Ryan Reynolds quer retorno de Wesley Snipes como Blade
Ryan Reynolds demonstrou seu entusiasmo por mais Blade nas telonas após o tão aguardado retorno de Wesley Snipes ao papel do icônico super-herói da Marvel em Deadpool & Wolverine. O ator compartilhou no Instagram algumas fotos dos bastidores com Snipes, destacando o impacto que o retorno do personagem teve sobre os fãs. "A reação quando Wesley Snipes entra no filme é a coisa mais intensa que já ouvi em um cinema", escreveu Reynolds, pedindo "mais Blade, por favor" ao descrever a energia da plateia.
Snipes, que estrelou como Blade pela primeira vez em 1998 e reprisou o papel em Blade II (2002) e Blade: Trinity (2004), onde atuou ao lado de Reynolds, é um dos vários heróis da era dos filmes da Fox que retornaram em Deadpool & Wolverine. A participação de Snipes gerou grande empolgação, e sua reinterpretação do personagem foi recebida com entusiasmo. Além dele, outras figuras icônicas como Elektra (Jennifer Garner) e Johnny Storm (Chris Evans) também fizeram aparições no filme, aumentando o deleite dos fãs de quadrinhos.
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Em entrevista à Entertainment Weekly, Snipes compartilhou seus sentimentos sobre revisitar Blade após 20 anos. Ele revelou que, ao longo dos anos, houve conversas sobre a possibilidade de voltar ao personagem, mas ele havia se resignado a seguir em frente com outros projetos. Quando Reynolds entrou em contato durante o desenvolvimento de Deadpool & Wolverine, Snipes ficou surpreso, especialmente considerando o reboot de Blade pela Marvel com Mahershala Ali no papel principal. No entanto, ao ouvir a proposta, Snipes aceitou o convite com entusiasmo.
Apesar das dificuldades enfrentadas no desenvolvimento do novo filme de Blade, Reynolds e Snipes trouxeram uma nova energia ao personagem, que continua a ser um dos favoritos dos fãs da Marvel. O sucesso de Deadpool & Wolverine, que arrecadou US$ 1,15 bilhão nas bilheterias globais, fortaleceu ainda mais a popularidade do anti-herói. Enquanto a Marvel continua trabalhando em seu reboot de Blade, os fãs ficam ansiosos para ver o que o futuro reserva para o personagem e esperam por mais aventuras do lendário caçador de vampiros.
Michael Keaton nega que Birdman tenha ressuscitado carreira: 'não estava desesperado'
Michael Keaton rebate narrativa de retorno criada pela indústria em torno de "Birdman"
Michael Keaton, indicado ao Oscar por sua atuação em Birdman (ou A Inesperada Virtude da Ignorância), de Alejandro G. Iñárritu, expressou recentemente seu descontentamento com a narrativa de que o filme marcou seu grande retorno a Hollywood. Em entrevista à revista GQ, Keaton revelou que nunca compreendeu essa interpretação promovida durante a temporada de premiações, pois, segundo ele, nunca esteve realmente afastado da indústria cinematográfica.
"Um cara muito, muito, muito inteligente, um cara de quem eu gostava muito, disse: 'Retorno — essa é a história'", relembrou Keaton. "Eu disse: 'Honestamente, é meio besteira.'"
De fato, o ator tem razão ao questionar essa perspectiva. Antes de Birdman, Keaton já havia emplacado quatro anos consecutivos de lançamentos, incluindo grandes produções como RoboCop e Need for Speed. Apesar do destaque recebido por sua atuação no filme de Iñárritu, o ator não estava ausente dos holofotes, o que torna a narrativa de retorno uma criação conveniente, mas inverídica.
Meta Narrativa de "Birdman" Alimentou a Percepção de Retorno
Um dos fatores que contribuíram para essa percepção equivocada foi a própria premissa de Birdman. No filme, Keaton interpreta Riggan Thomson, um ator decadente mais conhecido por seu papel como o super-herói Birdman, uma clara alusão ao próprio histórico de Keaton como Batman. A trama, que gira em torno dos esforços de Thomson para se reinventar como um ator dramático na Broadway, espelhou de forma irônica a trajetória de Keaton na vida real, levando críticos e público a confundir o personagem com o ator.
