Morte do Papa Francisco impulsiona audiência de 'Dois Papas', que retorna ao top 10 da Netflix
O falecimento do Papa Francisco, ocorrido em 21 de abril de 2025, teve impacto direto não apenas no cenário religioso, mas também no universo do streaming. O drama biográfico The Two Popes (Dois Papas, em português), da Netflix, experimentou um salto significativo em audiência global na mesma semana — um aumento de 417%, segundo dados da Luminate (antiga Nielsen SoundScan).
O longa estrelado por Anthony Hopkins (como Bento XVI) e Jonathan Pryce (como o então cardeal Jorge Bergoglio, futuro Papa Francisco) voltou ao top 10 da Netflix em 27 países, acumulando 3,2 milhões de visualizações globais entre os dias 21 e 27 de abril. A título de comparação, na semana anterior, o filme havia sido assistido por cerca de 290 mil minutos. A nova marca superou 1,5 milhão de minutos assistidos, o que o colocou na oitava posição entre os filmes em inglês mais vistos da plataforma.
Interesse renovado com temática papal
O momento de comoção também coincidiu com a estreia de Conclave no Prime Video, lançado um dia após a morte do Papa. Apesar da Amazon não divulgar dados precisos, estimativas da Luminate indicam que o filme teve um aumento de 283% na audiência. No entanto, o destaque ficou com Dois Papas, cuja popularidade explodiu após a internação e subsequente falecimento do pontífice argentino.
A direção sensível de Fernando Meirelles e o roteiro de Anthony McCarten conquistaram o público desde sua estreia em 2019, e o filme ainda rendeu indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator, Ator Coadjuvante e Roteiro Adaptado.
Filmes religiosos e políticos sob demanda
A performance de Dois Papas também revela uma tendência do público em buscar narrativas reflexivas e históricas em momentos de perda e transição. Outro destaque religioso no top 10 global da Netflix foi A Paixão de Cristo, de Mel Gibson, que entrou na lista de filmes mais vistos em outros idiomas.
Enquanto isso, Havoc, com Tom Hardy, liderou com impressionantes 29,8 milhões de visualizações em apenas três dias, consolidando o gênero de ação como dominante na plataforma. A série You, com sua quinta temporada, também teve retorno triunfal, com impacto suficiente para levar até sua primeira temporada de volta ao top 10 da TV.
Em um período marcado por revisitação de legados e curiosidade histórica, Dois Papas ressurge como um dos conteúdos mais assistidos da semana, reforçando o poder do cinema como espaço de contemplação coletiva.
Terrence Howard recusa papel de Marvin Gaye por cenas gays e declara: 'Não interpreto papéis assim'
O ator Terrence Howard, conhecido por filmes como Hustle & Flow e pela série Empire, revelou que recusou o papel de Marvin Gaye em uma cinebiografia porque não se sentia confortável com a possibilidade de interpretar um personagem bissexual.
Em entrevista ao podcast Club Random, apresentado por Bill Maher, Howard disse que chegou a conversar com o diretor Lee Daniels sobre o projeto e também foi procurado por Smokey Robinson para interpretar sua vida no cinema — convite que também recusou.
No caso da cinebiografia de Gaye, a decisão veio após uma conversa com Quincy Jones, em que perguntou diretamente se o cantor havia se relacionado com homens. Ao ouvir a confirmação de Jones, Howard disse que "não poderia" continuar com o projeto.
“Eles teriam querido fazer isso, e eu não teria conseguido”, afirmou.
“Não beijo homem. Não finjo. Isso me ferraria.”
Howard foi ainda mais enfático ao declarar que não se compromete com papéis que exigem que ele vá contra o que chama de sua “identidade de homem”:
“Eu cortaria meus lábios se beijasse um homem. Não interpreto papéis gays. Isso é algo que não entendo, não consigo me entregar.”
O ator, que também disse lamentar ter recusado interpretar Smokey Robinson, voltou a tocar em temas relacionados à sua sexualidade recentemente, ao afirmar em outro podcast que recusou um suposto avanço de Sean "Diddy" Combs, hoje investigado por tráfico sexual e acusado em múltiplos processos civis. Segundo Howard, a proposta de Diddy era para que ele o ajudasse com aulas de atuação, mas o ator diz ter percebido um “clima estranho” e cortado contato.
