Quarteto Fantástico: Primeiros Passos não será história de origem
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos - nova abordagem do MCU desvenda história sem foco na origem
A Marvel Studios está preparando o terreno para a introdução de uma nova versão do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), e o diretor Matt Shakman compartilhou detalhes intrigantes sobre a abordagem que será adotada no filme. Durante a San Diego Comic-Con deste ano, Shakman revelou que o filme, intitulado "Quarteto Fantástico: Primeiros Passos", não seguirá o caminho tradicional das histórias de origem, optando por uma narrativa que já parte de um ponto mais avançado na história dos personagens.
Uma Abordagem Inovadora
Em entrevista à Entertainment Weekly, Shakman explicou que a decisão de não contar a história de origem foi tomada logo no início do processo de desenvolvimento do filme. Ele afirmou:
"Uma das coisas que decidimos no início foi não fazer uma história de origem. Há muita narrativa bem conhecida que leva a esse momento, certo? E então você está inventando sua nova história começando basicamente no final do primeiro ato, e pensamos: 'Bem, vamos começar essa coisa com um pé completamente novo. Então, estamos começando depois disso.'"
Essa decisão reflete um desejo de oferecer algo novo e fresco ao público, evitando a repetição de histórias já exploradas em adaptações anteriores do Quarteto Fantástico.
O Elenco e os Personagens
O filme trará um elenco estrelado com Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. Julia Garner assumirá o papel do Surfista Prateado, enquanto Ralph Ineson interpretará Galactus. Além disso, John Malkovich, Paul Walter Hauser e Natasha Lyonne foram escalados para papéis ainda não revelados, aumentando a expectativa sobre suas participações na trama.
Vislumbres do Filme
Durante o painel da SDCC, os fãs tiveram a oportunidade de ver algumas imagens de teste que oferecem pistas sobre a direção criativa do filme. As cenas incluíram Galactus, Reed Richards "dando aulas" em um programa de TV, um carro voador, a silhueta do Coisa em um programa de namoro com um estilo vintage, e a equipe se preparando para uma missão espacial.
Essas imagens sugerem que o filme trará uma mistura de elementos clássicos dos quadrinhos com inovações visuais e narrativas, prometendo uma experiência única para os espectadores.
Lançamento e Expectativas
"Quarteto Fantástico: Primeiros Passos" está programado para estrear nos cinemas em 25 de julho de 2025. Essa nova abordagem promete trazer um ar fresco à franquia, introduzindo a primeira família da Marvel em um ponto diferente de suas vidas, permitindo que novas histórias e desafios sejam explorados.
Enquanto aguardamos ansiosamente o lançamento do filme, os fãs podem se manter atualizados com o MCU revisitando os eventos da Fase 5 e explorando o que está por vir na Fase 6.
Vingadores 5 ganha novo título e terá Robert Downey Jr. como Dr. Doom
Kevin Feige confirma os irmãos Russo como diretores do próximo filme dos Vingadores e Robert Downey Jr. como Doutor Destino
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, Kevin Feige fez um anúncio que surpreendeu os fãs: os irmãos Russo foram confirmados como diretores do próximo filme dos Vingadores, enquanto Robert Downey Jr. assumirá o papel do icônico vilão Doutor Destino. Essa notícia marca uma mudança significativa na trajetória do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), destacando uma reformulação inesperada para a saga. É esperado que eles também dirijam Vingadores: Guerra Secreta.
Retorno de Downey Jr. e Nova Direção para os Vingadores
Robert Downey Jr., que deu início ao MCU com sua atuação em "Homem de Ferro" (2008), retorna ao universo de filmes da Marvel, desta vez como o antagonista Doutor Destino. O ator compartilhou com o público presente no evento: "Mesma máscara, nova tarefa", indicando uma nova fase para sua carreira dentro da Marvel.
