Roteirista de O Senhor dos Anéis confirma que novo filme sobre Gollum não inicia nova trilogia
Produtor desmente rumores sobre The Hunt for Gollum: será apenas um filme
Circulavam boatos de que The Hunt for Gollum, produção ambientada no universo de O Senhor dos Anéis, seria dividido em dois filmes. No entanto, esses rumores foram desmentidos pela roteirista Philippa Boyens, que confirmou à revista Empire que o projeto será apenas um único filme.
Boyens explicou que a confusão surgiu porque a equipe criativa estava desenvolvendo dois projetos diferentes de filmes live-action no mesmo período. O primeiro é The Hunt for Gollum, enquanto o segundo ainda não foi revelado oficialmente. "Posso dizer definitivamente que não são dois filmes!", afirmou Boyens, colocando fim aos rumores.
Gandalf em novos projetos?
Uma das razões para a especulação em torno de dois filmes veio de uma entrevista com Sir Ian McKellen, o eterno Gandalf. Ele mencionou que estava envolvido em conversas sobre futuras produções, gerando expectativa de que Gandalf pudesse aparecer em dois novos filmes. Boyens comentou sobre essas conversas, sugerindo que há várias ideias sendo discutidas, muitas delas envolvendo o icônico mago. "Estamos brincando com uma série de ideias, mas a maioria delas inclui Gandalf", disse Boyens.
Expansão do universo de O Senhor dos Anéis
Além de The Hunt for Gollum, Boyens deu pistas sobre a possível expansão do universo de O Senhor dos Anéis. O próximo filme em formato de anime, War of the Rohirrim, pode abrir portas para mais produções animadas se for bem recebido pelo público. "Temos um segundo filme absolutamente incrível que seria simplesmente espetacular como anime", comentou Boyens, mostrando entusiasmo com as possibilidades futuras.
Enquanto novas produções são planejadas, os fãs que desejam mais de Gandalf podem se consolar com a série The Rings of Power, da Amazon. O personagem conhecido como o Stranger foi revelado como um Istar no final da segunda temporada, e embora Ian McKellen não tenha sido contatado diretamente, o ator Daniel Weyman, que interpreta o Stranger, se mostrou honrado com a ideia de um eventual encontro com o veterano ator.
Essa declaração mantém viva a expectativa dos fãs por novas histórias e explorações no vasto mundo da Terra Média, tanto em live-action quanto em animações.
Saiba horário e como ganhar lata da Netflix do evento Tudum
Netflix lança promoção Um Tudum Para Cada Um com brindes exclusivos para fãs no Brasil
Nesta quinta-feira (17), a Netflix realizou a ação promocional Um Tudum Para Cada Um como parte do seu evento anual, o TUDUM. A campanha, voltada exclusivamente para os fãs brasileiros, gerou grande mobilização online, com mais de um milhão de pessoas na fila virtual para garantir caixas temáticas das séries da plataforma de streaming. O site oficial da promoção, umtudumpracadaum.com, abriu as inscrições às 15h, e a ação permanecerá ativa até o esgotamento dos estoques.
Latas temáticas e itens colecionáveis para os fãs
A promoção inclui o envio de quatro versões diferentes de latas, cada uma decorada com referências a séries de sucesso do catálogo da Netflix. No entanto, os fãs não poderão escolher qual lata irão receber, pois a distribuição será feita de forma aleatória. A empresa ainda incentivou os participantes a trocarem os itens entre si nas redes sociais, caso desejem completar suas coleções.
As quatro versões das latas possuem as seguintes temáticas:
- Romances: com estampas de Bridgerton e De Volta aos 15;
- Aventura e suspense: com Outer Banks e Round 6;
- Fantasia e animação: com One Piece e Arcane;
- Séries de mistério: com Wandinha e Stranger Things.
Além das latas, a Netflix revelou que os itens colecionáveis podem incluir surpresas como cards autografados por atores, como o elenco de Bridgerton. Cada participante pode garantir apenas uma caixa, e a promoção é restrita a maiores de 18 anos.
O que é o TUDUM?
TUDUM é o evento anual global da Netflix, criado para aproximar os fãs das produções originais da plataforma. Desde sua estreia em 2020, o festival tem apresentado edições presenciais e virtuais, com destaque para o Brasil. A primeira edição ocorreu no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, e em 2021, uma versão digital trouxe um Almanaque colecionável para os fãs. Em 2023, o evento retornou ao Brasil com uma edição presencial e novas ações para engajar o público.
