Diretor de Coraline e O Estranho Mundo de Jack descarta continuações
Henry Selick reflete sobre marcos de Coraline e O Estranho Mundo de Jack
O animador e diretor de stop-motion Henry Selick tem celebrado marcos significativos com dois dos seus filmes mais aclamados: Coraline e O Estranho Mundo de Jack. Em uma entrevista exclusiva ao GamesRadar+, Selick compartilha suas reflexões sobre o impacto duradouro desses filmes e discute as possibilidades de sequências no futuro.
A vida duradoura de clássicos da animação
Selick destaca a satisfação de ver seus filmes continuarem a encontrar novos públicos, especialmente com O Estranho Mundo de Jack, que segue atraindo uma nova geração de fãs. "Sabe, é fantástico trabalhar muito duro em algo que meio que vem e vai e depois acaba tendo uma vida mais longa", comenta Selick. "Os filmes encontram novos fãs, especialmente no caso de O Pesadelo que chegou aos filhos dos fãs originais, segunda geração, em breve será uma terceira geração. É incrivelmente gratificante e parece que, sim, funcionou muito bem."
O filme Coraline, lançado em 2009, está sendo relançado nos cinemas neste verão para marcar seu 15º aniversário. A animação stop-motion, originalmente apresentada em 3D, conta a história de uma jovem que descobre uma porta para uma realidade alternativa. Selick expressa sua gratidão pela remasterização especial feita pela Laika, afirmando que "isso é em 3D como deveria ser visto, pois foi cuidadosamente planejado e filmado."
Por outro lado, O Estranho Mundo de Jack, lançado em 1993, celebrou recentemente seus 30 anos. Apesar das discussões sobre uma possível sequência, Selick mantém a posição de que não deseja prosseguir com tal projeto. Ele expressa suas reservas sobre a criação de sequências, dizendo: "Isso já foi discutido várias vezes no passado. Disseram-me 'Oh, queremos fazer uma sequência, mas tem que ser CGI' e eu disse 'Não, absolutamente não'. Mas você não quer estragar algo matando a galinha dos ovos de ouro. Fazer uma sequência ou uma prequela pode destruir isso. Quer dizer, na época de Jaws seis, os filmes de tubarão, eles realmente espancariam aquele tubarão até a morte."
Possíveis sequências e novos projetos
No que diz respeito a Coraline, Selick revela que houve conversas sobre uma possível sequência, mas que essas ideias não avançaram. Em vez disso, Selick está atualmente focado em outro projeto, The Ocean at the End of the Lane, uma adaptação de uma obra do autor de Coraline, Neil Gaiman. Embora Selick tenha considerado essa adaptação como uma possível continuação espiritual de Coraline, ele admite que o projeto ainda está incerto.
"É algo que eu amo e tenho dançado em torno", explica Selick. "Quase se juntou algumas vezes. Espero que ainda possa se juntar, mas não tenho previsões."
Enquanto novas adaptações e sequências não estão no horizonte imediato, os fãs podem se alegrar com a remasterização de Coraline, que chega aos cinemas em 15 de agosto. O Estranho Mundo de Jack também está disponível para transmissão no Disney Plus, permitindo que novas e antigas audiências continuem a explorar o universo mágico de Henry Selick.
Joaquin Phoenix irritou diversos produtores ao abandonar filme de Todd Haynes
Controvérsia em Hollywood: A Saída Abrupta de Joaquin Phoenix do Filme de Todd Haynes
Recentemente, Joaquin Phoenix gerou um grande tumulto em Hollywood ao deixar abruptamente o filme de romance gay dirigido por Todd Haynes, apenas cinco dias antes do início da produção. O incidente não só deixou a equipe e o elenco em uma situação complicada, mas também expôs Phoenix à possibilidade de ação legal, segundo fontes do setor.
Phoenix, que inicialmente levou o projeto a Haynes e seus produtores da Killer Films, enfrentou uma onda de indignação após sua saída. A reação foi intensificada pela proximidade da produção, que estava prestes a começar em Guadalajara, México. A saída repentina do ator criou uma crise logística significativa e levantou questões sobre possíveis repercussões legais.
O filme, que tem como foco um intenso romance gay ambientado na década de 1930, também conta com Danny Ramirez, conhecido por seu papel em Capitão América: Admirável Mundo Novo. Embora os motivos exatos para a saída de Phoenix não tenham sido esclarecidos, rumores sugerem que o ator pode ter se sentido sobrecarregado ou temido o projeto durante a fase de preparação.
