Rachel Zegler diz que remake de Branca de Neve mudará origem do nome da personagem
Rachel Zegler revela mudanças significativas no live-action de Branca de Neve
A atriz Rachel Zegler confirmou que o próximo filme live-action da Disney, Branca de Neve, trará mudanças na origem do nome da personagem principal. Durante uma entrevista à Variety, Zegler explicou que, diferente da versão clássica, o nome "Branca de Neve" não estará relacionado ao tom de pele da personagem. A nova abordagem do filme sugere que o nome vem de uma tempestade de neve que ocorreu quando ela era bebê, e seus pais, o rei e a rainha, escolheram chamá-la assim para simbolizar sua resiliência.
Esse é apenas um dos vários ajustes que a Disney fez em relação à animação original de 1937. Zegler destacou que um dos principais temas do novo filme será a força interior da personagem. “Um dos pontos principais do nosso filme é lembrar a todos, especialmente os jovens, o quão forte você realmente é”, afirmou a atriz.
Mudanças na narrativa clássica
Além da nova origem do nome, o live-action também irá modificar outros aspectos da história, incluindo a relação entre Branca de Neve e o Príncipe. Zegler, em uma entrevista à Extra TV, mencionou que o foco do filme original na história de amor foi revisado. Ela questionou a dinâmica antiga, chamando a perseguição do Príncipe pela protagonista de "estranha" e "datada", indicando que a nova versão terá um foco diferente.
O Príncipe, interpretado por Andrew Burnap, terá um papel diferente na história, mas ainda não está claro o quão relevante será sua presença. Segundo Zegler, a narrativa não será centrada em um romance, e o filme vai explorar mais profundamente o desenvolvimento pessoal de Branca de Neve em sua jornada para encontrar seu verdadeiro eu e se tornar uma líder.
A atriz também comentou sobre as críticas que recebeu após seus comentários no evento D23 em 2022, quando revelou que o filme seria bem diferente do original. Em sua defesa, Zegler reiterou que a nova versão aborda questões contemporâneas e traz uma perspectiva atualizada sobre o papel das mulheres em posições de poder.
Branca de Neve como uma líder
No live-action, a história de Branca de Neve será focada em seu crescimento como líder. Zegler afirmou que a personagem aprenderá lições sobre como assumir seu próprio poder antes de governar um reino. Essa nova versão pretende reimaginar o papel da protagonista de forma a destacar sua autonomia e liderança, ao invés de depender de outros, como o Príncipe, para sua salvação.
Gal Gadot, que interpreta a Rainha Má, também reforçou essa ideia, afirmando que Branca de Neve será uma personagem proativa, que define seus próprios termos, tornando a narrativa mais relevante para os dias de hoje.
O lançamento do filme está previsto para 2024, e com essas mudanças, a Disney busca oferecer uma versão modernizada da clássica história de Branca de Neve, alinhando-se aos valores e questões contemporâneas de poder, liderança e independência feminina.
Andrew Garfield diz que voltar a viver Homem-Aranha foi "curativo"
Andrew Garfield está aberto a voltar ao papel de Homem-Aranha sob certas condições
Andrew Garfield, que interpretou o icônico herói em O Espetacular Homem-Aranha, comentou recentemente sobre a possibilidade de retornar ao papel. Durante uma entrevista para a Esquire, o ator relembrou sua participação especial em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021), onde apareceu ao lado de Tobey Maguire e Tom Holland, interpretando novamente Peter Parker. A experiência foi descrita por Garfield como "curativa", após a recepção mista dos filmes anteriores.
A franquia O Espetacular Homem-Aranha teve seu terceiro filme cancelado pela Sony, deixando o futuro de Garfield como o herói incerto. No entanto, o retorno em Sem Volta para Casa permitiu ao ator reviver o personagem, e ele afirmou estar aberto a reprisar o papel novamente, sob certas condições. Garfield deixou claro que toparia voltar "100%" se o projeto trouxesse algo novo e emocionante, que realmente acrescentasse à cultura e trouxesse um conceito inexplorado.