A confirmação de Downey Jr. como Doutor Destino representa uma reviravolta inesperada e emocionante, considerando seu papel anterior como o herói Tony Stark/Homem de Ferro. Agora, ele trará sua experiência e carisma para dar vida a um dos vilões mais complexos e intrigantes dos quadrinhos.
Mudança na Produção de Vingadores 5
A notícia também oficializa uma mudança no curso do quinto filme dos Vingadores, que foi inicialmente anunciado como "Vingadores: A Dinastia Kang". Jonathan Majors, que deveria interpretar o vilão Kang, foi substituído após ser considerado culpado de assédio e agressão em dezembro, levando a Marvel a cortar laços com o ator. Essa decisão obrigou a reformulação do filme, e a escolha de Robert Downey Jr. para o papel de Doutor Destino é uma estratégia ousada para revitalizar a franquia.
Os irmãos Russo retornam ao MCU após seu sucesso monumental com "Vingadores: Ultimato" (2019), que temporariamente ultrapassou "Avatar" como o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Eles são conhecidos por seu trabalho em filmes anteriores do MCU, como "Capitão América: Soldado Invernal" (2014), "Capitão América: Guerra Civil" (2016) e "Vingadores: Guerra Infinita" (2018).
Impacto e Expectativas para o Futuro do MCU
O anúncio vem em um momento de renovada energia para o MCU, impulsionado pelo sucesso recorde de "Deadpool & Wolverine", que estabeleceu novos padrões para filmes com classificação R. Essa revitalização do universo cinematográfico é vista como uma oportunidade para expandir suas narrativas e explorar novos territórios criativos.
A franquia dos Vingadores é considerada a joia da coroa da Marvel Studios, reconhecida por combinar heróis icônicos de filmes como "Homem de Ferro", "Capitão América" e "Thor" em uma equipe que redefiniu o gênero em 2012. Com a nova direção sob os irmãos Russo e a introdução de Robert Downey Jr. como Doutor Destino, o próximo filme dos Vingadores promete trazer um novo capítulo emocionante e inovador para os fãs da Marvel em todo o mundo.
Após greve, roteiristas veem baixos salários e ganhos muito menores em Hollywood
Queda nos ganhos dos roteiristas reflete mudanças na Indústria e Impacto da Greve
O ano de 2023 trouxe desafios significativos para roteiristas de cinema e TV, com uma queda de 32% nos ganhos totais, resultando em uma perda de US$ 603 milhões em comparação ao ano anterior. Essa diminuição acentuada coincidiu com a paralisação da produção causada pela greve de 148 dias do Writers Guild of America (WGA), além do fim do "Peak TV", fenômeno que havia impulsionado a produção televisiva na última década.
Impactos da Greve e Mudanças na Indústria
Em 2023, os ganhos dos roteiristas, reportados para fins de anuidade, caíram para US$ 1,29 bilhão, ajustados pela inflação, o menor nível desde a greve dos roteiristas de 2007-08. O número de roteiristas ativos também diminuiu em 19,5%, atingindo 5.501, o menor número desde 2014. Esses números refletem não apenas a desaceleração da indústria, mas também a resistência das empresas em negociar acordos justos, resultando na longa greve.
A greve de 2023 foi marcada como a primeira "greve dupla" desde 1960, com a WGA e a SAG-AFTRA interrompendo a maioria das produções roteirizadas por metade do ano. Os sindicatos buscavam não apenas salários mais altos, mas também proteção contra o uso da inteligência artificial no processo criativo.
Além disso, a indústria de TV experimentou uma contração de 14%, com o número de programas caindo de 600 em 2022 para 516 em 2023. Essa retração é parcialmente atribuída ao ajuste no mercado de streaming, que tem reavaliado suas estratégias e investimentos.
Resíduos e Streaming
Embora os ganhos regulares dos roteiristas tenham diminuído, os resíduos aumentaram 3,5% em 2023, totalizando US$ 598,5 milhões. Esse aumento nos resíduos representou uma parcela maior da renda total dos roteiristas durante o período de greve, quando eles estavam fora das produções ativas.