A performance de Keaton como Riggan foi amplamente elogiada, garantindo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, além de vitórias no Globo de Ouro e indicações ao BAFTA Film Awards e ao SAG Awards. Birdman acabou levando o Oscar de Melhor Filme, consolidando o trabalho de Keaton como um dos mais marcantes de sua carreira.
Apesar do sucesso, Keaton reflete sobre o impacto dessa narrativa em sua própria percepção. "Achei que poderia inventar essa história [de retorno], mas sabia que estaria mentindo toda vez que falasse sobre isso", afirmou. Ele também destacou que, apesar de compreender o lado comercial da indústria, não se sentia confortável com a falsa narrativa. "Você pensa: 'Isso é um negócio, cara.'"
Carreira e Estratégia de Keaton: Nunca Ficar Desesperado
Keaton aproveitou a entrevista para compartilhar sua filosofia de carreira, destacando a importância de manter a calma e evitar o desespero, independentemente das circunstâncias. "Eu nunca entro em pânico", disse o ator. "Se você fica desesperado, você está ferrado. Nunca fique desesperado. Você pode ficar inseguro e nervoso, e dizer, 'Uau, cara, eu não estou indo muito bem agora.' Mas quando você fica desesperado, você está morto."
Com Birdman, Michael Keaton provou que não era o caso de um retorno, mas sim de uma reafirmação de seu talento em um papel que lhe ofereceu a oportunidade de brilhar novamente. A narrativa de retorno pode ter sido conveniente para a temporada de premiações, mas, para Keaton, sua carreira nunca esteve em pausa.
Trailer polêmico de Megalópolis é removido por inventar citações de críticos sobre Coppola
Lionsgate retira trailer de "Megalópolis" após escândalo de citações falsas
A Lionsgate tomou a decisão de retirar do mercado o trailer mais recente de Megalópolis, o épico dirigido por Francis Ford Coppola, após descobrir que o vídeo apresentava citações fabricadas de críticos de cinema renomados. A situação gerou controvérsia e constrangimento tanto para o estúdio quanto para o aclamado diretor.
Em comunicado à Variety, um porta-voz da Lionsgate expressou o arrependimento do estúdio: "A Lionsgate está retirando do mercado imediatamente nosso trailer de Megalopolis. Oferecemos nossas sinceras desculpas aos críticos envolvidos e a Francis Ford Coppola e à American Zoetrope por esse erro indesculpável em nosso processo de verificação. Nós erramos. Lamentamos."
O trailer, lançado na manhã de quarta-feira, foi projetado para posicionar o novo filme de Coppola como uma obra-prima atemporal, à altura de clássicos como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now. No entanto, várias das citações apresentadas, atribuídas a críticos como Roger Ebert e Pauline Kael, não correspondem a análises verdadeiras de suas obras.
Falsas Citações Geram Constrangimento e Polêmica
Entre as citações incorretas, estava uma suposta avaliação de Owen Gleiberman, da Variety, que teria chamado o filme de 1992 Drácula de Bram Stoker de "uma bela bagunça" e destacado seu "absurdo". Gleiberman, que na época trabalhava para a Entertainment Weekly, negou ter feito tal comentário. Ele criticou a situação, afirmando: "Mesmo que você seja uma dessas pessoas que não gosta de críticos, dificilmente merecemos que coloquem palavras em nossas bocas."
O crítico ainda ironizou a situação ao dizer que teria gostado de ter criado a expressão atribuída a ele. Além disso, uma das citações de Roger Ebert, "um triunfo do estilo sobre a substância", foi retirada de uma crítica de 1989 sobre o filme Batman, e não sobre Drácula de Bram Stoker, como o trailer indicava.
Escândalos Envolvendo "Megalópolis"
Este erro no trailer é apenas o mais recente em uma série de escândalos que têm envolvido a produção de Megalopolis, um filme de US$ 120 milhões financiado integralmente por Coppola. No mês passado, a Variety divulgou um vídeo exclusivo mostrando Coppola tentando beijar jovens figurantes no set, além de relatos de comportamento pouco profissional por parte do diretor.
Com lançamento nos cinemas dos Estados Unidos previsto para 27 de setembro, Megalopolis enfrenta agora um desafio adicional: superar a mancha deixada por esse incidente em sua campanha de marketing. O impacto desse erro na recepção do filme, e na reputação de Coppola, ainda está por ser determinado, mas o caso serve como um lembrete da importância da integridade e precisão nas campanhas promocionais.
