Wicked levante intenso debate sobre uso de celulares em sessões de cinema
Polêmica sobre celulares em exibições de Wicked
O fim de semana de estreia de Wicked, adaptação cinematográfica do musical da Broadway, trouxe números impressionantes de bilheteria e uma polêmica envolvendo o uso de celulares nos cinemas. Fãs do filme, protagonizado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, compartilharam imagens das telas nas redes sociais, em resposta a um post viral no X (antigo Twitter). A postagem incentivava espectadores a divulgar fotos de suas experiências, mas a iniciativa encontrou forte resistência de cinéfilos e profissionais da indústria.
Especialistas e redes de cinema reagiram ao comportamento, chamando-o de desrespeitoso e perturbador para outros espectadores. Jason E. Squire, professor emérito da USC e apresentador do podcast The Movie Business, classificou a prática como “intolerável” e defendeu políticas mais rigorosas para coibir o uso de celulares durante exibições.
Redes como Alamo Drafthouse reforçaram seu posicionamento contra o uso de dispositivos durante os filmes. Chaya Rosenthal, diretora de marketing da rede, explicou que incentiva-se o registro de fotos antes da sessão começar, mas o uso de celulares durante a exibição é desencorajado. “Queremos que as pessoas compartilhem suas experiências, mas em momentos apropriados, como nos saguões”, afirmou.
Cinemas entre tradição e redes sociais
A polêmica reflete um conflito maior entre o comportamento tradicional em salas de cinema e o impacto das mídias sociais na forma como os espectadores vivenciam filmes. Enquanto plataformas como TikTok e X promovem compartilhamentos instantâneos, especialistas como John Bucher, da Joseph Campbell Foundation, veem na prática um reflexo de mudanças culturais mais amplas.
“Estamos priorizando a comunidade invisível das redes sociais em detrimento da comunidade presente no cinema conosco”, comentou Bucher. Essa desconexão tem motivado alguns exibidores, como o Art Theatre em Long Beach, a adotar políticas mais rígidas para proteger a experiência coletiva.
Além disso, o fenômeno do canto durante exibições de musicais, como Wicked, também divide opiniões. Algumas redes, incluindo a Alamo Drafthouse, chegaram a criar sessões específicas para fãs que desejam cantar junto com as músicas. A AMC Theatres, por outro lado, pediu formalmente aos espectadores que evitem qualquer tipo de manifestação vocal ou uso de celulares durante as sessões regulares.
O impacto da polêmica na experiência cinematográfica
Embora o uso de celulares em cinemas não seja uma prática nova, a viralização de conteúdos como os de Wicked acentua o desafio de equilibrar a tradição das exibições teatrais com a cultura digital. A Universal Pictures não comentou oficialmente sobre o assunto, mas as redes de cinema têm intensificado esforços para preservar a experiência coletiva, mesmo diante de pressões da era das redes sociais.
A estreia de Wicked demonstra que, enquanto o cinema se reinventa para atrair novas gerações, o debate sobre comportamento adequado em salas de exibição está longe de um consenso.
Keanu Reeves encarou intensa preparação para viver Shadow em Sonic 3
Keanu Reeves fala sobre dublar Shadow em Sonic 3: “Outra dimensão”
O primeiro vídeo de Keanu Reeves na cabine de gravação como Shadow, em Sonic the Hedgehog 3, foi revelado, oferecendo aos fãs um vislumbre do compromisso do ator com o personagem. Conhecido por papéis marcantes em franquias como John Wick e Matrix, Reeves descreveu o processo de dublagem como “intenso” e detalhou a jornada emocional necessária para interpretar Shadow.
"Por 50 anos, Shadow esteve em um estado de animação suspensa. Ele está saindo disso em busca de vingança", explicou Reeves em um vídeo divulgado pelo Screen Rant. “Foi realmente uma jornada interna para chegar à raiva e à emoção. Foi intenso.”
