Jennifer Lawrence irá produzir e estrelar novo filme de suspense para a Apple e A24
Jennifer Lawrence será a estrela de "The Wives", um filme de mistério cheio de drama, inspirado em "The Real Housewives". Na produção, Lawrence terá a oportunidade de se envolver em brigas, beber durante o dia e desfrutar de muito dinheiro descartável, até que um corpo apareça. A informação é da Variety.
O projeto foi adquirido pela Apple Original Films em uma negociação descrita como "altamente competitiva". Lawrence também produzirá o filme por meio de sua empresa, Excellent Cadaver.
Atualmente, o projeto está em desenvolvimento, então ainda não há detalhes sobre o roteiro ou data de início das filmagens.
"The Wives" será escrito por Michael Breslin e Patrick Foley, os mesmos roteiristas da peça "Circle Jerk", finalista do Prêmio Pulitzer. A co-produção será realizada pela Apple Studios e A24, que anteriormente colaboraram em "Causeway", um drama de 2022 também estrelado por Lawrence.
Além de "The Wives", a Apple e a A24 estão trabalhando juntas em outros projetos, incluindo "High and Low", o próximo remake de Spike Lee do filme de Akira Kurosawa, que será estrelado por Denzel Washington. Colaborações passadas entre as duas empresas incluem "Steve! (Martin), um documentário em 2 partes" do vencedor do Oscar Morgan Neville, e "The Tragedy of Macbeth", dirigido por Joel Coen e estrelado por Washington e Frances McDormand.
Benedict Cumberbatch confirma presença em Vingadores 5
Inesperadamente, o ator Benedict Cumberbatch, o Doutor Estranho no Universo Cinematográfico da Marvel, confirmou que o personagem estará presente no vindouro Vingadores 5, antes conhecido como Vingadores: A Dinastia Kang. O artista afirmou que as filmagens devem acontecer no começo de 2025.
A revelação aconteceu em um vídeo recém-lançado pela Netflix com o ator indicando os papéis mais memoráveis em sua carreira. Confira abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=WAGUSdZaE6c
O novo filme dos Vingadores ainda não conta com previsão de estreia após os problemas que afetaram o artista Jonathan Majors, então intérprete do vilão Kang que batizava o filme. Após o ator ser condenado em tribunal em um processo envolvendo agressão, a Marvel desistiu de prosseguir com a ideia original do filme.
Curioso notar também que o Doutor Estranho só vai retornar agora em Vingadores 5, sem nenhuma confirmação ou indicativo de um terceiro filme que encerre a sua trilogia cinematográfica que ganhou um último capítulo com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.
Divertida Mente 2 tem a maior estreia de animação no Brasil
O aguardado Divertida Mente 2, da Pixar, chegou arrebentando recordes nos cinemas brasileiros. Em sua estreia, dia 20, o filme cativou 900 mil espectadores e acumulou uma impressionante arrecadação de mais de R$ 17,5 milhões em bilheteria até o último registro.
Não só se consagrou como a maior bilheteria nacional do dia de estreia de 2024, mas também conquistou o honroso quarto lugar no ranking de estreia de todos os tempos.
O sucesso estrondoso de Divertida Mente 2 no Brasil reflete-se claramente no Top 10 do Box Office de quinta-feira, 20 de junho (dados da ComScore).
- #Divertidamente2
- #BadBoys: Até O Fim
- #Ghost: Rite Here Rite Now
- #PlanetaDosMacacos
- #ClubeDosVândalos
- #Bandida - A Número Um
- #AssassinoPorAcaso
- #ASementeDoMal
- #Imaculada
- #Furiosa
Este desempenho notável não apenas consolida Divertida Mente2 como um dos lançamentos mais esperados do ano, mas também demonstra que o público brasileiro segue bastante interessado em frequentar os cinemas a depender do filme que julga interessante.
Já é esperado que o filme seja o líder da bilheteria do final de semana na nação. Os dados serão divulgados oficialmente na segunda-feira. Nos EUA, Divertida Mente 2 tem também trilhado um caminho de sucesso se tornando a maior bilheteria de estreia para uma animação no país.