A campanha Um Tudum Para Cada Um reforça a conexão entre a Netflix e seus fãs brasileiros, proporcionando brindes únicos e temáticos de séries queridas pelo público. A ação não só celebra o sucesso do TUDUM, como também estimula a troca de experiências e itens entre os admiradores das produções da plataforma.
Laura Dern se sentiu 'sortuda' em gravar cena de sexo com Liam Hemsworth
Laura Dern elogia a postura de Liam Hemsworth em cenas de sexo no filme Lonely Planet
Laura Dern falou abertamente sobre sua experiência em filmar cenas de sexo ao lado de Liam Hemsworth no filme Lonely Planet, lançado recentemente na Netflix. Na trama, Dern interpreta Katherine, uma escritora que busca se reconectar com sua criatividade e superar um término amoroso em um resort no Marrocos. Lá, ela conhece Owen, personagem de Hemsworth, que está no local com sua namorada, Lily, interpretada por Diana Silvers. O filme aborda o romance entre Katherine e Owen, que enfrentam diversos desafios no desenrolar da trama.
Coordenador de intimidade no set garante conforto durante as filmagens
Em entrevista à People, Dern revelou que Hemsworth foi um parceiro de cena ideal, descrevendo-o como "literalmente a pessoa mais segura com quem eu poderia conversar sobre tudo na minha vida". A atriz destacou que o processo de filmagem das cenas de sexo foi facilitado pelo comportamento profissional de Hemsworth e pelo apoio da equipe de produção, que incluiu um coordenador de intimidade. Segundo ela, as discussões entre os dois sobre as cenas foram produtivas e criativas, sempre com muito respeito e colaboração.
Dern também mencionou a evolução positiva no ambiente de trabalho da indústria cinematográfica, ressaltando que, atualmente, os atores podem expressar suas preocupações e estabelecer limites sem o medo de perderem seus empregos ou serem vistos de forma negativa. Para ela, isso representa um grande avanço em comparação com suas experiências anteriores. Hemsworth, por sua vez, comentou que, em certos momentos, as filmagens pareciam tão naturais que parecia que eles estavam "apenas saindo", enquanto eram capturados pelas câmeras.
Além de Lonely Planet, Hemsworth também está envolvido em outro projeto importante da Netflix. Ele assumiu o papel principal na série The Witcher, substituindo Henry Cavill, que deixou o programa após três temporadas. A produção, que terá apenas cinco temporadas no total, trará Hemsworth como o novo caçador de monstros da trama.
Com a conclusão de Lonely Planet e a continuação de The Witcher, Liam Hemsworth demonstra sua versatilidade como ator, enquanto Laura Dern segue conquistando elogios por sua dedicação e profissionalismo, tanto dentro quanto fora das telas.
Ator recebeu biscoito como pagamento em um dos filmes mais famosos de Adam Sandler
Henry Winkler compartilha lembranças hilárias sobre sua colaboração com Adam Sandler
Henry Winkler, conhecido por seu icônico papel como Arthur "Fonzie" Fonzarelli em Happy Days, fez uma revelação divertida sobre seu trabalho com Adam Sandler. Durante sua participação no programa de entrevistas de Kelly Ripa, Let’s Talk off Camera, o ator contou que, para sua participação em O Rei da Água (1998), ele recebeu como cachê "um cookie".
A história por trás do filme
Winkler lembrou que foi chamado para o filme em uma situação inusitada. Sandler, que estrelou e produziu O Rei da Água, interpretou um jovem com dificuldades de fala que acaba se tornando o responsável pelo fornecimento de água para o time de futebol americano da Universidade da Louisiana. Winkler interpreta o técnico da equipe. O ator revelou que recebeu uma ligação de Sandler no meio da noite, pedindo que ele fosse ao set de filmagem em Los Angeles.
“Ele me ligou no meio da noite. Ele disse: ‘Henry, preciso de um favor, o meu ator não apareceu, preciso que você pegue o carro agora até Los Angeles’. Eu topei e disse: ‘ok’. Fiz a barba, dirigi, fui e me sentei. Me maquiaram às 3h30 da manhã. Sabe o que eu recebi? Um cookie”, contou Winkler, entre risadas.
Apreciando a amizade e o profissionalismo
Quando questionado se achava que deveria ter recebido algo mais valioso, como um carro de luxo, Winkler brincou: “Eu não quero uma Maserati, porque daria muito trabalho entrar nela. Eu precisaria dormir dentro do carro”. Essa leveza e bom humor refletem a relação amigável entre os dois.