O ator também celebrou sua entrada na popular franquia, descrevendo a oportunidade como “realmente outro nível”.
Reações do elenco e da equipe
No mesmo vídeo, Jim Carrey, que interpreta Dr. Robotnik, elogiou a escolha de Reeves para dar voz ao anti-herói. "Quando ouvi que Keanu Reeves queria interpretar Shadow, pensei: 'Ah, tudo bem.' Então eu fui [gesticula um sinal de venha até mim]", brincou Carrey. Ele destacou que Shadow possui uma "escuridão taciturna" que Reeves interpreta com maestria.
O diretor Jeff Fowler também comentou sobre a dedicação de Reeves ao papel. “Ele realmente queria criar uma versão muito fiel ao que os fãs esperam do personagem. Keanu pesquisou a fundo e chegou ao nosso primeiro encontro com tudo preparado, o que foi incrível”, afirmou Fowler.
Shadow e o desafio de Sonic
Sonic 3 trará Sonic, Tails e Knuckles reunidos para enfrentar Shadow, um inimigo de grande complexidade e intensidade. O personagem icônico, que aparece no trailer mais recente empunhando sua arma característica, será o centro do conflito da nova trama. Para derrotá-lo e salvar o mundo, os heróis terão que formar alianças inesperadas.
Com estreia marcada para 21 de dezembro de 2024, Sonic the Hedgehog 3 promete elevar a franquia a novos patamares, trazendo emoção e ação para os fãs. Keanu Reeves, ao que tudo indica, entregará uma performance memorável no papel de Shadow.
Universal desmente rumores sobre diferença salarial entre Ariana Grande e Cynthia Erivo em Wicked
Universal Pictures esclarece equidade salarial entre estrelas de Wicked
A Universal Pictures desmentiu os rumores de disparidade salarial entre Ariana Grande e Cynthia Erivo, protagonistas da adaptação cinematográfica de Wicked. Relatos infundados circularam nas redes sociais, alegando que Grande teria recebido US$ 15 milhões para interpretar Glinda, enquanto Erivo teria ganho apenas US$ 1 milhão como Elphaba.
Em declaração oficial, um porta-voz da Universal afirmou: “Relatos de disparidade salarial entre Cynthia e Ariana são completamente falsos e baseados em forragem da internet. As mulheres receberam pagamento igual por seu trabalho em Wicked.” No entanto, o estúdio não divulgou os valores exatos pagos às atrizes.
O sucesso de Wicked e sua divisão em duas partes
Dirigido por Jon M. Chu, Wicked adapta o musical de sucesso da Broadway, explorando a relação entre Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste, e Galinda, que se torna Glinda, a Boa. A história ocorre antes dos eventos de O Mágico de Oz, expandindo o universo de Oz com foco nas complexas relações e escolhas das protagonistas.
A produção estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 112 milhões nos Estados Unidos e US$ 164 milhões globalmente em seu primeiro fim de semana. Esses números colocam Wicked como a terceira maior estreia doméstica do ano e a melhor de todos os tempos para uma adaptação da Broadway.
Dividida em duas partes, a primeira parte do filme cobre o Ato Um do musical, enquanto a segunda, prevista para 2025, completará a história. A Universal investiu US$ 300 milhões na produção dos dois longas, excluindo os custos de marketing, que se destacaram por sua campanha visual marcante em tons de verde e rosa.
Com o esclarecimento sobre a equidade salarial e o sucesso de público, Wicked reafirma sua relevância cultural, trazendo uma nova perspectiva para a amada história de Oz e destacando o trabalho das duas protagonistas talentosas em um dos maiores musicais de todos os tempos.
