que transcende o tempo. No entanto, o verdadeiro poder da série não reside apenas no romance principal, mas no elenco de apoio. Personagens como Murtagh, Jenny e Lord John Grey dão a profundidade e a lealdade que tornam a série tão viciante.
5 melhores jogos de mundo aberto para parecer descolado
A princípio, jogos de mundo aberto se tornaram a sensação dos tempos modernos. A maioria dessas obras, por sua vez, permite que os jogadores desfrutem de uma fantasia de poder. Dominar sistemas de combate difíceis e aniquilar os muitos inimigos que se interpõem no caminho do jogador é uma grande parte do que torna esses jogos tão especiais. De repente, os jogadores que estavam com dificuldades no início podem parecer incrivelmente descolados, à medida que superam os muitos desafios de forma estilosa.
1. Cyberpunk 2077
A princípio, a atualização 2.0 de Cyberpunk 2077 garantiu que o jogo apresentasse um dos sistemas de combate mais legais que os fãs poderiam desfrutar em um jogo de mundo aberto. O sistema de habilidades revisado, por sua vez, deu aos jogadores uma tonelada de habilidades para usar na batalha, com base nas armas que eles têm em seu arsenal. Armas únicas são mais viáveis do que nunca. O jogo permite que os jogadores cubram todas as bases, seja atirando nos inimigos de longe ou usando ataques corpo a corpo para cortá-los em pedaços.
2. Marvel's Spider-Man 2
Em suma, Marvel's Spider-Man 2 é uma sequência que se tornou maior e mais ousada. A obra, por sua vez, permite que os jogadores controlem Miles e Peter em uma épica aventura. A inclusão de atalhos rápidos para usar habilidades poderosas e gadgets inteligentes garante que o combate seja mais dinâmico do que nunca. Além disso, Peter se sente incrível ao usar o traje preto. Com atualizações suficientes, os jogadores podem usar múltiplos tentáculos de simbionte para esmagar oponentes.
3. Ghost of Tsushima
A princípio, a estética de Ghost of Tsushima é de uma categoria própria, e isso se estende ao combate também. Iniciar confrontos e abater múltiplos inimigos de uma só vez é um momento satisfatório. O stealth também é ótimo, já que Jin se torna o Fantasma. Uma vez que os jogadores melhoram sua lenda e desbloqueiam várias posturas, Jin se tornará uma máquina de matar.
4. The Witcher 3: Wild Hunt
A princípio, Geralt é um bruxo competente que fez um nome para si mesmo. Embora suas habilidades não sejam tão aparentes no início de The Witcher 3, não leva muito tempo para os jogadores desbloquearem um arsenal de habilidades para tornar Geralt mais potente do que nunca. Lançamentos de Sinais alternativos tornam as batalhas dinâmicas, movimentos de combate únicos permitem que os jogadores usem adrenalina para usar ataques especiais.
5. Hogwarts Legacy
Em suma, Hogwarts Legacy é um dos melhores jogos que faz justiça à IP de Harry Potter. O combate é muito melhor do que os fãs poderiam esperar. A abordagem mágica das mecânicas de combate de Arkham oferece um ótimo tempo, à medida que os jogadores usam os muitos feitiços. O estudante do quinto ano pode se tornar muito competente. A obra, por sua vez, se destaca como um dos jogos de mundo aberto mais legais.
5 filmes de comédia com finais chocantes
A princípio, enquanto as comédias são projetadas para nos fazer rir, as melhores também oferecem histórias fortes que nos mantêm intrigados com finais inesquecíveis. Seja através de uma reviravolta inesperada ou de uma subversão emocionante, é sempre revigorante quando filmes engraçados viram o jogo. Comédias incluem, por sua vez, uma ampla gama de estilos e subgêneros, como grandes filmes de estrada, sátiras hilárias e animações infantis inteligentes. Em suma, estes filmes mantiveram os espectadores engajados com conclusões surpreendentes e chocantes.
1. Quanto Mais Quente Melhor (1959)
Poucas comédias clássicas perduraram tanto quanto Quanto Mais Quente Melhor de Billy Wilder, que apresentou atuações hilárias de Jack Lemmon, Tony Curtis e Marilyn Monroe. Como a história de dois músicos se passando por mulheres para escapar de gângsteres, a premissa inteira desta comédia dependia, de fato, do que aconteceria quando suas identidades fossem finalmente reveladas. A princípio, o personagem de Jack Lemmon passa o filme todo repelindo as afeições de Osgood Fielding. Na cena final, ele entrega a punchline "Bem, ninguém é perfeito", que fechou a obra com um dos finais mais inesquecíveis do cinema.