Os resíduos de streaming superaram os de outras plataformas pela primeira vez em 2022, tendência que continuou em 2023. Mais de 80% dos resíduos de streaming originam-se de produções feitas originalmente para cinema, transmissão ou TV a cabo, mas os resíduos de programas produzidos diretamente para streaming estão crescendo rapidamente. Em 2023, esses resíduos aumentaram para US$ 57,4 milhões, uma elevação de 46% em relação ao ano anterior. Este aumento é atribuído tanto ao maior volume de projetos quanto aos melhores termos negociados para streaming no contrato de 2020.
Consequências da Greve e Acordo
A greve resultou em um novo acordo, que incluiu aumentos salariais de 5%, 4% e 3,5% ao longo de três anos, além de melhorias nas condições de trabalho, como tamanhos mínimos de equipe e proteção contra o uso de IA que prejudique o crédito e pagamento dos roteiristas. O acordo também estabeleceu um bônus residual de 50% para os programas de TV mais assistidos feitos para streaming.
O impacto da greve foi sentido em toda a indústria, com a recuperação pós-greve sendo lenta, especialmente no segmento de produções roteirizadas, que permanece abaixo dos níveis pré-greve. No entanto, o acordo obtido ainda é visto como uma vitória significativa para os roteiristas, que agora enfrentam o desafio de adaptar-se a um setor em constante transformação.
Diretor explica razão de elenco jovem em Alien: Romulus - "é mais difícil vê-los morrendo"
Fede Álvarez moderniza a franquia com "Alien: Romulus" ao focar em um elenco jovem e inovação
O diretor Fede Álvarez, responsável por “Alien: Romulus”, buscou equilibrar homenagens aos clássicos anteriores da franquia Alien com inovações para atrair o público contemporâneo. Segundo Álvarez, a intenção era modernizar a série, mantendo elementos essenciais intocados, enquanto introduzia novas ideias para garantir que o filme se destacasse por si só.
Inovações e Modernização
Álvarez destacou que sua abordagem visava respeitar os elementos icônicos dos filmes originais, enquanto introduzia novidades que trouxessem um ar moderno à narrativa. "Mantivemos muitos dos elementos perfeitos sobre aqueles filmes originais intocados porque não precisávamos melhorá-los, mas então tínhamos muitas coisas novas. É isso que o torna moderno e novo", explicou ele. O diretor expressou esperança de que "Alien: Romulus" encontre seu lugar entre os clássicos da franquia, enfatizando que assistir a um filme da série Alien sempre é uma experiência enriquecedora.
Uma das mudanças significativas implementadas por Álvarez foi a escolha de um elenco significativamente mais jovem. O diretor explicou que essa decisão visava explorar o que significaria para um grupo de jovens crescer em colônias de ficção científica e enfrentar a terrível criatura alienígena. "Eles estão mais próximos do público de certa forma. Eles não sabem nada sobre o mundo em que estão entrando", disse ele.
Impacto de um Elenco Jovem
Além de modernizar a narrativa, Álvarez ressaltou que um elenco mais jovem intensifica o impacto emocional do terror. "Como regra geral, no terror, quanto mais jovens as pessoas, mais difícil é vê-las morrer. Um homem de 80 anos morre na tela; você viveu uma vida boa, [se] uma criança de 12 anos morre em um filme, desgosto", explicou. Para Álvarez, o objetivo é realmente aterrorizar o público, utilizando o elenco jovem para aumentar a tensão e o drama.
A reação positiva de Ridley Scott, criador original da franquia, foi um marco importante para Álvarez, que se sentiu grato pelo apoio recebido. "Eu não poderia estar mais grato por ele nos deixar fazer isso", afirmou.