Ben Stiller diz que Trovão Tropical nunca seria feito nos dias de hoje
Ben Stiller e a impossibilidade de recriar Trovão Tropical no cinema atual
O diretor e ator Ben Stiller revelou recentemente suas dúvidas sobre a viabilidade de recriar a comédia satírica Trovão Tropical nos dias de hoje. Em entrevista ao Collider, Stiller refletiu sobre o risco de apostar em uma narrativa tão ousada em 2024, especialmente devido ao personagem de Robert Downey Jr., que interpreta Kirk Lazarus, um ator australiano que usa blackface como parte de uma atuação extrema e satirizada no filme.
Lançado em 2008, Trovão Tropical arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente e garantiu uma indicação ao Oscar para Downey na categoria de melhor ator coadjuvante. A obra foi concebida como uma crítica à obsessão de atores por prêmios e às decisões extremas que tomam para atingir o reconhecimento. Apesar disso, o uso do blackface por Downey gerou controvérsia, principalmente quando analisado pelo público contemporâneo.
Stiller destacou que o filme só foi possível graças ao apoio de Steven Spielberg e da DreamWorks na época, mas admitiu que hoje seria improvável que o projeto recebesse sinal verde. "Mesmo em 2008, já era arriscado. Agora, neste ambiente, eu nem sei se teria coragem de tentar", afirmou o cineasta.
Robert Downey Jr. e o legado de um personagem controverso
Downey Jr., por sua vez, defendeu o papel em diversas ocasiões. Para ele, a intenção do filme sempre foi expor os excessos e a falta de ética na indústria, funcionando como uma crítica social. Em um episódio do podcast de Joe Rogan, o ator contou que, apesar de algumas críticas, muitos amigos afro-americanos compreenderam a mensagem da sátira.
“Acho que Trovão Tropical explodiu as barreiras de um problema cultural para gerar debate. Era sobre como o blackface é errado, e não uma normalização disso”, comentou Downey.
Ben Stiller reforçou essa visão, afirmando que nunca pediu desculpas pelo filme. "Sempre foi uma obra controversa. Tenho orgulho do trabalho que todos fizeram nele", escreveu em 2022.
No entanto, com o clima atual de Hollywood mais avesso a polêmicas, Stiller reconhece que comédias satíricas com esse teor estão cada vez mais difíceis de serem produzidas. A obra, que mirava no absurdo para expor questões éticas, talvez não encontrasse hoje o mesmo espaço para explorar seus limites.
Mesmo assim, o impacto cultural de Trovão Tropical permanece, tanto como sátira quanto como ponto de discussão sobre os limites da comédia e o papel das obras artísticas em provocar reflexão.
Alec Baldwin descarta assistir Rust: "A coisa mais difícil que já lidei na vida"
Alec Baldwin afirma que nunca assistirá ao filme Rust
Alec Baldwin, protagonista do filme Rust, declarou em entrevista à Variety que não assistirá ao longa, cuja estreia está prevista para 2025. A produção foi marcada pela trágica morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, após um disparo acidental dado pelo ator durante as gravações.
"Eu nunca vou assistir ao filme. Porque, obviamente, se trata da coisa mais difícil que já precisei lidar na minha vida", afirmou o famoso ator. Ele também mencionou o impacto emocional que o acidente teve em sua esposa, Hilaria Baldwin, e na dinâmica familiar. "Ela está muito, muito traumatizada. Houve muito sofrimento."
O ator refletiu sobre as dificuldades enfrentadas desde a tragédia: "Quando você é casado com alguém e tudo está indo muito bem e temos sete filhos… Aí o chão desabou. É muito assustador e muito perturbador."
A tragédia no set de filmagem
Baldwin ainda ressaltou que o filme será inevitavelmente associado ao incidente, ofuscando seu conteúdo artístico. "O filme não se sustenta sozinho. Ele sempre será ofuscado por isso."
A tragédia no set de Rust, ocorrida em outubro de 2021, chocou Hollywood e gerou debates sobre segurança em produções cinematográficas. O caso resultou em processos legais e investigações, mas o artista foi recentemente liberado de acusações criminais relacionadas ao ocorrido.