2. Dr. Fantástico (1964)
Com o título completo Dr. Fantástico ou: Como Aprendi a Parar de me Preocupar e Amar a Bomba, este clássico satírico de Stanley Kubrick permanece tão relevante quanto sempre. Ele, por sua vez, explora as falhas das estruturas de poder. Embora os cinéfilos conheçam o final chocante, que mostrou o Major Kong montando uma bomba nuclear como um touro, na época foi uma conclusão incrivelmente selvagem. Ao fazer a bomba realmente explodir, Kubrick tocou nos medos mais profundos da sociedade.
3. O Pentelho (1996)
Os espectadores de meados dos anos 90 pensavam que sabiam o que esperar da estrela da comédia Jim Carrey, já que filmes de sucesso como Ace Ventura, O Máskara e Debi & Lóide se apoiavam em sua persona excêntrica. No entanto, O Pentelho levou as coisas para um território muito mais sombrio, já que ele interpretou um instalador de TV a cabo obsessivo chamado Chip. O final da obra se tornou, de fato, quase trágico em sua execução chocante. A mente de Chip se desfez. O filme se tornou mais um terror do que uma comédia.
4. A Noite do Jogo (2018)
A princípio, A Noite do Jogo foi uma das comédias mais selvagens da memória recente. O filme, por sua vez, levou a ideia da noite de jogos semanais de amigos a um extremo absoluto. Com uma trama misteriosa envolvendo assassinato, sequestro e muitas reviravoltas, esta foi uma experiência inesquecível. A obra terminou com o mentor Brooks em prisão domiciliar, mas, em uma reviravolta chocante, ele revelou que vendeu sua lista de proteção de testemunhas por US$ 3 milhões, enquanto homens armados chegavam na casa.
5. Me Desculpe te Incomodar (2018)
O músico que virou diretor Boots Riley surpreendeu o público com seu filme de estreia, Me Desculpe te Incomodar. A sátira aborda questões de classe, raça e dinâmica social. Um operador de telemarketing afro-americano adota uma "voz de branco" para ter sucesso em seu trabalho. Me Desculpe te Incomodar tocou no zeitgeist dos tempos contemporâneos. Contudo, seu final chocante pareceu vir completamente do nada. Isso porque a sátira hilária se transformou em terror corporal chocante. Personagens se transformaram em pessoas-cavalo, que serviu como um comentário sobre a natureza desumanizadora da vida.
5 personagens da DC que merecem seus próprios filmes solos
A princípio, vários heróis e vilões da DC têm potencial para estrelar seus próprios filmes. No entanto, é possível que seja apenas o começo. Para cada personagem que teve seu momento de brilhar, ainda há dezenas de outros que merecem o mesmo tratamento. O DCU promete se expandir. Por conseguinte, ele visa destacar nomes icônicos e obscuros dos quadrinhos. Uma nova onda de títulos solo, por sua vez, pode definir a próxima geração do cinema de super-heróis.
1. Terry McGinnis
A princípio, Terry McGinnis fez sua estreia na série animada Batman do Futuro de 1999, onde Gotham ganhou um novo Cavaleiro das Trevas. Guiado por um idoso Bruce Wayne, a mistura de rebeldia adolescente e coragem de Terry o tornou memorável. O DCU poderia ser o cenário perfeito para a estreia cinematográfica de Terry McGinnis.
2. Lobo
O mercenário com uma boca suja e um charuto na boca, Lobo, apareceu pela primeira vez em Omega Men #3, em 1983. Ele se tornou um favorito cult graças à sua violência exagerada. Lobo já está pronto para se juntar ao DCU. Dito isso, é fácil imaginar a DC Studios o transformando em um projeto solo, seja como um filme para maiores de idade ou um programa de comédia sombria.
3. Tim Drake
A princípio, Tim Drake é o Robin dos Robins. Ao contrário de Dick Grayson, Jason Todd e Damian Wayne, que se tornaram super-heróis, Tim permaneceu orgulhosamente como Robin. A inteligência de Tim, suas habilidades de detetive e seu papel central no mundo de Batman o tornam um candidato perfeito para um projeto do DCU centrado exclusivamente no manto de Robin.
