Kumail Nanjiani diz que fracasso de 'Eternos' o 'destruiu' e o levou à terapia
O ator e comediante Kumail Nanjiani fez um desabafo sincero. Ele falou sobre sua experiência no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O astro, aliás, interpretou o herói Kingo no filme Eternos (2021). Em uma nova entrevista, Kumail Nanjiani confessou que o fracasso comercial e de crítica do longa o "destruiu". Ele, portanto, precisou procurar terapia para lidar com a decepção.
A revelação foi feita no podcast "Working It Out". O ator, inclusive, adiantou que o tema será uma parte central de seu novo especial de comédia.
"Este seria meu trabalho pelos próximos 10 anos"
Primeiramente, Kumail Nanjiani explicou suas altas expectativas para o projeto. Ele acreditava que o papel na Marvel seria o início de uma nova fase em sua carreira. O ator, então, revelou detalhes do contrato que assinou.
"Assinei contrato para seis filmes. Assinei contrato para um videogame. Assinei contrato para um brinquedo de parque temático", contou. "Eu pensei: ‘Ah, esse vai ser o meu trabalho pelos próximos 10 anos’. [...] E então nada disso aconteceu", lamentou.
A decepção e a terapia
Eternos foi lançado em novembro de 2021. Na época, o filme recebeu as piores críticas da história do MCU. Sua bilheteria de US$ 402 milhões também foi considerada uma decepção para os padrões do estúdio.
"O filme foi lançado, recebeu críticas muito ruins e não foi muito bem. Me destruiu muito", confessou Kumail Nanjiani. "Foi aí que eu pensei: ‘Ah, preciso fazer terapia para entender isso.’" O ator, por fim, refletiu sobre a experiência. "O que realmente me atingiu foi perceber que grande parte da minha autoestima está ligada à reação de outras pessoas ao meu trabalho", disse.
O futuro de Kingo e dos Eternos
A decepção de Kumail Nanjiani, de fato, se reflete na realidade da franquia. Desde o filme de 2021, Kingo e os outros Eternos não apareceram em nenhum outro projeto da Marvel. Além disso, eles não foram anunciados no elenco do próximo grande filme da equipe, Vingadores: Apocalipse.
O desabafo de Kumail Nanjiani, portanto, é um raro vislumbre. Ele mostra o lado vulnerável e as altas pressões de se juntar a uma megafranquia. Sua história, no entanto, terá um final cômico. O ator, afinal, transformou a experiência em material para seu novo show de stand-up.
Snoop Dogg critica beijo gay em 'Lightyear' e diz que cena o deixou perplexo
O rapper Snoop Dogg, de 53 anos, gerou uma grande polêmica nesta semana. O ícone do hip-hop criticou abertamente o filme Lightyear (2022), da Disney Pixar. Em uma entrevista a um podcast, ele reclamou de uma cena que mostra um beijo entre duas mulheres. Snoop Dogg, aliás, disse que o momento o deixou "perplexo". A situação, segundo ele, aconteceu enquanto assistia à animação com seu neto.
Os comentários do artista, portanto, viralizaram rapidamente. Eles reacenderam o debate sobre a inclusão de temas LGBTQIA+ em filmes infantis.
"Eu não vim para essa m*rda"
Snoop Dogg contou a história no podcast It's Giving. Ele narrou que estava com o neto no cinema. Em certo momento, seu neto perguntou inocentemente: "Papai Snoop, como ela teve um filho com uma mulher?". O rapper, então, admitiu que não soube como reagir.
"Eu não vim para essa m*rda", desabafou o artista. "Só vim assistir ao maldito filme." Snoop Dogg continuou. Ele disse que a cena o deixou "com medo de ir ao cinema agora". O motivo, segundo ele, é que as crianças fazem perguntas que os pais ou avós podem não estar preparados para responder.
A polêmica antiga de 'Lightyear'
A cena em questão, aliás, foi um grande ponto de debate na época do lançamento do filme. Ela mostra a personagem Alisha Hawthorne, uma Patrulheira Espacial, beijando sua esposa. A Disney, inclusive, chegou a cortar a cena. No entanto, após protestos de funcionários da Pixar, a empresa voltou atrás e a reinseriu no filme.
Na época, o ator Chris Evans, que dublou Buzz Lightyear, defendeu a inclusão. Ele chegou a chamar os críticos da cena de "idiotas" que "vão morrer como dinossauros". O filme, contudo, teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias.