Dwayne Johnson admite uso de traje musculoso para viver Maui em remake de Moana
Dwayne Johnson fala sobre traje e emoção ao viver Maui em Moana Live-Action
Dwayne "The Rock" Johnson retorna ao universo de Moana, desta vez na pele do semideus Maui no remake live-action do clássico animado da Disney. O ator, conhecido por seu físico imponente, revelou em entrevista ao Extra que sua transformação para o papel contou com uma combinação de trajes detalhados e maquiagem meticulosa.
"É um traje que levou muito tempo para vestir", explicou Johnson, destacando que o look robusto de Maui era parcialmente artificial. Ele também brincou sobre como os paparazzi conseguiram fotos do set no Havaí, apesar das medidas de segurança.
O remake, dirigido por Thomas Kail (Hamilton), contará com Catherine Laga'aia no papel de Moana, enquanto Auli’i Cravalho, que dublou a personagem na animação original, atua como produtora executiva.
Conexão cultural e inspiração familiar
Johnson compartilhou a profunda conexão pessoal com o personagem de Maui, que foi inspirado em seu avô. "Cresci aqui, me meti em problemas aqui... Meu avô está enterrado aqui", disse o ator ao relembrar suas raízes no Havaí. "Pisar no set como Maui live-action foi como entrar na pele do meu avô."
O ator também comentou sobre as semelhanças entre ele e o semideus: "Ambos somos barulhentos, egoístas e temos uma boca grande." Essa identificação, segundo ele, facilita o entendimento do personagem e a interpretação de sua essência.
Datas de estreia e expectativas
O live-action de Moana tem lançamento marcado para 10 de julho de 2026 e promete capturar a magia da animação de 2016, que foi um sucesso global. Já a sequência animada, Moana 2, chega aos cinemas antes, em 27 de novembro de 2024, aumentando a empolgação dos fãs pela expansão desse universo.
Com Johnson retornando como Maui e um elenco renovado liderado por Catherine Laga'aia, o remake promete trazer nostalgia e novas perspectivas para a amada história da Disney.
Charlize Theron é confirmada no elenco do novo filme de Christopher Nolan
Charlize Theron entra para o novo filme de Christopher Nolan com elenco de peso
Christopher Nolan continua a atrair os maiores talentos de Hollywood para seus projetos. A mais recente adição ao seu próximo longa é Charlize Theron, vencedora do Oscar, que se junta a um elenco estelar composto por Matt Damon, Zendaya, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o e Anne Hathaway.
A Universal Pictures, responsável pela distribuição, ainda mantém os detalhes do enredo em segredo. No entanto, fontes indicam que Damon, Holland, Hathaway e Pattinson assumirão os papéis principais, enquanto Nyong’o e Zendaya desempenharão papéis coadjuvantes.
O filme está previsto para estrear em 17 de julho de 2026, marcando a continuação da parceria de sucesso entre Nolan e a Universal após Oppenheimer. O drama histórico arrecadou impressionantes US$ 976 milhões mundialmente e levou o Oscar de Melhor Filme.
Theron reforça o time de grandes estrelas
Charlize Theron é a mais recente adição a este projeto ambicioso. A atriz, que recentemente participou de Fast X e da sequência de The Old Guard na Netflix, traz ainda mais peso a um elenco já recheado de estrelas. Representada por CAA e Hansen Jacobson, Theron tem um histórico de papéis marcantes e de destaque no cinema contemporâneo.
Enquanto a Universal e Nolan permanecem em silêncio sobre o enredo, a presença de um elenco tão diversificado e renomado sugere que o filme terá grande apelo tanto crítico quanto comercial.
Nolan reforça sua parceria com a Universal
Após o sucesso de Oppenheimer, a relação de Nolan com a Universal se solidificou, marcando uma nova fase na carreira do cineasta após sua ruptura com a Warner Bros. em 2020. Diferentemente do leilão aberto que levou Oppenheimer à Universal, este projeto foi negociado diretamente com o estúdio, sinalizando um alto grau de confiança e comprometimento mútuo.
