Sylvester Stallone está escrevendo prequel de Rocky
Sylvester Stallone sugere prequela de Rocky e compara projeto a clássico da Disney
Sylvester Stallone voltou a provocar os fãs com a possibilidade de uma prequela de Rocky, comparando o novo projeto a um improvável clássico da Disney. Em entrevista ao podcast Inspire Me, o icônico ator e criador da franquia revelou que a prequela está muito próxima de se tornar realidade e que já escreveu algumas páginas do roteiro.
"A prequela de Rocky é muito próxima e querida ao meu coração", disse Stallone. Ele destacou que o processo de escrita tem fluído naturalmente: "Escrevi algumas páginas e parece que ela se escreve sozinha." Ao descrever a ambientação do projeto, Stallone comparou a prequela ao clássico animado A Dama e o Vagabundo, indicando que o foco estará nos primeiros anos dos personagens principais. "Vai ser quase como A Dama e o Vagabundo, mas com pessoas reais. Vai ser maravilhoso", comentou o ator.
Um olhar sobre a juventude de Rocky, Adrian e Paulie
A prequela deve se concentrar na adolescência de Rocky Balboa, Adrian e Paulie, explorando suas vidas antes dos eventos do primeiro filme lançado em 1976. Stallone mencionou que veremos Adrian aos 15 anos, Rocky aos 17 e Paulie mudando-se para um novo bairro. A expectativa é de que a história mergulhe nas dinâmicas de relacionamento desses personagens, com destaque para o desenvolvimento do romance entre Rocky e Adrian.
Stallone já escreveu todos os seis filmes da franquia Rocky, além de ter dirigido quatro deles. A possibilidade de uma prequela vem sendo discutida desde 2019, com rumores sobre uma série de TV, mas até agora, poucas atualizações surgiram sobre o progresso do projeto. No entanto, o fato de Stallone já ter rascunhado parte do roteiro oferece um sinal promissor de que a ideia está começando a ganhar forma.
A herança no cinema
Além de estrelar na franquia, Stallone também participou dos dois primeiros filmes Creed, ao lado de Michael B. Jordan, que interpreta o filho de Apollo Creed. Com uma carreira marcada pelo sucesso da saga, Stallone continua a expandir o legado de Rocky em novos formatos e histórias.
Enquanto aguardamos por mais novidades sobre a prequela de Rocky, o público pode acompanhar outros lançamentos de 2024.
Ainda Estou Aqui estreia trailer oficial após aclamada exibição no Festival de Veneza
Ainda Estou Aqui ganha primeiro trailer
Na manhã desta segunda-feira, 2 de setembro, a Sony Pictures Brasil revelou o primeiro trailer oficial de Ainda Estou Aqui, filme que estreou mundialmente no Festival de Veneza no dia anterior, 1º de setembro. A produção foi recebida com uma ovação de dez minutos pelo público do festival, reforçando o impacto emocional e a qualidade da obra.
Ainda Estou Aqui é um drama inspirado em uma história real, ambientado no Brasil de 1971, durante o período da ditadura militar. A trama gira em torno de Eunice Paiva, vivida por Fernanda Torres, uma mãe de cinco filhos que, após o exílio de seu marido, é forçada a se reinventar como ativista em um dos períodos mais sombrios da história brasileira.
As primeiras críticas divulgadas após a exibição em Veneza são extremamente positivas, com destaque para a atuação de Fernanda Torres. A performance da atriz foi unanimemente elogiada pelos críticos, que já a veem como uma possível indicada ao Oscar 2025, um reconhecimento raro para uma produção brasileira -- a única vez que aconteceu foi com a mãe de Torres, Fernanda Montenegro, em 1999.
Filme tem elenco estrelado
Além de Fernanda Torres, o elenco de Ainda Estou Aqui é estrelado por grandes nomes do cinema nacional, incluindo Selton Mello, Fernanda Montenegro, Antonio Saboia, Valentina Herszage, Maeve Jinkings, Dan Stulbach, Marjorie Estiano, Humberto Carrão, Carla Ribas, Maitê Padilha, Caio Horowicz e Guilherme Silveira. O time de atores, juntamente com a direção precisa de Walter Salles, garante a profundidade e autenticidade que a narrativa exige.