O impacto da fala de Snoop Dogg
A crítica de Snoop Dogg agora dá mais munição aos opositores da Disney. A fala de um ícone da cultura pop, que não é normalmente associado a pautas conservadoras, foi vista como um sinal. Para os críticos, a insatisfação com a suposta "agenda política" da empresa não se limita a apenas um grupo. O episódio, por fim, mostra o tamanho do desafio da Disney. A empresa, afinal, tenta equilibrar a representatividade em suas produções com as expectativas de seu público familiar global.
'Aves de Rapina' teria Pinguim como vilão, mas diretor de 'The Batman' vetou, revela Margot Robbie
Margot Robbie, a Arlequina do cinema, revelou uma curiosidade dos bastidores da DC. Segundo a atriz, o vilão O Pinguim quase estreou no antigo Universo Estendido da DC (DCEU) muito antes. Ele seria o antagonista principal de seu filme Aves de Rapina (2020). No entanto, o cineasta Matt Reeves, que já desenvolvia The Batman, vetou o uso do personagem.
A revelação foi feita em uma entrevista conjunta de Robbie e Colin Farrell à Entertainment Weekly. Farrell, aliás, interpreta O Pinguim no universo de Reeves.
https://www.youtube.com/watch?v=M2LMRXkAZSY&ab_channel=WarnerBros.PicturesBrasil
O veto de Matt Reeves e a entrada do Máscara Negra
Na conversa, Robbie contou a Farrell sobre o roteiro original. "No primeiro rascunho que Christina [Hodson] escreveu para 'Aves de Rapina', o vilão era O Pinguim", disse a atriz. "E então Matt Reeves disse: 'Não use O Pinguim. Vou usá-lo no meu filme'. E então o trocamos para o Máscara Negra."
Como resultado da mudança, o ator Ewan McGregor foi escalado para viver o vilão Máscara Negra no filme das heroínas. Colin Farrell, que ouvia a história, ficou chocado. Ele, então, perguntou como era a versão original do personagem. Robbie, por sua vez, garantiu que era "incrível". Ela, inclusive, disse que ainda tem uma cópia do roteiro e que o colega poderia ler.
A ascensão d'O Pinguim de Colin Farrell
A decisão de Matt Reeves, no entanto, se provou um grande acerto. O Pinguim de Colin Farrell, introduzido em The Batman (2022), foi um dos pontos altos do filme. O sucesso do personagem, aliás, foi tão grande que ele ganhou sua própria série derivada na HBO, lançada em 2024. A produção foi um sucesso de crítica e rendeu a Farrell um Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy.
O personagem, portanto, retornará em The Batman: Parte II. A sequência, aliás, tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027.
O futuro da Arlequina de Margot Robbie
Enquanto O Pinguim de Farrell se consolida, o futuro da Arlequina de Margot Robbie é incerto. Com o reboot do universo DC, não está claro quando ou se a personagem retornará ao novo cânone. A revelação dos bastidores, contudo, oferece um vislumbre interessante de como as decisões criativas em Hollywood se entrelaçam. O veto de um diretor, por exemplo, pode abrir caminho para o sucesso de outro projeto.
5 Melhores novos filmes para assistir nesta semana
Estes são os melhores lançamentos de filmes disponíveis para assistir em casa ou nos cinemas nesta semana.
Entre um thriller de ação subestimado e dois grandes sucessos de bilheteria finalmente disponíveis para aluguel, preparei as melhores dicas de filmes aclamados pela crítica e populares para você assistir agora.
1. Relay
Relay é, sem dúvida, o melhor lançamento desta semana. É um thriller de ação com grande elenco, que inclui Riz Ahmed, Lily James e Sam Worthington. O filme, que tem uma pontuação de 76% no Rotten Tomatoes e 91% na audiência, é a escolha perfeita para quem gosta de thrillers de espionagem.
2. Missão: Impossível - O Acerto Final
Missão: Impossível - O Acerto Final finalmente está disponível para aluguel em casa, depois de ter sido lançado nos cinemas em maio. Considerado o capítulo final de Tom Cruise como Ethan Hunt, o filme encerra a amada franquia de forma espetacular. O filme tem uma pontuação de 80% no Rotten Tomatoes e 88% na audiência.
