Ryan Reynolds tentou trazer Nicolas Cage como Motoqueiro Fantasma em Deadpool & Wolverine
Ryan Reynolds revela tentativa não concretizada de ter Nicolas Cage como Motoqueiro Fantasma em Deadpool & Wolverine
Ryan Reynolds revelou recentemente que houve uma tentativa, ainda que infrutífera, de incluir o Motoqueiro Fantasma interpretado por Nicolas Cage em Deadpool & Wolverine. Em uma entrevista ao Collider, Reynolds confirmou que houve discussões iniciais sobre a participação do icônico anti-herói, mas essas conversas não avançaram.
Conversas Iniciais e Resultados
Reynolds afirmou: "Chegamos a uma conversa com certeza. Sim, mas não." Não está claro se essas discussões foram aprofundadas ou se se mantiveram em um estágio preliminar. A ideia de incluir Cage como Motoqueiro Fantasma no filme do Deadpool foi considerada, mas acabou não se concretizando.
Embora a participação especial de Cage não tenha avançado, Deadpool & Wolverine contou com uma série de outras participações notáveis, como X-23, interpretada por Dafne Keen, Gambit, interpretado por Channing Tatum, e uma variante de Wolverine interpretada por Henry Cavill.
Motoqueiro Fantasma e a Carreira de Nicolas Cage
Lançado em 2007, Motoqueiro Fantasma apresentou Nicolas Cage no papel de Johnny Blaze, um motociclista que se transforma em um anti-herói com poderes sobrenaturais. Cage reprisou o papel em Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012). Apesar da ausência de Cage em Deadpool 3, o ator fez uma aparição como uma versão do Superman em The Flash do ano passado, refletindo seu envolvimento com o personagem em um projeto anteriormente cancelado, Superman Lives.
Nicolas Cage, que recentemente brilhou em Longlegs, está se preparando para uma nova interpretação de um personagem de quadrinhos. Ele irá reprisar seu papel como Spider-Noir, uma versão live-action de seu personagem de Spider-Man: Into the Spider-Verse, na série Noir, que será lançada no Prime Video. Na série, Cage interpretará um investigador particular dos anos 30, forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade.
A tentativa de trazer o Motoqueiro Fantasma de Cage para o universo de Deadpool foi uma das várias ideias exploradas para ampliar o elenco de participações especiais, refletindo a ampla gama de possibilidades que os criadores consideraram para o filme.
Shyamalan lotou o set de figurantes para show de Armadilha ser "100% real"
"Armadilha": uma caçada intensa em um show pop
O diretor M. Night Shyamalan traz uma abordagem inovadora em seu mais recente filme, "Armadilha", que estreia nos cinemas brasileiros em 9 de agosto. Com uma premissa intrigante, o longa-metragem mergulha o público em uma caçada a um assassino em série durante um show pop. O cenário principal é um concerto da fictícia popstar Lady Raven, interpretada por Saleka, que ganha vida sob a direção cuidadosa de Shyamalan.
Realismo no Palco e na Tela
Conhecido por sua habilidade em criar atmosferas tensas e envolventes, Shyamalan decidiu que a autenticidade seria fundamental para "Armadilha". Ao invés de recriar o show em um estúdio ou com efeitos digitais, ele optou por filmar uma apresentação ao vivo com milhares de extras. Essa escolha, segundo o diretor, foi essencial para capturar a reação genuína da plateia e a energia de um evento real.
"Tomei a decisão de fazer ao vivo", afirmou Shyamalan em entrevista ao GamesRadar+ e ao podcast Inside Total Film. Ele explicou que toda a sequência foi cuidadosamente coreografada para alinhar a música, as falas de Josh Hartnett, que também estrela o filme, e as reações do público. "Está empatado: aquele momento; aquela parte da música; a maneira como Saleka cantou a música; a maneira como a multidão está reagindo; a maneira como os dançarinos estão se movendo com o lugar onde ele diz a fala. Está tudo casado."
