David Cronenberg sugere conspiração contra "O Brutalista" após polêmica com IA
O renomado diretor de terror David Cronenberg tem uma teoria sobre a forte reação negativa ao uso de inteligência artificial (IA) no filme "O Brutalista". Segundo ele, a controvérsia pode ter sido mais do que apenas um debate sobre tecnologia no cinema, insinuando uma possível campanha de difamação orquestrada por concorrentes ao Oscar.
Resumo da notícia
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O editor Dávid Jancsó revelou que IA foi usada para ajustar o sotaque húngaro dos atores Adrien Brody e Felicity Jones.
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O uso da tecnologia gerou forte reação negativa e críticas na internet.
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Cronenberg acredita que a polêmica pode ter sido influenciada por rivais do Oscar.
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O diretor comparou a edição digital de vozes à pós-produção tradicional, argumentando que isso sempre foi parte do cinema.
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Apesar das críticas, "The Brutalist" venceu três categorias no Oscar 2025, incluindo melhor ator, trilha sonora original e cinematografia.
IA no cinema: um novo vilão?
O uso de inteligência artificial na indústria cinematográfica tem gerado debates intensos, e "O Brutalista" se tornou o mais recente alvo dessa controvérsia. A revelação de que o sotaque de Adrien Brody foi aprimorado por IA levou muitos fãs e críticos a questionarem os limites do uso da tecnologia no cinema.
Cronenberg, no entanto, vê a situação de outra forma. Para ele, a polêmica foi exacerbada por interesses externos, insinuando que alguns concorrentes ao Oscar poderiam ter alimentado a controvérsia. Ele comparou a edição digital de vozes ao trabalho tradicional de pós-produção, destacando que ajustes de áudio sempre fizeram parte da indústria.
"The Brutalist" superou as críticas e levou três Oscars
Apesar da recepção controversa, "O Brutalista" saiu vitorioso no Oscar 2025, conquistando prêmios de melhor ator, trilha sonora original e cinematografia. O épico de três horas e meia dirigido por Brady Corbet conseguiu superar as críticas e reafirmar sua qualidade artística.
A discussão sobre inteligência artificial no cinema está longe de acabar, e filmes como "The Brutalist" podem definir o futuro da tecnologia na sétima arte. Enquanto isso, Cronenberg continua defendendo a inovação no cinema, sem medo de enfrentar polêmicas.
Amanda Seyfried defende "Garota Infernal" e critica marketing do filme
Amanda Seyfried, que interpretou Needy Lesnicki no cultuado filme de terror "Garota Infernal" (2009), relembrou seu papel em uma recente entrevista à GQ. A atriz destacou o impacto do longa, elogiou o roteiro de Diablo Cody e a direção de Karyn Kusama, mas criticou a campanha de marketing que, segundo ela, prejudicou o lançamento.
Resumo da notícia
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Amanda Seyfried considera "Garota Infernal" um filme perfeito, elogiando o roteiro e os efeitos especiais.
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A atriz acredita que o longa não recebeu o reconhecimento que merecia devido ao marketing ruim.
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O filme foi vendido como um terror sangrento genérico, ignorando seu subtexto feminista e sua crítica social.
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Seyfried expressou interesse em uma sequência, sugerindo que a personagem de Megan Fox, Jennifer Check, pode não estar completamente morta.
"Jennifer's Body" e seu impacto tardio
Embora tenha fracassado em sua estreia nos cinemas, "Garota Infernal" encontrou um público fiel ao longo dos anos, tornando-se um clássico cult feminista. O filme subverte clichês do terror ao abordar temas como amizade feminina, desejo e empoderamento, o que passou despercebido em sua divulgação inicial.
Seyfried acredita que o marketing falhou ao vender a obra apenas como um terror apelativo, sem dar destaque à sua profundidade. "A equipe de marketing barateou como se fosse apenas uma brincadeira sangrenta. Acho que arruinaram tudo", disse.
Possível sequência no horizonte?
No final do filme, Needy sobrevive e é internada em um hospital psiquiátrico, enquanto Jennifer (Megan Fox) morre no clímax. No entanto, Seyfried sugere que a personagem pode retornar. "Ela está meio morta, certo? Mas está mesmo?", questionou.
Embora uma sequência não esteja confirmada, o desejo da atriz em revisitar a história reacende o interesse dos fãs. Com a crescente valorização do longa nos últimos anos, um retorno de Jennifer Check pode não ser tão improvável assim.
Avatar 3: Fogo e Cinzas estreia em 2025 e CEO da Disney promete um espetáculo visual
Avatar 3 segue no cronograma e impressiona executivos
A aguardada continuação da franquia Avatar, intitulada Fogo e Cinzas, está prevista para estrear em dezembro de 2025. O CEO da Disney, Bob Iger, revelou que já assistiu a um corte inicial do filme e afirmou que a produção é "de tirar o fôlego".
Principais destaques sobre Avatar 3:
- Bob Iger elogiou o corte inicial do filme, garantindo que será impressionante.
- A produção enfrentou atrasos devido às greves de Hollywood em 2023, mas segue no cronograma.
- O primeiro trailer será lançado estrategicamente, com grande expectativa do público.
- O elenco conta com retornos de Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver e Stephen Lang.
- Kate Winslet, Edie Falco e Jemaine Clement também integram o elenco.
- James Cameron dirigiu e coescreveu o roteiro com Rick Jaffa e Amanda Silver.
