Atriz de 'De Repente 30', Christa B. Allen, revela que escapou de um culto
A atriz Christa B. Allen, de 33 anos, fez uma revelação chocante. A artista, famosa por interpretar a versão jovem de Jennifer Garner em De Repente 30 (2004), contou que escapou de um culto. Além disso, ela disse que seu envolvimento romântico com o líder da organização quase acabou com sua vida. O desabafo foi feito em uma publicação no TikTok.
Christa B. Allen, no entanto, não revelou o nome do ex ou da organização. A atriz, contudo, prometeu contar a história completa no futuro.
"Apaixonar-se por um líder de culto"
Primeiramente, Christa B. Allen compartilhou um vídeo. Nele, ela escreveu: "A sensação de reconstruir sua vida após se apaixonar por um líder de culto rico e carismático que estragou tudo". Na legenda, a atriz refletiu sobre a experiência.
"Deixe-me ser muito clara: ninguém pode destruir sua vida, a menos que você dê acesso a ela", ponderou. "Essa é a parte que eu precisei aprender. [...] Por que eu confiei nele? Por que entreguei meu poder? Por que silenciei minha própria intuição?", questionou.
A atriz, então, explicou o que a atraiu. "A verdade é que ele estava vendendo contos de fadas e, de seus luxuosos apartamentos e jatos particulares, eu, de forma tola, comprei essa ilusão”.
A reconstrução e o silêncio da intuição
A experiência, segundo Christa B. Allen, a "destruiu". No entanto, ela também a forçou a "reconstruir do zero". A atriz agora se mostra em uma nova fase. Em resposta a um fã, por exemplo, ela garantiu: "Estou maravilhosa agora".
O site Page Six tentou contato com a artista. Ela, contudo, ainda não deu mais detalhes sobre o caso.
A carreira de Christa B. Allen
A atriz ficou mundialmente famosa aos 13 anos. Na época, sua semelhança com Jennifer Garner em De Repente 30 impressionou a todos. Desde então, Christa B. Allen continuou a atuar. Ela, por exemplo, participou da série de sucesso Revenge.
Curiosamente, em março deste ano, a atriz fez um post. Nele, ela contava que estava voltando para Los Angeles após três anos em Miami. A mudança, segundo ela, acontecia após o fim de uma "missão espiritual". A declaração, portanto, agora parece ser uma referência direta à sua experiência com o culto.
Ridley Scott revela que recusou US$ 20 milhões para dirigir 'O Exterminador do Futuro 3'
O lendário diretor Ridley Scott, de 87 anos, fez uma revelação surpreendente. Ele contou que recusou uma oferta milionária para dirigir O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003). Em uma nova entrevista, o cineasta afirmou que chegou a pedir o mesmo cachê do astro, Arnold Schwarzenegger. No entanto, mesmo quando o estúdio aceitou pagar os US$ 20 milhões, ele disse "não".
A declaração foi dada em uma sessão de perguntas e respostas com leitores do jornal The Guardian.
"Eu não posso ser comprado, cara"
Primeiramente, Ridley Scott contou como a negociação aconteceu. "Recusei um cachê de US$ 20 milhões. Veja, eu não posso ser comprado, cara", disse o diretor. Ele explicou que, na brincadeira, pediu o mesmo salário de "Arnie" (Schwarzenegger). "Quando disseram que sim, pensei: 'Que se dane'."
O motivo da recusa, no entanto, foi puramente artístico. "Mas eu não conseguiria. Não é a minha praia", confessou.
O problema com "pura história em quadrinhos"
Em seguida, o diretor de Alien e Blade Runner explicou sua visão. Para ele, franquias como O Exterminador do Futuro e James Bond são "pura história em quadrinhos". O foco delas, segundo ele, é a "diversão e o exagero". Ridley Scott, contudo, tem um estilo diferente.
"Eu tentaria torná-lo real", afirmou, sobre o que faria com o filme. "É por isso que nunca me pediram para fazer um filme do James Bond, porque eu poderia estragar tudo."