Precedentes Legais e Consequências
A possibilidade de ação legal contra Phoenix é uma questão debatida entre os produtores e executivos de estúdios. Historicamente, Hollywood já viu casos semelhantes de atores sendo processados por não cumprirem contratos. Um exemplo notável é o caso de Kim Basinger em 1993, onde ela foi obrigada a pagar milhões de dólares após violar um contrato para estrelar Boxing Helena. Embora a decisão tenha sido eventualmente anulada, Basinger teve que negociar um acordo de US$ 3,8 milhões.
Outro exemplo inclui Bruce Willis, que abandonou um projeto da Disney e foi posteriormente obrigado a fazer três filmes para a Disney como compensação. Esse caso acabou se mostrando favorável para Willis, já que dois dos filmes se tornaram grandes sucessos.
Impacto na Carreira de Phoenix
Enquanto a controvérsia pode afetar a imagem de Phoenix, o impacto na sua carreira pode não ser tão devastador quanto parece. O ator tem uma reputação de ser reservado e inquieto, o que não prejudicou suas oportunidades anteriores. Seu envolvimento em Joker — um sucesso crítico e comercial que lhe rendeu um Oscar — mostra que sua atitude não costuma afetar suas chances de sucesso.
Com Joker: Folie à Deux previsto para estrear em 4 de outubro, Phoenix continua sendo uma figura central no circuito de festivais e premiações. Seu comportamento reticente e as controvérsias associadas a ele podem influenciar a cobertura de mídia e o foco de sua turnê de imprensa. No entanto, muitos acreditam que sua carreira continuará a prosperar, especialmente considerando o sucesso financeiro de seus projetos anteriores.
Perspectivas Futuras
Apesar da agitação gerada pela saída de Phoenix, a maioria dos especialistas e agentes acredita que o ator enfrentará pouco retrocesso significativo. A pressão de ações legais e o potencial de restrições futuras são vistos como menores em comparação com o sucesso financeiro e a influência que Phoenix ainda exerce na indústria cinematográfica.
Enquanto o drama em torno do filme de Haynes continua, a capacidade de Phoenix de gerenciar sua carreira e superar desafios anteriores pode definir seu caminho futuro no cinema.
Disney tenta fugir de processo de homicídio culposo por causa de termos da Disney+
Disney tenta rejeitar processo de homicídio culposo com base em acordo de arbitragem
A Disney está buscando a rejeição de uma ação por homicídio culposo movida por Jeffrey Piccolo, viúvo da médica Kanokporn Tangsuan, que faleceu após uma reação alérgica em um restaurante Disney Springs, na Flórida. A empresa argumenta que Piccolo deve arbitrar a disputa em vez de levar o caso aos tribunais, com base em acordos de arbitragem que ele teria aceitado anteriormente ao se inscrever no serviço de streaming Disney+ e usar o aplicativo "My Disney Experience".
Contexto da Ação
Piccolo processou a Disney alegando que Tangsuan, que trabalhava no NYU Langone de Manhattan, morreu após uma grave reação alérgica conhecida como anafilaxia, ocorrida após jantar no Raglan Road Irish Pub and Restaurant no dia 5 de outubro. Tangsuan, que tinha alergia a nozes e laticínios, havia enfatizado essas alergias aos garçons ao pedir seu prato. Após a refeição, ela sofreu dificuldades respiratórias e desmaiou, vindo a falecer apesar da administração imediata de uma epi-pen e do atendimento hospitalar subsequente.
Alegação da Disney
A Disney argumenta que Piccolo concordou com a arbitragem ao criar uma conta de teste gratuita no Disney+ em 2019 e ao utilizar o aplicativo "My Disney Experience" para comprar ingressos para o parque Epcot em setembro do ano passado. A empresa afirma que os termos de ambos os acordos exigiam arbitragem vinculativa para disputas, exceto pequenas reivindicações.
Os advogados de Piccolo consideram a moção da Disney como “absurda” e “escandalosamente irracional,” afirmando que a alegação de que um acordo de teste gratuito de um serviço de streaming poderia restringir o direito de um consumidor a um julgamento por júri em qualquer disputa com a Disney é inaceitável.