Representação Feminina na Franquia
Durante o painel na San Diego Comic-Con de 2024, Cailee Spaeny e Isabela Merced, protagonistas de Alien: Romulus, discutiram a importância de representar personagens femininas fortes e autênticas na franquia. Spaeny destacou o impacto pioneiro de Sigourney Weaver como Ripley, afirmando que sua atuação abriu caminho para personagens femininas complexas em filmes de ação/terror. "Assumir esse papel, eu não diria que foi fácil; há muita pressão acontecendo, mas me senti confortável naquele lugar", afirmou Spaeny.
Merced, por sua vez, elogiou a caracterização inteligente de sua personagem, Navarro, destacando como a escrita refletia a inteligência natural de sua colega de elenco, Aileen Wu. "Acho que é isso que é realmente legal sobre o filme também: as probabilidades estão contra elas, mas sua inteligência geralmente permite que perseverem e superem a outra criatura", disse Merced.
Vídeo mostra Francis Ford Coppola tentando beijar figurantes no set de "Megalópolis"
Francis Ford Coppola envolvido em polêmica de bastidores
Faltando dois meses para o lançamento de "Megalópolis", um vídeo polêmico surgiu, mostrando o renomado diretor Francis Ford Coppola tentando beijar jovens figurantes no set do filme. O vídeo, obtido pela Variety, foi gravado por um membro da equipe durante a filmagem de uma cena em uma boate, no ano passado.
Duas fontes informaram à Variety que Coppola parecia agir sem restrições no set. Diferente de produções tradicionais, Francis Ford Coppola financiou sozinho o orçamento de US$ 120 milhões de "Megalópolis", o que eliminou os controles habituais das grandes produções.
Os vídeos corroboram uma reportagem do Guardian que alegou que Coppola, de 85 anos, "tentou beijar algumas das figurantes femininas de topless e seminuas" e justificou seu comportamento dizendo que estava "tentando colocá-las no clima". A notícia foi divulgada pouco antes da estreia mundial do filme em Cannes.
A cena em questão, que conta com a atriz Nathalie Emmanuel, foi filmada em 14 de fevereiro de 2023, no Tabernacle, uma sala de concertos em Atlanta. Segundo a folha de chamada revisada pela Variety, as atrizes que interpretavam frequentadoras de festas foram "liberadas por nudez de topless", enquanto outras foram "liberadas por estarem seminuas".
Comportamento pouco profissional
Fontes presentes no set descreveram o comportamento de Francis Ford Coppola como pouco profissional. Uma fonte estimou que entre 150 a 200 pessoas estavam reunidas, incluindo atores de fundo e equipe, quando Coppola começou a dirigir a cena.
O diretor continuou abraçando e beijando várias mulheres, muitas vezes interrompendo a cena. Segundo a fonte, isso é incomum: "Trabalhei com diretores realmente importantes e esse comportamento é incomum — o máximo que já vi um diretor fazer foi dizer algo como, 'alta energia, rapazes'".
Após várias tomadas, Coppola pegou um microfone e anunciou: "Desculpe se eu for até você e te beijar. Só saiba que é somente para meu prazer". Um porta-voz de Francis Ford Coppola se recusou a comentar os vídeos ou as alegações, mas uma fonte próxima ao cineasta ressaltou que, apesar da morte de sua esposa Eleanor Coppola em abril, "'Megalópolis' chegou no prazo e dentro do orçamento".
Gente? Foi divulgado um vídeo em que Francis Ford Coppola agarra e beija figurantes no set de filmagem de “Megalopolis”
O cineasta ainda teria dito: “Desculpe se eu for até você e te beijar. Apenas saiba que é para meu prazer". A informação é da Variety.pic.twitter.com/QkQaaZOKZE
— PAN (@forumpandlr) July 26, 2024
Filme de Bioshock vai acontecer, mas com altos cortes de orçamento
Netflix ajusta produção do filme Bioshock com visão mais pessoal e orçamento reduzido
A produção do aguardado filme Bioshock, baseado no popular jogo homônimo, está passando por significativas mudanças sob a direção de Francis Lawrence. Durante um painel na San Diego Comic-Con, o produtor Roy Lee revelou que o projeto passará por uma "reconfiguração" para adotar uma abordagem mais pessoal, além de sofrer um corte no orçamento.