O futuro de Ridley Scott: 'Gladiador' e 'Alien'
Apesar de recusar uma franquia, o cineasta continua a expandir as suas. Na mesma entrevista, Ridley Scott confirmou que um terceiro filme de Gladiador já está em produção. A notícia chega após o sucesso do (fictício) Gladiador 2, lançado no ano passado.
Ele também se mostrou aberto a fazer uma nova prequela de Alien. "Sim, se eu tiver uma ideia, com certeza", disse. A revelação de Ridley Scott, por fim, é um raro vislumbre. Ela mostra a integridade artística de um diretor que, mesmo diante de uma oferta milionária, preferiu se manter fiel ao seu estilo.
Coca-Cola e Star Wars lançam latas colecionáveis e experiência de holograma no Brasil
A Coca-Cola e a Disney anunciaram uma nova e grandiosa colaboração. As duas gigantes se uniram para uma campanha da franquia Star Wars. A ação, chamada "Coca-Cola x Star Wars: Refresh Your Galaxy", chega ao Brasil e a outros 25 mercados da América Latina. Ela, portanto, celebra o poder da comunidade de fãs. A campanha inclui 24 latas colecionáveis e uma experiência de realidade aumentada.
A parceria se baseia na longa relação de 70 anos entre as duas empresas.
24 latas colecionáveis com personagens de Star Wars
Primeiramente, a campanha trará 24 latas e garrafas de edição limitada. Cada embalagem terá a ilustração de um personagem icônico da saga Star Wars. A coleção, contudo, será dividida entre os sabores.
A campanha conta com uma seleção dos mais amados personagens de Star Wars, incluindo:
Sem Açúcar: Darth Vader, Yoda, Princesa Leia, Anakin Skywalker, Han Solo, R2-D2, Finn, Grogu, Luke Skywalker, Rey, C-3PO e Chewbacca.
Sabor Original: Kylo Ren, Darth Maul, Ahsoka, Imperador Palpatine, O Mandaloriano, General Grievous, Lando Calrissian, Cassian Andor, Obi-Wan Kenobi, Rainha Amidala, Boba Fett e Poe Dameron.
Grave seu próprio holograma
Além das embalagens, a campanha aposta na tecnologia. Os fãs poderão escanear as latas para desbloquear uma experiência digital. A principal atração, então, é uma ferramenta de realidade aumentada. Com ela, o usuário pode gravar um vídeo de si mesmo. O aplicativo, em seguida, transforma a gravação em uma transmissão de holograma, no melhor estilo Star Wars.
"Esta colaboração é sobre celebrar o poder dos fãs de Star Wars", disse Islam ElDessouky, vice-presidente global de estratégia da Coca-Cola.
Ações exclusivas para o Brasil
O Brasil, de fato, terá ainda mais novidades. Catarina Lopes, diretora de marketing da Coca-Cola Brasil, deu os detalhes. "Aqui no Brasil, vamos ainda mais longe", afirmou. Além da experiência de RA, os fãs brasileiros terão uma interação especial pelo WhatsApp. Nela, será possível participar de desafios. Os consumidores poderão, por exemplo, pedir uma Coca-Cola imitando um Wookiee para concorrer a prêmios.
A campanha também contará com outdoors especiais. Neles, o logo da Coca-Cola aparecerá escrito em Aurebesh, o alfabeto de Star Wars. A colaboração, por fim, já está disponível em mercados selecionados.
Anne Hathaway leva tombo em set de 'O Diabo Veste Prada 2'; veja
A atriz Anne Hathaway, de 42 anos, levou um tombo durante as filmagens da sequência de O Diabo Veste Prada. O pequeno acidente aconteceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos. A estrela, que reprisa seu papel como Andy Sachs, escorregou ao descer uma escadaria. Ela, então, caiu no chão na frente dos fotógrafos. O salto de seu sapato, inclusive, chegou a quebrar.
Apesar do susto, Anne Hathaway não se feriu. Ela, aliás, riu da situação. Em seguida, a atriz se levantou rapidamente e continuou a gravação da cena.