3. F1: O Filme
Para quem quer se jogar em um dos melhores filmes de sucesso do verão, a pedida é F1: O Filme. Estrelado por Brad Pitt e dirigido por Joseph Kosinski, o diretor de Top Gun: Maverick, o filme é uma experiência cheia de adrenalina. F1 tem uma pontuação de 82% no Rotten Tomatoes e quase 97% na audiência.
4. Anônimo 2
Se você procura um filme com muita porradaria e ação sem limites, a pedida é Anônimo 2. O filme traz de volta Bob Odenkirk (o eterno Saul Goodman) em mais uma aventura como o anti-herói que, depois de tentar ter uma vida tranquila com a família, tem suas férias interrompidas por uma nova ameaça. O filme tem uma ótima pontuação com a crítica e o público.
5. A Hora do Mal
Para os amantes do terror, A Hora do Mal é o lançamento imperdível. Do mesmo diretor do aclamado Noites Brutais, o filme acompanha o misterioso desaparecimento de todas as crianças de uma mesma turma — com exceção de uma. O filme tem Josh Brolin e Julia Garner no elenco.
Qual você vai assistir primeiro?
Filme sobre a chegada de Kobe Bryant à NBA é comprado pela Warner Bros.
A história de como Kobe Bryant (1978-2020) quase não foi para o Los Angeles Lakers vai virar filme. A Warner Bros., aliás, arrematou o roteiro de With the 8th Pick. A produção contará os bastidores da tensa noite do Draft da NBA de 1996. O projeto, portanto, gerou grande interesse em Hollywood antes mesmo de ter um diretor definido.
O filme promete revelar os momentos de alta pressão. Pequenas decisões, afinal, poderiam ter mudado para sempre o futuro da liga de basquete.
A trama: a oitava escolha e o futuro da NBA
O roteiro de With the 8th Pick foca em uma história pouco conhecida. Ele se concentra na equipe do New Jersey Nets e em seu então gerente-geral, John Nash. O time, na época, tinha a oitava escolha no draft. Eles, então, consideraram seriamente selecionar Kobe Bryant, que na época era apenas um jovem saindo do ensino médio.
O futuro astro, no entanto, acabou sendo escolhido na 13ª posição pelo Charlotte Hornets. Em seguida, ele foi imediatamente trocado para o Lakers. O resto é história. Kobe Bryant se tornou um ícone de Los Angeles e conquistou cinco títulos da NBA.
Um filme no estilo de 'Moneyball' e 'Air'
Os produtores descrevem o projeto com elementos de outros grandes filmes de bastidores do esporte. A trama, por exemplo, terá a análise de dados de Moneyball: O Homem que Mudou o Jogo. Além disso, ela terá a negociação de alto risco de Air, o filme sobre Michael Jordan e a Nike. O roteiro foi escrito por Alex Sohn e Gavin Johannsen.
A produção, aliás, está em boas mãos. A equipe inclui os produtores de Star Thrower Entertainment e Religion of Sports. Esta última, aliás, foi cofundada pelo astro do futebol americano Tom Brady.
O legado de Kobe Bryant
Kobe Bryant é um dos maiores jogadores da história do basquete. Sua morte trágica em um acidente de helicóptero em 2020, aos 41 anos, chocou o mundo. O acidente, aliás, também vitimou sua filha Gianna, de 13 anos.
O novo filme, portanto, busca celebrar o início de sua jornada lendária. Ele mostrará, por fim, como o destino de Kobe Bryant e da própria NBA foi selado por uma série de decisões cruciais em uma única noite.
'Caçadores de Demônios K-Pop' pode ter liderado bilheterias, mas Netflix esconde os números
A animação Caçadores de Demônios K-Pop pode ser a nova campeã de bilheteria nos Estados Unidos. O filme da Netflix teve um evento especial de dois dias nos cinemas neste fim de semana. Fontes da indústria, aliás, projetam uma arrecadação de até US$ 20 milhões. Esse valor, portanto, o colocaria no topo do ranking. No entanto, a Netflix se recusa a divulgar os números oficiais. Como resultado, o filme de terror A Hora do Mal será listado como o vencedor do fim de semana.
O filme de terror, em sua terceira semana, arrecadou US$ 15,6 milhões.
O vencedor "não oficial" do fim de semana
A Netflix organizou um evento especial. Fãs puderam assistir a uma versão sing-along (cante junto) de Caçadores de Demônios K-Pop em 1.700 cinemas. A ação foi um sucesso. A projeção de US$ 18 a US$ 20 milhões supera com folga os números do terror A Hora do Mal.