Resposta dos Advogados de Piccolo
Na moção de 2 de agosto, os advogados de Piccolo argumentam que a reivindicação da Disney é “fatalmente falha.” Eles destacam que Piccolo está agindo como o “representante pessoal do espólio” de Tangsuan e não em seu próprio nome. A ação busca mais de US$ 50.000 em danos, incluindo dor e sofrimento mental, perda de renda e despesas com funeral.
O tribunal agora precisa decidir se o caso deve ser submetido a arbitragem ou se Piccolo poderá prosseguir com a ação judicial tradicional.
Brad Pitt acha que já está no fim da carreira
Brad Pitt reflete sobre a carreira e futuro em nova entrevista
Em uma nova matéria de capa da revista GQ, Brad Pitt revisita suas declarações de 2022 sobre estar nas "últimas etapas" de sua carreira cinematográfica. Embora tenha gerado especulações sobre uma possível aposentadoria, Pitt agora esclarece que seu comentário referia-se mais à evolução natural da carreira ao longo das "temporadas" da vida.
Reflexão Sobre a Carreira
Pitt, que recentemente estrelou ao lado de George Clooney em Wolfs, reafirmou sua percepção sobre a carreira: “Ainda estou meio que na mesma trajetória. Sinto o mesmo.” Ele explicou que, ao falar sobre as “últimas etapas”, estava se referindo às diferentes fases e responsabilidades que surgem ao longo de uma carreira. “Houve uma mudança da segurança dos Ozarks. Você embarca nessa coisa e é tudo sobre descoberta e é realmente emocionante e interessante e doloroso e horrível e tudo isso,” disse Pitt.
Ele comparou sua jornada ao que observou em seus pais e em figuras como o arquiteto Frank Gehry, destacando a importância de permanecer criativo e manter uma vida enriquecedora. “Vejo que meus pais são muito — vejo exatamente o que George estava explicando. Aos 80 anos, o corpo se torna mais frágil... E ainda assim olho para Frank Gehry. Ele é simplesmente o homem mais adorável. E ele tem 95 anos e ainda faz ótimas artes e tem uma linda família,” acrescentou Pitt.
Adaptação e Continuidade na Carreira
George Clooney, em sua entrevista, abordou como a longevidade na carreira está relacionada à adaptação aos novos tempos. “Ok, mas há duas maneiras de fazer isso, certo? O telefone para de tocar se sua decisão é que você quer continuar a ser o personagem que era quando tinha 35 anos e quer uma lente mais suave. Mas se você estiver disposto a, digamos, descer um pouco na lista de chamadas e fazer um trabalho de personagem interessante, então você pode meio que [continuar trabalhando],” afirmou Clooney.
Pitt também continuará sendo uma figura proeminente em Hollywood, com projetos como Wolfs e o drama de corrida de Fórmula 1 apoiado pela Apple, F1, previsto para um lançamento global em 2025.
A Visão de Tarantino
Quentin Tarantino, que trabalhou com Pitt em Era Uma Vez em... Hollywood e Bastardos Inglórios, expressou sua admiração por Pitt, lamentando a possível ausência de uma estrela como ele em Hollywood. Tarantino descreveu Pitt como alguém que traz uma presença única às telas: “Quando Brad estava na cena, não senti como se estivesse olhando pelo visor da câmera. Senti como se estivesse assistindo a um filme.”
Wolfs, a colaboração entre Pitt e Clooney, será transmitido na Apple TV+ a partir de 27 de setembro, com uma exibição de uma semana nos cinemas começando em 20 de setembro.
George Clooney nunca trabalharia com um "miserável fodid*" como David O. Russell
George Clooney reflete sobre a carreira e a escolha de projetos na GQ
George Clooney, aos 63 anos, aborda a atuação com uma perspectiva mais madura e ponderada, como revelou em uma recente capa conjunta para a revista GQ ao lado de Brad Pitt, seu colega de elenco em Wolfs. O vencedor do Oscar discutiu a importância da gestão do tempo e da qualidade do ambiente de trabalho na escolha de seus projetos, refletindo sobre sua experiência ao longo dos anos.
Clooney explicou que, à medida que envelhece, a "distribuição de tempo" se torna um fator crucial ao decidir quais projetos aceitar. Ele enfatizou que não está disposto a sacrificar meses de sua vida em um ambiente de trabalho desagradável apenas para alcançar um bom resultado final. “Cinco meses da sua vida é muito,” disse Clooney. “E então não é só tipo, ‘Ah, vou fazer um filme muito bom, como “Três Reis”, e vou ter um fodido miserável como David O. Russell tornando minha vida um inferno.’”