O futuro da franquia Homem-Aranha
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa foi um sucesso de bilheteria, arrecadando cerca de 2 bilhões de dólares após seu lançamento em dezembro de 2021. Embora não haja confirmação sobre um quarto filme, Tom Holland mencionou em entrevistas recentes que conversas estão em andamento para dar continuidade à franquia. O ator revelou ao The Hollywood Reporter que ele e os produtores discutiram os motivos pelos quais um novo filme deveria ser feito, e acredita que encontraram uma razão sólida para continuar a história do personagem.
Além disso, o THR relatou que Destin Daniel Cretton está em negociações para dirigir o quarto filme da série, com o retorno de Holland confirmado. O roteiro ficará a cargo de Chris McKenna e Erik Sommers, enquanto Kevin Feige, da Marvel, e Amy Pascal, ex-chefe da Sony, serão os produtores.
Garfield, no entanto, mantém seu foco em outros projetos. Ele está se preparando para o lançamento de seu próximo filme, We Live in Time, onde atua ao lado de Florence Pugh. Essa produção marca o retorno do ator a um papel principal no cinema após um hiato de dois anos.
Apesar de seu desejo de explorar novos territórios como ator, Garfield deixou claro seu carinho pelo personagem do Homem-Aranha, mencionando que ele é uma figura que traz alegria. E se houver a oportunidade de retornar de forma que faça sentido criativo, o ator parece disposto a vestir o traje mais uma vez.
Paramount confirma live action de Rugrats com bebês em CGI
Rugrats ganha nova adaptação em live-action/CG pela Paramount Pictures
A Paramount Pictures está trazendo de volta Rugrats, a famosa série animada da Nickelodeon, com um novo filme híbrido de live-action e CG. Sob a direção de Jason Moore (A Escolha Perfeita), a produção contará com o retorno dos icônicos personagens Tommy, Chuckie, Phil e Lil, em uma trama que mescla animação digital com o mundo real.
Equipe de produção e roteiro
A equipe de criação inclui Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain, cocriadores da série original. O roteiro será desenvolvido pelos escritores Mikey Day e Streeter Seidell, conhecidos por seus trabalhos no Saturday Night Live. Além disso, Klasky, Csupó e Karen Rosenfelt estão na produção.
Rugrats estreou em 1991 e tornou-se um marco da animação, com nove temporadas e três longas-metragens lançados entre 1998 e 2003. A nova adaptação promete atualizar o clássico para as novas gerações, mantendo o apelo nostálgico para os fãs de longa data.
Espectadores estão irritados com Coringa 2: 'estraga cena icônica do original'
Coringa: Delírio a Dois enfrenta reações negativas nas redes sociais
Os fãs do Coringa podem estar desapontados com as primeiras reações à sequência do filme, Coringa: Delírio a Dois, que estreia neste fim de semana. Apesar das críticas mistas que cercam o filme, as reações nas mídias sociais, especialmente das exibições antecipadas, têm sido predominantemente negativas.
Expectativas versus realidade
Após o sucesso estrondoso do primeiro filme, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu a Joaquin Phoenix um Oscar por sua interpretação de Arthur Fleck, muitos esperavam que a sequência seguisse o mesmo caminho. No entanto, a recepção inicial sugere que Coringa: Delírio a Dois pode não estar à altura das expectativas. Comentários de espectadores nas redes sociais apontam para uma decepção generalizada. Um usuário tuitou: "Se você gostou do primeiro Coringa, não gostará da sequência. Se você não gostou do primeiro, odiará completamente Coringa 2."
Outro espectador expressou seu descontentamento de maneira contundente: "Coringa 2 é o primeiro filme que vi em anos em que o público vaiou durante os créditos. Tanto Phoenix quanto Lady Gaga estão horríveis nisso!" As comparações são drásticas, com um usuário alegando que "assistir Joker 2 foi o equivalente a ter intoxicação alimentar e pedra nos rins ao mesmo tempo."