Branca de Neve: Rachel Zegler e Gal Gadot trocam farpas nas redes sociais por causa de conflito no Oriente Médio
Tensões nos bastidores do live-action da ‘Branca de Neve’
O aguardado filme ‘Branca de Neve’, dirigido por Marc Webb, está marcado para estrear em março de 2025, mas já enfrenta tensões nos bastidores. As protagonistas Rachel Zegler, que interpreta a Branca de Neve, e Gal Gadot, a Rainha Má, parecem estar em desacordo, e o motivo vai além da trama do filme.
A divergência entre as atrizes surge de suas posições opostas em relação ao conflito no Oriente Médio. Gal Gadot, nascida em Israel, tem usado suas redes sociais para defender os ataques israelenses contra o estado palestino. Por outro lado, Rachel Zegler é conhecida por seu posicionamento pró-Palestina, expressando seu apoio à causa em diversas ocasiões.
A tensão se intensificou após o lançamento do trailer de ‘Branca de Neve’. Zegler celebrou o sucesso do vídeo com um post no Twitter, agradecendo pelas 120 milhões de visualizações em 24 horas. Ela encerrou sua publicação com um apelo: "E nunca esqueçam, Palestina livre".
"Resposta" de Gadot; Disney se mantém em silêncio
Pouco depois, Gadot postou em seu Instagram uma citação de Martin Luther King, acompanhada da legenda: "Somente o amor pode realmente salvar o mundo", uma mensagem que muitos interpretaram como uma resposta velada às declarações de Zegler.
Enquanto isso, a Disney, que sempre teve uma postura cautelosa em relação a controvérsias políticas, permanece em silêncio. Não há, até o momento, qualquer pronunciamento oficial do estúdio sobre as divergências ideológicas entre as duas estrelas.
Com a estreia se aproximando, resta saber como Rachel Zegler e Gal Gadot vão lidar com essa tensão durante a divulgação do filme, que já gera grande expectativa entre os fãs.
Franquia É Assim que Acaba pode acabar por causa de briga entre atores protagonistas
Sequência de "É Assim que Acaba" sob tensão: Conflitos entre Blake Lively e Justin Baldoni colocam projeto em xeque
Dado o sucesso esmagador de "É Assim que Acaba", uma sequência parecia inevitável. Com um orçamento de US$ 25 milhões, o drama arrecadou mais de US$ 180 milhões globalmente desde sua estreia em 9 de agosto. Além disso, a autora Colleen Hoover já publicou uma sequência best-seller, "É Assim que Começa", o que, em circunstâncias normais, garantiria a continuação cinematográfica. No entanto, uma rixa bem divulgada entre o produtor e estrela Blake Lively e o diretor e também estrela Justin Baldoni gerou dúvidas sobre a viabilidade desse projeto.
Ambos os personagens principais, Lily (interpretada por Lively) e Ryle (interpretado por Baldoni), têm papéis centrais na sequência do livro. Para complicar ainda mais, Baldoni foi o responsável por desenvolver "É Assim que Acaba" desde o início, após adquirir os direitos da obra de Hoover há cinco anos por meio do Wayfarer Studios, do qual é cofundador. A Wayfarer também detém os direitos sobre "É Assim que Começa", o que poderia forçar Lively e Baldoni a trabalharem juntos novamente, mesmo que Baldoni não dirigisse e seu papel fosse relançado.
Fontes indicam que a tensão entre Lively e Baldoni já existia há pelo menos um ano, agravada pela interrupção das filmagens devido à greve de roteiristas e atores em 2023. Após o término das filmagens principais, o filme passou por refilmagens, e diferentes cortes surgiram, incluindo um preferido por Lively, que é o que chegou aos cinemas.
Apesar dos conflitos nos bastidores, o desempenho do filme nas bilheterias não foi prejudicado. A queda de 52% em seu segundo fim de semana foi considerada respeitável, com uma quantidade significativa de espectadores repetindo a experiência, sinalizando que os fãs não foram desencorajados pelas notícias negativas. O apoio da Sony Pictures a Lively foi reforçado por declarações públicas do presidente-CEO Tony Vinciquerra, que elogiou o trabalho de Lively e Hoover, sem mencionar Baldoni.