O tombo nas escadarias de Nova Iorque
Primeiramente, é preciso dizer que a cena era uma externa. Anne Hathaway gravava sua personagem, Andy, saindo de um edifício. Ao descer os degraus, no entanto, ela tropeçou. O momento foi registrado por fotógrafos que acompanhavam as filmagens.
O tombo, contudo, não atrapalhou a produção. A queda, na verdade, rendeu risadas no set. A atriz, por fim, mostrou muito bom humor e profissionalismo.
'O Diabo Veste Prada 2': o que já sabemos
A sequência do clássico de 2006 é um dos filmes mais aguardados. A produção, aliás, reunirá o elenco principal do primeiro longa. Meryl Streep, por exemplo, retorna como a icônica Miranda Priestly. Emily Blunt e Stanley Tucci também estão de volta.
Além deles, novos nomes de peso se juntam à trama. A lista inclui Lucy Liu, Justin Theroux e Kenneth Branagh. O filme, portanto, já tem estreia confirmada. Ele chega aos cinemas em 1º de maio de 2026.
O legado do primeiro filme
O primeiro O Diabo Veste Prada foi um sucesso. Ele é baseado no livro de Lauren Weisberger. A trama, aliás, acompanha a jornada de Andy Sachs. Ela é uma jovem jornalista que se torna assistente da temida editora de uma revista de moda. O papel de Miranda Priestly, portanto, se tornou um dos mais marcantes da carreira de Meryl Streep. A expectativa dos fãs para a continuação, consequentemente, é imensa.
Semana do Cinema: 10 filmes imperdíveis para ver por apenas R$ 10
A partir desta quinta-feira, o Brasil celebra a tão esperada Semana do Cinema, uma iniciativa que promete democratizar o acesso às telonas. A promoção, que vai do dia 28 de agosto a 3 de setembro, oferece ingressos a um preço único de R$ 10. A iniciativa, por sinal, é válida para todas as sessões convencionais — incluindo 2D, 3D e XD — em cinemas participantes de todo o país, como Cinemark, Kinoplex, Cinesystem e Cinépolis.
No entanto, vale a pena ficar atento: a promoção não inclui pré-estreias, sessões especiais ou salas premium. Além disso, as redes de cinema também prepararam combos de pipoca e refrigerante com preços especiais. Para ajudar você a aproveitar ao máximo, separamos 10 filmes incríveis que você pode ver por apenas R$ 10.
1. O Último Azul
Este drama com um toque de aventura conta a história de um mergulhador solitário em busca de uma espécie marinha lendária. Ao longo de sua jornada, ele confronta seus próprios fantasmas e redescobre o sentido da vida.
2. Os Roses: Até Que a Morte os Separe
Uma comédia de humor ácido que mostra as consequências inesperadas de um divórcio quando o casal decide continuar morando junto. O filme explora de forma hilária os limites da convivência e do amor.
3. Ladrões
Um suspense de tirar o fôlego. O filme acompanha um grupo de ladrões de arte que se unem para realizar o roubo do século. A cada passo, no entanto, eles descobrem que nada é o que parece ser e que a traição pode estar à espreita.
4. Interestelar
Um dos maiores clássicos da ficção científica moderna está de volta às telonas. O filme de Christopher Nolan, por sua vez, nos leva a uma viagem épica através do espaço, onde um grupo de exploradores enfrenta desafios para encontrar um novo lar para a humanidade.
5. Uma Sexta-feira Mais Louca Ainda!
A sequência do clássico de 2003, o filme traz Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan de volta para uma nova troca de corpos. A comédia promete arrancar risadas com situações inesperadas e o caos familiar.
6. C.I.C. – Central de Inteligência Cearense
Nesta comédia brasileira, um grupo de agentes secretos do Ceará precisa se unir para desvendar uma conspiração internacional. Com muito bom humor, o filme mistura ação, aventura e um roteiro inteligente.
7. Quarteto Fantástico – Primeiros Passos
A aguardada estreia da família de super-heróis no universo de cinema. O filme, por conseguinte, mostra as origens do Quarteto e como eles se unem para proteger o mundo. Uma história imperdível para os fãs de heróis.