Críticas de especialistas
A avaliação do filme também se reflete nas pontuações. Atualmente, Coringa: Delírio a Dois tem uma classificação de 59% no Rotten Tomatoes e uma média de 6/10 no IMDb. Kevin Maher, do The Times, compartilhou uma visão crítica, descrevendo a sequência como "bagunçada, sem vida e derivada", ressaltando que a produção parece não querer, ou precisar, existir.
Por outro lado, Ben Rolph, do DiscussingFilm, teve uma perspectiva mais otimista, classificando o filme com quatro estrelas. Ele chamou Joker: Folie à Deux de "uma sequência encantadora" que apresenta riscos ousados e reviravoltas surpreendentes, deixando os fãs especulando sobre o futuro.
Embora as críticas e reações iniciais estejam polarizadas, o que é certo é que Coringa: Delírio a Doisestá gerando debates acalorados entre críticos e fãs. O filme, que explora o relacionamento entre Joker e Harley Quinn, ainda pode surpreender, mas as expectativas de muitos parecem ter sido frustradas. O público aguarda ansiosamente para ver se a sequência pode, de fato, capturar a essência do primeiro filme ou se se tornará uma lembrança decepcionante.
Daniel Day-Lewis vai voltar a atuar em filme dirigido pelo filho
Daniel Day-Lewis retorna à atuação em filme dirigido por seu filho
Após um hiato de seis anos, o lendário ator Daniel Day-Lewis está de volta ao cinema, estrelando o filme Anemone, dirigido por seu filho, Ronan Day-Lewis. O projeto marca o retorno do ator vencedor de três Oscars após sua aposentadoria anunciada em 2017, logo após o lançamento de Phantom Thread.
Estreia na direção para Ronan Day-Lewis
Ronan, de 26 anos, faz sua estreia na direção com o filme, que será produzido pela Focus Features e Plan B Entertainment. O longa explora complexas relações familiares, centrando-se nos laços entre pais, filhos e irmãos. O roteiro foi coescrito por Daniel e Ronan, adicionando uma camada pessoal ao projeto. O elenco de Anemone também inclui nomes de peso como Sean Bean, Samantha Morton, Samuel Bottomley e Safia Oakley-Green.
Expectativa e parceria criativa
Peter Kujawski, presidente da Focus Features, elogiou a colaboração da dupla e expressou entusiasmo com o projeto: "Eles escreveram um roteiro verdadeiramente excepcional, e estamos ansiosos para levar sua visão compartilhada ao público."
A equipe criativa do filme inclui Ben Fordesman na cinematografia, Jane Petrie no figurino e Chris Oddy no design de produção. A Universal Pictures International será responsável pela distribuição global.
Um novo capítulo para Daniel Day-Lewis
Considerado um dos maiores atores de sua geração, Daniel Day-Lewis foi premiado com o Oscar de melhor ator por seus papéis em Meu Pé Esquerdo, Sangue Negro e Lincoln. Além disso, foi indicado por suas atuações em Em Nome do Pai, Gangues de Nova York e Phantom Thread.
O retorno de Day-Lewis certamente gera grande expectativa entre fãs e críticos, principalmente com a curiosidade sobre como a parceria com seu filho influenciará sua atuação e o estilo do filme. Anemone promete ser um marco emocional e artístico tanto para o pai quanto para o filho, trazendo um novo capítulo para a carreira de ambos.
Giancarlo Esposito diz que há chances para trilogia de Mandalorian
Giancarlo Esposito sugere que The Mandalorian & Grogu pode iniciar uma nova trilogia de Star Wars
Giancarlo Esposito, conhecido por seu papel como Moff Gideon em The Mandalorian, expressou suas expectativas sobre o futuro da franquia Star Wars, sugerindo que o filme The Mandalorian & Grogu pode ser o início de uma nova trilogia. Durante sua participação na Dragon Con, Esposito mencionou: "Assim como no MCU... a Disney descobrirá como juntar todos esses personagens em um filme ou programa de TV realmente ótimo. Essa é minha opinião sobre onde isso vai dar."