Com o sucesso de "É Assim que Acaba" e a forte posição da Sony ao lado de Lively, a produção de "É Assim que Começa" ainda é incerta, especialmente considerando a complexa dinâmica entre as partes envolvidas. Resta saber se a tensão nos bastidores poderá ser superada para dar continuidade à história de Lily e Ryle no cinema.
Diretor de Alien: Romulus foi banido de fórum por "fingir" ser ele próprio
Aviso! Este artigo contém spoilers de Alien: Romulus. Se você ainda não viu o filme e não quer saber nada do que acontece, volte agora!
A nova sequência de terror de ficção científica Alien: Romulus traz uma série de Easter eggs e detalhes ocultos, mas um dos mais chocantes foi confirmado recentemente pelo diretor Fede Alvarez: Bjorn é o pai do bebê de Kay. Essa revelação surpreendente veio à tona durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, onde Alvarez acabou sendo banido da plataforma por ser acusado de "se passar" por ele mesmo.
A confirmação ocorreu quando um fã perguntou sobre um momento íntimo entre Bjorn e Kay logo antes da morte do personagem, sugerindo que ele poderia ser o pai do bebê. "Sim, ele é. Boa pegada!" respondeu Alvarez. Esse detalhe adiciona uma camada extra de complexidade à trama, especialmente considerando que Bjorn já parecia estar envolvido com Navarro, personagem de Aileen Wu, e que ele também é primo de Kay e de seu irmão Tyler.
Um detalhe distorcido e perturbador
Essa revelação levantou algumas teorias entre os fãs, com alguns sugerindo que o parentesco entre Bjorn e Kay/Tyler poderia ser um resquício de uma versão anterior do roteiro, onde os personagens não eram parentes. No entanto, a decisão de manter o relacionamento familiar acabou tornando o enredo ainda mais sombrio e perturbador.
No filme, há outras pistas sobre a paternidade do bebê de Kay. No início da trama, diversos personagens se referem a Bjorn como um "babaca", o que coincide com a fala de Kay, que descreve o pai de seu bebê como "apenas um babaca". Isso faz com que a revelação não seja tão surpreendente assim, mas ainda assim acrescenta um elemento de choque à narrativa.
Alien: Romulus nas telonas
Alien: Romulus já está em cartaz nos cinemas, e essa revelação sobre a paternidade de Bjorn certamente mudará a forma como muitos espectadores interpretam o filme. A nova sequência do icônico universo de Alien continua a explorar temas de terror psicológico e relações humanas complexas, mantendo o espírito perturbador da franquia original.
Arlequina de Lady Gaga será "radicalmente diferente", diz diretor
A interpretação de Lady Gaga como Arlequina em Joker: Folie à Deux promete ser diferente da versão clássica da personagem da DC Comics, segundo o diretor Todd Phillips. Em entrevista à Variety, Phillips explicou que Gaga está interpretando uma personagem chamada Lee, uma versão de Harley adaptada para o universo mais realista que foi estabelecido no primeiro filme do Coringa, estrelado por Joaquin Phoenix.
Phillips comentou sobre as mudanças feitas para a personagem, afirmando que elementos icônicos de Harley Quinn, como sua voz aguda, o sotaque característico e o comportamento atrevido dos quadrinhos, foram deixados de lado. "Queríamos que ela se encaixasse neste mundo de Gotham que criamos no primeiro filme", disse o diretor, referindo-se à visão mais sombria e realista apresentada na história de Arthur Fleck, o Coringa.
A reinvenção de Harley Quinn por Lady Gaga
Lady Gaga, por sua vez, comentou anteriormente sobre como sua versão da personagem é única para este filme e para a dinâmica entre os personagens que ele retrata. "Minha versão de Harley é minha, e é muito autêntica para este filme", revelou a artista. Ela também mencionou que essa experiência foi algo totalmente novo para ela, o que indica que os espectadores podem esperar uma abordagem distinta e original da personagem.
O fato de Joker: Folie à Deux ser ambientado em um universo separado do DCU (Universo Cinematográfico da DC) também permite maior liberdade criativa. O filme faz parte das histórias conhecidas como "Elseworlds", que exploram versões alternativas de personagens e eventos, sem conexão direta com a linha principal de filmes supervisionada por James Gunn e Peter Safran.