Essa mudança de perspectiva reflete a evolução na maneira como Clooney encara seu trabalho, priorizando a colaboração com pessoas que compartilham um entusiasmo genuíno pelo que fazem, ao invés de simplesmente buscar um produto final de alta qualidade.
Memórias de Três Reis
Clooney não hesitou em mencionar o tumultuado período durante a produção de Três Reis (1999), dirigido por David O. Russell. O filme, ambientado no final da Primeira Guerra do Golfo, foi marcado por conflitos no set, incluindo uma famosa briga entre Clooney e o diretor. Clooney descreveu o ambiente de trabalho na época como um pesadelo, e refletiu sobre o impacto negativo de trabalhar em condições adversas.
A tensão entre Clooney e Russell foi amplamente documentada, com o ator criticando a abordagem do diretor, que incluía gritos e confrontos físicos com a equipe. Apesar dos conflitos, Clooney e Russell se reconciliaram posteriormente. “Olha, chegou um momento em que eu simplesmente disse a ele: ‘Isso vai durar para sempre?’ Temos que apertar as mãos e deixar para lá,” afirmou Clooney sobre a resolução do desentendimento.
Perspectiva de Carreira e Projetos Atuais
Clooney também compartilhou suas reflexões sobre a longevidade na carreira de atuação, lembrando uma conversa com Matt Damon há 25 anos. Ele expressou surpresa por ainda estar ativo e envolvido em projetos de alto perfil. “Só saiba que se você tiver uma carreira de 10 anos, atuando nesse nível, é um prêmio absoluto,” disse Clooney. “Ninguém sustenta isso por muito mais tempo do que isso.”
Seu atual projeto, Wolfs, marca uma colaboração significativa com Brad Pitt, onde Clooney interpreta um consertador profissional em uma trama que envolve rivalidades e desafios. O filme estreará mundialmente no Festival de Cinema de Veneza e será exibido em cinemas selecionados a partir de 20 de setembro, antes de sua estreia na Apple TV+ em 27 de setembro. Clooney também está trabalhando com Noah Baumbach em um novo filme, onde contracena com Laura Dern e Adam Sandler.
No aniversário de Alfred Hitchcock, reveja uma de suas cenas mais famosas
Nascido em Londres, Inglaterra, no dia 13 de agosto de 1899, Alfred Hitchcock é um dos mais celebrados diretores da história do cinema, responsável por clássicos que influenciam gerações de cineastas até hoje, tais como Janela Indiscreta, Psicose, Intriga Internacional, Os Pássaros, entre tantos outros.
Votado diversas vezes como o melhor filme já feito, Um Corpo Que cai resume o estilo de Hitchcock, que pode ser conferido na cena a seguir, onde estão presentes algumas de suas maiores qualidades: a precisão e economia dos quadros e dos movimentos de câmera, a encenação elegante, o uso das cores, a música de Bernard Hermann, a utilização dramática do cenário - enfim, o espetáculo cinematográfico completo e o tipo de conteúdo que fez do cinema a moderna "arte total".
https://youtu.be/tesqTwX7cpc?si=moHnwblvhCHkCTXH
Diretor de Alien: Romulus teve pequenos surtos de raiva com sugestões de Scott
Ridley Scott e Fede Álvarez: A nova era de Alien com Alien: Romulus
Após um legado marcante com Alien (1979), Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), Ridley Scott confia a próxima expansão da icônica franquia a Fede Álvarez. Alien: Romulus marca uma nova abordagem para a série, enquanto Scott continua envolvido como produtor, oferecendo orientação ao novo diretor.
Durante a estreia de Alien: Romulus em Los Angeles, Ridley Scott revelou suas impressões iniciais sobre o filme dirigido por Fede Álvarez. Scott expressou alívio ao ver que o filme se apresentava como um potencial grande sucesso e fez questão de fornecer feedback construtivo. “Fiquei extremamente aliviado por ser potencialmente um grande filme e eu apenas disse: ‘Você não precisa fazer uma nota, mas eu vou te dizer o que eu acho,’” contou Scott.