Embora Marvin Gaye tenha sido casado duas vezes, rumores sobre sua sexualidade circularam durante anos, mas nunca houve confirmação pública ou evidência concreta sobre relacionamentos com homens.
Howard, por sua vez, segue sendo uma figura controversa em Hollywood, mantendo uma carreira marcada por talento, mas também por declarações polêmicas e posturas firmes sobre o que aceita ou não fazer como ator.
Sony aposta no Roblox para apresentar novo 'Karate Kid' à Geração Alfa
Filme “Karate Kid: Legends” chega aos cinemas em maio, mas estreia primeiro como jogo na plataforma favorita das crianças
A Sony Pictures está apostando alto na nostalgia — e no Roblox — para conquistar a Geração Alfa com o novo filme "Karate Kid: Legends", que estreia nos cinemas dos EUA e Canadá no dia 30 de maio. Antes disso, no entanto, o estúdio vai apresentar a história ao público jovem exatamente onde ele está: na plataforma de jogos online Roblox, por meio de uma experiência interativa chamada "Simulador de Treinamento de Karate Kid", que será lançada gratuitamente em 2 de maio.
Desenvolvido em parceria com a Gamefam, empresa especializada em conteúdo para o metaverso, o jogo coloca os jogadores para treinar ao lado de personagens clássicos da franquia como Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Sr. Han (Jackie Chan). Ambientado em cenários icônicos como as ruas de Nova York, um dojo no terraço e a pizzaria Victory Pizza, o jogo convida os jovens usuários a aprenderem golpes de karatê, realizarem missões semanais e enfrentarem batalhas entre jogadores.
Além da experiência imersiva, o jogo promete recompensas visuais para avatares, como uma bandana inspirada no filme, uma mochila em forma de caixa de pizza e um chapéu de pipoca com o troféu Karate Kid — itens que prometem aumentar o engajamento entre os jogadores.
Segundo a Gamefam, o Roblox é hoje uma das plataformas mais eficazes para alcançar jovens: seus usuários passam, em média, 144 minutos por dia no serviço, superando TikTok e YouTube. Com mais de 85 milhões de usuários ativos diários, o Roblox tem se tornado cada vez mais central em campanhas de marketing voltadas para crianças e adolescentes.
“Para impactar a Geração Z e a Geração Alfa, é preciso estar onde eles jogam e interagem com os amigos. O Roblox tornou-se essencial para construir relevância cultural, especialmente no período que antecede grandes lançamentos no cinema”, afirmou Ricardo Briceno, diretor de negócios da Gamefam.
O novo "Karate Kid"
"Karate Kid: Legends" é estrelado por Ben Wang, que interpreta Li Fong, um prodígio do kung fu que se muda com a mãe para Nova York e precisa lidar com novos desafios, incluindo um rival campeão local de karatê. Guiado pelo Sr. Han e Daniel LaRusso, o jovem embarca em uma jornada de autoconhecimento e preparação para um torneio decisivo.
Com direção de Jonathan Entwistle, roteiro de Rob Lieber e produção de Karen Rosenfelt, o longa também conta com Joshua Jackson, Sadie Stanley e Ming-Na Wen no elenco.
Essa colaboração entre Sony e Gamefam não é a primeira: juntas, elas já lançaram experiências promocionais para os filmes Garfield e Caça-Fantasmas: Império Congelado no Roblox. Agora, a expectativa é que "Karate Kid: Legends" atinja sucesso semelhante — tanto nas telas quanto nos dispositivos móveis dos jogadores mais jovens.
Primo de roteirista de “Top Gun: Maverick” processa Paramount por cenas sem crédito
Shaun Gray alega ter contribuído com cenas de ação e exige reconhecimento e compensação
O artista de efeitos visuais e roteirista não creditado Shaun Gray ajuizou ação contra a Paramount Pictures, afirmando ter colaborado por cinco meses na elaboração de cenas de ação de “Top Gun: Maverick” sem receber créditos ou remuneração adequada. O processo, protocolado no último domingo, busca o reconhecimento da coautoria e anula a apropriação indevida de seu trabalho criativo.