A Importância do Realismo
Shyamalan enfatiza que o público consegue discernir entre o que é autêntico e o que não é. Para ele, filmar em locação e com um público real acrescenta uma camada de autenticidade que seria difícil de alcançar de outra forma. "Eu acho que isso o torna muito real, ao contrário de, 'Ei, vamos colocar isso mais tarde.' Então você sentiria um pouco que não é real. Você nem saberia por que aquele vale misterioso estava lá, mas você diria, 'Isso não é real e não está vivo.'"
O diretor acredita que capturar a espontaneidade e a "bagunça" humana é essencial para criar uma experiência cinematográfica imersiva. Ele optou por filmar em película, um formato que, segundo ele, confere uma textura viva e orgânica às imagens.
Expectativas para a Estreia
Com "Armadilha", Shyamalan promete entregar um thriller psicológico envolvente que combina música, suspense e uma narrativa visual autêntica. O filme já gera expectativas pelo seu conceito inovador e pela promessa de uma experiência única tanto para fãs de cinema quanto para amantes da música pop.
A estreia está marcada para 9 de agosto nos cinemas do Brasil.
Chris Evans adorou participar de Deadpool & Wolverine
Chris Evans retorna como Tocha Humana em "Deadpool & Wolverine"
O novo filme "Deadpool & Wolverine" trouxe uma surpresa especial para os fãs da Marvel: Chris Evans reprisando seu papel icônico como Johnny Storm, o Tocha Humana. Essa participação não planejada chamou a atenção do público, principalmente devido ao fato de Evans já ser amplamente reconhecido por seu papel como Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).
Reencontro Com Velhos Amigos
Após sua breve aparição em "Free Guy" de 2021, Chris Evans revelou à People que não hesitou em aceitar o convite para se reunir com o diretor Shawn Levy e Ryan Reynolds para uma participação especial em "Deadpool & Wolverine". Evans compartilhou que recebeu uma mensagem de texto de Ryan Reynolds, que se referiu à ideia como algo que "derrubaria a casa" e lhe ofereceria a chance de revisitar um personagem de seu passado.
Evans expressou seu entusiasmo ao descrever a experiência: "Foi muito divertido interpretar Johnny novamente. Eu amei. Foi divertido filmar, divertido assistir, tudo isso."
Um Retorno Surpreendente
Chris Evans interpretou Johnny Storm, também conhecido como Tocha Humana, nos filmes "Quarteto Fantástico" de 2005 e "Quarteto Fantástico: A Ascensão do Surfista Prateado" de 2007. Seu retorno como o personagem foi recebido com entusiasmo pelos fãs que estavam ansiosos para ver Evans em um papel diferente do Capitão América.
Durante sua participação em "Deadpool & Wolverine", Evans teve a chance de exibir seu lado cômico, culminando em um monólogo nos créditos finais que inclui humor adulto e diálogos picantes. Ryan Reynolds, conhecido por seu estilo humorístico e improvisação, ofereceu a Evans a opção de usar cartões de sugestão para a cena. No entanto, Evans recusou, afirmando que preferia aproveitar cada segundo da oportunidade e se comprometeu a memorizar suas falas.
A Parceria Criativa com Ryan Reynolds
Evans falou sobre sua confiança em Ryan Reynolds, destacando a liberdade criativa que teve ao trabalhar com ele: "Ele já me deu uma ótima participação especial em ‘Free Guy’, e eu confio nele completamente."
Essa confiança mútua permitiu que Evans explorasse sua interpretação do personagem de uma maneira nova e divertida, acrescentando uma camada inesperada ao filme. A química entre os dois atores e a direção de Shawn Levy contribuíram para uma cena memorável que, sem dúvida, agradou tanto aos fãs antigos quanto aos novos.
Impacto no Universo Marvel
A participação de Chris Evans como Tocha Humana em "Deadpool & Wolverine" não só homenageia sua história anterior na Marvel, mas também sugere a possibilidade de mais surpresas e conexões no vasto universo cinematográfico. Com a Marvel continuamente expandindo seu multiverso, a inclusão de personagens de filmes anteriores abre portas para inúmeras oportunidades criativas e narrativas.
