‘Sinners’ surpreende e lidera bilheteria da Páscoa, superando ‘Minecraft’; Warner Bros. domina o mercado com 64% de participação
Sucesso inesperado: ‘Sinners’ conquista o topo das bilheterias e reafirma poder criativo de Ryan Coogler
No que muitos consideravam uma disputa já vencida por Minecraft: O Filme, a Warner Bros. foi surpreendida — de forma positiva — com a performance de Sinners, novo filme de Ryan Coogler estrelado por Michael B. Jordan. Lançado no fim de semana da Páscoa, o drama de época arrecadou expressivos US$ 45,6 milhões em 3.308 cinemas nos Estados Unidos, superando com folga as expectativas iniciais de US$ 40 milhões e ultrapassando Minecraft, que ficou em segundo lugar com US$ 41,3 milhões.
Com críticas quase unânimes (97% no Rotten Tomatoes) e uma nota A do público no CinemaScore, Sinners é agora o filme original com a melhor estreia desde Nós, de Jordan Peele, em 2019. No cenário internacional, o longa também demonstrou força, somando US$ 15,4 milhões e elevando o total global para US$ 61 milhões.
Michael B. Jordan brilha em dupla jornada dramática
Ambientado em 1932, Sinners acompanha os irmãos gêmeos Smoke e Stack — ambos interpretados por Jordan — veteranos da Primeira Guerra Mundial e agora empresários retornando à sua cidade natal no Delta do Mississippi. Com planos de abrir uma boate, os dois acabam confrontando horrores inesperados em uma comunidade marcada pela segregação racial. O roteiro intenso, a atuação poderosa e a direção imersiva de Coogler foram amplamente elogiados, consolidando o longa como uma obra singular em meio a blockbusters familiares.
Warner Bros. domina feriado da Páscoa e celebra duas vitórias
Embora tenha sido superado por Sinners no mercado doméstico, Minecraft: O Filme continua sendo um gigante das bilheterias. Com arrecadação global de US$ 720,8 milhões (sendo US$ 344,6 milhões nos EUA e US$ 376,2 milhões no exterior), o filme baseado no jogo é o primeiro de 2025 com chances reais de ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão.
Com as duas produções no topo, a Warner Bros. garantiu 64% do mercado de bilheteria durante o feriado, uma vitória estratégica para o estúdio — especialmente após o período de incertezas e fracassos recentes. A boa performance reacende a confiança nos executivos Michael De Luca e Pamela Abdy, cuja permanência foi questionada após lançamentos problemáticos herdados de gestões anteriores.
“Estamos entusiasmados em ver como o filme original de Ryan Coogler, Sinners, e Minecraft, favorito dos fãs, repercutiram com o público de forma tão estelar”, disseram De Luca e Abdy em nota conjunta. “A Warner Bros. continua comprometida em trazer experiências singulares aos cinemas.”
Outros destaques da bilheteria
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O Rei dos Reis, animação de temática cristã da Angel Studios, manteve um sólido terceiro lugar com US$ 17,3 milhões, totalizando US$ 45,3 milhões em duas semanas e obtendo um raro A+ no CinemaScore.
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The Amateur, thriller de espionagem com Rami Malek, arrecadou US$ 7,2 milhões no segundo fim de semana, acumulando US$ 64,3 milhões globalmente.
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O drama patriótico A Corajosa História dos EUA, da A24, completa o Top 5, embora sem números divulgados até o momento.
Aposta de risco e retorno promissor
Com orçamento de US$ 90 milhões, Sinners representa uma aposta ousada para um filme original com classificação indicativa R. Ainda assim, seu sucesso inicial pode marcar um novo ciclo para filmes autorais de grande escala nos cinemas — especialmente em um mercado ainda em recuperação pós-pandemia.
Além disso, Coogler garantiu uma cláusula rara no contrato: os direitos do filme voltarão a ele em 25 anos, uma decisão estratégica e pouco comum no circuito de Hollywood.
Se o boca a boca continuar positivo, Sinners tem tudo para se tornar não apenas um sucesso de bilheteria, mas também um marco na carreira de Coogler — e na história recente da Warner Bros.