O filme já está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Mahershala Ali estaria "irritado" com atraso de Blade; Marvel aposta em novo roteiro
O desenvolvimento de "Blade", o próximo filme de vampiros do Marvel Studios estrelado por Mahershala Ali, tem sido marcado por uma série de desafios e contratempos desde que foi anunciado em 2019. Ao longo desse período, o filme enfrentou dificuldades significativas, incluindo mudanças de direção e ajustes constantes na narrativa.
Inicialmente, Bassam Tariq foi escolhido como diretor, mas saiu do projeto em setembro de 2022, seguido por Yann Demange no ano seguinte. Ambos expressaram frustrações com o prolongado processo de desenvolvimento, o que afetou a continuidade do projeto. Mahershala Ali, que tem estado profundamente envolvido com o filme desde 2019, desempenhou um papel ativo nas decisões criativas, influenciando a escolha de diretores e roteiristas.
Ali foi fundamental na contratação de Nic Pizzolatto para finalizar o roteiro, antes que a greve dos roteiristas interrompesse as filmagens. Essas interrupções, junto com os impactos da pandemia de COVID-19, atrasaram ainda mais o cronograma de produção de "Blade". Atualmente, o ator protagonista estaria bastante frustrado, principalmente pelas escolhas estranhas da Marvel em diretores inexperientes em filmes de alto orçamento.
Roteiro caótico de Blade
O enredo do filme também passou por várias iterações criativas, desde uma versão ambientada na década de 1920 até a configuração atual nos dias atuais, com Mia Goth ligada ao papel de Lilith, uma vilã vampira. A Marvel Studios, apesar dos desafios, continua comprometida em levar "Blade" ao cinema, mantendo um alto investimento no desenvolvimento do projeto para garantir sua qualidade e sucesso.
Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, vê "Blade" como uma oportunidade para expandir o universo cinematográfico, inspirado pelo sucesso da franquia original estrelada por Wesley Snipes nos anos 90. Com a entrada de Eric Pearson como o mais recente roteirista, o plano é finalizar o roteiro durante o verão e selecionar um novo diretor para dar continuidade ao projeto.
O filme não tem previsão de estreia.
Coppola vai pagar marketing de Megalopolis após negativa da Lionsgate
Em 17 de junho, a Lionsgate anunciou seus planos de trazer "Megalopolis", o ambicioso projeto de Francis Ford Coppola, para os cinemas dos EUA, gerando uma série de discussões e expectativas dentro da indústria cinematográfica.
Uma das questões levantadas após o anúncio foi sobre a possibilidade de interação direta entre atores e personagens durante as exibições, um conceito experimentado em eventos anteriores como o Cannes Film Festival, onde um ator interpretando um repórter fez perguntas ao personagem de Adam Driver. Fontes indicam que essa dinâmica pode ser replicada sempre que viável nas exibições públicas.
Financiamento do Marketing de Megalopolis
Um ponto crítico levantado foi quem seria responsável pelos custos de marketing do filme, estimados entre 15 e 20 milhões de dólares para uma campanha abrangente. Ao contrário de outros estúdios que recusaram financiar o marketing após uma exibição privada para executivos de estúdios em março, a Lionsgate decidiu que Francis Ford Coppola assumirá esses custos. Isso reflete a política de Coppola de manter controle completo sobre seus filmes, algo que ele historicamente exerceu com clássicos como "Apocalypse Now".
"Megalopolis" não será apenas um lançamento convencional. A Lionsgate planeja exibi-lo em mais de 1.500 telas, incluindo algumas telas Imax, destacando o status de Coppola como um dos grandes cineastas vivos. Esta estratégia visa atrair não apenas o público geral, mas também cinéfilos ávidos em busca de experiências visuais imersivas.
Significado para Coppola
Para Francis Ford Coppola, "Megalopolis" representa mais do que um projeto cinematográfico; é uma expressão de sua visão artística e filosófica. Durante sua recente turnê de imprensa, ele compartilhou a esperança de que o filme, que explora temas de obsessão e idealismo na construção de um mundo melhor, transcenda seu tempo e deixe um legado duradouro.