História do Projeto
O filme Bioshock foi inicialmente anunciado em fevereiro de 2022, resultado de uma parceria entre a Netflix e os produtores do jogo, 2K e Take-Two Interactive. O jogo original, lançado em 2007, se passa em uma cidade subaquática chamada Rapture, que sucumbiu ao caos e à violência. A narrativa envolvente e as profundas reflexões filosóficas do jogo capturaram a imaginação de muitos, levando à produção de sequências em 2010 e 2013. Com mais de 39 milhões de cópias vendidas mundialmente, a série Bioshock continua a ser uma das franquias mais influentes dos últimos tempos.
Mudanças na Produção
Recentemente, a Netflix passou por uma mudança de liderança na sua divisão de filmes, com Dan Lin substituindo Scott Stuber. Essa troca resultou em uma reformulação na estratégia de produção de filmes, optando por uma abordagem mais modesta em comparação aos investimentos anteriores. “Estamos fazendo uma versão muito menor. Vai ser uma visão mais pessoal, ao contrário de um projeto grande e grandioso”, explicou Roy Lee sobre os ajustes necessários para que o filme seguisse em produção, ainda sob a direção de Francis Lawrence.
Essas mudanças indicam um foco maior na qualidade narrativa e na visão artística, possivelmente proporcionando uma experiência mais intimista e alinhada com os temas filosóficos do jogo original.
Estratégia de Compensação da Netflix
Além das mudanças criativas e orçamentárias, a Netflix também alterou sua estratégia de compensação para um modelo mais tradicional. Anteriormente, a empresa comprava antecipadamente os lucros potenciais de seus filmes, mas agora atrela os bônus ao número de visualizações. Essa mudança reflete uma busca por maior rentabilidade e controle sobre os custos, incentivando produções que realmente atraiam o público em grande escala.
Expectativas e Desafios para Bioshock
A adaptação de Bioshock para o cinema traz desafios únicos, dada a complexidade e a profundidade do material original. No entanto, com a promessa de uma abordagem mais pessoal, a expectativa é que o filme consiga capturar a essência do jogo, oferecendo uma experiência rica e envolvente tanto para os fãs da franquia quanto para novos espectadores.
Embora as mudanças possam gerar apreensão sobre o impacto final no projeto, elas também oferecem a oportunidade de criar um filme que respeite o legado do jogo e traga uma nova perspectiva ao mundo de Bioshock. Resta agora aguardar para ver como essas alterações se refletirão na produção final, com a expectativa de que o filme consiga honrar a rica narrativa pela qual a série é conhecida.
Membro da equipe de Superman teria se suicidado próximo ao set
Tragédia no set de Superman: membro da equipe falecido em caso de suicídio
Na quarta-feira, uma tragédia atingiu o Trilith Studios, em Fayetteville, onde o novo filme Superman da Warner Bros. estava em produção. Um membro da equipe de filmagem, um funcionário da equipe Teamster, foi encontrado morto em seu carro com um ferimento de bala autoinfligido. O Departamento de Polícia de Fayetteville e paramédicos foram chamados ao local por volta das 6h47 da manhã após um relatório de um "empreiteiro adulto inconsciente" encontrado no veículo.
O oficial de polícia Austin Dunn, em um comunicado por e-mail, confirmou que a investigação não encontrou indícios de crime ou qualquer relação com os projetos de estúdio em andamento. As evidências sugerem que a morte foi resultado de um suicídio, e não há suspeitas adicionais em relação ao incidente.
Contexto da Produção
O filme Superman, estrelado por David Corenswet no papel-título e Rachel Brosnahan como Lois Lane, está próximo de concluir sua produção. Este projeto é particularmente significativo, marcando o primeiro filme focado exclusivamente no Homem de Aço em mais de uma década e ocorrendo sob a nova administração criativa de James Gunn e Peter Safran nos estúdios DC.