8. Superman
A nova visão do herói da DC. O filme traz uma história de origem moderna para o Homem de Aço, com um foco maior em sua jornada de autodescoberta. A produção, por sua vez, promete ser um espetáculo visual, com muita ação e aventura.
9. Amores Materialistas
Um drama romântico que questiona o verdadeiro valor das relações. A trama acompanha uma jovem que precisa escolher entre o amor verdadeiro e uma vida de luxo, enfrentando dilemas que a farão repensar suas prioridades.
10. Rosario
Neste emocionante drama, uma jovem mulher embarca em uma jornada para encontrar suas raízes. Ela retorna à sua cidade natal para descobrir segredos de família e, assim, entender seu passado.
E você, qual filme vai assistir na Semana do Cinema?
Emma Stone revela que acredita em alienígenas durante coletiva de 'Bugonia' em Veneza
A atriz Emma Stone, de 36 anos, revelou que acredita em vida extraterrestre. A declaração bem-humorada aconteceu nesta quinta-feira (28). A artista participava da coletiva de imprensa de seu novo filme, Bugonia. O evento, portanto, faz parte do Festival de Cinema de Veneza. A trama do longa, aliás, envolve justamente alienígenas. Nela, a personagem de Stone é sequestrada por teóricos da conspiração. Eles acreditam que ela é um ser de outro planeta.
"Sim, vou revelar isso. Eu acredito em alienígenas. Obrigada", brincou a atriz.
A inspiração em Carl Sagan
Antes da resposta direta, no entanto, Emma Stone deu uma explicação filosófica. Ela disse que sua crença é inspirada no falecido astrônomo e filósofo Carl Sagan. "Assisti à série dele, Cosmos, e me apaixonei perdidamente por sua filosofia", contou.
"A ideia de que estamos sozinhos nesta vasta extensão do universo — na verdade, não que estamos sendo observados, mas que estamos sozinhos aqui — é algo bastante narcisista", refletiu a atriz.
'Bugonia', o novo filme de Emma Stone e Yorgos Lanthimos
Bugonia marca a mais recente colaboração entre Emma Stone e o diretor grego Yorgos Lanthimos. A dupla, portanto, retorna a Veneza em grande estilo. "A oportunidade de trabalhar nessas coisas com ele [...] tem sido simplesmente um sonho", disse a atriz sobre a parceria.
No novo filme, ela interpreta a poderosa CEO de uma grande empresa. A personagem, então, é sequestrada. Seus sequestradores acreditam que ela é um alienígena disfarçado. O objetivo dela seria destruir a Terra. O elenco também conta com Jesse Plemons e Alicia Silverstone.
O retorno triunfal a Veneza
A estreia de Bugonia é um dos eventos mais aguardados do festival. Isso porque, em 2023, Stone e Lanthimos conquistaram o Leão de Ouro, o prêmio máximo de Veneza, com Pobres Criaturas. Aquele filme, aliás, rendeu a Emma Stone seu segundo Oscar de Melhor Atriz.
A nova parceria, portanto, gera enorme expectativa. O público e a crítica, por fim, aguardam ansiosamente para ver se a dupla conseguirá repetir o sucesso estrondoso de seu trabalho anterior.
4 coisas que Duna de 1984 fez melhor do que os filmes de Denis Villeneuve
O filme Duna, de 1984, é geralmente considerado um dos maiores desastres da história do cinema de ficção científica. Lançado após o aclamado O Homem Elefante, o diretor David Lynch recebeu as rédeas de um grande projeto de Hollywood: a primeira adaptação para os cinemas do inovador romance de ficção científica de Frank Herbert.
Infelizmente, o filme se provou um desastre tanto financeiramente quanto para a crítica. Ele não lançou uma franquia semelhante a Star Wars como se esperava, e o universo de Duna ficou em segundo plano por três décadas. No entanto, com a chegada da versão de Denis Villeneuve, o filme de 1984 ganhou um novo fôlego. Por isso, é o momento perfeito para celebrar o que a obra original fez melhor.