4. Senhor Milagre
A princípio, Scott Free, o Senhor Milagre, é um mestre escapista criado em Apokolips. O raciocínio rápido e os poderes fantásticos de Senhor Milagre o tornam a entrada ideal para o mito dos Novos Deuses. Por conseguinte, sua natureza o tornaria o primeiro protagonista na exploração do Quarto Mundo.
5. Homem-Borracha
A princípio, o Homem-Borracha é um mestre da mudança de forma e da comédia física da DC. Graças às suas habilidades elásticas e sua personalidade bem-humorada, o Homem-Borracha representa o lado ultrajante dos quadrinhos da DC. Múltiplos projetos de filmes do Homem-Borracha não deram certo, deixando seu potencial inexplorado.
7 filmes que definem a carreira de Dwayne Johnson
A princípio, Dwayne "The Rock" Johnson é um dos atores mais conhecidos do planeta. Sua obra, por sua vez, consiste em alguns dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Embora Johnson tenha iniciado sua carreira como lutador de WWE, não demorou para que ele tomasse Hollywood de assalto e se tornasse um dos principais protagonistas do século XXI. Em suma, com uma carreira que percorreu blockbusters de grande orçamento, ele definiu várias fases em sua jornada. Não há momento melhor para olhar para o legado de Johnson.
1. O Retorno da Múmia (2001)
A princípio, Dwayne Johnson ganhou destaque como lutador da WWE. No entanto, com seu papel em O Retorno da Múmia, ele iniciou uma carreira em Hollywood. Como um grande blockbuster de aventura e ação, Johnson interpretou o vilão Mathayus de Akkad, um antigo guerreiro que vendeu sua alma ao deus egípcio Anúbis. Embora o filme tenha recebido críticas mistas, sua mudança de carreira foi bem recebida.
2. O Escorpião Rei (2002)
A princípio, não é sempre que a estreia de um ator é tão bem-sucedida que o leva a reprisar seu primeiro papel como protagonista. Contudo, foi exatamente isso que aconteceu com Dwayne Johnson em O Escorpião Rei. Como um antigo guerreiro, este spin-off divertido de A Múmia expandiu o personagem de Johnson e lhe deu a oportunidade de ser o centro das atenções. O Escorpião Rei foi bem recebido o suficiente para dar início a uma franquia.
3. Be Cool (2005)
Embora Dwayne Johnson já fosse um nome conhecido em 2005, sua carreira cinematográfica ainda não havia lhe dado muitas oportunidades para mostrar sua versatilidade. Tudo isso mudou com o lançamento de Be Cool, uma comédia criminal. O filme, por sua vez, apresentou uma atuação impressionante de Johnson como Elliott Wilhelm. Com Johnson como um guarda-costas samoano gay, Be Cool pode parecer um pouco ultrapassado. No entanto, sua atuação foi um destaque, provando que ele era muito mais do que um musculoso e carrancudo.
4. Velozes e Furiosos 5: Operação Rio (2011)
Quando Velozes e Furiosos 5 chegou aos cinemas, a série já era uma das maiores franquias. No entanto, este filme realmente impulsionou a obra. Com mais acrobacias ultrajantes do que nunca, a adição de Dwayne Johnson como o agente Luke Hobbs foi o ponto em que a série como a conhecemos hoje realmente começou. A adição de Johnson marcou uma mudança tonal, de corridas de rua de baixo nível para um espetáculo de assalto. Não é surpresa que Johnson tenha se tornado um dos favoritos dos fãs.
5. Terremoto: A Falha de San Andreas (2015)
A princípio, o status de Dwayne Johnson como o ator principal de grandes blockbusters repletos de CGI aconteceu tão gradualmente que quase não notamos. No entanto, filmes como o de desastre Terremoto: A Falha de San Andreas incorporam perfeitamente a reputação do ator. A obra, por sua vez, é a história de um terremoto massivo que devastou a costa oeste dos Estados Unidos.
6. Moana (2016)
A princípio, embora a fisicalidade de Dwayne Johnson o torne um dos astros mais reconhecíveis de Hollywood, sua voz o torna um ótimo ator de voz. Isso foi perfeitamente representado pelo papel de Maui em Moana, um papel para o qual parece que Johnson nasceu para interpretar. Como um semideus, Johnson trouxe arrogância e carisma para o papel. Moana também se alinha com a herança samoana de Johnson, tornando-o o candidato perfeito para reprisar este papel na próxima adaptação.
7. Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)
Quando um novo filme da franquia Jumanji foi anunciado, era difícil pensar que algo poderia superar o original. No entanto, Dwayne Johnson rapidamente pôs essas dúvidas de lado e demonstrou seus talentos como um herói de ação. Como um filme que arrecadou quase US$ 1 bilhão globalmente, o sucesso de Jumanji: Bem-Vindo à Selva estava em outro nível. Com um elenco charmoso, um senso de humor único e apelo entre gerações, Jumanji foi o projeto perfeito para Johnson na época.
5 filmes arriscados que se tornaram um sucesso estrondoso
A princípio, uma coisa comum que se diz sobre Hollywood hoje em dia é que os estúdios são muito cautelosos. Eles, por sua vez, confiam em remakes, franquias comprovadas e sequências, em vez de apostar em uma ideia original. Embora isso seja verdade em certa medida, a história do cinema está repleta de filmes que eram projetos questionáveis. Existem, com efeito, muitos casos em que se revelaram um fracasso, e o filme se tornou um desastre de bilheteria. Contudo, existem situações raras em que um filme arriscado provou ser um sucesso estrondoso. Eles renderam muito mais dinheiro do que o esperado, geraram franquias e, por conseguinte, até mesmo mudaram a face da história do cinema.
1. Star Wars (1977)
Hoje em dia, Star Wars é, com efeito, uma das maiores e mais bem-sucedidas franquias de todo o entretenimento. Brinquedos, quadrinhos, romances, séries de TV e, claro, filmes. Tudo isso começou com o filme original de 1977. No entanto, na época de seu lançamento, filmes de ficção científica com conceitos tão elevados não eram conhecidos por serem grandes sucessos. Além disso, os efeitos visuais exigidos para que o filme funcionasse o tornaram um projeto massivo. A obra, por sua vez, abriu como um filme de sucesso.
2. Toy Story (1995)
A princípio, seguindo a mesma linha de Branca de Neve e os Sete Anões, Toy Story foi questionado durante sua produção. O início dos anos 90 mostrou o quão impressionante o CGI podia ser, especificamente em Jurassic Park. Por isso, a obra era difícil de ser imaginada. Um filme completo totalmente animado por CGI não deveria funcionar, especialmente vindo de um estúdio que era conhecido apenas por fazer curtas. Apesar de tudo isso, Toy Story foi maior do que qualquer um poderia imaginar.
3. Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)
A princípio, criar um filme baseado em uma atração de parque temático soa como uma ideia absurda no papel. No passado, a Disney tentou algumas vezes, alcançando um sucesso moderado. No entanto, Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra foi totalmente diferente, graças ao seu orçamento de US$ 140 milhões. Além disso, piratas não eram tão populares na época. De forma chocante, Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra acabou arrecadando mais de US$ 650 milhões e, por conseguinte, foi indicado ao Oscar.
4. Homem de Ferro (2008)
Ninguém sabia na época, mas muita coisa dependia do sucesso de Homem de Ferro. Quando a ideia foi discutida, a maioria das pessoas desconsiderou o projeto. Além disso, havia a escolha do elenco de Robert Downey Jr. como Tony Stark que causou controvérsia. Downey Jr. era um ator mais conhecido por estar constantemente em tablóides. A obra, por sua vez, era uma aposta. Se fracassasse, o Universo Cinematográfico da Marvel como o conhecemos não existiria. Em vez disso, Homem de Ferro foi um sucesso.
5. Avatar (2009)
James Cameron não era estranho em fazer filmes que as pessoas questionavam. Com efeito, quando ele inicialmente planejou fazer Titanic, as pessoas zombaram da ideia de um filme romântico baseado em uma tragédia real. No entanto, Titanic se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Com Avatar, Cameron enfrentou mais desafios, pois a tecnologia necessária era extremamente cara. A obra, por sua vez, custou mais de US$ 300 milhões. Avatar fez o impensável, quebrando o recorde de bilheteria de Titanic como o filme de maior bilheteria de Hollywood de todos os tempos.
5 melhores animes shonen com protagonistas adultos
A princípio, shonen é um gênero que se concentra, principalmente, em criar ótimas histórias para adolescentes. É por isso que quase todo protagonista shonen também é um adolescente, como Naruto, Ichigo e Tanjiro. Contudo, existem alguns animes que se libertam desta tradição. Esses títulos ainda atendem predominantemente ao público adolescente, mas os protagonistas são, de fato, adultos. O resultado são personagens mais sábios e maduros, mas que ainda assim mantêm a exuberância e o otimismo.