O filme explora a jornada do super-herói enquanto ele lida com a conciliação de sua herança alienígena com sua educação humana. A produção de Superman começou em fevereiro, e o estúdio também está trabalhando na segunda temporada da série Peacemaker, estrelada por John Cena, que está sendo filmada simultaneamente.
Reações e Comentários
Os representantes da DC Comics e Warner Bros. ainda não se manifestaram publicamente sobre o incidente. A morte do membro da equipe é uma perda trágica para todos os envolvidos na produção e para a comunidade cinematográfica em geral. A equipe e os colegas de trabalho do estúdio expressam seu pesar pela perda e destacam o impacto que tais eventos têm sobre o ambiente de trabalho e as pessoas envolvidas.
O incidente sublinha a importância do apoio emocional e mental para aqueles que trabalham em ambientes de alta pressão, como as produções cinematográficas. A indústria cinematográfica está, sem dúvida, refletindo sobre como melhor apoiar suas equipes em momentos de necessidade.
Enquanto a investigação continua e o estúdio lida com as implicações desse evento trágico, a produção de Superman e Peacemaker seguem adiante, com o foco na conclusão dos projetos e na homenagem ao colega perdido.
Rebecca Ferguson vai estrelar filme de Peaky Blinders
Rebecca Ferguson se junta a Cillian Murphy no filme de Peaky Blinders da Netflix
Rebecca Ferguson, conhecida por seus papéis marcantes em Missão: Impossível e Duna, está confirmada para o elenco do aguardado filme baseado na série Peaky Blinders. A Netflix deu luz verde ao projeto, que é descrito como uma continuação da aclamada série, trazendo de volta Cillian Murphy no papel de Thomas Shelby, o carismático gangster de Birmingham.
Os detalhes sobre o papel de Ferguson ainda são um mistério, mas sua adição ao elenco é certamente uma notícia empolgante para os fãs. Murphy expressou seu entusiasmo com a volta de Tommy Shelby, dizendo: “Parece que Tommy Shelby ainda não terminou comigo…”
Direção e Produção
O filme será dirigido por Tom Harper, conhecido por seu trabalho na primeira temporada de Peaky Blinders. O roteiro está nas mãos de Steven Knight, o criador da série, que também atuará como co-produtor ao lado de Caryn Mandabach, Murphy e Guy Heeley. A produção está sendo realizada em associação com a BBC Film, prometendo uma continuidade fiel ao espírito da série.
Embora a trama do filme ainda esteja envolta em segredo, as expectativas estão altas. A série Peaky Blinders, que mistura drama histórico e crime, conquistou uma base de fãs fervorosa ao longo de suas temporadas. O retorno de Murphy como o enigmático Thomas Shelby e a adição de Ferguson ao elenco sugerem que o filme será uma adição significativa à narrativa já rica da série.
Projetos futuros de Rebecca Ferguson
Além deste novo desafio, Ferguson está ocupada com outros projetos de destaque. Ela recentemente brilhou no segundo filme da franquia Duna e está envolvida na segunda temporada da série de ficção científica da Apple, Silo. Também está programada para estrelar o thriller de ficção científica Mercy, da Amazon MGM, ao lado de Chris Pratt.
Com um currículo impressionante e uma presença marcante na tela, Ferguson está se estabelecendo como uma das atrizes mais versáteis de sua geração. O filme de Peaky Blinders promete ser mais uma oportunidade para ela mostrar seu talento em um papel ainda não revelado, mas certamente significativo.
Conheça a história de Dogpool, a variante mais fofa do Deadpool
Dogpool: a introdução do amigo peludo no universo de Deadpool e Wolverine
Com "Deadpool e Wolverine" marcando a estreia do mercenário boca-suja e do mutante de garras de adamantium no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), o filme não se contenta apenas em expandir o universo de Wade Wilson e Logan. Ele também apresenta um personagem inesperado e carismático: Dogpool. Se você ainda não conhece a trajetória deste amigo peludo, prepare-se para uma imersão em sua história tanto nas telonas quanto nos quadrinhos.