As alegações de Gray
Segundo a petição, Gray manteve registros detalhados, com data e hora, de todas as reuniões e versões de roteiros nas quais participou ao lado do primo Eric Singer e do diretor Joseph Kosinski. Testemunhas confirmam que ele esteve presente desde as primeiras discussões sobre sequências de voo e combates aéreos intensos, chegando a viajar a San Diego para sessões diárias de cinco dias em um quarto de hotel, revisando o texto linha a linha. “Esta ação busca justiça para Gray, um roteirista talentoso explorado por figuras influentes de Hollywood, e responsabilização dos que lucraram com seu trabalho não creditado”, afirma o documento.
Histórico de colaborações
O envolvimento de Gray em projetos anteriores já constava em seu perfil no IMDb. Ele aparece como consultor de roteiro — sem crédito oficial — em “Only the Brave”, de Eric Singer, e como assistente de roteirista em “The International”. O ex-piloto da Marinha J.J. “Yank” Cummings, consultor técnico em “Top Gun: Maverick”, também confirmou à GQ que Gray participou de encontros criativos fundamentais para o desenvolvimento do filme.
Defesa da Paramount e litígios paralelos
Em comunicado, a Paramount classificou o processo como “completamente infundado” e declarou confiança de que o tribunal rejeitará as alegações. O estúdio ressalta que Singer, Christopher McQuarrie e Ehren Kruger detêm os créditos de roteiro, enquanto Peter Craig e Justin Marks assinam a “história de”. Esses nomes foram indicados ao Oscar de melhor roteiro adaptado pela Academia.
O advogado de Gray, Marc Toberoff, já havia movido ação similar contra a Paramount em nome da família de Ehud Yonay, baseado no artigo que inspirou o “Top Gun” original, e atualmente recorre de decisão desfavorável. Recentemente, Toberoff também processou a Warner Bros. em tema de direitos autorais relacionados a “Superman”.
Reivindicações e próximos passos
Na ação, Gray pleiteia o reconhecimento de autoria conjunta das cenas de ação, indenização financeira pelos lucros obtidos com o filme e uma liminar para impedir que a Paramount utilize seu material enquanto o processo estiver em curso. Caso prospere, esse litígio pode alterar a forma como estúdios creditam colaborações paralelas em grandes produções de Hollywood.
Brad Pitt e Edward Berger unem forças em The Riders, novo projeto da A24
Brad Pitt será o protagonista de "The Riders", nova adaptação do romance de Tim Winton que será dirigida por Edward Berger e lançada pela A24. O filme promete entregar uma história emocionante e densa, focada na jornada de um homem e sua filha através da Europa após o súbito desaparecimento da esposa e mãe da menina.
O longa será baseado no livro indicado ao Prêmio Booker em 1995. No enredo, Pitt viverá um escritor australiano, Scully, que se vê em desespero ao chegar ao aeroporto para reencontrar a esposa e a filha. No entanto, apenas a filha aparece, sem explicação para o sumiço da mãe. A partir daí, começa uma busca angustiante por respostas, cruzando diversos países e revelando segredos dolorosos que estavam escondidos há anos.
O roteiro do filme será adaptado por David Kajganich, conhecido por trabalhos como "Suspiria" e "A Colina Escarlate". A produção terá envolvimento de grandes nomes da indústria: Ridley Scott e Michael Pruss pela Scott Free, além de Brad Pitt, Jeremy Kleiner e Dede Gardner pela Plan B Entertainment. Edward Berger, que ganhou notoriedade com "Nada de Novo no Front", também assume a produção executiva do projeto, trazendo sua visão única para este drama intimista.
As filmagens de "The Riders" estão programadas para começar no início de 2026, com locações confirmadas em vários países da Europa, incluindo França, Alemanha e Itália. A escolha de paisagens autênticas promete agregar ainda mais profundidade à atmosfera do filme, que explora temas como perda, luto, amor e redenção, com uma abordagem realista e sensível.
Brad Pitt, que recentemente trabalhou em "Wolfs" ao lado de George Clooney e está finalizando seu projeto de Fórmula 1, "F1", demonstra novamente sua preferência por personagens emocionalmente complexos e histórias de grande densidade dramática. A parceria com Berger promete render uma obra de forte impacto emocional e visual.
"The Riders" ainda não tem previsão oficial de estreia, mas a combinação de um elenco estrelado, uma equipe premiada e a produção da A24 coloca o filme entre os lançamentos mais aguardados dos próximos anos. A expectativa é que o longa também tenha presença garantida em festivais importantes, como Cannes e Veneza, impulsionando ainda mais a trajetória de Pitt em papéis sérios.