5. Rurouni Kenshin
No Japão da Era Meiji, havia, com efeito, uma lenda sobre um espadachim habilidoso que podia abater dezenas de pessoas em minutos. Ele era conhecido como Battousai, o Retalhador. Mas então, este samurai impiedoso desapareceu do olhar público. Não muito tempo depois, um jovem discreto chamado Kenshin Himura chegou a Tóquio. Ele é um pacifista que, por sua vez, evita confrontos. Ele, além disso, carrega uma katana de lâmina invertida. Contudo, quando se enfrenta a tirania e a injustiça, Kenshin desperta o passado que enterrou.
4. That Time I Got Reincarnated as a Slime
A princípio, o protagonista de That Time I Got Reincarnated as a Slime, Rimuru Tempest, parece jovem apesar de sua idade. Antes de ser transportado para um novo mundo de fantasia como um slime, Rimuru era um homem que trabalhava das 9h às 17h em uma empresa. Ao contrário de outros protagonistas isekai, Rimuru se concentra em construir seu próprio reino de monstros. Uma das razões pelas quais ele é capaz de fazer isso é porque ele é um adulto com anos de experiência em trabalho em equipe e negociações, por conseguinte.
3. Kaiju No. 8
Em suma, Kaiju No. 8 pertence à nova geração de histórias shonen que não hesitam em quebrar a convenção e colocar um adulto como o protagonista principal da história. Kafka Hibino é um homem de 30 anos que trabalha em uma empresa de limpeza especializada no descarte de cadáveres de Kaiju. Ele sempre sonhou em ser um membro da Força de Defesa do Japão contra Kaiju, mas não tinha a força física. Isso muda quando ele, acidentalmente, conhece um monstro que o transforma em um Kaiju.
2. Spy x Family
A princípio, o protagonista de Spy x Family é o Twilight, o maior espião que Westalis já produziu. O anime segue sua maior missão: descobrir tudo sobre Donovan Desmond. Para a Operação Strix, Twilight assume a identidade de Loid Forger, um psiquiatra. Para se aproximar de Desmond, ele é ordenado a construir uma família em apenas uma semana. Loid adota uma garotinha, Anya, e se casa com uma mulher, Yor. Sem o conhecimento dele, Anya é uma telepata e Yor é uma temida assassina.
1. Solo Leveling
A princípio, Sung Jinwoo é o único provedor de sua família. Ele tem que ganhar dinheiro para pagar as contas médicas de sua mãe e a mensalidade do ensino médio de sua irmã. Ele deveria estar na faculdade, mas, por conseguinte, decidiu se tornar um caçador. Os caçadores podem ganhar um bom dinheiro. Infelizmente para Jinwoo, ele é apenas um caçador de rank E, a categoria mais fraca. No entanto, tudo mudou em um brutal incidente. Sung Jinwoo ganhou a capacidade de aumentar seu nível. Em pouco tempo, ele se torna o décimo caçador de rank S do país.
5 jogos de mundo aberto que são tão bonitos quanto perigosos
A princípio, jogos de mundo aberto são a tendência dos tempos modernos. Os grandes desenvolvedores fazem questão de tornar seus jogos tão bonitos quanto podem ser. No entanto, no final da jogatina, as pessoas querem desfrutar de uma experiência que realmente as desafie. Estes jogos de mundo aberto fornecem isso em abundância. Explorar estes mundos abertos parece atraente... até que um monstro, criatura ou qualquer outro inimigo caça os jogadores e os faz pagar.
1. The Witcher 3: Wild Hunt
Não se pode negar que a CD Projekt Red acertou em cheio com os visuais de The Witcher 3. A obra, por sua vez, estabeleceu um novo padrão. No entanto, o desenvolvedor não se esqueceu de quão implacável e sombrio é o mundo de Sapkowski. Geralt pode se perder nas paisagens o quanto quiser, mas a visão de uma Water Hag ou um grupo de Ghouls fará com que os jogadores voltem à realidade. Isso é especialmente verdadeiro no início do jogo, onde Geralt é tão frágil que até uma matilha de lobos pode aniquilá-lo.
2. Red Dead Redemption 2
Em suma, a obra-prima da Rockstar é um dos jogos de mundo aberto mais bonitos já feitos. Red Dead Redemption 2 é um épico e, por conseguinte, o único jogo da Rockstar onde os jogadores podem passar cem horas apenas apreciando as paisagens. O mundo aberto é tão selvagem quanto belo, com jogadores sendo emboscados por pumas e ursos.