Apesar disso, a Netflix mantém sua política. A empresa não divulga os resultados de bilheteria de seus eventos cinematográficos. A recusa, inclusive, gerou atritos. A AMC Theatres, a maior rede de cinemas do mundo, se recusou a exibir o filme. A empresa mantém sua política de não exibir produções que já estão disponíveis no streaming.
O fenômeno de 'Caçadores de Demônios K-Pop'
A forte arrecadação nos cinemas não é uma surpresa. Desde sua estreia na Netflix, em junho, o filme se tornou um fenômeno cultural. Ele, por exemplo, está a caminho de se tornar o filme de língua inglesa mais popular da história da plataforma. Além disso, sua trilha sonora passou semanas no top 10 da Billboard.
A trama original também conquistou o público. Ela acompanha um trio de estrelas do K-pop que, secretamente, são caçadoras de demônios. Elas, então, precisam proteger seus fãs de uma boy band rival, que é formada por demônios disfarçados.
A diferença entre Netflix e Apple
A estratégia da Netflix contrasta com a de outras gigantes da tecnologia. A Apple, por exemplo, tem apostado em lançamentos tradicionais nos cinemas. O filme F1, distribuído em parceria com a Warner Bros., se tornou um sucesso bilionário. A Apple, portanto, abraçou a telona.
A Netflix, no entanto, parece ver o cinema apenas como um evento pontual. A grande questão agora é se o sucesso de Caçadores de Demônios K-Pop pode mudar essa filosofia. Ou, talvez, se o filme é apenas um "unicórnio" — um sucesso tão grande que justifica uma exceção à regra.
7 filmes de animação tão geniais quanto Toy Story que mudaram o cinema
Em 1995, a Pixar lançou Toy Story, o primeiro filme feito inteiramente em computação gráfica. O filme foi um marco e mudou para sempre a forma como as animações seriam feitas. A partir daí, muitos estúdios seguiram o caminho da Pixar.
Mas a história da animação está cheia de outros momentos revolucionários, em que um único filme foi capaz de quebrar paradigmas e influenciar gerações. Preparamos uma lista com 7 animações que são tão geniais quanto Toy Story e que provaram que o cinema pode ser muito mais do que imaginamos.
1. Branca de Neve e os Sete Anões
Lançado em 1937, Branca de Neve foi a primeira animação de longa-metragem colorida dos Estados Unidos. O filme transformou a Disney na maior empresa de animação do mundo por décadas, e criou o conceito de "Princesa da Disney". O sucesso foi tão grande que o Oscar chegou a premiar o filme com uma estatueta de homenagem, algo inédito na época.
2. Fantasia
Um ano depois de Branca de Neve, a Disney quebrou as regras de novo. Fantasia não era um filme para crianças, mas sim uma obra de arte assustadora e complexa. Com a trilha sonora de grandes clássicos da música, o filme foi uma experiência visual e sonora que provou que as animações podiam ser mais do que apenas histórias simples.
3. Akira
Em 1988, Akira foi o filme que transformou o anime em um fenômeno mundial. O filme é um clássico de ficção científica, com uma animação espetacular e uma narrativa madura. Akira não só popularizou o gênero no Ocidente, mas também elevou o status das animações, provando que elas podiam ser tão complexas e sofisticadas quanto filmes de ficção científica live-action.
4. Uma Cilada Para Roger Rabbit
Em 1988, antes de a computação gráfica se tornar a norma, Uma Cilada Para Roger Rabbit misturou atores reais com personagens desenhados à mão. O filme, que é um noir de mistério, foi tão bem feito que parecia mágica. Ele revitalizou o interesse por personagens clássicos como Mickey Mouse e Pernalonga, e se tornou uma referência para os filmes que tentariam a mesma abordagem no futuro.
5. A Bela e a Fera
No início dos anos 90, a Disney estava em crise. Mas tudo mudou em 1991, com A Bela e a Fera. O filme foi um dos primeiros a usar animação feita em computador para dar vida a certas cenas, como a famosa dança no salão. A mudança foi tão grande que o filme se tornou a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, o que fez a Academia de Cinema criar a categoria de Melhor Filme de Animação.