A visão de Esposito para o futuro da franquia
Esposito acredita que, sob a liderança de Dave Filoni e Jon Favreau, a narrativa da série pode evoluir para um projeto maior. Ele continua, "Minha opinião é que tudo vai convergir em um ponto ou outro e teremos outro conjunto de... [uma] trilogia, ou mais, de filmes." Embora o ator tenha interpretado um papel central na série, sua continuidade no próximo filme ainda não foi confirmada, especialmente após a morte de seu personagem na terceira temporada. No entanto, um retorno surpreendente nunca pode ser descartado.
O filme The Mandalorian & Grogu está programado para estrear em 22 de maio de 2026, com Pedro Pascal retornando como Din Djarin. Além disso, Sigourney Weaver se juntará ao elenco em um papel ainda não revelado, enquanto Jon Favreau assume a direção do projeto.
Outros projetos em andamento no universo Star Wars
Além do filme de The Mandalorian, a franquia está expandindo seus horizontes com outros projetos. Daisy Ridley retornará como Rey em um novo filme ambientado 15 anos após A Ascensão Skywalker. Dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy e escrito por Steven Knight, da série Peaky Blinders, Ridley expressou sua empolgação com a nova narrativa. "Meus pensamentos sobre o assunto são bem simples: se eu não achasse que era uma história que valesse a pena ser contada, eu não teria voltado," afirmou a atriz em entrevista à publicação francesa Premiere.
Com a nova produção de Esposito e Ridley em andamento, o futuro da saga Star Wars parece promissor, com a possibilidade de novas histórias e personagens surgindo para enriquecer ainda mais o universo que conquistou fãs em todo o mundo.
Suspense erótico com Nicole Kidman, Babygirl, ganha trailer
Novo trailer de "Babygirl", suspense erótico estrelado por Nicole Kidman, é lançado pela A24
A A24 divulgou o trailer de seu mais recente suspense erótico, Babygirl, que estreou na competição do 81º Festival de Cinema de Veneza em 30 de agosto. O filme, que estreia nos cinemas em 25 de dezembro, traz Nicole Kidman no papel principal e já rendeu à atriz o prêmio de Melhor Atriz em Veneza por sua atuação.
O enredo oficial do filme acompanha Kidman interpretando uma executiva de negócios de alto escalão que "coloca sua carreira e família em risco ao iniciar um relacionamento tórrido com seu estagiário bem mais jovem", vivido por Harris Dickinson. O elenco conta ainda com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Esther McGregor, Victor Slezak, Vaughan Reilly e Leslie Silva.
https://www.youtube.com/watch?v=-8Sx6U6Ou0Q
Reflexões sobre o comportamento humano
A roteirista e diretora Halina Reijn comentou sobre a temática do filme durante o Festival de Veneza, afirmando: "Todos nós carregamos uma pequena caixa preta cheia de fantasias tabu que talvez nunca compartilhemos com ninguém. Sou fascinada pela dualidade da natureza humana, e este filme é uma tentativa de lançar luz, sem julgamento, sobre as forças opostas que compõem nossas personalidades". Ela acrescentou que o filme busca explorar questões de vulnerabilidade, amor, vergonha e a "fera interior" das mulheres, destacando seu olhar sobre o feminismo.
Babygirl marca a terceira parceria entre Halina Reijn e a A24, após os sucessos de "Instinct" (2019) e "Bodies Bodies Bodies" (2022). Além de dirigir, Reijn também atua como roteirista e produtora do filme. A produção executiva inclui Christine D’Souza Gelb, Erika Hampson e Zach Nutman, enquanto David Hinojosa e Julia Oh são os produtores principais.
Com uma narrativa que promete explorar as nuances do desejo, poder e as complexidades das relações humanas, Babygirl já se apresenta como uma das produções mais aguardadas do ano.