Com a data de lançamento marcada e um elenco de alto calibre, o próximo filme de Nolan promete ser um dos eventos cinematográficos mais aguardados de 2026.
Fernanda Torres visita túmulo de Eunice Paiva após sucesso de "Ainda Estou Aqui"
Fernanda Torres homenageia Eunice Paiva e destaca legado de luta pela democracia
Nesta segunda-feira, 25, Fernanda Torres emocionou seus seguidores ao compartilhar um momento íntimo relacionado ao filme Ainda Estou Aqui. A atriz visitou o túmulo de Eunice Paiva, mãe de Marcelo Rubens Paiva e figura central de sua interpretação no longa-metragem. A lápide de Eunice, localizada no Cemitério do Araçá, em São Paulo, traz a inscrição: "Exemplo para a família e para a democracia brasileira", em alusão ao seu papel ativo durante a ditadura militar e na luta pelos direitos humanos e indígenas.
Na legenda da publicação, Fernanda escreveu: "Há um ano, se encerravam as filmagens de Ainda Estou Aqui e fui sozinha agradecer a essa grande brasileira, pela honra de tê-la encarnado no cinema. Obrigada, Eunice." A postagem reflete o impacto do filme, que foi escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional.
Sucesso nas bilheterias brasileiras
O filme, dirigido por Walter Salles, voltou à liderança das bilheterias nacionais neste final de semana, superando Gladiador II. Em sua terceira semana de exibição, arrecadou R$ 8,9 milhões, atraindo 390 mil espectadores. Até o momento, Ainda Estou Aqui acumula R$ 38,7 milhões em receita no país e já foi visto por 1,7 milhão de pessoas, consolidando-se como um dos maiores sucessos do cinema brasileiro em 2024.
Transformação física e emocional para viver Eunice Paiva
A atuação de Fernanda Torres como Eunice Paiva é um dos pontos altos do filme, e a preparação para o papel envolveu desafios físicos e emocionais. Em entrevista ao Fantástico, a atriz revelou que precisou emagrecer significativamente para encarnar a personagem. "Eu achava que não tinha peso para perder, mas ela [Eunice] tinha obsessão por magreza, porque a família toda engordava", explicou.
Fernanda também detalhou as exigências do papel. "Ela vai para a prisão e perde 11 kg em nove dias. Não consegui chegar no que ela alcança na prisão, mas perdi de 8 a 10 kg", revelou, destacando a força de Eunice Paiva em meio às adversidades enfrentadas na ditadura militar.
Um filme que celebra a resistência e a memória
Dirigido por Walter Salles, Ainda Estou Aqui é baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva e mistura elementos biográficos e ficcionais para contar a história de Eunice Paiva. Sua luta contra as atrocidades do regime militar e o legado deixado por sua coragem são pilares da narrativa.
A homenagem de Fernanda Torres ao visitar o túmulo de Eunice reflete a profundidade emocional que a obra carrega. "Esse filme não é apenas sobre uma pessoa ou um período, é sobre a resistência, a memória e a importância de nunca esquecermos o passado para construirmos um futuro mais justo", declarou a atriz em uma entrevista recente.
O público segue ansioso pela trajetória do filme na disputa por uma vaga no Oscar, mas o impacto já causado no Brasil mostra que Ainda Estou Aqui é uma obra destinada a marcar a história do cinema nacional.
Disney Brasil celebra lançamento de 'Moana 2' e oferece viagem para Punta Cana
Com a estreia de “Moana 2” nos cinemas brasileiros, a Disney Brasil lança a promoção "O Chamado do Oceano", dando aos fãs da animação a chance de ganhar uma viagem para Punta Cana. A promoção, que está disponível até o dia 8 de dezembro, oferece aos participantes a oportunidade de ganhar uma viagem de uma semana para as paradisíacas praias da República Dominicana, levando até três acompanhantes.