6. O Estranho Mundo de Jack
A animação stop-motion sempre foi um nicho, mas O Estranho Mundo de Jack provou que o estilo podia ser um sucesso de bilheteria. Produzido por Tim Burton, o filme de 1993 foi um sucesso de crítica e público. O filme abriu as portas para outros estúdios se arriscarem com a técnica, como a Aardman Studios e a Laika, provando que a criatividade não tem limites.
7. Homem-Aranha no Aranhaverso
Depois de anos de animações que tentavam imitar o realismo, Homem-Aranha no Aranhaverso trouxe um visual único e impressionante. O filme misturou 3D com a estética dos quadrinhos e mudou a forma de fazer animação. O estilo, que parecia um quadrinho em movimento, foi tão amado que outros estúdios, como a DreamWorks, começaram a usá-lo, provando que a animação não precisa parecer real para ser um clássico.
8 filmes de ficção científica que te fisgam nos primeiros 10 minutos
Filmes de ficção científica, por lidarem com mundos complexos e regras próprias, costumam levar um tempo para engrenar. A gente até se acostumou a esperar por alguns minutos (ou até mais) para entender a história. Mas e quando um filme quebra essa regra e te deixa de queixo caído logo na primeira cena?
Alguns diretores são tão geniais que conseguem nos transportar para um novo universo em menos de 10 minutos. Preparamos uma lista de 8 filmes que são verdadeiras obras de arte, e eles provam isso desde o primeiro segundo.
1. Gravidade
Se há um filme que te faz sentir como um astronauta, é Gravidade. O filme de Alfonso Cuarón usa um plano-sequência (uma filmagem sem cortes) para te colocar no espaço ao lado da Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock). A cena de abertura, em que a câmera flutua suavemente sobre a Terra, nos mostra a abordagem única do diretor e nos prepara para a experiência claustrofóbica e sufocante que está por vir. Você não precisa de mais de 10 minutos para saber que está prestes a assistir a algo espetacular.
2. A Chegada
O filme A Chegada é um drama de ficção científica diferente de tudo que você já viu. Em vez de começar com naves alienígenas e explosões, o filme abre com uma sequência devastadora que conta a história de amor e perda entre uma mãe e sua filha. É um soco no estômago emocional que nos prepara para a profundidade e a sensibilidade da história. É um golpe de mestre: ele te conecta com o lado humano da história antes mesmo de te apresentar os alienígenas.
3. Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Steven Spielberg é o mestre em criar suspense, e ele prova isso nos primeiros minutos de Jurassic Park. A cena de abertura, em que um grupo de homens tenta mover um raptor, já mostra o quão perigosas essas criaturas são. O suspense é perfeito: você não vê o dinossauro, mas entende a ameaça. A cena já avisa que a decisão de trazer esses animais de volta à vida foi um erro e que o caos está prestes a começar.
4. Filhos da Esperança
Filhos da Esperança te joga em um futuro distópico logo na primeira cena. O protagonista, Theo (Clive Owen), entra em uma cafeteria, e a câmera o acompanha em um plano-sequência tenso. Quando ele sai do local, a cafeteria explode. A cena é uma bofetada na cara do espectador. Ela te joga no meio do caos e da violência, te mostrando que esse não é um filme que vai te dar explicações mastigadas.
5. Contatos Imediatos do Terceiro Grau
Steven Spielberg de novo! O diretor é um mestre em criar um senso de deslumbramento e mistério. Na cena de abertura de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, cientistas encontram aviões de guerra que desapareceram décadas atrás, perfeitamente preservados no deserto. A cena não explica nada, mas te enche de perguntas. O diretor cria um sentimento de fascínio e magia, te prometendo uma jornada cheia de maravilhas.
6. Matrix
Em 1999, Matrix mudou a história do cinema. O filme não se preocupa em explicar nada nos primeiros minutos. Ele te joga no meio de uma perseguição, e a agente Trinity (Carrie-Anne Moss) mostra o que este mundo é capaz de fazer. A cena de luta em câmera lenta, com a câmera girando em torno da personagem, foi um marco na história dos efeitos visuais e avisou o público que ele estava prestes a ver algo totalmente novo.
7. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança
O filme que começou tudo. O famoso texto de abertura de Star Wars já nos leva a uma galáxia muito, muito distante. Mas a cena que vem em seguida é o grande golpe: uma nave espacial gigantesca (um Star Destroyer) persegue uma nave menor. O momento mostra a escala da visão de George Lucas e a batalha épica que está prestes a começar. A cena é tão icônica que se tornou a marca registrada da franquia.