Quem é Dogpool?
No filme "Deadpool e Wolverine", Dogpool é uma variante de Deadpool conhecida como Mary Poppins, sob os cuidados do personagem Nicepool, interpretado por Ryan Reynolds, no Vazio. O filme retrata Dogpool como membro do Deadpool Corps, uma equipe de variantes de Deadpool que luta contra ameaças cósmicas e interdimensionais.
Mas quem é Dogpool na mitologia dos quadrinhos? Vamos mergulhar em suas origens e trajetória, que são tanto surpreendentes quanto trágicas.
Origens e Primeiros Anos de Dogpool
Nos quadrinhos, Dogpool, cujo nome verdadeiro é Wilson, faz sua estreia em um universo alternativo, a Terra-103173. Sua origem é nada menos que dramática. Abandonado nas ruas e capturado por cientistas mal-intencionados envolvidos em experimentos com o produto Mascara-X – uma tentativa de criar uma fonte de juventude eterna para a empresa Babeline – Wilson sofre uma série de experimentos cruéis. Esses experimentos, semelhantes ao projeto Arma X que criou Wolverine, resultam em uma mutação que lhe confere a habilidade de se regenerar rapidamente, assim como o Deadpool humano.
O tratamento brutal deixa Wilson em estado crítico, e seu corpo é descartado em uma lixeira. No entanto, sua habilidade de cura permite que ele escape e encontre abrigo em um circo local. Adotando o nome "Deadpool, o Cão Demolidor", ele se torna uma sensação circense, desafiando a morte com suas habilidades sobre-humanas e se tornando um ícone na Terra-103173.
Dogpool no Deadpool Corps
A trajetória de Dogpool muda quando o Deadpool da Terra-616, o mercenário sarcástico que conhecemos bem, o recruta para o Deadpool Corps. Esta equipe é composta por várias versões de Deadpool de diferentes universos, cada uma trazendo suas próprias características e habilidades para a mesa. Dogpool se torna um membro querido da equipe, especialmente próximo de Kidpool, outro integrante da equipe que compartilha um espírito rebelde e engraçado.
Dogpool faz várias aparições marcantes nos quadrinhos, incluindo:
- Prelude to Deadpool Corps: Onde ele é apresentado ao público.
- Deadpool Corps: A série onde Dogpool desempenha um papel significativo.
- Deadpool Family: Mostra as dinâmicas e aventuras do Deadpool Corps.
- Deadpool: Incluindo aparições em edições regulares da série principal.
- Deadpool Kills the Marvel Universe e Deadpool vs Carnage: Onde ele tem participações menores, mas memoráveis.
A Introdução no Cinema
A inclusão de Dogpool em "Deadpool e Wolverine" é uma jogada inteligente, alinhando-se com o estilo irreverente do filme e ampliando o escopo do Deadpool Corps para as telonas. Ao mesmo tempo, o filme presta homenagem ao personagem ao mostrar Dogpool lutando contra uma versão superpoderosa de Wolverine, uma referência a seus próprios desafios nos quadrinhos.
"Deadpool e Wolverine" não apenas reforça a presença de Deadpool no MCU, mas também oferece aos fãs a chance de ver Dogpool ganhar vida na tela grande. A jornada de Wilson de um cão mutante e maltratado a um herói circense e membro do Deadpool Corps é um testemunho da criatividade que as HQs oferecem.
As melhores referências em Deadpool & Wolverine
Todo fã da Marvel sabe que as produções do MCU estão recheadas de easter eggs, homenagens e referências que vão desde os quadrinhos até a cultura pop. Com Deadpool e Wolverine, isso não é diferente. Com a autoconsciência característica do Mercenário Tagarela e sua tendência a quebrar a quarta parede, é de se esperar que o novo filme esteja repleto de piadas e referências sutis.