O cineasta explicou que ele escreveu notas em vez de dizê-las em voz alta para Álvarez, "então ele as lê em particular, chuta a parede, soca a porta e então volta e diz: 'Eram boas notas.'" Ele observou a tendência dos diretores de estenderem o filme além do necessário, e sugeriu cortes para manter a dinâmica essencial do filme. “Os diretores tendem a torná-lo muito longo; era longo, então você não quer perder sua dinâmica. A dinâmica nesse tipo de filme é tudo,” explicou Scott.
A Escolha de Fede Álvarez
Scott elogiou a escolha de Fede Álvarez para dirigir Alien: Romulus, destacando a experiência do diretor em filmes de terror como Evil Dead e Don’t Breathe. “Você não dá isso a um titular porque você será devorado vivo pelo estúdio,” comentou Scott. Ele sublinhou a importância de permitir que o diretor tenha autonomia criativa sem interferências excessivas, comparando a experiência de dirigir uma grande franquia a lidar com “muitos cozinheiros na cozinha.”
Visão de Fede Álvarez para a Franquia
Fede Álvarez, conhecido por sua abordagem inovadora no gênero de terror, trouxe uma perspectiva fresca para Alien: Romulus. O diretor mencionou que Alien sempre foi um dos filmes mais assustadores para ele e expressou entusiasmo em atualizar o mundo da franquia para uma nova geração. Álvarez buscou capturar a essência do filme original com uma abordagem mais realista e quase documental. “Foi o que fez todos os meus pesadelos,” revelou ele.
Em um esforço para manter a autenticidade e o impacto visual, Álvarez optou por usar efeitos práticos em vez de efeitos visuais gerados por computador. “Fomos até o fim para criar criaturas — fizemos a tecnologia de hoje com a filosofia dos filmes antigos, mas com a tecnologia de hoje para criar algo que as pessoas não veem na tela todos os dias,” explicou ele.
Detalhes do Filme
Alien: Romulus segue um grupo de jovens colonizadores espaciais que enfrentam a ameaça aterrorizante das criaturas alienígenas. O elenco conta com Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn e Aileen Wu. O filme chega aos cinemas na sexta-feira, prometendo revitalizar a franquia com uma nova visão, mantendo a tensão e o suspense característicos da série.
A combinação da experiência de Ridley Scott e a visão inovadora de Fede Álvarez oferece uma perspectiva intrigante para Alien: Romulus, enquanto a franquia se prepara para mais uma adição memorável ao seu legado cinematográfico.
George Clooney ficou irritadíssimo ao saber que Tarantino não o considera relevante
George Clooney fala sobre estrelas de cinema e suas próximas produções
George Clooney, que recentemente participou de uma reportagem de capa para a revista GQ ao lado de Brad Pitt, não hesitou em expressar suas opiniões sobre o estado atual das estrelas de cinema em Hollywood e a recente declaração de Quentin Tarantino sobre sua carreira. Durante a entrevista, Clooney abordou diretamente a polêmica gerada por Tarantino, que aparentemente questionou o status de estrela de cinema de Clooney e desconsiderou seus trabalhos mais recentes.
"Quentin disse algumas merdas sobre mim recentemente, então estou um pouco irritado com ele," afirmou Clooney. O desentendimento surgiu quando Tarantino, em uma entrevista, foi questionado sobre estrelas de cinema e mencionou Brad Pitt e outros, mas não incluiu Clooney, insinuando que ele não era mais uma estrela relevante. Clooney expressou seu descontentamento com o comentário: “Ele literalmente disse algo como, 'Diga-me um filme desde o milênio.' E eu fiquei tipo, 'Desde o milênio? Essa é a porra da minha carreira inteira.'” O ator concluiu com um tom provocativo: “Então agora eu estou tipo, tudo bem, cara, vá se foder. Eu não me importo em dar uma merda nele.”
A Evolução das estrelas de cinema e o mercado atual
Em relação ao estado atual de Hollywood, Clooney observou mudanças significativas na forma como as estrelas de cinema são desenvolvidas e promovidas. Ele destacou que o sistema de estúdios, que costumava criar e sustentar estrelas de cinema, foi substituído por uma abordagem mais fragmentada. “Bem, eles não desenvolveram estrelas como o sistema de estúdio costumava fazer,” disse Clooney. “Nós meio que estávamos no final disso, onde você podia trabalhar em um estúdio e fazer três ou quatro filmes, e havia algum plano para isso.”