1. O elenco de Duna de 1984 é melhor
Apesar de os novos filmes de Duna terem um elenco repleto de estrelas, a versão de 1984 captura melhor a essência dos personagens do livro. O coração da franquia é, afinal, Paul Atreides. Por isso, Kyle MacLachlan foi a escolha perfeita para interpretar o jovem ingênuo que amadurece e se torna o conquistador do universo. Por outro lado, Timothée Chalamet não tem essa inocência inicial, já que ele se apresenta como uma figura soturna e subversiva desde o primeiro momento.
Além disso, enquanto muitos dos papéis coadjuvantes nos novos filmes parecem ter sido escalados por necessidade, a versão de 1984 colocou os atores certos nos papéis certos para adicionar mais intriga. Jason Momoa, por exemplo, não consegue se desvincular de sua imagem de estrela de ação para interpretar Duncan Idaho de forma convincente. A versão de 1984, portanto, entrega um elenco que de fato se aprofunda nos papéis, e por isso consegue desaparecer dentro dos personagens.
2. A direção de arte de Duna de 1984 é mais memorável
O livro Duna, de Frank Herbert, é um dos mais imaginativos de todos os tempos, mas é surpreendentemente leve em detalhes descritivos. Isso deu aos designers de produção o desafio de dar vida ao mundo de Duna de uma forma visualmente atraente e, ao mesmo tempo, fiel ao material original. Nesse quesito, o Duna de Lynch supera os filmes modernos. Como o filme original não tinha tantas vantagens técnicas, os criadores trouxeram grande parte do mundo de Duna para a realidade. Isso, por conseguinte, deu à obra uma sensação mais autêntica, com os cenários, figurinos e adereços sendo mais memoráveis.
O CGI, por outro lado, pode parecer vazio e irreal. Elementos cruciais de figurino, como os stillsuits, por exemplo, têm mais interesse visual no filme original. Da mesma forma, outras escolhas foram feitas para refletir o tom da história. Já a versão de Villeneuve se perde em uma interpretação tão literal que, às vezes, esquece de usar o design para aprofundar os temas.
3. Lynch expande as ideias para além do material original
Uma adaptação de Duna é, acima de tudo, uma interpretação. Para o bem ou para o mal, o cineasta precisa colocar seus próprios toques no livro. Isso é especialmente verdadeiro para Duna. A prosa filosófica de Herbert é ótima para leitura, mas precisa de uma tradução para a tela grande. O Duna de Lynch não teve medo de ir além das páginas, enquanto a versão de Villeneuve se dedicou a uma adaptação estrita.
Embora cada um tenha feito as mudanças necessárias, apenas o primeiro se mostrou disposto a adicionar detalhes que não estavam nos livros. Isso, por sua vez, resultou em uma experiência de visualização mais envolvente. Pequenos detalhes, como os pugs da família Atreides, podem parecer bobos, mas representam uma visão que tentou algo novo. O filme original, portanto, se sente como uma interpretação, enquanto os filmes modernos não têm as marcas registradas do cineasta.
4. O filme de 1984 não fugiu da bizarrice
Apesar de ser um dos livros de ficção científica mais celebrados, não se pode negar que o Duna de Frank Herbert é bizarro. Combinando o metafísico e o filosófico com uma história de fantasia, Herbert não se prendeu às regras dos gêneros. O resultado disso foram alguns detalhes estranhos que são quase inseparáveis das adaptações.
David Lynch era, por si só, um contador de histórias estranhas, então seu filme abraçou muitos dos detalhes bizarros, em vez de fugir deles. Por outro lado, os filmes modernos de Duna minimizam intencionalmente esses mesmos elementos. O exemplo mais óbvio é a irmã mais nova de Paul, Alia, que é uma criança com a mente de um adulto. O Duna de Lynch a abraça como no livro, enquanto Villeneuve evita a personagem, mostrando apenas visões dela mais velha. Ao evitar as ideias mais estranhas, a nova adaptação mostra que, de certa forma, não compreendeu o material.