Para os fãs, a aparição de Evans é uma celebração de seu legado na franquia, e sua vontade de revisitar personagens amados demonstra sua dedicação e paixão pelo mundo dos super-heróis. "Deadpool & Wolverine" está atualmente em cartaz nos cinemas, proporcionando aos espectadores uma mistura de nostalgia, ação e humor característicos da série.
Zac Efron é hospitalizado após aparente afogamento
Zac Efron é Hospitalizado na Espanha Após Incidente de Natação
O ator Zac Efron, conhecido por seu papel na franquia High School Musical, foi hospitalizado na Espanha após um "pequeno incidente de natação", segundo um representante. O evento ocorreu na noite de sexta-feira em Ibiza, onde Efron, de 36 anos, estava hospedado em uma vila.
Detalhes do Incidente
De acordo com o TMZ, Efron foi encontrado boiando na piscina por dois trabalhadores, que rapidamente o retiraram da água. Não foram divulgadas informações detalhadas sobre o que causou a situação ou se ele correu risco de afogamento.
Seu representante descreveu a ida ao hospital como uma "medida de precaução", sugerindo que a hospitalização foi mais uma precaução do que uma resposta a uma situação crítica. Felizmente, Efron já recebeu alta na manhã seguinte ao incidente.
Visita à Europa
Zac Efron estava na Europa em virtude dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. Ele participou da cerimônia de abertura, realizada em 26 de julho, e compartilhou uma foto em suas redes sociais, posando em frente ao icônico rio Sena. A presença do ator no evento gerou bastante atenção, visto que Efron sempre foi um entusiasta dos esportes e das atividades físicas, como demonstrado em seus projetos televisivos e filmes.
Repercussão
A notícia do incidente rapidamente se espalhou, gerando preocupação entre os fãs de Efron, que expressaram apoio e desejaram sua rápida recuperação nas redes sociais. O ator, que mantém uma presença ativa online, ainda não se manifestou publicamente sobre o ocorrido.
Incidentes de afogamento são sempre preocupantes, especialmente envolvendo personalidades públicas que estão sob constante escrutínio. Felizmente, Efron parece ter superado o susto sem maiores complicações, graças à rápida intervenção dos trabalhadores presentes na cena.
Zac Efron não é estranho a desafios pessoais. Ele já enfrentou problemas de saúde no passado, incluindo um caso sério de infecção bacteriana em 2019, quando estava filmando um documentário no exterior. Sua resiliência em superar adversidades tem sido uma característica marcante ao longo de sua carreira.
Canção de abertura de Deadpool & Wolverine já apareceu antes em X-Men
Referências e easter eggs em Deadpool & Wolverine: Uma Conexão Nostálgica com NSYNC
Deadpool & Wolverine, um dos filmes mais aguardados do universo dos super-heróis, não desaponta ao trazer uma série de referências culturais, participações especiais e Easter eggs para os fãs mais atentos. Entre essas surpresas, está uma escolha musical que vai além do simples entretenimento e resgata memórias de filmes passados.
A Cena de Abertura e a Escolha Musical
Na cena de abertura de Deadpool e Wolverine, somos apresentados a uma sequência eletrizante onde Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, enfrenta um grupo de agentes da TVA (Autoridade de Variância Temporal). O que torna essa cena ainda mais memorável é a trilha sonora: o hit "Bye Bye Bye" da NSYNC, lançado em 2000. Enquanto Deadpool combate os agentes com sua já conhecida mistura de humor e violência, o dançarino Nick Pauley aparece em cena, trajado, executando a coreografia clássica do videoclipe da banda.
A escolha da música "Bye Bye Bye" não é apenas um trocadilho visual e auditivo, mas também uma referência inteligente e nostálgica. Enquanto Deadpool literalmente dá "adeus" aos agentes da TVA, a cena remete a um momento icônico de um filme anterior da franquia X-Men.
A Conexão com X-Men 2
Para os fãs atentos da saga X-Men, "Bye Bye Bye" traz de volta uma memória de X-Men 2 (2003). Nesse filme, há uma cena em que Vampira (Anna Paquin), Pyro (Aaron Stanford) e Wolverine (Hugh Jackman) estão em um carro tentando escapar. Tentando aliviar a tensão do momento, Pyro liga o rádio apenas para encontrar o mesmo sucesso da NSYNC tocando, resultando em uma rápida e engraçada tentativa de desligá-lo. Veja aqui.