Pecadores lidera bilheterias e impulsiona alta histórica no cinema norte-americano
Filme de Ryan Coogler e Michael B. Jordan supera expectativas, enquanto "O Contador 2" e relançamento de "Star Wars" seguem fortes na disputa das bilheterias.
Fim de semana de explosão nas bilheteiras
As bilheterias norte-americanas vivem um momento de euforia, com um crescimento de mais de 100% nas vendas de ingressos em relação ao mesmo período do ano passado. O grande destaque é "Sinners", da Warner Bros., dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, que mantém a liderança absoluta.
Em seu segundo fim de semana, o filme sobrenatural de vampiros de época caminha para uma arrecadação entre US$ 42 milhões e US$ 44 milhões, após somar US$ 13 milhões apenas na sexta-feira. Com críticas excepcionais e uma recepção calorosa do público, "Sinners" deve ultrapassar a marca de US$ 120 milhões em apenas 10 dias de exibição, consolidando-se como um fenômeno raro fora dos feriados.
"O Contador 2" e "Star Wars: A Vingança dos Sith" também brilham
O thriller de ação "O Contador 2", da Amazon MGM Studios, disputa as primeiras posições, com previsão de arrecadar entre US$ 23 milhões e US$ 25 milhões. A sequência estrelada por Ben Affleck e dirigida por Gavin O'Connor recebeu ótimas avaliações, incluindo um A- no CinemaScore e impressionantes 93% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.
Enquanto isso, o relançamento de "Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith" também movimenta os cinemas. Celebrando 20 anos desde sua estreia original, o filme de George Lucas deve faturar entre US$ 21 milhões e US$ 23 milhões, podendo atingir até US$ 25 milhões segundo algumas projeções.
Outros destaques e encerramento do Top 5
O novo filme de terror da Sony, "Até o Amanhecer", deve completar o Top 5 com uma estreia modesta, estimada entre US$ 7 milhões e US$ 8 milhões. Já "Um Filme de Minecraft", também da Warner, continua forte em cartaz, figurando entre os filmes mais assistidos em seu quarto final de semana.
O cenário atual indica um impulso renovado para a indústria cinematográfica, com produções diversificadas e público engajado, prometendo um ano de 2025 aquecido para as salas de cinema.
Equipe de Psicopata Americano comenta remake dirigido por Luca Guadagnino
A nova adaptação do clássico de Bret Easton Ellis promete uma abordagem inédita, mas gera reações mistas entre os envolvidos no filme original de Psicopata Americano.
Um novo olhar para um clássico perturbador
Com a celebração dos 25 anos de lançamento de Psicopata Americano, a equipe por trás da icônica adaptação de 2000 comentou ao The Hollywood Reporter suas impressões sobre o plano de Luca Guadagnino de dirigir uma nova versão da obra de Bret Easton Ellis. O longa original, comandado por Mary Harron e estrelado por Christian Bale, se tornou um filme cult por sua crítica feroz à cultura yuppie dos anos 1980. Agora, a Lionsgate aposta em uma releitura que, segundo o estúdio, não será um remake do filme, mas uma nova interpretação do livro.
Receio diante das motivações comerciais
O ator e cineasta Matt Ross, que interpretou um colega de trabalho de Patrick Bateman no longa original, expressou sua preocupação com a natureza comercial desse tipo de projeto. "Sempre fico triste com remakes", admitiu Ross, explicando que já recusou convites para dirigir refilmagens por considerar a prática movida principalmente por interesses financeiros. Ainda assim, ele reconheceu o talento de Guadagnino e a possibilidade de o novo projeto oferecer uma visão diferente, à semelhança de como peças de Shakespeare são constantemente reinterpretadas por novas gerações.
Confiança no talento de Luca Guadagnino em Psicopata Americano
Chris Hanley, produtor do filme de 2000, vê o movimento como natural dentro da atual lógica de Hollywood, que prioriza revisitar propriedades intelectuais conhecidas. Para Hanley, a escolha de Guadagnino é acertada: "Ele é um ótimo diretor. Nunca fez um filme ruim", afirmou. Guadagnino, conhecido por Me Chame Pelo Seu Nome e Challengers, já revelou que o livro de Ellis teve grande influência sobre ele, e descreveu o novo roteiro como "muito bonito" durante sua participação em vídeo na CinemaCon.