O roteiro, adaptado por Murilo Hauser, é baseado nas memórias de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva, trazendo uma perspectiva íntima e pessoal para os eventos retratados. A produção, uma original Globoplay, promete ser um marco na cinematografia brasileira, não apenas pela qualidade artística, mas também pela relevância histórica e emocional de seu conteúdo.
Com a divulgação do trailer, o público brasileiro já pode ter um vislumbre do que está por vir, enquanto a expectativa para a estreia nacional e internacional do filme só aumenta. A recepção calorosa em Veneza sugere que Ainda Estou Aqui terá uma jornada promissora nas próximas temporadas de premiações.
Ian McKellen foi procurado para retornar como Gandalf em novo Senhor dos Anéis
Ian McKellen revela possível retorno como Gandalf em novo filme de Andy Serkis, "The Hunt for Gollum"
Ian McKellen, o icônico intérprete de Gandalf nas trilogias O Senhor dos Anéis e O Hobbit, pode estar voltando ao papel em um novo filme da franquia. Em entrevista ao The Big Issue, o ator confirmou que foi abordado para reprisar o personagem no próximo projeto de Andy Serkis, intitulado The Hunt for Gollum.
“Há um entusiasmo contínuo por O Senhor dos Anéis, e isso não mostra sinais de diminuir”, disse McKellen. “Eu soube recentemente que haverá mais filmes, e Gandalf estará envolvido. Eles esperam que eu o interprete novamente.”
Próximos filmes da franquia e retorno de Peter Jackson
O anúncio de McKellen surge no contexto de novos projetos envolvendo o universo de O Senhor dos Anéis. Andy Serkis, que interpretou Gollum nos filmes anteriores, agora assumirá também a direção de dois filmes focados em seu antigo personagem. O primeiro deles está programado para 2026, embora McKellen tenha comentado que o roteiro ainda não foi concluído.
“Quando? Não sei. Qual é o roteiro? Ainda não está escrito. Então, é melhor que sejam rápidos”, brincou o ator, que recentemente se recuperou de uma queda durante uma apresentação no West End de Londres.
Os novos filmes contarão com o retorno de Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens como produtores, mas os detalhes da trama permanecem um mistério. Segundo Serkis, ainda é cedo para revelar mais informações sobre o enredo ou quais outros personagens conhecidos podem retornar.
Expansão do universo de "O Senhor dos Anéis" continua forte
Além dos novos filmes dirigidos por Serkis, a franquia O Senhor dos Anéis continua a expandir seu universo com outros projetos. Um filme de animação intitulado O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim está previsto para ser lançado no final deste ano, com um trailer que faz referência aos filmes live-action de Peter Jackson.
A série prequel O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder também segue em alta, exibindo sua segunda temporada no Prime Video, o que reforça o contínuo interesse do público pela Terra-média.
Fernanda Torres e Selton Mello se emocionam com aplausos por Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza
Dez minutos de aplausos emocionaram atores
Fernanda Torres e Selton Mello emocionaram o público do Festival de Veneza durante a exibição do filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, no último domingo, 1º de setembro. A produção, que concorre a prêmios na mostra do festival, foi recebida com uma ovação de dez minutos, levando os atores brasileiros às lágrimas.
Ainda Estou Aqui retrata a história de Eunice Paiva, interpretada por Fernanda Torres, uma mulher que foi casada com Rubens Paiva, ex-deputado federal brasileiro sequestrado pela ditadura militar nos anos 1970. O filme aborda temas delicados e relevantes da história recente do Brasil, trazendo à tona questões de memória, justiça e resistência.
Walter Salles, conhecido por seus trabalhos em Central do Brasil e Diários de Motocicleta, mais uma vez apresenta uma obra cinematográfica de grande impacto emocional. A atuação de Fernanda Torres como Eunice Paiva destacou-se durante a exibição, recebendo elogios entusiasmados da crítica internacional.
Fernanda Torres está na disputa
A recepção calorosa no festival consolidou Fernanda Torres como uma das favoritas ao Copa Volpi de Melhor Atriz. Ela está na disputa com outros nomes de peso, como Angelina Jolie, por seu papel em Maria, cinebiografia de Maria Callas, e Lady Gaga, por Coringa: Delírio a Dois.