Blumhouse anuncia derivado de M3gan, Soulm8te, um thriller erótico
A Atomic Monster e a Blumhouse estão unindo forças para desenvolver "Soulm8te", um thriller erótico com elementos tecnológicos que expande o universo iniciado por "M3GAN". Dirigido por Kate Dolan, conhecida por seu trabalho em "You Are Not My Mother", o filme segue a história de um homem que, após perder sua esposa, adquire um androide com Inteligência Artificial para preencher o vazio deixado por ela. No entanto, seus esforços para criar um parceiro consciente resultam em consequências trágicas quando o robô amoroso se transforma em uma ameaça mortal.
Descrito como um thriller doméstico dos anos 90 com uma abordagem moderna e tecnológica, "Soulm8te" promete explorar profundamente temas de relacionamentos e solidão. Kate Dolan expressou sua visão para o filme como uma exploração das verdades humanas universais que transcendem os avanços tecnológicos contemporâneos.
A história original foi concebida por James Wan, Ingrid Bisu e Rafael Jordan, este último responsável pelo roteiro reescrito. A Universal Pictures agendou o lançamento de "Soulm8te" para 2 de janeiro de 2026, marcando um ponto focal na expansão do universo cinematográfico iniciado por "M3GAN".
James Wan e Jason Blum assumem a produção do filme, com Michael Clear, Judson Scott e Ingrid Bisu atuando como produtores executivos. Wan destacou a empolgação em colaborar com Kate Dolan, enfatizando sua visão cinematográfica única para dar vida a essa história provocativa.
Enquanto isso, "M3GAN", o filme de horror de ficção científica de 2022, e sua sequência "M3GAN 2.0", programada para 27 de junho de 2025, continuam a expandir o alcance do universo cinematográfico de Wan. Com estrelas como Allison Williams e Violet McGraw confirmadas para retornar, a franquia promete continuar a explorar novos territórios narrativos.
Com essas peças principais alinhadas, "Soulm8te" se posiciona como uma adição intrigante e provocativa ao cenário do thriller contemporâneo, explorando os limites éticos e emocionais da interseção entre humanidade e tecnologia.
Kate Dolan é representada por Independent Talent Group, Exile Entertainment e Jackoway Austen Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner Auerbach Hynick Jaime LeVine Sample & Klein; Rafael Jordan é representado por Mike Sword da Broadcasting Diplomacy; e James Wan é representado por CAA, Stacey Testro International e Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobasser Younger & Light.
Performance dos filmes nacionais preocupa exibidores
O cenário para o cinema nacional no Brasil mudou drasticamente nos últimos meses, conforme relatos da ABRAPLEX e da FENEEC. No primeiro trimestre deste ano, os filmes brasileiros alcançaram uma participação de mercado de aproximadamente 21%, um marco celebrado pelo setor. No entanto, essa porcentagem despencou para apenas cerca de 5% no segundo trimestre, um declínio alarmante que levanta preocupações sobre o futuro próximo.
A ABRAPLEX e a FENEEC, representando todas as exibidoras de multiplex no país, expressaram profunda apreensão em relação ao impacto dessa baixa adesão do público aos filmes brasileiros. A incerteza sobre como o segundo semestre se desdobrará preocupa essas entidades, especialmente em um contexto de recuperação lenta dos cinemas desde a pandemia.
A pergunta fundamental que permeia o debate é sobre o destino do cinema nacional em 2024. Embora haja esperanças depositadas em novos lançamentos com potencial para replicar o sucesso de títulos recentes, como "Nosso Lar 2", "Minha Irmã e Eu" e "Os Farofeiros 2", as associações alertam que este é um cenário desafiador. Mesmo com uma boa cobertura de salas e promoções para atrair o público, filmes recentes não conseguiram entrar na lista dos 10 mais vistos durante o último final de semana de cinesemana, apesar de ocuparem cerca de 800 sessões.
O setor também enfrenta um desafio adicional com o impacto prolongado da pandemia e a greve em Hollywood, que resultaram em um grande número de filmes não lançados e um calendário de lançamentos comprometido até 2027. A expectativa de uma recuperação completa do setor apenas em 2027 aumenta ainda mais a pressão sobre os exibidores brasileiros.