Possibilidades para o elenco e as expectativas de Psicopata Americano
Apesar de ainda não haver confirmação oficial de elenco, rumores indicam que Austin Butler estaria cotado para protagonizar o novo filme. Kerry Barden, diretora de elenco do longa de 2000, acredita que Butler poderia se encaixar melhor no papel de Paul Allen, vivido por Jared Leto na versão original, devido à sua beleza marcante e profundidade dramática.
O coprodutor Alessandro Camon também comentou sobre o desafio de revisitar uma obra tão marcante. Para ele, a questão não é tentar superar performances icônicas, mas trazer uma nova interpretação, comparando a situação a atores que encaram papéis históricos no teatro.
George Lucas revela o verdadeiro motivo para o estilo único de fala do Mestre Yoda
Criador de Star Wars explica como a maneira de falar de Yoda foi pensada para capturar a atenção dos espectadores, principalmente crianças
Fala enigmática de Yoda foi estratégia para manter o público atento
Desde sua primeira aparição em O Império Contra-Ataca (1980), o Mestre Yoda conquistou gerações com sua sabedoria e, claro, com seu jeito peculiar de falar. Recentemente, George Lucas, criador de Star Wars, revelou o motivo por trás dessa escolha inusitada durante o 16º Festival de Cinema da Classe TCM, em uma sessão especial do clássico filme.
Segundo Lucas, o estilo de fala invertida de Yoda não foi uma decisão aleatória. "Se você usa o inglês normal, as pessoas tendem a não prestar muita atenção", explicou o cineasta. Ele destacou que, ao tornar a fala do personagem mais desafiadora, os espectadores, especialmente os mais jovens, seriam obrigados a se concentrar melhor nas palavras do mestre Jedi. "Yoda era o filósofo da história. Eu precisava de uma maneira para garantir que as crianças ouvissem cada palavra", completou.
O impacto duradouro da fala de Yoda em Star Wars
A escolha de Lucas se mostrou acertada. A fala desconexa de Yoda não apenas marcou o personagem de forma inesquecível, mas também o elevou a um dos ícones mais reconhecidos da cultura pop. Seu jeito de expressar sabedoria, mesmo que de forma confusa, tornou-se uma assinatura que atravessou décadas e inspirou até memes e paródias em todo o mundo.
A maneira como Yoda fala também ajudou a construir seu ar místico e ancestral, reforçando a ideia de que ele pertence a uma linhagem antiga e sábia, diferente de qualquer outro ser da galáxia.
Grogu terá uma fala semelhante no futuro?
Com o sucesso de The Mandalorian e o surgimento de Grogu, conhecido popularmente como "Baby Yoda", a curiosidade dos fãs se volta agora para outro mistério: como será a fala do pequeno Jedi quando finalmente começar a se expressar?
Embora o showrunner Jon Favreau ainda não tenha confirmado nada oficialmente, o produtor executivo Dave Filoni comentou que a questão já foi discutida nos bastidores. "Nós adoramos Grogu como ele é, então é difícil decidir como sua fala pode transformá-lo", disse Filoni em entrevista ao Insider.
Essa resposta ainda permanece em aberto, mas com o lançamento do filme The Mandalorian & Grogu previsto para 22 de maio de 2026, novas revelações sobre a voz do pequeno personagem podem estar mais próximas do que se imagina.
David F. Sandberg revela trauma com fãs após 'Shazam 2'
Diretor quase abandonou filmes de franquia após ameaças e críticas ferozes, mas encontrou nova motivação ao adaptar o game de terror da Supermassive Games
O diretor David F. Sandberg, conhecido por seu trabalho nos filmes Shazam! da DC, revelou que quase desistiu de adaptar propriedades intelectuais após lidar com a reação tóxica de parte do público. Em entrevista ao site GamesRadar, Sandberg falou abertamente sobre o impacto emocional das críticas a Shazam: Fúria dos Deuses e como seu novo projeto, o filme de terror Until Dawn, representa um recomeço.
"Quer dizer, para ser honesto, os fãs podem ficar muito, muito loucos e muito bravos com você", contou. "Você pode receber ameaças de morte e tudo mais, então depois de Shazam 2, eu pensei: 'Nunca mais quero fazer outro filme baseado em IP porque simplesmente não vale a pena.'"