Se você se sentiu perdido em meio ao caos multiversal, não se preocupe. Reunimos os principais easter eggs e referências do filme para você conferir.
Mordaça de Gossip Girl
Logo na sequência de abertura, Deadpool faz uma referência inesperada a "Gossip Girl". Após desenterrar um Logan em decomposição, Deadpool é confrontado por agentes da TVA. Para se distrair, ele diz: “Existem 206 ossos no corpo humano, 207 se eu estiver assistindo Gossip Girl”, em uma piada sutil sobre sua esposa na vida real, Blake Lively, que participou do show. Essa referência, embora rápida, é uma das muitas piadas que remetem a aspectos pessoais da vida do ator Ryan Reynolds.
Terra-10005
O filme explora diferentes linhas do tempo e universos, confirmando que o mundo de Deadpool está situado na Terra-10005. Usando o dispositivo de viagem no tempo de Cable, Deadpool visita a Terra-616 para uma entrevista com os Vingadores, mas a maior parte da trama se desenrola na Terra-10005 e no Void.
Katanas de Adamantium
Em um dos momentos mais emocionantes, Deadpool ganha um novo traje e katanas feitas de adamantium, o mesmo material que compõe o esqueleto e garras do Wolverine. Esse detalhe não apenas adiciona uma camada extra à sua nova aparência, mas também é uma homenagem direta ao personagem de Hugh Jackman.
Logan (2017)
O filme faz referência ao icônico "Logan" de 2017, que ocorre em 2029, enquanto "Deadpool e Wolverine" se passa em 2024. As imagens do sacrifício de Logan e seus momentos finais são mostradas, conectando os eventos do filme e funcionando como um catalisador para a trama de "Deadpool e Wolverine".
Variantes do Wolverine
Deadpool encontra várias versões do Wolverine, inspiradas em diferentes encarnações dos quadrinhos, como Patch e Arma X. Cada uma dessas variantes é uma homenagem a versões populares do personagem, enriquecendo a trama com referências aos fãs dos quadrinhos.
Mad Max e Referências Visuais
O filme também faz referência ao estilo visual de "Mad Max". Deadpool menciona que o local parece um cenário de "Mad Max" e faz uma piada sobre violação de propriedade intelectual. Além disso, você pode avistar uma versão empoeirada do Fantasticar, o carro flutuante do Quarteto Fantástico, no deserto de The Void.
Alioth
O monstro Alioth, visto anteriormente em "Loki", é introduzido no filme como uma entidade que governa o deserto onde a vilã Cassandra Nova reside. Essa conexão com o universo de Loki adiciona uma camada de continuidade e profundidade ao enredo.
Monumentos e Referências aos Personagens
Entre outras referências, o filme apresenta um monumento da Feiticeira Escarlate no Monte Wundagore, que sobreviveu à destruição vista em "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura". Além disso, a cadeira de Thanos e a cadeira de rodas de Charles Xavier são usadas por Cassandra Nova, acrescentando um toque de humor e nostalgia ao enredo.
Também, no covil da vilã, descobrimos que Magneto, Demolidor e o Justiceiro tiveram a vida ceifada por ela. Deadpool lamenta a morte do Demolidor, mas Elektra diz que tá tranquilo em uma meta-referência ao ex-casamento da atriz Jennifer Garner com o ator Ben Affleck que viveu o personagem em seu próprio filme solo nos anos 2000.
Stan Lee e Shawarma
Como sempre, o filme faz uma homenagem a Stan Lee com um anúncio de "Stanless Steelers" em um ônibus. Deadpool também faz referência ao famoso desejo de shawarma dos Vingadores após uma grande batalha, sugerindo que eles vão comer juntos no final.
Esses easter eggs não apenas enriquecem a experiência para os fãs mais atentos, mas também mostram como Deadpool e Wolverine continuam a brincar com a fórmula estabelecida do MCU, trazendo humor e surpresa a cada esquina. Se você ainda não assistiu ao filme, prepare-se para uma experiência cheia de referências e diversão!