Nova cinebiografia sobre James Dean vai abordar romance gay secreto
Filme sobre a vida pessoal de James Dean está em desenvolvimento com foco em seu relacionamento secreto
Um novo longa-metragem sobre o lendário ator James Dean está em desenvolvimento, com o roteirista e diretor Guy Guido à frente do projeto. Guido adquiriu os direitos do livro de memórias Surviving James Dean, escrito em 2006 pelo falecido autor William Bast, que foi amigo próximo e amante de Dean. A produção, que ainda busca financiamento e elenco, promete abordar a vida pessoal do icônico ator sob uma perspectiva inédita.
Relação de Dean e Bast no centro da trama
O livro, e agora o roteiro de Guido, detalham o encontro de Bast e Dean aos 19 anos no programa de teatro da UCLA, quando se tornaram colegas de quarto e eventualmente amantes. Segundo Bast, o romance foi mantido em segredo para evitar prejudicar a carreira de Dean, que, na época, se relacionava publicamente com estrelas femininas. Bast, no entanto, esperava que um dia pudessem viver juntos abertamente. A narrativa do filme abrangerá desde o primeiro encontro dos dois até a morte trágica de Dean em 1955, aos 24 anos, em um acidente de carro.
Diretor busca fidelidade e autenticidade
Guy Guido, que também dirigiu Madonna and the Breakfast Club (2020), demonstrou preocupação em retratar fielmente a história e a época, especialmente ao escalar atores que possam incorporar Dean e Bast com autenticidade. “Sou obcecado em acertar o visual quando se trata de escalar e dirigir um filme sobre uma pessoa famosa”, afirmou Guido, destacando seu desejo de trazer o verdadeiro James Dean para a tela.
A importância da história no contexto atual
O filme promete um olhar sobre a luta interna de Bast em aceitar sua sexualidade nos anos 1950, em um momento em que a sociedade era menos receptiva a relacionamentos homoafetivos. Guido espera que o filme faça jus à complexidade da relação entre Dean e Bast e acredita que a história é ainda mais relevante nos dias de hoje, devido ao clima social dividido.
Ainda sem data de estreia ou financiamento garantido, Surviving James Dean promete uma abordagem sensível e profunda de um dos maiores ícones do cinema e sua vida longe dos holofotes.
As Marvels custou US$ 378 milhões elevando ainda mais estimativa de prejuízo
As Marvels: orçamento real revela prejuízo milionário para a Marvel Studios e Disney
Longa arrecadou apenas 206 milhões de dólares, marcando um dos maiores fracassos do MCU nos cinemas
O verdadeiro orçamento do filme As Marvels foi divulgado, revelando um prejuízo significativo para a Marvel Studios e a Disney. O longa, que arrecadou apenas US$ 206 milhões em bilheteria mundial, foi classificado como um dos maiores fracassos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). De acordo com informações do World of Reel, o orçamento originalmente divulgado, de US$ 270 milhões, era, na verdade, de US$ 378 milhões, valor que supera em mais de 100 milhões o montante arrecadado nos Estados Unidos.
Prejuízo bilionário
Com uma arrecadação que representa apenas pouco mais de 50% do valor total investido na produção, As Marvels registrou um prejuízo estimado de mais de US$ 170 milhões. Mesmo sendo uma sequência do sucesso bilionário de 2019, o filme encerrou sua temporada em cartaz no ano passado com apenas US$ 205,8 milhões em bilheteria global.
Direção de Nia DaCosta e futuro no Disney+
Dirigido por Nia DaCosta, conhecida pelo remake bem-recebido de Candyman, As Marvels trouxe à tona os desafios que a Marvel enfrenta em manter o mesmo sucesso de bilheteria que os primeiros filmes do MCU alcançaram. Agora, disponível no Disney+, a produção tem a chance de conquistar um público mais amplo na plataforma de streaming.