8. 2001: Uma Odisseia no Espaço
Considerado uma das maiores obras de arte do cinema. 2001: Uma Odisseia no Espaço começa na pré-história, com os hominídeos lutando para sobreviver. A chegada de um monolito misterioso faz com que eles descubram que um osso pode ser uma ferramenta... e uma arma. O que se segue é um dos cortes mais geniais da história: o osso voando no ar se transforma em uma nave espacial, ligando o passado e o futuro da humanidade em um único momento.
Os 7 melhores filmes de Jackie Chan em Hollywood que você precisa ver
Jackie Chan é um dos maiores nomes da história do cinema de ação. Com sua mistura única de artes marciais, acrobacias de tirar o fôlego e um humor irresistível, ele conquistou o mundo todo. Mas antes de se tornar um superastro em Hollywood, ele já era uma lenda em Hong Kong.
Sua entrada no mercado americano não foi fácil, mas quando ele finalmente acertou a fórmula, os resultados foram espetaculares. Preparamos uma lista com 7 filmes que mostram por que Jackie Chan se tornou um ícone do cinema, mesmo que ele não seja fã de alguns deles.
1. A Hora do Rush (Rush Hour)
Esse é o filme que catapultou Jackie Chan ao estrelato em Hollywood. Em A Hora do Rush, ele se junta a Chris Tucker, e a química entre os dois é perfeita. A comédia de ação é hilária, com um humor que vem do choque de culturas e personalidades dos dois protagonistas. Apesar de ser seu filme mais famoso nos Estados Unidos, ironicamente, Jackie Chan não é um grande fã dele.
2. O Kung Fu Kid (The Karate Kid)
Refazer um clássico dos anos 80 é sempre um risco, mas a nova versão de O Kung Fu Kid acertou em cheio. O filme muda o cenário para a China e foca no Kung Fu, em vez do Karatê. Jackie Chan brilha no papel de Sr. Han, um mentor mais sábio e discreto do que o de seus outros filmes. A performance dele é a alma do filme e prova que ele pode ser um ator sério e talentoso.
3. Uma Aventura na China (Shanghai Noon)
Depois do sucesso de A Hora do Rush, Hollywood não perdeu tempo em colocar Jackie Chan em outra comédia de ação. O resultado foi Uma Aventura na China, que o reuniu com o comediante Owen Wilson. A dupla improvável leva a ação e a comédia para o Velho Oeste. O filme foi um sucesso de crítica e público, mostrando que a fórmula de ação e humor de Chan funcionava em qualquer cenário.
4. Kung Fu Panda
A franquia de animação Kung Fu Panda é um grande sucesso de público e crítica, e Jackie Chan teve um papel fundamental. Ele dubla o Mestre Macaco, um dos mentores de Po. Embora seja um papel pequeno, a voz de Chan adiciona um charme inconfundível ao personagem. O sucesso da franquia garantiu o seu retorno em outras sequências, como Kung Fu Panda 3.
5. As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem)
Mais um sucesso de animação na carreira de Jackie Chan. Em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, ele dubla o Mestre Splinter, o pai adotivo e mentor das Tartarugas. A voz dele traz uma complexidade ao personagem, que é ao mesmo tempo superprotetor e inseguro. O filme foi um sucesso e se tornou um dos favoritos dos fãs, com uma sequência já a caminho.
6. A Volta ao Mundo em 80 Dias (Around the World in 80 Days)
O filme de 2004 é a história de Phileas Fogg, um inventor que aposta que pode dar a volta ao mundo em 80 dias. Jackie Chan interpreta o protagonista, Passepartout, o braço direito de Fogg. O filme é uma mistura de aventura e comédia, com as cenas de ação de Chan sendo o ponto alto do filme. Apesar de não ter sido um sucesso de bilheteria, o filme é uma aventura divertida e cheia de ação que merece ser redescoberta.
7. O grande desafio (The Big Brawl)
Antes de A Hora do Rush, Jackie Chan já tinha tentado conquistar o público americano com o filme O Desafio Final. Lançado em 1980, o filme é um marco na carreira dele, pois foi sua primeira tentativa de entrar no mercado internacional. O filme tem uma trama simples, mas é uma vitrine para as habilidades de Jackie Chan. Ele mostra que o ator já era um mestre em sua arte, e que só precisava de mais tempo para se tornar a estrela que conhecemos hoje.