Selton Mello, que também desempenha um papel crucial no filme, compartilhou a emoção do momento, visivelmente tocado pelo reconhecimento da plateia. A exibição em Veneza marcou um ponto alto na carreira dos atores, reafirmando o talento e a força do cinema brasileiro em cenários internacionais.
Com a estreia em Veneza, Ainda Estou Aqui já desponta como um forte concorrente na temporada de premiações, destacando a importância de revisitar e refletir sobre capítulos cruciais da história do Brasil através da arte cinematográfica.
Silvio Santos: filme sobre apresentador terá casamento secreto e sequestro que parou o país
Filme sobre Silvio Santos terá casamento secreto
Silvio Santos, grande nome da televisão brasileira, será homenageado no filme "Silvio", que chega aos cinemas no próximo dia 12 de setembro.
A produção promete trazer à tona aspectos ainda pouco conhecidos da vida do dono do SBT, especialmente após sua morte no último dia 17 de agosto. Rodrigo Faro interpreta o icônico apresentador, voltando à atuação após 16 anos.
Dirigido por Marcelo Antunez, o longa explora eventos cruciais da vida do renomado comunicador, incluindo o episódio em que o sequestrador Fernando Dutra Pinto invadiu sua casa em 2001, dias após ter sequestrado sua filha Patricia Abravanel.
"A partir dessa dinâmica, trazemos flashbacks da vida do Silvio, mas sempre sob a ótica das relações dele com diferentes pessoas", explicou Antunez.
Detalhes sobre o longa-metragem
A obra também aprofunda a relação do apresentador com sua primeira esposa, Cidinha, interpretada por Marjorie Gerardi. O casamento, mantido em segredo na época, rendeu duas filhas, Cintia e Silvia, com a primeira sendo representada na fase adulta pela atriz Adriana Londoño.
O diretor destacou a importância de Rodrigo Faro ao assumir o papel do famoso apresentador, reconhecendo o desafio de representar uma figura tão emblemática. Luciano Callegari, de 86 anos, compartilhou recentemente em entrevista à coluna de Mônica Bergamo, do jornal Folha de S. Paulo, detalhes do seu último encontro com Silvio Santos, que ocorreu cinco meses antes do falecimento do icônico apresentador no dia 17 de setembro, aos 93 anos.
Cineasta confessa que Robert Downey Jr. quase tornou Assassinos por Natureza um 'pastelão'
Oliver Stone relembra desafios de filmar Assassinos por Natureza e destaca improvisação polêmica de Robert Downey Jr.
Trinta anos após o lançamento de Assassinos por Natureza (1994), o aclamado cineasta Oliver Stone revisitou os bastidores do polêmico filme em uma entrevista recente para a Esquire. O thriller policial, que abordou questões de violência e sensacionalismo da mídia, enfrentou diversos desafios durante as filmagens, e um deles envolveu a criatividade descontrolada de Robert Downey Jr.
Interpretando o jornalista de TV Wayne Gale, Downey estava envolvido em uma cena em que improvisou de forma provocadora. O ator mergulhou sua camisa branca em sangue falso e a puxou pelo zíper de sua calça para simular um pênis ensanguentado, chocando o diretor. Stone relembrou a reação inicial: "Eu gritei: 'Ah, vamos lá — isso é demais! Você está indo longe demais, Robert. Você está arruinando meu filme! Esqueça a ideia do pau idiota. ... Isso não é uma besteira pastelão.'"
Um toque de caos no set
Apesar da reação imediata de Stone, ele acabou reconsiderando a improvisação de Downey. "Espere, espere — espere um segundo. Deixe-me ver a coisa do pau de novo", disse o diretor ao ator, antes de ajustar a cena e permitir que o improviso fizesse parte do filme. Essa flexibilidade criativa de Stone foi um reflexo do ambiente caótico das filmagens de Assassinos por Natureza.
O filme, estrelado por Woody Harrelson e Juliette Lewis como um casal de assassinos em série que se tornam sensações da mídia, foi marcado por momentos de desordem no set. Stone descreveu a produção como um verdadeiro "zoológico", com os atores mergulhados em diferentes "viagens". Ele destacou Harrelson como o mais "são" entre o elenco, o que, para muitos, pode ser surpreendente, já que o ator é famoso por seu uso recreativo de maconha.