Neste contexto, as atenções se voltam agora para lançamentos internacionais como "Divertida Mente 2", que chega às telas brasileiras com expectativas altas após um forte desempenho nos Estados Unidos. A capacidade deste e de outros filmes internacionais em atrair o público será crucial para mitigar os desafios enfrentados pelo cinema nacional e para impulsionar a retomada do interesse das audiências pelas salas de cinema.
Donald Sutherland, de Jogos Vorazes, morre aos 88 anos
O mundo do entretenimento perdeu uma de suas figuras mais emblemáticas com o falecimento de Donald Sutherland aos 88 anos, como confirmado por sua agência, CAA. Conhecido por uma carreira versátil que abrangeu mais de cinco décadas, Sutherland deixou uma marca indelével interpretando uma vasta gama de personagens, desde vilões a anti-heróis e protagonistas românticos.
Nascido no Canadá, Sutherland ganhou destaque com papéis memoráveis em filmes como “The Dirty Dozen”, “MASH”, “Klute” e “Don’t Look Now”. Sua capacidade de se transformar em papéis desafiadores o tornou uma presença constante no cinema ao longo das décadas. Recentemente, ele alcançou novo reconhecimento como o Presidente Snow na franquia de sucesso “The Hunger Games”.
Ao longo de sua carreira, Sutherland recebeu reconhecimento tanto do público quanto da crítica. Ele conquistou um Emmy de ator coadjuvante por seu trabalho em “Citizen X” da HBO em 1995, além de várias outras indicações, incluindo uma por sua atuação na minissérie “Human Trafficking” em 2006.
O caminho para o estrelato
Sua jornada no cinema começou com papéis menos convencionais em filmes como “Castle of the Living Dead” e “Die! Die! My Darling!”, mas foi sua interpretação marcante no clássico “The Dirty Dozen” que solidificou sua reputação como um ator de talento excepcional. A partir daí, sua colaboração com diretores renomados como Robert Altman e Bertolucci ampliou ainda mais sua influência na indústria.
Em filmes como “Klute” e “Don’t Look Now”, Sutherland demonstrou sua habilidade única em explorar as profundezas emocionais de seus personagens, contribuindo significativamente para o sucesso desses projetos. Sua parceria com Jane Fonda não só resultou em performances aclamadas, mas também em um impacto duradouro fora das telas, através de seus posicionamentos políticos contra a guerra do Vietnã.
Além de suas conquistas no cinema, Sutherland também deixou sua marca na televisão, com papéis notáveis em séries como “Dirty Sexy Money” e “Commander in Chief”, além de uma série de participações especiais que demonstraram sua versatilidade como ator.
Um adeus a um talento inigualável
Donald Sutherland será lembrado não apenas por sua impressionante carreira cinematográfica, mas também por seu impacto cultural e influência duradoura no mundo do entretenimento. Seu legado como um dos grandes do cinema perdurará, continuando a inspirar gerações futuras de cineastas e espectadores.
Com a partida de Donald Sutherland, o cinema perde não apenas um talento extraordinário, mas também um verdadeiro ícone cujo trabalho continuará a ser apreciado e estudado por muitos anos. Sua habilidade de dar vida a personagens complexos e emocionantes permanecerá como um testamento de sua contribuição inestimável para a sétima arte.
Oscar considera unificar categorias de atores em favor do "gênero neutro"
À medida que o icônico Oscar se aproxima do marco de seu centenário em 2028, o foco se volta não apenas para a celebração, mas para a viabilidade futura do principal prêmio de Hollywood. Diante da queda na audiência televisiva e das transformações sísmicas que remodelam a indústria cinematográfica, Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, enfrenta uma tarefa crucial: garantir que o Oscar permaneça relevante e financeiramente robusto para as próximas gerações.
Desafios em um Cenário em Evolução
"A Academia está na encruzilhada de dois mundos em rápida transformação: a indústria cinematográfica e o setor de artes sem fins lucrativos", explica Kramer. "Ambos estão passando por mudanças profundas em seus modelos de negócios. Para prosperar no próximo século, precisamos diversificar nossas fontes de apoio", disse em entrevista à Variety.