Cansaço do gênero super-heróis
Após o lançamento de Shazam 2 em 2023, que teve recepção morna da crítica e foi ofuscado pelo sucesso do filme original de 2019, Sandberg expressou nas redes sociais seu desgaste com o universo dos super-heróis. Em um tweet deletado na época, o cineasta declarou estar “farto” do gênero e que ansiava por retornar ao terror — o mesmo que o consagrou com Quando as Luzes se Apagam (2016) e Annabelle 2 (2017).
“Só para deixar claro, não me arrependo nem por um segundo de ter feito os filmes Shazam. Aprendi muito e trabalhei com pessoas incríveis”, disse ele na época. “Mas será bom não ter que pensar mais no discurso tóxico em torno de super-heróis online.”
"Until Dawn" marca retorno ao terror e traz espírito do game original
Seu retorno ao gênero que o revelou acontece agora com Until Dawn, adaptação cinematográfica do game homônimo da Supermassive Games, lançado originalmente em 2015. No filme, um grupo de jovens fica preso em uma cabana e precisa sobreviver a uma noite infernal — repetidamente — graças a um ciclo de tempo inspirado na jogabilidade do game.
“Quando recebi o roteiro, pensei: 'Isso seria tão divertido de fazer... todos esses tipos diferentes de terror? Tenho que fazer isso.’", comentou Sandberg. “O conceito de loop temporal dá ao filme o clima exato do jogo — tentar novamente, fazer escolhas diferentes, sobreviver.”
O longa é dirigido por Sandberg e tem produção da Screen Gems. Ainda não há data oficial para a estreia nos cinemas, mas a expectativa dos fãs do game e do terror é alta, especialmente após o sucesso crítico de outras adaptações como The Last of Us.
Split Fiction vai virar filme com Sydney Sweeney e direção de Jon M. Chu
Adaptação do aclamado jogo cooperativo da Hazelight contará com roteiro dos criadores de Deadpool e produção da Story Kitchen
O universo dos videogames continua conquistando Hollywood — e o próximo título a ganhar vida nas telonas será Split Fiction. Segundo a revista Variety, o jogo cooperativo da Hazelight Studios vai virar um filme live-action com Sydney Sweeney no elenco e Jon M. Chu (de Wicked) na direção.
O projeto será roteirizado por Rhett Reese e Paul Wernick, dupla responsável pelos sucessos Deadpool e o aguardado Deadpool & Wolverine. Já a produção está a cargo da Story Kitchen, empresa especializada na adaptação de games para cinema e televisão — anteriormente conhecida como dj2 Entertainment e famosa pelos filmes de Sonic.
Protagonismo de Sweeney ainda é mistério
No jogo original, lançado em março de 2025, os jogadores assumem os papéis de Zoe e Mio, duas escritoras que viajam por mundos inspirados nas histórias que tentam publicar. Ainda não foi revelado qual das protagonistas será vivida por Sweeney, mas sua presença já adiciona peso à produção.
O game vendeu mais de 1 milhão de cópias em apenas 48 horas, de acordo com a Electronic Arts, e vem sendo apontado como o novo fenômeno do estúdio de Josef Fares, criador de It Takes Two. A mecânica cooperativa é novamente o destaque, com fases criativas que evoluem conforme a narrativa.
Além de estrelar Split Fiction, Sydney Sweeney também foi confirmada como produtora de outro projeto cinematográfico baseado em videogame: uma adaptação de Out Run, clássico da SEGA, com direção de Michael Bay. A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.
Do jogo para a tela
Segundo análise publicada pela VGC, Split Fiction aprimora a fórmula de It Takes Two, com visuais superiores e uma mecânica igualmente criativa. Apesar de críticas à repetição de ambientes e à história morna, o jogo foi elogiado pela diversidade de mecânicas e pelo ritmo dinâmico, que prometem ser uma ótima base para uma adaptação cinematográfica.
Além de Split Fiction, a Story Kitchen também trabalha em filmes e séries baseadas em títulos como Just Cause, Shinobi, ToeJam & Earl, Streets of Rage e o próprio It Takes Two — sinalizando um novo momento de ouro para as adaptações de games.