Harrelson, por sua vez, brincou sobre a situação: "Eu era o que usava menos drogas! O que é — isso nunca aconteceu na minha carreira ou na minha vida". Ele acrescentou que, embora estivesse acostumado a ser o mais transgressor, durante as filmagens de Assassinos por Natureza, ele parecia quase "Madre Teresa" em comparação com seus colegas.
Reflexões sobre o impacto do filme
Apesar das dificuldades, Downey elogiou Stone pelo impacto duradouro de Assassinos por Natureza. "Foi um verdadeiro balé de circo de três pistas executado com precisão", disse o ator sobre a direção de Stone, reconhecendo a importância do filme como um comentário social. "Oliver Stone nunca fez um filme que não dissesse algo. Nunca", enfatizou Downey, ressaltando a capacidade do diretor de usar o cinema para abordar questões relevantes.
O filme continua sendo um marco no currículo de Stone, refletindo sua ousadia ao explorar temas controversos e sua habilidade em extrair performances memoráveis de seu elenco, mesmo em meio ao caos.
Richard Gere revela segredo de cena icônica de Uma Linda Mulher
Richard Gere celebra 75 anos em Veneza e revela segredos de Uma Linda Mulher
Durante uma masterclass apresentada pela Cartier no 81º Festival de Cinema de Veneza, Richard Gere comemorou seu 75º aniversário de forma especial, ao lado de fãs entusiasmados. A estrela, que participou do evento para discutir a arte do cinema, também relembrou momentos icônicos de sua carreira, especialmente os bastidores de Uma Linda Mulher, filme de 1990 que lançou Julia Roberts ao estrelato.
Em um dos momentos mais divertidos da masterclass, Gere reagiu ao assistir a uma das cenas mais marcantes do filme: a famosa cena do piano, em que seu personagem, Edward, interage de forma sensual com a personagem de Roberts, Vivian. "Sem química", brincou o ator, rindo. "Quer dizer, esse ator e essa atriz, obviamente, não tinham química entre eles... Faz muito tempo que não vejo isso. Foi uma cena sexy, sexy."
https://www.youtube.com/watch?v=Vtq9VvjSolQ
Improvisação e profundidade
Gere também revelou que a cena, na verdade, não estava no roteiro original e foi completamente improvisada. Segundo ele, a ideia surgiu após uma conversa com o diretor Garry Marshall, que perguntou o que seu personagem faria em um hotel no meio da noite. "Eu geralmente estou com jet lag e, muitas vezes, vou encontrar um piano e tocar. Então, nós basicamente improvisamos essa cena", contou Gere. Ele explicou que tocou uma melodia melancólica que refletia a vida interior do personagem, um empresário rico, porém solitário, que acaba se apaixonando por uma acompanhante, vivida por Roberts.
Essa improvisação trouxe uma nova profundidade ao filme, já que a cena permitiu que a personagem de Roberts visse Edward de uma maneira diferente. "Havia um desejo misterioso e talvez uma qualidade danificada nesse cara que ela não conhecia", disse Gere. Na cena, Edward toca piano no salão de baile do Regent Beverly Wilshire Hotel quando Vivian entra no local, e os dois começam uma interação carregada de tensão romântica.
Sucesso inesperado
Apesar do impacto duradouro de Uma Linda Mulher, Gere admitiu que ele, Julia Roberts e Garry Marshall não tinham ideia do sucesso que o filme alcançaria. Produzido com um orçamento de US$ 14 milhões, o longa arrecadou impressionantes US$ 463,4 milhões em bilheteria ao redor do mundo. "Nós estávamos nos divertindo fazendo isso. Durante todo o tempo em que fizemos o filme, não sabíamos se alguém iria assistir a isso", relembrou o ator.
Além de compartilhar suas memórias sobre o filme, Gere discutiu vários aspectos da produção cinematográfica na masterclass, abordando temas como atuação, roteiro, iluminação, dublagem e composição musical. A conversa fez parte da série de eventos do festival organizada pela Cartier, que celebra a arte e o ofício do cinema.