Elenco e lançamento
Além de Lady Gaga e Joaquin Phoenix, o elenco de Joker: Folie à Deux inclui Catherine Keener, Brendan Gleeson e Steve Coogan. O filme está programado para chegar aos cinemas em 4 de outubro de 2024, e os fãs estão ansiosos para ver como essa nova versão de Harley Quinn se desenrolará ao lado do já consagrado Coringa de Phoenix.
Com uma proposta diferenciada e uma abordagem mais realista, o filme promete oferecer uma nova perspectiva sobre a relação entre os dois personagens, afastando-se da versão tradicional dos quadrinhos e se aproximando da estética e narrativa introduzidas no primeiro Joker.
Robert Downey Jr. fala sobre papel de Dr. Destino pela primeira vez
Robert Downey Jr. finalmente falou sobre seu retorno ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), desta vez na pele de um novo personagem: Victor von Doom, o icônico Doutor Destino. Em uma entrevista ao podcast Awards Chatter do The Hollywood Reporter, o ator compartilhou detalhes sobre como foi abordado por Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, para assumir o papel do vilão nos próximos filmes dos Vingadores.
Durante a conversa, Downey revelou as três perguntas cruciais que Feige lhe fez ao discutir o retorno do ator ao MCU: “Como não podemos voltar atrás? Como não decepcionar as expectativas? Como podemos continuar a superar as expectativas?”. Essas questões nortearam o processo de decisão e definição de seu novo papel.
O fascínio por Victor von Doom
Downey também mencionou que, ao pesquisar sobre o personagem Victor von Doom, ficou impressionado com a profundidade e complexidade do vilão. Ele relembrou o entusiasmo de Feige ao afirmar: “Vamos acertar Victor von Doom. Vamos acertar isso”, destacando a importância de fazer justiça ao personagem. Conhecido por sua inteligência, habilidades mágicas e liderança implacável, o Doutor Destino é um dos antagonistas mais emblemáticos da Marvel, especialmente no universo do Quarteto Fantástico.
O retorno de Downey ao MCU está previsto para acontecer em dois filmes de grande destaque: Vingadores: Apocalipse, com estreia em 2026, e Vingadores: Guerras Secretas, programado para 2027. Além disso, rumores indicam que o Doutor Destino pode aparecer ainda antes, no filme independente do Quarteto Fantástico, que tem lançamento previsto para 2025.
Esses dois novos filmes dos Vingadores serão dirigidos por Joe e Anthony Russo, responsáveis pelos sucessos Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. O retorno de Downey à Marvel, desta vez como vilão, marca uma nova fase para o ator dentro do MCU, e os fãs aguardam ansiosamente para ver como ele irá interpretar o icônico vilão.
Futuro do universo cinematográfico marvel
Enquanto isso, o MCU segue avançando com sua Fase 5, que inclui produções como Capitão América: Admirável Mundo Novo, Demolidor: Renascido e Coração de Ferro. Os fãs também poderão revisitar Westview em setembro, com a estreia de Agatha All Along, que trará o retorno da bruxa Agatha Harkness, interpretada por Kathryn Hahn. Esses lançamentos prometem continuar expandindo o vasto universo da Marvel, preparando o terreno para o confronto épico entre heróis e vilões, incluindo o Doutor Destino de Robert Downey Jr
Reboot de O Corvo não teve armas reais no set devido tragédia com Brandon Lee
O novo filme O Corvo, dirigido por Rupert Sanders, é uma recriação sombria da icônica história em quadrinhos de 1989. No entanto, uma tragédia do passado da franquia foi determinante para que Sanders tomasse uma decisão fundamental em sua abordagem. Durante as filmagens da adaptação de 1994, o ator Brandon Lee foi morto acidentalmente no set devido a um erro com armas de adereço, uma tragédia que reverberou décadas depois, no set do filme Rust, em 2021, quando a diretora de fotografia Halyna Hutchins foi fatalmente baleada por uma arma com munição real. Esse histórico trágico influenciou diretamente a forma como Sanders lidou com a segurança durante as filmagens de O Corvo.
Em uma entrevista recente, Sanders destacou que a segurança foi sua prioridade número um no set. Ele relatou que, ao começar a produção em Praga, fez questão de garantir que o ambiente de trabalho fosse o mais seguro possível, especialmente em relação ao uso de armas. "Eu disse categoricamente, 'Não teremos armas de fogo no set'," afirmou o diretor. Em vez disso, todas as armas utilizadas nas filmagens eram de Airsoft, réplicas que não tinham a capacidade de disparar munição real. Segundo Sanders, essa escolha, embora tenha impactado o orçamento destinado aos efeitos visuais, foi essencial para garantir a tranquilidade de toda a equipe durante a produção.