A revelação do orçamento real e do fracasso nas bilheterias destaca a necessidade de mudanças na estratégia de produção e marketing da Marvel Studios para futuros lançamentos do MCU.
Público abandona sessões do novo filme com Demi Moore por ser violento demais
Novo filme de terror estrelado por Demi Moore causa reações extremas e faz espectadores abandonarem sessões
O novo filme de terror estrelado por Demi Moore, A Substância, vem causando polêmica nos cinemas e tem gerado reações extremas por parte dos espectadores, com alguns abandonando as sessões antes do término devido ao conteúdo considerado perturbador. Lançado em 20 de setembro, o longa, que também conta com a participação de Margaret Qualley e Dennis Quaid, apresenta uma narrativa intensa sobre uma celebridade em declínio (Moore) que recorre a uma droga do mercado negro para se transformar em uma versão mais jovem e perfeita de si mesma. No entanto, os efeitos colaterais dessa transformação trazem consequências horríveis e chocantes.
Filme mistura terror e sátira com elementos de horror corporal com Demi Moore
A Substância tem sido descrito como um dos trabalhos mais ousados da carreira de Demi Moore, com muitos espectadores destacando o caráter gráfico e chocante do filme. A trama explora temas como vaidade e a busca incessante pela juventude, utilizando elementos do terror corporal para contar a história de uma forma que é ao mesmo tempo provocativa e aterrorizante.
O filme, que tem uma abordagem satírica, foi rapidamente rotulado como “f**ido” e “alucinante” por vários espectadores, que utilizaram as redes sociais para expressar suas impressões após assistirem. Um dos relatos mais marcantes veio de um espectador que compartilhou no X: “Acabei de sair de 'The Substance'. Uma experiência realmente arrebatadora. Duas pessoas saíram. Eu estava dobrado de rir várias vezes. Nunca recomendaria a ninguém que eu amo ou nunca mais veria. Adorei toda a experiência e estou tão feliz por ter visto nos cinemas.”
Reações polarizadas dos espectadores
Enquanto alguns elogiam o filme por sua ousadia e performances — em especial a atuação de Demi Moore, considerada por muitos como possivelmente seu melhor trabalho —, outros admitiram que a experiência foi simplesmente demais para suportar. Um espectador comentou que a sessão foi marcada por pessoas abandonando a exibição, destacando que poucos filmes atualmente são capazes de causar esse tipo de reação. Outro relato descreveu que um acompanhante do espectador recusou a carona para casa após assistir ao filme, preferindo caminhar na chuva para vomitar “com dignidade.”
No Rotten Tomatoes, A Substância tem uma aprovação de 90% no Tomatometer, embora a pontuação do público esteja em 71%, mostrando a divisão nas opiniões. Alguns elogiam o filme como “louco no bom sentido” e “excelente,” enquanto outros o classificam como o “filme mais nojento” que já assistiram.
Uma experiência para quem tem estômago forte
A intensidade das cenas fez com que muitos alertassem os espectadores que não estão acostumados a filmes de terror mais gráficos. Como descreveu um fã: “Eu não estava preparado para The Substance. Todos saíram do cinema em silêncio, tentando compreender o que todos nós acabamos de testemunhar. É tão bom, mas tão sangrento, então se você tem estômago fraco, este provavelmente não é o filme para você. Demi Moore é espetacular.”
Demi Moore também comentou sobre o desafio de participar do filme, admitindo que sabia que o projeto poderia polarizar opiniões. Ela revelou: “Quando li The Substance, pensei, uau, isso pode ser realmente incrível — ou pode ser um desastre do caralho. Então, é claro, eu tive que dizer sim.”
A Substância está se consolidando como uma experiência única e divisiva, destinada a se tornar um dos filmes mais comentados do gênero em 2024. Com cenas gráficas e uma abordagem ousada, o longa é indicado para quem busca algo fora do comum no gênero de terror. Resta saber se o impacto causado por suas cenas perturbadoras o tornará um clássico cult ou apenas um dos filmes mais chocantes da temporada.