3. Elden Ring
Em suma, as Terras Intermédias de Elden Ring são facilmente um dos locais mais bonitos que a FromSoftware já fez. No entanto, a exploração está longe de ser simples, especialmente dada a reputação da FromSoftware por criar RPGs de ação que são diabolicamente difíceos. Jogadores que se perdem na paisagem podem ser surpreendidos por um grupo de inimigos que podem aniquilá-los com facilidade.
4. Horizon Forbidden West
A princípio, Horizon Zero Dawn permitiu aos jogadores explorarem um dos mundos abertos mais bonitos de todos os tempos, e todos os seus elementos foram aprimorados em Horizon Forbidden West. As aventuras de Aloy são tão bonitas quanto sempre, mas os jogadores devem sempre ter cuidado com as feras robóticas. Snapmaws, Stormbirds e Thunderjaws são apenas algumas das muitas feras assustadoras no mundo aberto.
5. The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom
A princípio, Tears of the Kingdom serve como uma evolução natural do mundo de Breath of the Wild, com a paisagem sendo tão bonita e relaxante quanto sempre. No entanto, isso não significa que os jogadores podem simplesmente explorar o mundo tranquilamente. Até mesmo um Moblin pode arruinar a vida de Link em pouco tempo, então pode-se apenas imaginar o quão aterrorizante é enfrentar um Gleeok ou Lynel.
5 séries de detetive com as melhores atuações
Não é surpresa que os melhores personagens detetives da TV pertencem a séries que têm o elenco de atores mais talentosos, que dão vida a esses dramas criminais e mistérios. As melhores séries de detetive de todos os tempos funcionam não apenas por causa de suas reviravoltas brilhantemente planejadas no coração da história, mas também porque os atores dão tudo de si para dar vida a essas narrativas. Em suma, estas cinco obras são as que mais se destacam.
1. Sherlock (2010–2017)
A princípio, como uma das melhores séries de detetive sobre Sherlock Holmes, Sherlock capturou a atenção do público. A adaptação, por sua vez, transporta os mistérios atemporais para os dias modernos. A interpretação de Benedict Cumberbatch do icônico detetive é uma das versões mais definitivas. Sua química com Martin Freeman, como John Watson, despertou o interesse imediato no programa. No entanto, como todas as séries de detetive, Sherlock é tão bom quanto seus vilões, e o trabalho de Andrew Scott como Moriarty elevou a série a novos patamares.
2. Hannibal (2013–2015)
A princípio, a série Hannibal, de 2013, se aventura em um novo território. Através do trabalho de Hugh Dancy e Mads Mikkelsen como o agente do FBI Will Graham e o sádico serial killer Hannibal Lecter, Hannibal se torna um intenso estudo de personagem. Enquanto a química entre Dancy e Mikkelsen nos mantém interessados em Hannibal, o restante do elenco é igualmente atraente, com artistas como Laurence Fishburne e Gillian Anderson desempenhando papéis importantes.
3. Mindhunter (2017–2019)
Em suma, entre as atuações de Jonathan Groff, Holt McCallany e Anna Torv, e a hoste de outros atores que interpretam de tudo, de assassinos em série a policiais, Mindhunter está em outro nível. Tudo na série é perfeitamente elaborado, com atenção aos detalhes que a diferencia das narrativas de detetive típicas, já que o projeto se dedica a entrar na mente de seus personagens. É imperdoável que a Netflix tenha cancelado Mindhunter após apenas duas temporadas.
4. True Detective (2014–Presente)
A princípio, embora haja ótimos atores em cada temporada do drama criminal de antologia True Detective, a série estabeleceu um alto padrão na primeira temporada com a química entre Matthew McConaughey e Woody Harrelson como Rust e Martin. A primeira temporada, por sua vez, tece uma história de mistério de primeira linha. True Detective permite que os atores principais e outros membros do elenco interpretem seus personagens em diferentes momentos da vida.
5. The Wire (2002–2008)
Em suma, de muitas maneiras, The Wire é mais um estudo de uma cidade e das formas como seus sistemas se tornam corruptos do que um drama criminal ou uma série de detetive. No entanto, os elementos criminais e mistérios desempenham um papel significativo na série. A obra, por conseguinte, mantém certos personagens em várias temporadas, com alguns ancorando o elenco. Todos esses atores estão totalmente imersos no mundo de The Wire.