Richard Gere, que também está sendo homenageado na gala da AmfAR com o Prêmio de Inspiração, continua a ser uma figura influente na indústria cinematográfica, com uma carreira que inspira tanto veteranos quanto novos talentos no mundo do cinema.
Richard Gere diz, brincando, que não tinha química com Julia Roberts em Uma Linda Mulher
Richard Gere reflete sobre Uma Linda Mulher e sua carreira em masterclass no Festival de Veneza
Richard Gere, que completou 75 anos recentemente, foi o centro das atenções em uma masterclass no 81º Festival de Cinema de Veneza. O evento, realizado no domingo, reuniu uma plateia lotada para discutir a arte e o ofício do cinema, abordando temas como atuação, roteiro, trilha sonora e iluminação. Em um momento de nostalgia, Gere revisitou algumas das cenas icônicas de sua carreira, incluindo a famosa comédia romântica de 1990, Uma Linda Mulher.
O filme, que solidificou Gere como um dos principais protagonistas de Hollywood, teve uma de suas cenas mais memoráveis exibidas durante a masterclass. Na cena, seu personagem, Edward, toca piano enquanto interage com Vivian, interpretada por Julia Roberts. Ao rever o clipe, Gere brincou com o público sobre a química inegável entre os dois personagens e admitiu que fazia muito tempo desde que havia assistido ao filme. No entanto, o ator também fez uma crítica ao desenvolvimento de seu personagem, descrevendo Edward como "criminalmente subscrito", reduzido a "um terno e um bom corte de cabelo".
Improvisação e sucesso inesperado
Gere também revelou que a famosa cena do piano foi, em grande parte, improvisada. Ele contou sobre uma conversa com o diretor Garry Marshall, que o incentivou a incorporar seu talento para tocar piano na sequência. "Nós basicamente improvisamos essa cena", disse Gere, explicando que a melodia melancólica que ele tocou refletia a vida interior de seu personagem.
Apesar do sucesso estrondoso de Uma Linda Mulher, que arrecadou mais de US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais, Gere relembrou que, na época das filmagens, ninguém sabia se o filme teria qualquer repercussão. “Estávamos nos divertindo fazendo esse pequeno filme. Não sabíamos se alguém veria esse pequeno filme", comentou o ator, em tom de brincadeira.
Reflexões emocionais e o futuro do cinema
Durante a masterclass, Gere também foi levado às lágrimas ao assistir a um clipe de seu primeiro papel no cinema, Days of Heaven (1978). O ator destacou o quanto o momento foi especial para ele, especialmente ao compartilhar a experiência com seu filho, Homer, que está iniciando sua própria carreira de ator.
Moderada por Stepháne Lerouge, especialista em música para cinema, a conversa de Gere fez parte da série de masterclasses promovidas pela joalheria Cartier, patrocinadora do festival. Outros nomes importantes, como o compositor Nicola Piovani e o cineasta Claude Lelouch, também participaram das masterclasses, que exploraram diferentes aspectos da criação cinematográfica.
Com uma carreira que atravessa décadas e filmes que se tornaram clássicos, Richard Gere continua a inspirar novas gerações de cineastas e atores, reafirmando seu papel como um dos grandes nomes do cinema mundial.
George Clooney nega salário de US$ 35 milhões por novo filme
George Clooney desmente valor do salário por Wolfs e reflete sobre a indústria cinematográfica
George Clooney se manifestou publicamente para corrigir uma alegação de que ele e seu colega de elenco, Brad Pitt, teriam recebido cerca de US$ 35 milhões cada pelo filme Wolfs. Durante a estreia mundial do longa no Festival de Cinema de Veneza, o ator abordou a questão, destacando que o valor mencionado pelo New York Times é “milhões e milhões de dólares a menos” do que o real. Segundo Clooney, a falsa informação é prejudicial para a indústria do cinema, pois cria uma expectativa irrealista sobre os salários dos atores.
Em uma coletiva de imprensa para promover o filme, Clooney explicou que ele e Pitt devolveram parte de seus salários após o fracasso de um acordo para um lançamento mais amplo nos cinemas. A comédia de ação dirigida por Jon Watts, na qual ambos interpretam consertadores criminosos rivais, agora terá um lançamento limitado em "algumas centenas de cinemas". Clooney também aproveitou a oportunidade para refletir sobre as dificuldades atuais enfrentadas pela indústria cinematográfica, especialmente no período pós-COVID, e a complexidade de realizar lançamentos amplos neste cenário.