Impacto na segurança dos sets de filmagem
O incidente no set de Rust gerou uma onda de preocupação e questionamentos sobre o uso de armas reais em produções cinematográficas. Desde então, várias figuras importantes da indústria do entretenimento prometeram adotar medidas mais seguras. Entre elas, Dwayne Johnson, que se comprometeu a usar apenas "armas de borracha" em todas as produções de sua empresa, a Seven Bucks Productions. Para ele, o custo não deveria ser um fator determinante quando se trata de segurança no set.
Em O Corvo, Bill Skarsgård assume o papel de Eric Draven, um homem que, após ser brutalmente assassinado ao lado de sua namorada, retorna em busca de vingança. O filme marca uma nova abordagem para a franquia, que desde o trágico acidente com Brandon Lee, em 1994, carrega uma aura sombria não apenas em sua narrativa, mas também em sua história de produção. A escolha de Sanders de eliminar completamente as armas reais do set reflete o compromisso do diretor em não repetir os erros do passado e em proporcionar um ambiente de trabalho mais seguro para todos os envolvidos.
O Corvo estreia nos cinemas em 23 de agosto, trazendo uma nova visão para a saga, com a promessa de ser não apenas uma homenagem à obra original, mas também um exemplo de como a indústria cinematográfica pode evoluir em termos de segurança.
Coringa 3 não deve acontecer, diz diretor
Todd Phillips indicou que Coringa: Folie à Deux provavelmente marcará o fim de sua saga no universo dos quadrinhos. Em entrevista recente à Variety, o diretor afirmou que acredita ter explorado o que queria dentro desse mundo ao longo de dois filmes, o que pode significar que não veremos novas produções com sua assinatura relacionadas ao personagem.
Phillips explicou que trabalhar nesse tipo de "caixa de areia" foi divertido, mas que ele e sua equipe já disseram o que pretendiam com os dois filmes centrados no Coringa. A sequência, intitulada Coringa: Folie à Deux, se passa alguns anos após o primeiro filme e encontra Arthur Fleck como paciente em Arkham, onde enfrenta a possibilidade de uma sentença de morte. Durante esse período, ele desenvolve uma conexão romântica com uma musicoterapeuta e também paciente chamada Lee, personagem interpretada por Lady Gaga, que representa uma nova versão de Harley Quinn. A narrativa, desta vez, terá um formato musical, embora Phillips tenha destacado que o filme não deve ser comparado a musicais tradicionais, como In the Heights. Em vez disso, ele mencionou que grande parte das músicas surge de momentos em que Arthur não consegue expressar suas emoções por meio de palavras, recorrendo ao canto.
O impacto da mudança de direção no DC Studios
O possível encerramento da saga de Phillips não é uma grande surpresa, considerando as mudanças no comando do DC Studios. James Gunn e Peter Safran assumiram como chefes do estúdio, liderando uma reinicialização da linha do tempo da DC. Isso inclui novos projetos relacionados ao Batman, como The Batman 2, dirigido por Matt Reeves, e o spin-off The Penguin, focado no vilão Pinguim.
Esses movimentos indicam que a DC está buscando novas direções criativas, o que torna menos provável que vejamos mais produções ligadas ao universo criado por Phillips. Ainda assim, a abordagem única do diretor ao personagem Coringa já deixou sua marca, com o primeiro Coringa (2019) sendo amplamente elogiado pela crítica e pelo público, além de conquistar o Oscar de Melhor Ator para Joaquin Phoenix.
O futuro incerto de Joker
Mesmo com o sucesso de Coringa e a expectativa em torno de Folie à Deux, o fim da saga parece estar próximo. Phillips enfatizou que, para ele, essa exploração do personagem está concluída. Enquanto isso, a DC continua a explorar outras possibilidades no vasto universo de super-heróis, focando em novas histórias e personagens sob a gestão de Gunn e Safran.
Com The Batman 2 e novos projetos em desenvolvimento, a DC parece pronta para abrir novos caminhos, enquanto o legado de Phillips no mundo dos quadrinhos provavelmente permanecerá centrado em suas duas contribuições ao universo do Coringa.