Karla Sofia Gascón retorna ao cinema após polêmica e estrela thriller com Vincent Gallo
Após meses de controvérsia e afastamento dos holofotes, Karla Sofia Gascón, 53 anos, acaba de conquistar seu primeiro papel desde que antigos tweets com falas racistas e xenofóbicas vieram à tona. Segundo a Variety, a atriz protagonizará o thriller psicológico “The Life Lift”, ao lado do ator e cineasta Vincent Gallo, sob direção de Stefania Rossella Grassi.
Na trama, Gascón interpretará uma psiquiatra com nuances divinas e demoníacas, enquanto Gallo viverá Gabriel, um homem que encontra mensagens enigmáticas no elevador de seu prédio em Nova York. Os bilhetes ordenam que ele cometa assassinatos brutais contra três vizinhos, que por sua vez também planejam matar seus familiares mais próximos. A proposta do filme mistura suspense, crítica psicológica e dilemas morais.
A controvérsia
Karla Sofia Gascón estava em ascensão após sua atuação aclamada em “Emilia Pérez”, filme indicado ao Oscar 2025 em 13 categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional — prêmio que acabou sendo concedido ao brasileiro Ainda Estou Aqui. Gascón concorreu na categoria de Melhor Atriz, mas sua candidatura foi abalada pela redescoberta de mensagens ofensivas publicadas em seu antigo perfil no Twitter.
Entre os conteúdos, estavam declarações polêmicas sobre os protestos de George Floyd e outros tópicos considerados discriminatórios. A repercussão foi tão negativa que a Netflix decidiu retirar seu apoio institucional à atriz durante a campanha do Oscar.
Em resposta, Gascón reagiu com declarações ainda mais controversas, dizendo que foi “menos racista que o Gandhi” e que “ninguém tem que me perdoar por nada”. “Se alguém se sente ofendido por coisas que eu possa ter feito na minha vida, que venha e me diga”, completou na época.
Nova chance em meio ao cancelamento
Apesar das críticas, “The Life Lift” marca uma espécie de retorno não oficial de Karla Sofia ao cinema internacional. A escolha por um papel com carga simbólica — onde sua personagem encarna tanto Deus quanto o Diabo — não passou despercebida entre analistas e cinéfilos, levantando debates sobre redenção, representação e os limites da cultura do cancelamento.
O filme ainda não tem data de estreia confirmada, mas já é aguardado como um dos projetos independentes mais provocativos dos próximos meses.
Tim Allen revela detalhes de 'Toy Story 5', com foco inédito em Jessie e abertura 'inacreditável' com Buzz
O clássico da Pixar vai ganhar mais um capítulo. Durante uma entrevista ao canal WIVB, Tim Allen, voz original de Buzz Lightyear, compartilhou os primeiros detalhes de "Toy Story 5", que tem estreia marcada para 19 de junho de 2026. O ator confirmou que o novo filme contará com uma abertura eletrizante protagonizada por Buzz, mas o foco principal será em Jessie, a cowgirl dublada por Joan Cusack desde sua introdução em Toy Story 2.
Jessie no centro da ação
“É muito sobre Jessie”, afirmou Allen. A personagem, conhecida por sua bravura e carisma, deve ter papel central na trama, que mostrará os brinquedos enfrentando um novo desafio: a competição com os eletrônicos modernos pela atenção das crianças.
Allen também adiantou que ele e Tom Hanks — voz de Woody — voltarão a dividir cenas. “Woody e eu nos realinhamos”, disse o ator, prometendo ainda uma cena de abertura “inacreditável” com Buzz que promete surpreender os fãs.
Retorno emocional e roteiro inteligente
Tim Allen revelou que já iniciou as sessões de gravação e descreveu o reencontro com Buzz como uma experiência “muito estranha”, dado o intervalo de cinco anos desde Toy Story 4. No entanto, elogiou o novo roteiro: “É uma história muito, muito inteligente. Não é sobre dinheiro. Se não fosse um roteiro brilhante, eles não teriam feito”.
Direção e expectativas altas
A direção ficará a cargo de Andrew Stanton, roteirista da franquia desde o primeiro filme e vencedor de dois Oscars por Procurando Nemo e Wall-E. A presença de Stanton alimenta a esperança de que o novo longa mantenha o alto padrão criativo da Pixar.
Mesmo com a desconfiança natural diante de uma nova sequência, a franquia tem histórico de superar expectativas. Toy Story 4, por exemplo, foi inicialmente recebido com ceticismo, mas acabou ganhando o Oscar de Melhor Animação e arrecadando mais de US$ 1 bilhão nas bilheteiras. O mesmo ocorreu com Toy Story 3, que também conquistou a estatueta dourada e ultrapassou a marca do bilhão.