Winkler também elogiou Sandler, ressaltando seu profissionalismo e lealdade: “Sou apaixonado por ele. Ele é tudo que você está imaginando. Ele é divertido. Ele é diferente. Ele é um cara de família. Ele é leal. Ele é engraçado. Ele é maravilhoso. Ele tem uma visão”.
A colaboração entre Henry Winkler e Adam Sandler vai além do cinema; é uma amizade que se fortaleceu ao longo dos anos. A história do "cookie" recebido como cachê é um lembrete do lado divertido e descontraído da indústria do entretenimento, além de evidenciar o carinho que Winkler tem por Sandler e sua admiração pelo trabalho do ator e comediante.
Emma Watson, a Hermione, não pretende retornar carreira de atriz
Emma Watson se afasta das câmeras em busca de novos caminhos
Emma Watson, conhecida mundialmente por interpretar Hermione Granger na franquia Harry Potter, conquistou a fama aos 11 anos e permaneceu em alta por mais de uma década. No entanto, surpreende saber que a atriz não aparece em sets de filmagens há mais de cinco anos, desde seu último trabalho no drama Adoráveis Mulheres (2019). Desde então, sua ausência na indústria do cinema gerou especulações sobre os motivos de seu afastamento.
A relação complicada com a atuação
Em uma entrevista ao Financial Times no ano passado, Watson, agora com 34 anos, compartilhou suas reflexões sobre a carreira de atriz. Ela revelou que uma das coisas que mais a incomodava era a necessidade de promover projetos dos quais não tinha controle. "Era muito difícil ser o rosto e a representante de coisas das quais eu não tive envolvimento no processo [de criação]", explicou.
Após o término da saga Harry Potter, que durou de 2001 a 2011, Watson participou de alguns projetos notáveis, como As Vantagens de Ser Invisível (2012), um filme que se tornou um favorito entre os jovens. Os trabalhos seguintes incluíram O Círculo (2017), que não obteve boas críticas, e o bilionário A Bela e a Fera (2017), que gerou polêmicas em relação à sua produção. O último filme em que atuou foi Adoráveis Mulheres, de Greta Gerwig, que recebeu seis indicações ao Oscar e no qual interpretou Meg March.
Foco em ativismo e autoconhecimento
Após Adoráveis Mulheres, Emma Watson direcionou sua atenção para o ativismo, especialmente na luta pelos direitos das mulheres. Em entrevistas, a atriz mencionou que só consideraria retornar ao cinema se encontrasse um papel que amplificasse vozes marginalizadas e proporcionasse aprendizado com experiências diversas.
Watson afirmou que sua decisão de se afastar das câmeras foi impactante e positiva em sua vida. "Estou bem feliz por isso, porque tenho esse sentimento de querer ter minha própria voz e espaço criativo de um modo que nunca tive anteriormente", comentou. Ela enfatizou a importância da autonomia, refletindo sobre a busca por satisfação e felicidade fora dos padrões tradicionais de sucesso.
A incerteza sobre o futuro
Apesar de suas declarações enigmáticas, Emma Watson não confirmou se abandonou permanentemente a atuação. Ela deixou claro que não trocaria sua situação atual por nada e que a verdadeira felicidade não está relacionada a níveis de sucesso, mas sim à aceitação de si mesma e ao prazer nas atividades realizadas quando ninguém está olhando.
A trajetória de Emma Watson é um lembrete poderoso de que o sucesso na indústria do entretenimento pode ser complexo e desafiador. Sua escolha de priorizar a autonomia e o ativismo é inspiradora, mostrando que a verdadeira realização vai além do estrelato. Enquanto a incerteza sobre seu retorno às telas persiste, Watson continua a impactar o mundo de maneiras significativas.
Al Pacino queria ser demitido no meio das filmagens de O Poderoso Chefão
Al Pacino quase deixou o elenco de ‘O Poderoso Chefão’ após lesão no tornozelo
O lendário ator Al Pacino, que alcançou o estrelato em Hollywood após interpretar Michael Corleone no clássico O Poderoso Chefão (1972), revelou em seu novo livro de memórias, Sonny Boy, que por pouco não abandonou o projeto. Durante as filmagens, Pacino enfrentou dúvidas por parte dos produtores e até de seus colegas de elenco, e chegou a acreditar que seria demitido. O ator admitiu que comemorou ao sofrer uma lesão, acreditando que seria afastado da produção.