Apesar de suas falhas, o Duna de David Lynch ainda tem uma visão autêntica. E, embora os filmes de Denis Villeneuve sejam, em geral, melhores, a versão de Lynch acerta quando a analisamos em detalhes menores. E você, qual dos filmes você prefere?
Chris Columbus revela que foi demitido de 'Quarteto Fantástico' por ter 'opinião demais'
O diretor Chris Columbus revelou uma história surpreendente dos bastidores de Hollywood. O cineasta contou que o estúdio o demitiu do filme Quarteto Fantástico (2005). O motivo, aliás, foi por ele ter "opinião formada demais". Ele fez a revelação no podcast "Fade to Black". Columbus recebe o crédito de produtor executivo no longa. No entanto, o diretor afirmou que "não teve nada a ver com ele".
"Você tem opinião formada demais"
Primeiramente, o diretor explicou seu envolvimento inicial. "Eu tinha trabalhado em um roteiro. [...] Eu o estava produzindo", disse. Ele, então, se reuniu com o diretor contratado do filme. No encontro, ele deu algumas sugestões criativas. Columbus, por exemplo, queria que a arte do filme se parecesse mais com os quadrinhos clássicos de Jack Kirby.
A atitude, no entanto, não agradou ao estúdio. "Saí daquela reunião e [...] recebi uma ligação do chefe da 20th Century Fox", relembrou. "Ele disse que me demitiu e que eu tinha opinião formada demais."
O "azedume" com os super-heróis
O episódio, aliás, teve um grande impacto na carreira de Columbus. O diretor confessou que a demissão "provavelmente o azedou um pouco" com o gênero de super-heróis. Antes disso, ele havia demonstrado interesse em dirigir filmes como Homem-Aranha e Demolidor.
Hoje, no entanto, ele não tem mais vontade de fazer um filme do tipo. O cineasta, contudo, atribui isso à alta qualidade das produções atuais. "As pessoas fizeram isso tão bem", disse, elogiando filmes como Homem-Aranha 2, de Sam Raimi, e The Batman, de Matt Reeves.
A briga pela aparência do Coisa
Essa, aliás, não foi a única divergência criativa. Em uma entrevista antiga, Columbus já havia revelado outro atrito. Ele, por exemplo, defendia que o personagem Coisa deveria ser feito com CGI. O estúdio, no entanto, optou por usar uma fantasia de borracha no ator Michael Chiklis.
O filme de 2005, dirigido por Tim Story, foi um sucesso moderado de bilheteria. Ele, contudo, recebeu duras críticas. A revelação de Chris Columbus, por fim, joga uma nova luz sobre a conturbada produção. Ela, portanto, mostra como o estúdio descartou a visão de um dos diretores mais bem-sucedidos de sua geração.
Os 5 filmes mais aguardados do segundo semestre de 2025
O segundo semestre de 2025 promete trazer para as telonas uma série de filmes que têm gerado um hype enorme. Seja para os fãs de super-heróis, animações ou terror, os estúdios prepararam grandes lançamentos para este período. E, por isso, a expectativa do público é enorme.
De volta ao jogo, prepare a sua agenda, pois separamos cinco filmes que prometem, sem dúvida, dominar as bilheterias e as conversas, assim que chegarem aos cinemas.
Avatar 3
A saga de James Cameron continua a expandir o universo de Pandora. Avatar 3, por conseguinte, tem a missão de aprofundar a história da família Sully e apresentar novas tribos Na'vi. O diretor já prometeu um novo visual deslumbrante e paisagens nunca antes vistas, levando a audiência para novas partes de Pandora. Além disso, o filme deve explorar os personagens em um nível mais pessoal, já que o público mal pode esperar para descobrir o que Cameron preparou para a sequência.
Zootopia 2
O retorno ao mundo de mamíferos falantes é, sem dúvida, um dos eventos mais esperados do segundo semestre de 2025. O primeiro filme conquistou o público com uma mistura inteligente de humor, uma história de detetive envolvente e um comentário social relevante. Os fãs, portanto, estão ansiosos para ver a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde em uma nova aventura. A expectativa é que a sequência mantenha a qualidade do roteiro, além de apresentar novos personagens cativantes.