A repetição dessa música específica em Deadpool e Wolverine parece ir além de uma coincidência. Dado o histórico de Deadpool com referências culturais e quebras da quarta parede, a inclusão de "Bye Bye Bye" parece ser uma piscadela para os fãs, uma forma de conectar o universo caótico de Deadpool ao universo mais sério dos X-Men, enquanto também reconhece e brinca com a nostalgia dos espectadores.
Referências e Nostalgia em Deadpool & Wolverine
Deadpool é conhecido por suas referências metalinguísticas e pela habilidade de brincar com o próprio universo em que está inserido. A escolha de "Bye Bye Bye" reforça essa característica, adicionando uma camada extra de diversão para aqueles que estão atentos aos detalhes e que possuem um conhecimento mais profundo dos filmes anteriores da franquia.
Ao conectar-se com X-Men 2, Deadpool e Wolverine não só homenageia o passado da franquia, mas também mostra o quanto a série evoluiu, sempre mantendo o humor e as referências pop como parte central de sua identidade. Enquanto Deadpool continua a quebrar barreiras e a desafiar as convenções dos filmes de super-heróis, é claro que suas aventuras, agora ao lado de Wolverine, continuarão a surpreender e encantar os fãs com sua mistura única de ação, comédia e nostalgia.
Deadpool & Wolverine está em cartaz nos cinemas, prometendo mais momentos memoráveis e referências que certamente se tornarão tópicos de discussão entre os fãs por muito tempo.
Figurante de Megalópolis descreve assédio de Coppola no set
Polêmica nos Bastidores de "Megalópolis" Envolve Francis Ford Coppola e Figuração
Uma figurante do set de Megalópolis, dirigido por Francis Ford Coppola, trouxe à tona uma experiência desconfortável durante as filmagens. Lauren Pagone, que atuou em várias cenas do filme, descreveu um momento em que o renomado diretor a abraçou e beijou durante uma tomada ao vivo. O incidente foi capturado em vídeo, gerando debates sobre comportamento no set.
Descrição do Incidente
Lauren Pagone estava dançando durante uma sequência de boate quando Coppola se aproximou e a puxou, beijando-a em seguida. "Fiquei em choque", disse Pagone, que participou de outros projetos como "Prefeito de Kingstown" e "Cidade em Chamas". Em suas experiências anteriores, um coordenador de intimidade sempre estava presente, o que não ocorreu durante essa cena de Megalópolis.
A coordenadora de intimidade do filme, Samantha McDonald, confirmou que não estava no set durante a filmagem no Tabernacle em Atlanta, em 14 de fevereiro de 2023. O motivo de sua ausência não foi esclarecido.
Reações e Novas Alegações
Rayna Menz, outra figurante que apareceu em vídeos divulgados, afirmou ao Deadline que Coppola não causou desconforto no set, mas Pagone expressou descontentamento com essa generalização. "Eu não gosto que ninguém fale por mim", afirmou Pagone, destacando que sua experiência foi diferente.
Outros membros da equipe também relataram ter testemunhado Coppola beijando várias mulheres em outra cena, durante uma celebração de Ano Novo. Segundo esses relatos, Coppola sugeriu que todos no set agissem como se estivessem em uma festa real e se beijassem. Após a contagem regressiva, ele teria se levantado e beijado mulheres na bochecha sem consentimento prévio.
Dinâmica de Poder e Cultura no Set
A ausência de um canal formal para reclamações é uma preocupação levantada por aqueles que estavam no set. Como Coppola financiou o filme com um orçamento de US$ 120 milhões, alguns membros da equipe sentiram que não havia como contestar seu comportamento. Isso contrasta com produções de grandes estúdios, onde há recursos humanos estruturados para lidar com essas questões.