A tensão nos bastidores
Al Pacino descreveu no livro como se sentiu desconfortável no set do filme dirigido por Francis Ford Coppola. “O boato rodando é que eu seria demitido do filme”, escreveu o ator. “Havia um desconforto entre as pessoas, inclusive entre o elenco, quando eu estava trabalhando. Ninguém me queria. Eu tinha consciência disso”, confessou.
Durante a gravação de uma cena, Pacino acabou quebrando o tornozelo, e em vez de se preocupar com a gravidade da lesão, ele viu a situação como uma chance de sair do filme. Em entrevista ao programa CBS Sunday Morning, ele relembrou seu alívio no momento: “Graças a Deus, vou sair desse filme”. O ator repetiu o sentimento em conversa com Conan O’Brien, em seu podcast, dizendo: “O meu tornozelo estava machucado, ele havia quebrado. Então eu olhava para cima e pensava, ‘graças a Deus!’”.
A decisão de Coppola e o sucesso de Pacino
Apesar das inseguranças de Pacino e da lesão, o diretor Francis Ford Coppola decidiu mantê-lo no papel, o que acabou mudando a carreira do ator para sempre. Sua atuação como Michael Corleone consolidou Al Pacino como um dos maiores nomes do cinema e O Poderoso Chefão se tornou uma das trilogias mais icônicas da história da sétima arte.
O primeiro filme da saga conquistou três prêmios Oscar, incluindo melhor filme e melhor ator para Marlon Brando. Já a sequência, lançada em 1974, venceu seis estatuetas, incluindo melhor filme, melhor ator coadjuvante para Robert De Niro e melhor diretor para Coppola. Al Pacino, que não levou o Oscar por sua atuação nos dois primeiros filmes da trilogia, foi premiado com a estatueta de melhor ator em 1993, por seu desempenho em Perfume de Mulher (1992).
A decisão de Francis Ford Coppola de manter Al Pacino no elenco de O Poderoso Chefão foi vital para o sucesso do filme e da carreira do ator. Apesar dos desafios e incertezas durante as filmagens, o resultado final transformou Pacino em um dos maiores atores de sua geração, consolidando seu nome na história de Hollywood.
Nolan preferiu manter parceria com Universal apesar dos esforços da Warner
Christopher Nolan e o impacto de "Oppenheimer" no cenário de Hollywood
Em 2020, quando a pandemia de COVID-19 colocou em risco o lançamento do thriller de espionagem “Tenet”, com um orçamento de US$ 200 milhões, o renomado diretor Christopher Nolan manteve sua postura firme em prol da experiência cinematográfica nas telas grandes. Defensor fervoroso do cinema tradicional, Nolan insistiu que seu filme deveria ser o primeiro grande sucesso a reabrir os cinemas. Apesar das incertezas e dos desafios enfrentados, o então chefe de entretenimento da Warner Bros., Ann Sarnoff, e o presidente do conselho de cinema do estúdio, Toby Emmerich, concordaram com a proposta, desde que Nolan renunciasse a certas taxas em nome do lançamento.
Com a fusão da WarnerMedia com a Discovery em 2022, o cenário mudou para o estúdio. Michael DeLuca e Pamela Abdy, os novos chefes do grupo de cinema da Warner, desejavam trazer Nolan de volta ao estúdio, após sua saída para a Universal, onde ele dirigiu “Oppenheimer”. Como gesto de boa vontade, a Warner Bros. pagou a Nolan um valor de sete dígitos, devolvendo as taxas que ele havia renunciado em “Tenet”. No entanto, para Nolan, mais do que dinheiro, o que importa é a liberdade criativa e a segurança de que seus projetos serão lançados da maneira que ele deseja. Ele e sua esposa e parceira de produção, Emma Thomas, decidiram permanecer na Universal, confiando na liderança de Donna Langley, chefe do estúdio.
O status de Nolan em Hollywood e o sucesso de "Oppenheimer"
O respeito por Christopher Nolan em Hollywood é evidente, pois ele é considerado um dos últimos diretores com nome reconhecido pelo grande público. Comparado a ícones como Quentin Tarantino e James Cameron, Nolan mantém uma posição única no mercado, em uma indústria que busca constantemente novos autores com potencial de gerar tanto prêmios quanto bilheteria. Ao contrário de diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese, cujos retornos de bilheteria têm diminuído, Nolan continua a quebrar barreiras com seus projetos, sendo um dos poucos a manter o equilíbrio entre liberdade criativa e sucesso comercial.