O legado continua
"Toy Story 5" promete mais do que nostalgia. Com Jessie ganhando protagonismo e a clássica parceria entre Woody e Buzz de volta, o longa deve explorar novos conflitos e emoções, sem perder a essência que encantou gerações.
Ryan Coogler relembra dor e luto após morte de Chadwick Boseman: 'Meu coração se partiu ainda mais'
O diretor Ryan Coogler abriu o coração sobre o processo de luto que enfrentou após a morte de Chadwick Boseman, estrela de Pantera Negra, durante a produção de Wakanda Para Sempre. Em entrevista ao The Guardian, Coogler revelou que o impacto emocional da perda foi tão profundo que, por muito tempo, ele usou o trabalho como uma forma de lidar com a dor — até perceber que isso só adiava o inevitável.
“O trabalho me distraiu da ausência de Chad”
Coogler compartilhou que, embora o trabalho intenso em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre tenha funcionado como um escape emocional no início, ele logo sentiu o peso real da perda após o lançamento do filme, em 2022.
“Às vezes, é realmente um alívio ter algo para fazer, então você não fica preso àquela sensação terrível”, disse o cineasta. “Mas depois percebi que todo o trabalho só me distraiu do fato de que Chad não faria mais filmes. E aí meu coração se partiu quase ainda mais.”
O ator Chadwick Boseman, que interpretou o rei T’Challa, faleceu em 2020 após uma batalha privada contra um câncer de cólon. A notícia pegou fãs e colegas de surpresa, incluindo a equipe da Marvel, que já desenvolvia a sequência do sucesso de 2018.
A dor coletiva nos bastidores de Wakanda
Nate Moore, produtor dos dois filmes Pantera Negra, também falou sobre o desafio de seguir em frente com o projeto sem seu protagonista. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Moore revelou que houve momentos em que a continuação chegou a ser colocada em dúvida.
“Estávamos preparando um filme com T’Challa no centro. A morte de Chadwick foi um choque. Tivemos aquelas conversas que você tem quando perde alguém: ‘Deveríamos mesmo fazer este filme?’”
Segundo ele, a possibilidade de substituir Boseman nunca foi considerada, tamanha era sua importância para o papel e para o universo construído no primeiro longa.
“Seria um desserviço a todos dizer: ‘Fique nesse lugar, finja que nada aconteceu’. Não dava. A questão era: como continuar com o filme e manter a equipe unida?”
Um tributo cinematográfico e emocional
Wakanda Para Sempre acabou se tornando não apenas uma sequência, mas um tributo emocional a Chadwick Boseman, e foi aclamado por sua sensibilidade em abordar o luto tanto dentro quanto fora das telas.
Para Coogler, o projeto foi ao mesmo tempo cura e dor.
“Foi um processo devastador. Mas também uma forma de honrá-lo.”
Ben Affleck revela desconforto com traje do Batman: 'A parte menos divertida'
O ator Ben Affleck, que deu vida ao Cavaleiro das Trevas em diversos filmes da DC, abriu o jogo sobre sua experiência com o traje icônico do Batman — e as lembranças não são exatamente heróicas. Em entrevista recente à revista GQ, o astro vencedor do Oscar descreveu o figurino como “horrível de usar” e detalhou os desafios físicos e psicológicos de vestir a armadura do Homem-Morcego.
“Eles não pensam no ser humano”
Affleck foi direto ao classificar o traje como desconfortável:
“Eu odiava os trajes do Batman. Eles são horríveis de usar. Não respiram, são feitos só para ter uma boa aparência. Não há nenhum cuidado com o ser humano por dentro.”
Segundo ele, bastava vestir a armadura para começar a suar intensamente, especialmente por conta do capuz fechado.
“Eu já sou uma pessoa que transpira muito. Com aquele capuz, você começa a ferver. É como se todo o calor do corpo ficasse preso ali.”
Exaustão até para os dublês
O desconforto não era exclusividade de Affleck. Até mesmo os dublês mais experientes enfrentavam dificuldades com o traje.
“Os caras do parkour, da ação, conseguiam usar por 45 a 50 minutos. Depois disso, era insolação. A produção tinha que parar por causa do calor.”