Uma reflexão sobre o futuro da indústria cinematográfica
Clooney compartilhou suas experiências com lançamentos cinematográficos recentes, mencionando que seu filme The Boys in the Boat, produzido originalmente para a MGM, acabou sendo lançado pela Amazon, sem distribuição internacional. Ele enfatizou que tanto ele quanto Pitt queriam um lançamento mais amplo para Wolfs, mas reconheceu que há desafios imprevistos no mercado atual. Apesar disso, o ator demonstrou otimismo com a estreia do filme em cinemas limitados e na plataforma Apple TV+.
Além disso, Clooney comentou pela primeira vez sobre seu artigo de opinião publicado no The New York Times, no qual sugeriu que o presidente Joe Biden deveria renunciar como candidato presidencial democrata. Ele elogiou a decisão de Biden como “o ato mais altruísta desde George Washington”, destacando a importância de tomar decisões difíceis para o bem maior.
Sequência de Wolfs pode estar a caminho
Pouco antes da estreia de Wolfs em Veneza, surgiram notícias de que o diretor Jon Watts assinou um acordo com a Apple para escrever e dirigir uma sequência do filme. Ainda não está claro se Clooney e Pitt retornarão para a continuação. Wolfs será lançado na Apple TV+ em 27 de setembro, após um lançamento limitado nos cinemas em 20 de setembro pela Sony.
Este filme marca mais um capítulo na longa parceria entre Clooney e Pitt, conhecidos tanto por suas performances conjuntas quanto por sua amizade fora das telas, e o futuro da produção parece promissor, apesar dos obstáculos encontrados ao longo do caminho.
Nicole Kidman gostou de fazer novo thriller erótico da A24: 'libertador'
Nicole Kidman espera que "Babygirl" seja uma história libertadora para mulheres
Nicole Kidman revelou que seu novo suspense erótico, Babygirl, é uma obra que ela espera ser "libertadora" para as mulheres, destacando que ela própria achou o processo de fazer o filme extremamente libertador. Durante a coletiva de imprensa no Festival de Cinema de Veneza, Kidman discutiu os temas do filme, que aborda questões de sexo, desejo, pensamentos internos, segredos, casamento, verdade, poder e consentimento.
História sob o olhar feminino
Kidman expressou que o filme, dirigido e escrito por Halina Reijn, é uma história contada pelo olhar de uma mulher, o que a tornou especialmente única e significativa para ela. "Esta é a história de uma mulher e esta é, espero, uma história muito libertadora", disse Kidman. Ela destacou a importância de trabalhar com uma diretora mulher, que, segundo ela, trouxe um nível de cuidado e respeito para o set, tornando a experiência autêntica e protegida.
O filme, produzido pela A24, mostra Kidman no papel de uma CEO poderosa que se vê em uma situação complicada após começar um relacionamento com um estagiário muito mais jovem, interpretado por Harris Dickinson. O elenco também conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde e Esther McGregor.
Desafios e expectativas para Nicole Kidman
Apesar de se sentir segura e cuidada durante as filmagens, Kidman admitiu sentir nervosismo ao enfrentar a estreia do filme no festival. "Isso definitivamente me deixa exposta, vulnerável, assustada e todas essas coisas quando é dado ao mundo, mas fazê-lo com essas pessoas aqui foi delicado e íntimo", comentou Kidman. Ela confessou que esperava não estar tremendo na estreia.
Reflexão sobre a lacuna de orgasmo
Reijn acrescentou que um dos principais motivos para a realização de Babygirl foi abordar o que ela descreveu como a "enorme lacuna de orgasmo" entre homens e mulheres. Em uma observação que gerou risos, ela pediu que os homens observassem, exceto Harris Dickinson. Dickinson respondeu brincando que "todo mundo merece um bom orgasmo", antes de se desculpar por seu comentário.
Após sua estreia em Veneza, Babygirl está programado para estrear no Festival de Cinema de Toronto e será lançado nos cinemas em 25 de dezembro.