O caso de “Oppenheimer” é particularmente marcante. O filme, que narra a vida do físico J. Robert Oppenheimer, arrecadou quase um bilhão de dólares em bilheteria, apesar de seu tema histórico, classificação indicativa R e uma duração de três horas. Segundo o analista de bilheteria Jeff Bock, o nome de Nolan funciona como uma marca própria, atraindo o público mesmo quando o filme aborda temas mais complexos ou pouco convencionais.
O próximo projeto de Nolan e sua influência contínua
Embora ainda não se saiba qual será o próximo filme de Christopher Nolan, há especulações de que ele possa retornar ao gênero de espionagem, tema que já explorou em “Tenet”. Enquanto alguns rumores sugerem que ele poderia estar interessado em dirigir um filme da franquia James Bond, as negociações podem ser complicadas, já que a produtora Barbara Broccoli, guardiã da franquia, reluta em conceder controle total a um diretor. Nolan, por outro lado, é conhecido por sua insistência em ter controle criativo absoluto sobre seus projetos.
O sucesso de Nolan, especialmente com filmes como “Batman: O Cavaleiro das Trevas” e “Oppenheimer”, que ultrapassaram a marca de US$ 1 bilhão, solidifica seu lugar como um dos mais importantes diretores da atualidade. Ele não é apenas mais um cineasta em Hollywood, mas sim um autor que, a cada novo filme, redefine as expectativas da indústria e do público.
Christopher Nolan continua a moldar o cenário de Hollywood com sua abordagem única e sua busca incessante pela perfeição artística. O sucesso de “Oppenheimer” e sua posição consolidada como um dos poucos diretores com reconhecimento de nome mostram que, em um mundo de franquias e propriedades intelectuais, há espaço para diretores autores que fazem de seus próprios nomes uma marca. A expectativa pelo seu próximo projeto apenas reforça sua influência contínua e sua capacidade de entregar obras que impactam tanto crítica quanto comercialmente.
Cynthia Erivo reclama de pôster homenagem a Wicked: "me apagaram"
Cynthia Erivo critica pôster feito por fã de Wicked como "profundamente doloroso"
Cynthia Erivo, a estrela do aguardado filme musical Wicked, expressou sua indignação em relação a um pôster feito por um fã que altera a imagem oficial do filme. Em sua crítica, Erivo destacou que a versão editada obscurece seus olhos e parte de seu rosto, em uma tentativa de se aproximar do pôster original do musical da Broadway, onde a personagem Elphaba, que ela interpreta, é retratada de forma semelhante.
A importância da representação
Em suas postagens no Instagram e no X, Erivo ressaltou a diferença entre uma ilustração e a realidade, afirmando: "Eu sou um ser humano da vida real, que escolheu olhar direto para o cano da câmera para você, o espectador... porque sem palavras nos comunicamos com nossos olhos." Para a atriz, esconder seus olhos representa uma forma de apagamento que é "profundamente doloroso".
Erivo enfatizou que o pôster do filme deveria ser uma homenagem à obra original, e não uma imitação que a diminui. "Editar meu rosto e esconder meus olhos é me apagar. E isso é profundamente doloroso", declarou, deixando claro o impacto negativo que tal representação pode ter na percepção de sua personagem e na cultura em geral.
A reação de Erivo
A atriz não hesitou em criticar o que considerou uma ofensa, comparando a situação a piadas de mau gosto que circulam na internet. "Isso é a coisa mais selvagem e ofensiva que já vi. Nada disso é engraçado. Nada disso é fofo. Isso me degrada. Isso nos degrada", afirmou, expressando sua frustração com a forma como sua imagem está sendo tratada.
Contexto do filme
Cynthia Erivo interpreta Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, enquanto Ariana Grande dá vida a Glinda, a Bruxa Boa, no novo filme dirigido por Jon M. Chu. Com um elenco talentoso e uma história que explora temas de amizade, amor e aceitação, Wicked promete ser uma adaptação emocionante do famoso musical vencedor do Tony.
A estreia do filme está marcada para 22 de novembro, e a Universal Pictures se posicionou em relação à controvérsia ao redirecionar a mídia ao Instagram de Erivo, onde ela expressou seus sentimentos sobre o pôster.
A crítica de Cynthia Erivo ao pôster feito por fã destaca a importância da representação autêntica e do respeito às identidades dos personagens. À medida que o lançamento de Wicked se aproxima, a discussão em torno da imagem e da forma como os personagens são retratados nas mídias sociais continua a ser um tema relevante e necessário para a indústria do entretenimento.