Essa limitação tornava o trabalho mais difícil, atrapalhando o ritmo das gravações e exigindo pausas constantes.
Suor, cansaço e maquiagem borrada
Além do calor, o esforço de parecer heroico diante das câmeras era um desafio por si só.
“Você se sente instantaneamente exausto, suado, tentando esconder o suor escorrendo no rosto. A maquiagem escorria dos olhos, e você fingia: ‘Podemos ir de novo, estou ótimo’”, relatou Affleck com bom humor.
“Talvez eles lidem melhor que eu”
Affleck ainda mencionou os outros intérpretes do Batman, como Christian Bale e Robert Pattinson, sugerindo que talvez eles fossem melhores em lidar com o calor.
“Talvez sejam apenas mais fortes. Mas para mim, vestir aquele traje foi a parte menos divertida de tudo.”
Apesar do incômodo, Affleck deixou sua marca no universo DC, participando de Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016), Liga da Justiça (2017) e The Flash (2023). Seu retorno ao personagem foi cercado de expectativas, mas agora está claro que ele não sente saudades da armadura de herói.
'Star Wars: Starfighter' com Ryan Gosling ganha título oficial e data de estreia para 2027
O universo de Star Wars acaba de receber mais um capítulo promissor. Durante a Star Wars Celebration em Tóquio, foi anunciado que o aguardado projeto de Ryan Gosling com o diretor Shawn Levy se chamará “Star Wars: Starfighter” e estreará em 28 de maio de 2027. A produção marca um novo começo para a franquia nas telonas após anos de pausa.
Uma nova galáxia de possibilidades
O longa será independente da Saga Skywalker, se passando cerca de cinco anos após os eventos de Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019). “Este é um filme independente. Não é uma prequela, nem uma sequência. É uma nova aventura”, afirmou Levy durante o painel. O diretor, que trabalha no projeto desde 2022, prometeu uma história inédita, com novos personagens e um tom de aventura vibrante e emocionante.
Ryan Gosling empolgado com o projeto
Vestindo um chapéu com a icônica frase de Han Solo — “nunca me diga as probabilidades” — Gosling compartilhou com o público uma imagem de seus lençóis infantis de Star Wars, enviada por sua mãe. "Acho que eu já sonhava com Star Wars antes mesmo de ver o filme", brincou o ator. Sobre o roteiro, ele afirmou: “Tem uma história incrível com personagens incríveis e originais. Realmente não há cineasta mais perfeito para esta história do que Shawn.”
Expectativa alta e elenco misterioso
Embora os detalhes da trama estejam guardados a sete chaves, o roteiro é assinado por Jonathan Tropper, colaborador de Levy em filmes como The Adam Project. Segundo rumores, o estúdio busca um ator adolescente para dividir a cena com Gosling, além de um vilão masculino e outro feminino — sugerindo um elenco diversificado e dinâmico.
Uma nova fase para Star Wars no cinema
O anúncio chega em um momento crucial para a franquia. Desde A Ascensão Skywalker, em 2019, os planos para os filmes da saga enfrentaram diversos adiamentos e reestruturações. Starfighter será apenas o segundo filme da franquia nesta nova fase, antecedido por The Mandalorian & Grogu, previsto para 22 de maio de 2026.
Além disso, Starfighter estreia apenas três semanas após o lançamento de “Vingadores: Guerras Secretas” (7 de maio de 2027), o que promete um período intenso de disputas nas bilheterias — e uma dobradinha de gigantes da Disney nos cinemas.
Novo trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos revela visual do Surfista Prateado e chegada de Galactus ao MCU
O novo trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos finalmente está entre nós — e com ele, uma enxurrada de cenas inéditas que animaram os fãs e aumentaram ainda mais a expectativa para o lançamento do filme que marcará o início da Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
Emoção, ação e nostalgia em uma nova abordagem
O vídeo começa evocando o amor do público pela equipe de super-heróis, com uma sequência tocante em que crianças pedem para Ben Grimm, o Coisa, levantar um carro. A prévia também destaca o relacionamento íntimo e familiar entre os membros do Quarteto, revelando momentos como a gravidez de Sue Storm, que promete impactar a trama emocional do grupo.