Ele observou que o mercado atual oferece mais oportunidades para os jovens atores, com um número crescente de produções disponíveis. “Mas é um ótimo momento como um jovem ator,” acrescentou Clooney. “Porque quando eu era um jovem ator, se você olhasse para o verso do LA Times toda segunda-feira de manhã, eles tinham os 64 programas que foram feitos. E desses 64 programas, se você realmente estiver em um deles, você está tentando estar no top 20 para manter seu programa no ar.” Com a expansão das oportunidades para atores, Clooney vê o cenário atual como uma era de maior acesso ao trabalho, apesar da mudança na dinâmica das estrelas de cinema.
Perspectivas e futuras produções de Clooney
Clooney, que tem atuado com menor frequência nos últimos anos, está se preparando para aumentar sua presença com lançamentos significativos como Wolfs. O filme, que ele coestrelou com Brad Pitt, estreará mundialmente no Festival de Cinema de Veneza antes de ser exibido na Apple TV+ a partir de 27 de setembro. Além disso, Wolfs terá uma exibição de uma semana nos cinemas a partir de 20 de setembro. Clooney também está envolvido no próximo filme de Noah Baumbach para a Netflix, no qual atuará ao lado de Adam Sandler e Laura Dern.
Refletindo sobre sua longa carreira, Clooney comentou sobre a durabilidade de seu trabalho no cinema. “Lembro que conversei com [Matt] Damon sobre isso há 25 anos, quando ele fez sucesso pela primeira vez com seu filme e ganhou o Oscar,” disse ele. “Eu estava tipo, ‘Só saiba que se você tiver uma carreira de 10 anos, atuando nesse nível, é um prêmio absoluto.’” Clooney também discutiu a narrativa de sua carreira, observando que sua diversidade de papéis em diferentes gêneros ajudou a manter seu lugar na indústria. “Eu sempre digo, ‘Bem, tudo bem, mas não sei se muitas pessoas estão fazendo “O Brother, Where Art Thou?” e “Michael Clayton.”’”
Com um legado de sucesso e uma carreira em constante evolução, Clooney continua a influenciar e moldar o cenário cinematográfico contemporâneo.
James Gunn revela segredo para não precisar regravar cenas de Superman
James Gunn atualiza sobre "Superman" e compartilha dicas para evitar refilmagens
James Gunn concluiu as filmagens de Superman no final de julho, mas ainda há um longo caminho pela frente antes que o filme esteja pronto para estrear em 2025. Em uma interação com fãs no Threads, Gunn explicou que a fase de filmagem é apenas o começo do processo de produção. “Claro que não. Depois que você termina de filmar, você apenas começou!” escreveu Gunn. Ele destacou que ainda são necessários muitos ajustes, incluindo edição, efeitos visuais, som e trilha sonora.
Quando questionado sobre a necessidade de refilmagens, um aspecto frequentemente associado a grandes produções de Hollywood, Gunn surpreendeu ao revelar que suas experiências recentes não exigiram um grande número de refilmagens. “Não sei. Fiz um total de um dia de refilmagens nos meus dois últimos filmes combinados,” disse ele. Os filmes em questão são Guardiões da Galáxia Vol. 3 e O Esquadrão Suicida (2021), ambos notáveis por suas recepções positivas e relativamente poucas refilmagens.
Estratégias de James Gunn para minimizar refilmagens
Gunn compartilhou seis dicas sobre como ele consegue reduzir a necessidade de refilmagens, destacando a importância da preparação e da colaboração eficaz:
- Prepare-se Demais: Gunn enfatiza a importância de um planejamento meticuloso antes de iniciar as filmagens.
- Roteiro Finalizado: Ele não começa a filmar até ter um roteiro finalizado e aprovado por toda a equipe.
- Contratar Profissionais Competentes: Gunn contrata atores e chefes de departamento com comprovada competência e experiência.
- Desafiar e Não Apenas Concordar: Ele se cerca de pessoas que o desafiem, evitando um ambiente de apenas "sim-senhor".
- Revisões Diárias: Ele e sua equipe revisam constantemente o material para identificar e corrigir pequenas imperfeições antes que se tornem problemas maiores.
- Repetição dos Passos 1 e 2: A preparação contínua e a revisão do roteiro são fundamentais para o sucesso do projeto.