Uniforme visto por segundos em Deadpool & Wolverine teria custado US$ 100 mil
Deadpool e Wolverine: editores explicam ausência de variantes de Wolverine e o alto custo por trás do clássico traje marrom e bronze
Os editores de Deadpool e Wolverine revelaram por que mais variantes do Wolverine não foram incluídas no filme e expuseram o custo impressionante do icônico traje marrom e bronze do personagem, usado por Hugh Jackman. Durante uma entrevista ao ComicBookMovie.com, Dean Zimmerman, um dos editores do longa, explicou que, embora várias variantes estivessem planejadas, restrições de tempo e orçamento acabaram limitando o que foi possível colocar em prática.
Orçamento e prazos apertados
De acordo com Zimmerman, um dos artistas de storyboard sugeriu cerca de 10 variantes diferentes de Wolverine, sendo ele um grande fã de quadrinhos. No entanto, "questões de tempo e orçamento" foram fatores decisivos para a equipe. O editor mencionou que a produção do filme foi impactada pelas greves de roteiristas e atores em 2023, o que também contribuiu para as limitações.
Um exemplo dado por Zimmerman foi o icônico traje marrom e bronze, que remete à fase dos X-Men de John Byrne. Apenas para construir o traje, foram necessários cerca de US$ 100 mil, destacando o alto custo envolvido na criação de algumas variantes. "Eles são caros... Tivemos que ser um pouco econômicos com o que poderíamos fazer", disse Zimmerman. A produção acabou optando por escolhas mais práticas para algumas cenas, como a que envolve Hugh Jackman amarrado a uma cruz, um desafio mais simples e direto.
A importância do traje clássico
O traje marrom e bronze foi usado por Jackman's Wolverine em uma cena que o coloca pronto para enfrentar o Hulk, enquanto Deadpool (interpretado por Ryan Reynolds) viaja pelo multiverso em busca do Wolverine ideal na Terra-10005. A produção também incluiu outras variantes, como o Cavrilline (interpretado por Henry Cavill) e o Old Man Logan.
Apesar das limitações, os fãs ainda terão muito o que esperar com o lançamento de Deadpool & Wolverine, que já tem data marcada para chegar às plataformas digitais em 22 de outubro.
Cooper Koch, de ‘Monstros: Irmãos Menendez’, comenta sobre cena polêmica no chuveiro
Cooper Koch revela detalhes sobre cena polêmica em “Monstros: Irmãos Menendez” e fala sobre sua vida amorosa
Cooper Koch, de 28 anos, conhecido por interpretar Rik Menendez na série da Netflix Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais, tem chamado a atenção nas redes sociais ao compartilhar detalhes de uma das cenas mais comentadas da produção. Em participação no programa Watch What Happens Live With Andy Cohen, o ator falou sobre sua vida amorosa e a experiência de gravar cenas de nudez para a série.
Namoro e cena polêmica
Durante a entrevista, Cooper foi questionado sobre sua vida amorosa, revelando que está em um relacionamento. “Eu tenho namorado, sim. Desculpe!”, disse ele, sem revelar mais detalhes sobre o parceiro. O ator também comentou sobre uma das cenas mais comentadas da série, onde aparece completamente nu em um chuveiro. Respondendo à curiosidade dos fãs, Koch confirmou que não utilizou nenhuma prótese durante a gravação: “Só para dizer que na minha cena não teve prótese”, afirmou, provocando reações bem-humoradas do apresentador Andy Cohen.
Bastidores da gravação
Cooper descreveu como foi gravar a sequência do chuveiro, destacando o desconforto inicial, mas também mencionando que a água estava quente no início. A cena faz parte de uma sequência onde os irmãos Erik (Cooper Koch) e Lyle Menendez (Nicholas Alexander Chavez) estão presos, e Erik toma banho pela primeira vez no presídio, o que gerou especulações entre os espectadores sobre o uso de próteses por conta do tamanho das partes íntimas mostradas.
A história dos Irmãos Menendez
A série dramatizada Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais revisita o caso dos irmãos Erik e Lyle Menendez, que chocou o mundo em 1989 após o assassinato de seus pais, José e Kitty Menendez. Além da série, a Netflix também lançou o documentário O Caso dos Irmãos Menendez, que traz novas entrevistas e detalhes sobre o julgamento e as condenações dos irmãos, que atualmente cumprem pena de prisão perpétua.
Com essa nova fase de popularidade, Cooper Koch tem se destacado tanto pela atuação quanto pelas revelações nos bastidores, atraindo ainda mais atenção para a série e sua carreira.