Além disso, o trailer mostra de forma empolgante os poderes elásticos de Reed Richards e oferece uma nova perspectiva sobre a sede da equipe no icônico Edifício Baxter, com cenas vibrantes de seu foguete experimental — peça-chave na origem dos heróis.
https://www.youtube.com/watch?v=pAsmrKyMqaA&ab_channel=MarvelEntertainment
Surfista Prateado de Julia Garner surpreende
Uma das maiores revelações do trailer é o visual completo da versão do Surfista Prateado, agora interpretado por Julia Garner. Ao invés de Norrin Radd, como nos quadrinhos clássicos, Garner assume o papel de Shalla-Bal, uma personagem que, em realidades alternativas, também se tornou o arauto de Galactus. A escolha traz uma nova camada à mitologia do personagem e representa mais um passo do MCU em direção à diversidade e reinvenção de figuras icônicas.
Galactus colossal toma Nova York
A cereja do bolo fica para o final do trailer: uma breve, porém impactante cena que mostra as botas gigantescas de Galactus caminhando pelas ruas de Nova York. O vilão, conhecido por devorar planetas inteiros, aparece de forma prática no set, usando um traje real ao invés de ser criado inteiramente por CGI — uma decisão que impressionou os fãs e críticos atentos à estética do filme.
Expectativas altas para a Fase 6
A prévia deixou claro que a dinâmica do Quarteto será um dos focos do longa, algo que faltou nas adaptações anteriores. Com direção cuidadosa, elenco afiado e uma promessa de equilíbrio entre emoção, humor e ação cósmica, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos tem tudo para ser um marco no MCU.
O filme estreia nos cinemas em 25 de julho de 2025 e dará o pontapé inicial oficial na Fase 6 da Marvel, prometendo não apenas revitalizar a equipe mais famosa da editora, mas também colocar Galactus no centro das atenções como um dos maiores antagonistas já vistos no universo cinematográfico.
Diretora de "Psicopata Americano" critica apropriação do filme por “bros de Wall Street” e aponta sátira homoerótica na obra
Em meio às comemorações pelos 25 anos do lançamento de Psicopata Americano (2000), a diretora Mary Harron revelou estar “perplexa” com a forma como o filme foi adotado por alguns homens como um símbolo de masculinidade idealizada — especialmente entre os chamados “sigma males” e profissionais do mercado financeiro.
Em entrevista ao Letterboxd Journal, Harron comentou sobre o fenômeno cultural que transformou Patrick Bateman, interpretado por Christian Bale, em um ícone aspiracional nas redes sociais. Segundo ela, esse tipo de recepção vai na contramão da proposta original da obra.
“Não era essa a nossa intenção. Então, falhamos?”, questionou a diretora. “Christian está claramente zombando deles… Mas as pessoas interpretam tudo de formas imprevisíveis. Alguém lê a Bíblia e decide matar. Alguém lê O Apanhador no Campo de Centeio e atira no presidente.”
Uma sátira homoerótica à masculinidade
Harron explicou que tanto ela quanto a roteirista Guinevere Turner, que também atua no filme, sempre entenderam Psicopata Americano como uma sátira da masculinidade, com toques evidentes de homoerotismo, algo que, segundo ela, ficou mais evidente por ambas serem mulheres e, no caso de Turner, uma mulher lésbica.
“Há algo muito, muito gay na forma como esses homens fetichizam aparência e músculos. Seja em Wall Street ou nos esportes, a masculinidade competitiva tem um lado homoerótico que queríamos destacar.”
O filme é baseado no romance polêmico de Bret Easton Ellis, que também é gay. Na história, Patrick Bateman é um executivo de sucesso que esconde um lado psicopata e mergulha em fantasias de violência e hedonismo. No livro, o personagem idolatra figuras como Donald Trump, algo que ressoa com o cenário político atual nos EUA.
Reflexão sobre a atualidade: "A sociedade está muito pior"
Harron também se mostrou surpresa com a forma como a crítica social presente em Psicopata Americano envelheceu — e se intensificou.
“Era sobre uma sociedade predatória, e agora está muito pior. Os ricos estão mais ricos, os pobres mais pobres”, disse. “Jamais imaginei que teríamos uma celebração tão aberta do racismo e da supremacia branca como vemos agora na Casa Branca.”
Com o romance sendo novamente adaptado para os cinemas, desta vez pelas mãos de Luca Guadagnino (de Me Chame Pelo Seu Nome), para a Lionsgate, a diretora original vê a nova versão com curiosidade, mas também com cautela.