Vídeos divulgados pela Variety corroboram algumas dessas alegações, mostrando Coppola movendo-se em direção a Pagone e outras figurantes, algumas delas de topless, em uma tentativa de "colocá-las no clima". Testemunhas afirmam que, em um ponto, Coppola teria dito ao microfone: "Desculpe se eu for até você e te beijar. Saiba que é apenas para meu prazer."
Consequências e Lançamento
A polêmica levanta questões sobre a ética e o comportamento no set de filmagens, especialmente em contextos onde há uma dinâmica de poder desigual. Apesar dos relatos, não houve comentários oficiais de Coppola ou sua equipe sobre os incidentes.
Megalópolis, que tem Adam Driver, Aubrey Plaza e Shia LaBeouf no elenco, está programado para estrear em 27 de setembro, distribuído pela Lionsgate. O caso traz à tona discussões importantes sobre a conduta apropriada em ambientes de trabalho criativos e a importância de estruturas de suporte adequadas para todos os envolvidos na produção cinematográfica.
Diretor de Alien: Romulus fez de tudo para filme ter visual do original de Ridley Scott
Alien: Romulus - Fede Álvarez busca reviver a estética clássica de Ridley Scott
Fede Álvarez, diretor da próxima entrada na franquia Alien, intitulada Alien: Romulus, revelou que seu objetivo principal era capturar a essência visual do clássico original de 1979 dirigido por Ridley Scott. Em entrevista à revista SFX, Álvarez compartilhou detalhes sobre seu meticuloso processo de produção, visando recriar a atmosfera icônica que marcou o primeiro filme.
Um Olhar para o Passado
Álvarez explicou que ele e sua equipe trabalharam com uma digitalização da impressão original de 35 mm de Alien, exibindo-a lado a lado com suas próprias filmagens. Esse método serviu para garantir que a nova produção estivesse em perfeita sintonia com o estilo visual do clássico. "Temos uma digitalização da impressão original de 35 mm de Alien e a colocamos na tela lado a lado com a nossa", afirmou Álvarez.
Essa decisão estética não é meramente uma escolha estilística, mas uma estratégia para garantir a continuidade visual dentro do universo Alien. Alien: Romulus se passa cronologicamente entre os eventos do filme original de Scott e sua sequência, Aliens, de James Cameron. Para Álvarez, "visualmente, metade do trabalho é isso: apenas garantir que pareça que você está naquele universo."
Desde o início do projeto, Álvarez e o designer de produção Naaman Marshall mergulharam em arquivos de arte conceitual dos filmes anteriores. O trabalho do artista conceitual Ron Cobb foi uma fonte primordial de inspiração. "Nós desenterramos muita arte conceitual que foi feita para aqueles filmes que nem sequer foi usada", relatou Álvarez. A equipe encontrou maneiras de integrar essas ideias não utilizadas no novo filme, buscando manter a autenticidade e respeito à obra original.
Expectativas para Alien: Romulus
Alien: Romulus promete não apenas visualmente homenagear seu predecessor, mas também trazer uma nova perspectiva à franquia. O filme conta com um elenco talentoso, incluindo Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced e Spike Fearn. A trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais que, ao explorarem uma estação espacial aparentemente abandonada, enfrentam as formas de vida mais aterrorizantes do universo.
O desafio para Álvarez é criar uma narrativa que capture a tensão e o horror que fizeram do Alien original um marco do gênero. O diretor, conhecido por seu trabalho em Evil Dead, traz sua experiência em criar atmosferas de suspense e medo para esta nova produção.
Com a estreia prevista para breve, fãs da franquia e novos espectadores aguardam ansiosos para ver se Alien: Romulus conseguirá entregar uma experiência à altura do legado de Ridley Scott, enquanto adiciona novos elementos ao icônico universo de Alien.
Cinebiografia da Britney Spears é comprada pela Universal
Universal Pictures adquire direitos do livro de memórias de Britney Spears: The Woman in Me
A Universal Pictures garantiu os direitos de adaptação cinematográfica do livro de memórias de Britney Spears, The Woman in Me. A obra, que se tornou um best-seller aclamado pela crítica, será transformada em filme sob a direção de Jon M. Chu, conhecido por seu trabalho em Wicked e Crazy Rich Asians.