Atualmente, 70% da receita da Academia provém de sua parceria com a Disney-ABC, uma linha de vida crucial até o 100º Oscar em 2028. Além deste marco, Kramer visa ampliar a base financeira da Academia, reconhecendo a necessidade de sustentabilidade no dinâmico cenário do entretenimento atual.
A Importância do Academy100
"Muitas pessoas esquecem que a Academia é uma organização sem fins lucrativos", observa Kramer. "Assegurar nosso futuro envolve expandir nossa base de apoio e navegar pelo panorama em evolução do financiamento das artes e patrocínios corporativos."
Liderando a Carga pela Diversidade
Fundamental para o futuro da Academia é seu compromisso com a diversidade e inclusão. Os recentes padrões de inclusão, adotados por estúdios e cineastas, refletem uma evolução significativa nas normas da indústria. "Nossos padrões incentivam perspectivas mais amplas sobre excelência em todas as raças, etnias e gêneros", enfatiza Kramer. Ao fomentar uma adesão diversa e global, a Academia não apenas espelha as mudanças sociais, mas também reforça sua relevância em um mundo cada vez mais interconectado.
Neutralidade de Gênero nos Prêmios
Com discussões em andamento sobre neutralidade de gênero nas categorias de premiação, a Academia permanece na vanguarda do diálogo da indústria. "Estamos explorando o potencial de categorias neutras em relação ao gênero", revela Kramer. "Isso faz parte de nosso compromisso contínuo de evoluir com os tempos e garantir que nossos prêmios reflitam as diversas conquistas no cinema."
Olhando para o Futuro
À medida que os preparativos para o centenário da Academia ganham impulso, Kramer e sua equipe estão focados em estabelecer uma base resiliente para o futuro. "O Oscar é uma celebração da excelência cinematográfica", afirma Kramer. "Mas também incorpora nossa adaptabilidade e visão em um cenário de indústria em constante mudança."
Ao enfrentar esses desafios e aproveitar essas oportunidades, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas embarca em uma jornada para salvaguardar seu legado enquanto abraça a inovação e a inclusividade. À medida que a contagem regressiva para o Academy100 continua, o mundo observa como a instituição mais emblemática de Hollywood definirá seu próximo século de influência.
Planeta dos Macacos: O Reinado vai ganhar corte alternativo sem efeitos visuais em home video
O lançamento de Planeta dos Macacos: O Reinado está prestes a cativar os fãs tanto digitalmente quanto fisicamente. A PEOPLE revelou com exclusividade que a 20th Century Studios disponibilizará o mais recente capítulo da franquia de ação e aventura nas plataformas digitais em 9 de julho. Para aqueles que preferem mídia física, o filme será lançado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 27 de agosto.
Recursos Especiais
A edição 4K UHD oferece uma experiência de visualização única com uma versão alternativa completa do filme, intitulada "Inside the Lens: The Raw Cut". Esta versão usa uma apresentação em tela dividida para mostrar o filme final ao lado de uma versão com efeitos visuais inacabados, fornecendo uma visão dos desempenhos dos atores antes dos aprimoramentos em CGI.
- Comentário de Áudio Opcional: Disponível na versão alternativa, com insights do diretor Wes Ball, do editor Dan Zimmerman e do supervisor de VFX Erik Winquist.
Conteúdo Bônus Adicional
- 14 Cenas Deletadas e Estendidas: Oferecendo mais profundidade e contexto à história.
- Documentário dos Bastidores: Inside the Forbidden Zone: Making Kingdom of the Planet of the Apes, que explora o processo criativo por trás do filme.
Visão Geral da Trama
Planeta dos Macacos: O Reinado continua a saga futurística ambientada várias gerações após o reinado de César. Nesta era, os macacos se tornaram a espécie dominante na Terra, enquanto os humanos foram relegados às margens da sociedade. Com um novo conflito iminente, o filme mergulha na evolução das dinâmicas entre macacos e humanos em um mundo onde os equilíbrios de poder estão em constante mudança.