Gunn também elaborou sobre a escolha dos atores, mencionando um “longo processo de audição” e a importância de realizar verificações de antecedentes para garantir que os profissionais escolhidos possam entregar o melhor desempenho.
Elenco de "Superman" e Expectativas
Para o novo Superman, James Gunn escalou David Corenswet no papel do Homem de Aço. Corenswet, conhecido por seus papéis em séries da Netflix como The Politician e Hollywood, e pelo filme de terror Pearl, será o novo Superman. Rachel Brosnahan, vencedora do Emmy por The Marvelous Mrs. Maisel, interpretará Lois Lane, e Nicholas Hoult será Lex Luthor. Outros membros do elenco incluem Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Anthony Carrigan como Metamorpho, Edi Gathegi como Mister Terrific, Nathan Fillion como Guy Gardner, e Isabela Merced como Hawkgirl.
Com uma data de estreia marcada para 11 de julho de 2025, Superman está programado para ser um dos lançamentos mais esperados da Warner Bros., marcando o início de um novo capítulo no Universo DC sob a direção de James Gunn.
Final original de Como Se Fosse a Primeira Vez não era feliz, afirma atriz
O final original de "50 First Dates" e Revelações do Diretor Peter Segal
Neste ano, Como Se Fosse a Primeira Vez, estrelado por Drew Barrymore e Adam Sandler, celebra seu 20º aniversário. Para marcar a ocasião, Barrymore fez uma revelação surpreendente em seu talk show diurno, compartilhando detalhes sobre o final original do clássico de comédia romântica. Inicialmente, o filme não deveria terminar com um desfecho feliz para os personagens principais, Henry e Lucy.
"Algo que sempre fica na minha mente é o final original de 50 First Kisses, como era chamado na época," revelou Barrymore. O final alternativo mostrava Lucy dizendo a Henry: "Você deveria ir e viver sua vida, porque isso não é vida aqui." Em seguida, Henry partia e, eventualmente, retornava ao restaurante onde se encontravam, apenas para se apresentar novamente a Lucy. O filme terminaria de forma ambígua, com Henry simplesmente dizendo "Oi, eu sou Henry."
A reação de Ross Matthews, coapresentador de Barrymore, foi de alívio: "Sinceramente, posso apenas dizer: obrigado. Obrigado por mudar isso." O final que conhecemos leva os protagonistas a uma conclusão feliz, mostrando Henry e Lucy em um barco no Alasca com sua filha, refletindo um fechamento mais otimista para a história.
Outros Finais Alternativos e a Visão do Diretor
Peter Segal, o diretor de Como Se Fosse a Primeira Vez, também discutiu uma versão alternativa do final em uma entrevista com a Entertainment Weekly em 2019. Neste corte alternativo, Henry faz um gesto significativo para ajudar Lucy a relembrar sua história de amor. O final mostrava Lucy acordando e olhando para um mural no teto que ilustrava sua vida e o acidente que causou sua amnésia. Este mural foi pintado por Henry para fornecer a Lucy uma linha do tempo pictórica de sua vida, permitindo que ela se reconectasse com sua história.
Segal explicou, "Foi um mural que ela pintou que, diferente do mural na garagem do pai dela, que eles pintavam por cima todos os dias para que ela tivesse uma tela em branco para trabalhar, este Henry deixou para que quando ela acordasse de manhã ela pudesse ver uma linha do tempo pictórica do seu último dia para reintroduzi-la.” Ele acreditava que esse final oferecia uma forma de reintroduzir Lucy à sua vida com Henry de uma maneira mais comovente e adequada.
No entanto, a decisão final foi mudar o foco para Henry realizando seu sonho de estudar morsas em seu habitat natural, com a família de Lucy acompanhando-o. "A ideia surgiu, bem, e se Lucy, seu pai e seu filho estivessem todos lá com ele, e isso pareceu realmente emocionante e muito emocional para mim," disse Segal. Ele considerou que ter um início e um final fortes é crucial para qualquer filme, e acredita que o final escolhido para Como Se Fosse a Primeira Vez foi o melhor para a narrativa que tentou construir.
Peter Segal, que também dirigiu Sandler em filmes como Anger Management (2003) e The Longest Yard (2005), reflete sobre como o final final de Como Se Fosse a Primeira Vez trouxe um fechamento emocionalmente satisfatório para a história dos protagonistas.