Jon M. Chu, que está prestes a lançar Wicked pelo estúdio, foi escolhido para desenvolver e dirigir o projeto. Ao seu lado está o produtor vencedor do Oscar, Marc Platt, conhecido por produções de sucesso como La La Land e por colaborar com Chu em Wicked. O acordo inclui um investimento de oito dígitos, com os direitos do vasto catálogo musical de Spears sendo parte do pacote, garantindo assim uma adaptação autêntica e musicalmente rica da história da artista.
Intensa Competição por um Projeto Valioso
O livro de memórias de Spears, The Woman in Me, tem sido alvo de uma intensa disputa em Hollywood. Antes da vitória da Universal, a adaptação já havia atraído o interesse de grandes nomes da indústria, incluindo Shonda Rhimes, Plan B de Brad Pitt, e Margot Robbie. Além disso, estúdios de peso como Sony, Warner Brothers, Fox, Disney e Netflix também estavam na corrida para garantir os direitos do projeto, destacando a importância e o apelo comercial da história de Spears.
Sucesso de Vendas e Aclamação da Crítica
Desde o seu lançamento, The Woman in Me vendeu mais de 2,5 milhões de cópias somente nos Estados Unidos, tornando-se o livro mais vendido da história da editora Simon & Schuster. O livro alcançou o primeiro lugar nas listas de best-sellers do New York Times em todos os formatos disponíveis: áudio, capa dura e e-book. A narrativa franca de Spears sobre sua vida e carreira ressoou profundamente com leitores e críticos, solidificando seu status como um fenômeno literário.
Representação e Comentários da Universal
Spears foi representada no acordo pela Hudson Management e pela Creative Artists Agency (CAA), que facilitaram as negociações para a adaptação cinematográfica. Com a Universal agora em posse dos direitos, a expectativa é alta para ver como o estúdio e a equipe criativa irão traduzir a impactante história de vida de Britney Spears para a tela grande.
Mais atualizações serão fornecidas conforme a Universal Pictures divulgue detalhes adicionais sobre o projeto e o progresso de sua produção.
Ryan Reynolds diz saber o motivo de Thor chorar em Deadpool & Wolverine
Mistério do filme: Por que Thor chora em "Deadpool & Wolverine"?
"Deadpool & Wolverine" trouxe várias surpresas e participações especiais, incluindo uma cena inesperada de Chris Hemsworth como Thor. A participação do Deus do Trovão deixou muitos fãs intrigados, especialmente por ele aparecer chorando por Deadpool. Enquanto o filme não esclarece completamente o motivo, Ryan Reynolds recentemente insinuou que ele conhece a razão por trás desse enigmático momento do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
A Cena em Questão
Durante o filme, uma cena breve mostra Wade Wilson, o Mercenário Tagarela, aparentemente em uma situação crítica nos braços de Thor, que derrama lágrimas. Essa imagem foi criada usando filmagens de arquivo de Hemsworth em "Thor: O Mundo Sombrio". A cena em questão tornou-se um dos pontos mais comentados entre os espectadores, que tentavam entender o que poderia ter causado tamanha comoção no herói asgardiano.
Revelações de Ryan Reynolds
Ryan Reynolds, famoso por sua habilidade de misturar humor e mistério em suas performances, compartilhou uma imagem em alta resolução dessa cena no Twitter, agora conhecido como X. Embora ele não tenha explicado explicitamente o motivo por trás das lágrimas de Thor, seu gesto foi suficiente para alimentar ainda mais a curiosidade e especulação dos fãs.
Reynolds é conhecido por sua interação com o público e frequentemente utiliza as redes sociais para criar discussões em torno de seus filmes. Ao compartilhar a imagem, ele deu aos fãs a oportunidade de ver mais de perto a expressão de desespero de Thor, sugerindo que há mais por trás da cena do que se poderia supor à primeira vista.