7 filmes de ação que são verdadeiras obras-primas, mas pouca gente viu
Você já ouviu falar de Duro de Matar, John Wick e Matrix. Mas o que acontece quando uma obra de arte da ação passa despercebida? Existem filmes que não tiveram o marketing de um grande estúdio, mas que se tornaram clássicos de nicho, amados por quem realmente entende do gênero.
Preparamos uma lista especial com 7 filmes que são verdadeiras joias escondidas. Eles têm tudo o que um fã de ação ama: coreografias insanas, personagens carismáticos e histórias que te prendem na cadeira.
1. Sobrevivendo ao Jogo (Shoot 'Em Up)
Se você procura um filme de ação que não se leva a sério, Sobrevivendo ao Jogo é a pedida certa. O filme é uma loucura do início ao fim, com tiroteios exagerados e uma trama que parece ter saído de um desenho animado. Na história, um misterioso homem chamado Mr. Smith (Clive Owen) se envolve em um tiroteio e acaba tendo que proteger um bebê de um exército de assassinos. Com cenas de ação impossíveis e um humor ácido, o filme se tornou um clássico cult.
2. O Último Grande Herói (The Last Boy Scout)
Enquanto os filmes como Duro de Matar se tornaram clássicos, O Último Grande Herói ficou esquecido por muita gente, mesmo com Bruce Willis no elenco. Neste filme de 1991, Willis interpreta um detetive particular que se junta a um ex-jogador de futebol americano para proteger uma dançarina. O que torna o filme especial é a química incrível entre Willis e Damon Wayans, com diálogos cheios de ironia e ação de primeira. É uma joia de filme que merece mais reconhecimento.
3. Upgrade: Atualização Mortal (Upgrade)
Em um futuro distópico, um homem fica tetraplégico após um assalto que mata sua esposa. Ele recebe a chance de voltar a andar com um implante de inteligência artificial, que também lhe dá força e agilidade sobre-humanas. O que ele não esperava é que essa nova tecnologia fosse ter sua própria personalidade. Com cenas de luta que parecem ter saído de um videogame e um ritmo que não te deixa piscar, Upgrade é um suspense de ficção científica que prova que um bom roteiro e uma ótima coreografia valem mais que qualquer orçamento.
4. Mayhem: Loucura Assassina (Mayhem)
Imagine que um vírus se espalha e faz com que as pessoas percam todas as suas inibições e ajam de acordo com seus impulsos mais sombrios. E se esse vírus se espalhasse em um escritório de advocacia? É essa a premissa de Mayhem, um filme que mistura ação, terror e humor negro. O protagonista, um advogado recém-demitido, precisa lutar para subir de andar e confrontar seus chefes. É uma comédia de terror que satiriza o ambiente de trabalho de um jeito brutal e hilário.
5. A Identidade Bourne (The Long Kiss Goodnight)
Embora o nome original do filme que você me enviou seja The Long Kiss Goodnight, o filme de 1996 estrelado por Geena Davis e Samuel L. Jackson tem uma premissa muito parecida com a de A Identidade Bourne, que só seria lançado seis anos depois. Na história, uma professora de escola descobre que tem um passado misterioso como uma assassina da CIA. A cada cena de ação, a memória dela volta aos poucos, mostrando suas habilidades incríveis. O roteiro é de Shane Black, um mestre do gênero, e a atuação de Geena Davis como uma heroína de ação é simplesmente fantástica.
6. Hanna
Dirigido por Joe Wright, que é mais conhecido por dramas de época, Hanna é uma surpresa agradável. O filme conta a história de uma jovem garota que foi treinada por seu pai, um ex-agente da CIA, para ser uma assassina perfeita. Ela é uma máquina de combate, mas com uma inocência de criança que torna tudo ainda mais interessante. As cenas de luta são cheias de estilo e o filme é um prato cheio para quem curte uma ação com um toque de suspense psicológico.
7. Carga Explosiva (Smokin' Aces)
Com um elenco de peso (Ryan Reynolds, Ben Affleck, Chris Pine e mais!), Carga Explosiva é uma daquelas produções que você precisa ver. O filme se passa em Las Vegas, onde vários assassinos de aluguel se reúnem para matar um mágico que concordou em testemunhar contra a máfia. O filme é um festival de tiros, lutas e diálogos rápidos, com uma energia que não para. Apesar das críticas mistas na época do lançamento, o filme se tornou um clássico cult e um dos melhores filmes de ação dos anos 2000.