Promoção celebra o retorno de Moana aos cinemas
A sequência de “Moana” chega às telas do Brasil no dia 28 de novembro, marcando o retorno da personagem após oito anos de espera. No novo filme, Moana recebe uma ligação de seus ancestrais, levando-a a embarcar em uma jornada para os mares distantes. Com uma trama que promete aventuras emocionantes e paisagens deslumbrantes, o filme se tornou uma das estreias mais aguardadas de 2024.
Para promover o lançamento e impulsionar as vendas dos produtos licenciados, a Disney Brasil criou a ação promocional que está sendo divulgada nas lojas físicas e virtuais de todo o país. A promoção é válida para compras a partir de R$69,90 em itens da franquia “Moana 2” ou Disney Princesa Moana 2, entre os dias 28 de outubro e 8 de dezembro de 2024.
Como participar da promoção O Chamado do Oceano
Para concorrer, os participantes devem realizar uma compra mínima de R$69,90 em produtos licenciados da linha “Moana 2” ou Disney Princesa Moana 2 e cadastrar a nota fiscal no site oficial da promoção (promochamadooceano.com.br). O prêmio inclui uma viagem para Punta Cana, com direito a até três acompanhantes, e terá a chance de aproveitar uma semana de férias em um dos destinos turísticos mais cobiçados do Caribe. O sorteio será realizado no dia 12 de dezembro de 2024, e a viagem ocorrerá em março de 2025.
A promoção está disponível em lojas de todo o Brasil e é uma excelente oportunidade para os fãs da franquia “Moana” e Disney Princesa se engajarem com o lançamento do filme, além de poderem ganhar uma experiência única em um dos destinos mais paradisíacos do mundo. Para mais informações, acesse: https://promochamadooceano.com.br/
Remake de Lilo & Stitch ganha primeiro teaser
Disney revela primeiro olhar de "Lilo & Stitch" live-action; filme estreia em 2025
A Disney divulgou nesta segunda-feira, 25, o primeiro teaser de seu aguardado live-action de "Lilo & Stitch". O clipe de 30 segundos apresenta Stitch, a adorável e travessa criatura extraterrestre, aterrorizando um castelo de areia, com o cenário paradisíaco do litoral havaiano ao fundo. No entanto, o material divulgado não revela muitos detalhes sobre a trama do filme.
A sinopse oficial do longa descreve a história como um vínculo improvável entre Lilo, uma menina humana solitária, e Stitch, um alienígena geneticamente modificado, originalmente projetado como uma máquina de destruição. O filme, dirigido por Dean Fleischer Camp — conhecido pelo sucesso indie "Marcel the Shell with Shoes On" — promete trazer uma nova abordagem à amada história, que conquistou o público em 2002 com a animação original.
https://www.youtube.com/watch?v=m5fMyIImwEY
No elenco do live-action, além de Chris Sanders, que retorna para dar voz a Stitch, destacam-se Maia Kealoha como Lilo, e Zach Galifianakis, Sydney Agudong, Billy Magnussen e Courtney B. Vance. A estreia está marcada para 23 de maio de 2025, 23 anos após o lançamento da animação que arrecadou US$ 273 milhões mundialmente.
O filme de 2002, com sua trilha sonora icônica, incluindo "Hawaiian Roller Coaster Ride", apresentou a todos o conceito de ohana, que significa família, com a mensagem de que "família significa que ninguém é deixado para trás ou esquecido". "Lilo & Stitch" também gerou diversos spinoffs, incluindo sequências diretas para vídeo e uma série de TV que foi exibida de 2003 a 2006.
A Disney segue a tendência de recriar seus filmes de animação em versões live-action, seguindo os passos de sucessos como "O Rei Leão", "Aladdin" e "A Pequena Sereia", sempre com expectativas altas em relação à recepção do público.