O Telefone Preto 2
O primeiro filme, com sua premissa inovadora e atuações incríveis de Ethan Hawke e Mason Thames, se tornou um sucesso de público e de crítica. Portanto, o anúncio de uma sequência era esperado. A produção, por sinal, trará de volta o elenco principal e o diretor do filme original, Scott Derrickson. O longa explorará a história do Sequestrador, um dos vilões mais aterrorizantes dos últimos tempos, e a forma como o Telefone Negro se conecta com os mortos.
Invocação do Mal: Últimos Ritos
A franquia de Invocação do Mal é um dos universos de terror mais bem-sucedidos da história do cinema. Este novo capítulo, no entanto, pode ser o último da história principal de Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga. A direção, aliás, está a cargo do criador da saga, James Wan, que promete uma conclusão épica e muito assustadora para o casal de investigadores paranormais mais famoso do mundo.
Os Estranhos: Capítulo 2
O filme original causou um grande impacto no gênero de terror, com sua abordagem realista e aterrorizante. Este novo capítulo, por sua vez, faz parte de uma trilogia planejada para expandir o universo de Os Estranhos. A direção de Renny Harlin explora a continuação da jornada da protagonista, interpretada por Madelaine Petsch. O filme, por conseguinte, manterá o tom de terror psicológico do primeiro, com a promessa de ir ainda mais fundo na mente de seus personagens.
E você, qual filme está mais ansioso para assistir no segundo semestre de 2025?
Filme de 'Elden Ring' nasceu da paixão do diretor Alex Garland, que escreveu roteiro de 160 páginas
Novos detalhes sobre a adaptação cinematográfica de Elden Ring foram revelados. A história mostra como o projeto nasceu. Aparentemente, a iniciativa partiu do próprio diretor, Alex Garland. Ele é um fã tão grande do jogo que escreveu um roteiro completo. O documento, aliás, tinha 160 páginas e 40 ilustrações. Ele fez tudo isso antes mesmo de o estúdio A24 aprovar o filme.
A revelação foi feita em um artigo da revista The New Yorker. O texto, portanto, tranquilizou os fãs. A adaptação do aclamado RPG parece estar em boas mãos.
O roteiro de 160 páginas e a paixão de Alex Garland
Primeiramente, a matéria conta como tudo começou. O executivo da A24, Noah Sacco, relembrou um encontro com Alex Garland. O encontro aconteceu há cinco anos. Na ocasião, o diretor de Ex Machina e Guerra Civil mostrou o jogo Elden Ring para Sacco. Em seguida, ele perguntou se poderia adaptá-lo para o cinema.
Após receber o sinal verde, Garland mergulhou no projeto. Ele escreveu um roteiro massivo de 160 páginas. O diretor também criou 40 ilustrações conceituais para sua visão do filme. Com o material em mãos, os dois voaram para o Japão. Lá, eles apresentaram a ideia diretamente para a FromSoftware. O estúdio, então, aprovou a produção.
A benção da FromSoftware e de George R.R. Martin
A paixão de Garland pelo projeto, de fato, convenceu os criadores. A FromSoftware e seu diretor, Hidetaka Miyazaki, deram sua benção. Além disso, o filme contará com a produção de colaboradores originais. O escritor George R.R. Martin, que ajudou a criar o universo de Elden Ring, por exemplo, está envolvido.
Curiosamente, este é o segundo filme baseado em um videogame produzido pela A24. O estúdio também está desenvolvendo uma adaptação de Death Stranding.
O legado de 'Elden Ring'
Lançado em 2022, Elden Ring foi um fenômeno. O RPG da FromSoftware venceu dezenas de prêmios de Jogo do Ano. O título foi aclamado por sua jogabilidade intensa e seu mundo vasto e misterioso. A notícia de que o filme está sendo feito por um fã declarado, portanto, é um grande alívio.
Ainda não há data de estreia para o filme de Elden Ring. A dedicação de Alex Garland, no entanto, já o posiciona como uma das adaptações de games mais promissoras de todos os tempos.