Especulações dos Fãs
Até que Ryan Reynolds ou os criadores do filme revelem o verdadeiro motivo por trás da cena, os fãs têm suas próprias teorias. Algumas suposições incluem:
- Uma Paródia Emocional: Talvez seja uma sátira sobre a capacidade de Deadpool de se infiltrar em qualquer história, até mesmo nas mais emocionais do MCU.
- Referência a Eventos Futuros: Pode ser uma dica do que está por vir no universo cinematográfico da Marvel, envolvendo Thor e Deadpool de alguma maneira.
- Uma Cena Metafórica: As lágrimas de Thor poderiam simbolizar algo maior, talvez o impacto que Deadpool teve no universo ou uma perda futura ainda não revelada.
Jonathan Majors está de "coração partido" com Doutor Destino no MCU
Jonathan Majors reage ao retorno de Robert Downey Jr. como Dr. Doom no MCU
Jonathan Majors expressou seus sentimentos sobre o recente anúncio da Marvel Studios, que revelou o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) como o vilão Dr. Doom. A confirmação veio durante a Comic-Con de San Diego, onde a Marvel anunciou que estava abandonando o projeto "Avengers: Kang Dynasty", que iria focar no vilão interpretado por Majors, introduzido em "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" em 2023.
A substituição de Kang por Dr. Doom
Em entrevista ao TMZ, Majors admitiu estar desapontado com a decisão da Marvel de seguir em uma nova direção. "Sim, de coração partido. Claro", afirmou o ator quando questionado se estava magoado com a escolha do estúdio de se afastar de seu personagem. "Eu amo Kang. Dr. Doom é perverso, no entanto."
Majors falou sobre seu apreço pelo personagem Kang e sobre sua disposição em retornar ao papel, caso a Marvel e os fãs desejem. "Claro que sim! Claro que sim! Claro que sim! Eu o amo. Eu amo Kang. Se é isso que os fãs querem, se é isso que a Marvel quer, então vamos lá. Claro que sim”, afirmou o ator, mostrando entusiasmo pela possibilidade de revisitar o vilão.
Reflexões sobre o tratamento na indústria
Durante a conversa, o repórter do TMZ comparou a situação de Majors com a de outros atores, como Robert Downey Jr. e Ezra Miller, da DC Studios, que enfrentaram problemas legais mas continuaram a interpretar seus papéis no cinema. Majors comentou sobre a diferença no tratamento recebido, destacando a paciência e compreensão demonstradas por Downey Jr. e Miller, algo que ele acredita não ter experienciado da mesma forma.
"Acho justo que o Sr. Downey esteja sendo e tenha sido recebido com paciência, curiosidade e amor, e que o Sr. Miller tenha recebido o mesmo tratamento", disse Majors. "E que eles estão sendo autorizados a trabalhar sua arte e ser criativos nesse nível... Eu realmente não entendi isso.”
Questões legais e impacto na carreira
A carreira de Jonathan Majors enfrentou desafios após sua prisão em março de 2023, acusado de agressão e assédio por sua então namorada, Grace Jabbari. O ator foi considerado culpado por duas acusações de contravenção e recebeu uma sentença de liberdade condicional, além de ser obrigado a participar de um programa de tratamento de violência doméstica de um ano.
Essas questões legais complicaram sua trajetória profissional, impactando não apenas sua posição no MCU, mas também sua imagem pública. Apesar disso, Majors mantém uma postura positiva e esperançosa quanto ao futuro de sua carreira e sua possível reintegração no universo da Marvel.
O futuro do MCU e a expectativa dos fãs
O anúncio do retorno de Robert Downey Jr. como Dr. Doom trouxe expectativas sobre o futuro do MCU e a direção que a Marvel pretende seguir com seus personagens icônicos. A troca de foco, de Kang para Dr. Doom, indica uma nova fase na narrativa do universo cinematográfico, abrindo possibilidades para novas histórias e desenvolvimentos.
Para Jonathan Majors, o apoio dos fãs e a continuidade de seu papel como Kang podem representar uma oportunidade de redenção e crescimento. Enquanto a Marvel continua a expandir seu universo, o público aguarda ansiosamente para ver como essas mudanças afetarão as próximas fases do MCU e como atores como Majors poderão contribuir para essa evolução.