Chris Columbus lamenta participação de Donald Trump em Esqueceram de Mim 2: "Virou um fardo"
Mais de 30 anos após o lançamento de Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York, o diretor Chris Columbus revelou que se arrepende profundamente de ter mantido a polêmica participação especial de Donald Trump no filme. Em entrevista publicada nesta segunda-feira (15) pelo San Francisco Chronicle, Columbus classificou a cena como uma verdadeira “maldição” e afirmou que, se pudesse, removeria a aparição do ex-presidente.
A breve cena, em que Trump dá informações ao personagem Kevin (Macaulay Culkin) no saguão do hotel Plaza, foi mantida após uma exibição teste, em que o público aplaudiu com entusiasmo. “Eles acharam hilário. Eu não entendi por quê, mas funcionou ali na hora”, contou o diretor, que já havia dito anteriormente que Trump exigiu aparecer no filme como condição para liberar as filmagens no Plaza Hotel, de sua propriedade à época.
"Ele disse: ‘A única maneira de usar o Plaza é se eu estiver no filme’. Estávamos desesperados para filmar lá", relembrou Columbus.
Trump negou versão e acusou diretor de mentir
A polêmica aumentou em 2023, quando Trump usou sua plataforma Truth Social para acusar o cineasta de estar mentindo e alegou que Columbus "implorou" por sua participação. O diretor rebateu com firmeza:
"Não há mundo em que eu imploraria para um não ator participar de um filme", disse.
"Virou uma coisa que eu gostaria que não estivesse lá."
Cena virou "fardo" e permanece no filme
Hoje, o diretor reconhece que a decisão de manter a cena pesa. “Se eu cortar, serei considerado meio que impróprio para viver nos Estados Unidos. Terei que voltar para a Itália ou algo assim”, brincou Columbus. “Mas, sinceramente, eu desejava que ela tivesse sumido.”
O trecho protagonizado por Trump tornou-se alvo de críticas ao longo dos anos, principalmente após sua passagem pela presidência dos EUA, levando inclusive fãs a pedirem pela sua remoção em relançamentos.
Florence Pugh saltou do segundo prédio mais alto do mundo para cena em "Thunderbolts*"
A atriz Florence Pugh, indicada ao Oscar e conhecida por seu papel como Yelena Belova no Universo Cinematográfico da Marvel, literalmente deu um salto de fé durante as gravações de Thunderbolts*. A estrela revelou que realizou uma impressionante acrobacia ao pular do segundo prédio mais alto do mundo, o Merdeka 118, com 677 metros de altura, em Kuala Lumpur, na Malásia.
Em entrevista ao Fandango, nesta segunda-feira (15), Pugh contou que a cena já estava no roteiro, mas que a produção hesitou em mantê-la devido a preocupações com o seguro e com a própria segurança da atriz. A ideia era substituir a cena por efeitos visuais. Mas a britânica insistiu com a Marvel Studios, chegando a mandar um e-mail direto ao presidente do estúdio, Kevin Feige, para pedir que a deixassem fazer o salto.
"Eu pensei: 'Que porra é essa, claro que vamos. Temos que fazer isso!'", disse Pugh.
"Então, eu estava sendo a Karen atrevida, mandando um e-mail para o Kevin e dizendo: 'Kevin, isso vai fazer maravilhas para a turnê de imprensa, temos que fazer isso!'"
Coragem (e queda) de super-heroína
Apesar de gostar de alturas, Pugh reconheceu que o salto foi mentalmente exaustivo. Depois da cena, ela chegou a adormecer por três horas, tamanha a adrenalina. “O controle mental que tive que fazer naquele dia foi como se... aquilo fosse um superpoder por si só”, contou.
Diante de tanta persistência, a Marvel cedeu. "Eles disseram: 'Ok, você quer cair do segundo prédio mais alto do mundo? Nós daremos um jeito nisso para você.'"
Thunderbolts*: anti-heróis e adrenalina
Em Thunderbolts*, Florence volta ao papel de Yelena ao lado de um elenco estrelado por Sebastian Stan (Soldado Invernal), David Harbour (Guardião Vermelho), Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine), entre outros. A trama acompanha um grupo nada convencional de anti-heróis reunidos para uma missão secreta.
O filme, uma das grandes apostas da Marvel para 2025, estreia nos cinemas em 2 de maio.