- A estreia está marcada para 19 de dezembro de 2025.
Uma superprodução sem imagens divulgadas
Diferente de outras produções da Disney, como Quarteto Fantástico: Primeiros Passos e Zootopia 2, Avatar 3 ainda não teve cenas oficiais divulgadas. Até o momento, apenas um logotipo e artes conceituais foram apresentados, mostrando os Na'vi cavalgando Ikrans pelos céus.
O lançamento do primeiro trailer deve ser um evento grandioso, dada a magnitude da franquia. Avatar (2009) ainda mantém o título de maior bilheteria da história do cinema, enquanto O Caminho da Água (2022) ocupa o terceiro lugar.
Produção adiantada, apesar dos desafios
A franquia Avatar já enfrentou diversos adiamentos, com O Caminho da Água originalmente planejado para 2014, mas lançado apenas em 2022. Com Fogo e Cinzas, a história foi parecida. O filme estava previsto para dezembro de 2024, mas as greves em Hollywood forçaram uma mudança para o final de 2025.
No entanto, James Cameron se antecipou e filmou grande parte da terceira sequência junto com O Caminho da Água, garantindo que o projeto estivesse bem encaminhado quando o segundo filme estreou.
O que esperar de Avatar: Fogo e Cinzas
Além do impressionante trabalho visual que já se tornou marca registrada da franquia, Avatar 3 deve expandir ainda mais o universo de Pandora, trazendo novas culturas Na'vi e explorando diferentes regiões do planeta. Com o corte inicial já pronto e recebendo elogios, os fãs podem ficar tranquilos de que o filme está no caminho certo para sua estreia em dezembro de 2025.
Kevin Feige quem escolheu Downey Jr. para viver Dr. Destino em Vingadores: Apocalipse
O retorno de Robert Downey Jr. ao MCU
Após anos afastado da Marvel, Robert Downey Jr. está pronto para retornar ao Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), mas em um papel completamente novo. O astro, que deu vida a Tony Stark por mais de uma década, agora assumirá o icônico vilão Doutor Destino em Vingadores: Doomsday.
Confira os principais destaques dessa grande reviravolta:
- Kevin Feige foi o responsável por escalar Robert Downey Jr. como Doutor Destino.
- Joe e Anthony Russo, diretores de Guerra Infinita e Ultimato, resistiram à ideia de voltar ao MCU.
- O roteirista Steve McFeely apresentou uma história convincente, convencendo os irmãos Russo a aceitarem o projeto.
- A caracterização de Doutor Destino pode seguir a versão do Imperador Deus Doom dos quadrinhos.
- Há rumores de que o personagem pode aparecer antes em Quarteto Fantástico, previsto para julho de 2025.
- As filmagens de Vingadores: Doomsday começam em 2025, e a estreia está marcada para 1º de maio de 2026.
Como Robert Downey Jr. foi escolhido para o papel
De acordo com Joe Russo, Kevin Feige já discutia essa ideia há algum tempo. No entanto, nem os irmãos Russo nem Downey Jr. estavam convencidos no início. O ator tentou persuadir os diretores a retornarem para mais um filme dos Vingadores, mas a resposta foi negativa. "Simplesmente não tínhamos uma história que nos interessasse", revelou Russo.
Foi então que o roteirista Steve McFeely surgiu com um conceito que mudou tudo. "Essa história precisava ser contada", afirmou Russo, sem revelar detalhes do enredo.
Um vilão à altura do MCU
Joe Russo enfatizou que Doutor Destino será um antagonista com profundidade. "Gostamos de vilões que acreditam ser os heróis de suas próprias histórias. Isso os torna tridimensionais e mais interessantes", explicou. Segundo ele, Robert Downey Jr. está colaborando no desenvolvimento do personagem para garantir que ele tenha um impacto duradouro no MCU.
Especula-se que a versão do vilão será inspirada na saga Guerras Secretas de Jonathan Hickman, onde Doutor Destino se torna o Imperador Deus Doom e governa um universo reconstruído à sua imagem.
Expectativas para Vingadores: Doomsday
As filmagens de Vingadores: Doomsday começarão em 2025, e o longa promete ser um dos maiores eventos da Marvel nos próximos anos. Com um orçamento robusto e a presença de Robert Downey Jr. em um papel inédito, o filme tem potencial para redefinir o MCU.
A estreia está marcada para 1º de maio de 2026, e os fãs aguardam ansiosos para ver como a Marvel integrará Doutor Destino ao universo já estabelecido.
Amanda Seyfried quer ser lembrada por Meninas Malvadas até depois da morte
Amanda Seyfried sempre terá Meninas Malvadas como parte de sua história – e ela quer que isso continue até mesmo depois de sua morte. Durante sua participação no podcast Happy Sad Confused, a atriz relembrou o impacto duradouro da icônica comédia adolescente de 2004, onde interpretou Karen Smith.
O apresentador Josh Horowitz comentou como o filme se tornou ainda mais relevante ao longo dos anos, possivelmente maior do que quando foi lançado. Ele brincou com a atriz:
"Até o dia em que você morrer, uma garota de 14 anos virá até você todos os dias e te citará como se Meninas Malvadas tivesse acabado de sair no dia anterior."
Seyfried concordou e destacou que a produção se tornou um verdadeiro "momento eterno".
“Espero que me citem no meu túmulo”
Para a atriz, o sucesso de Meninas Malvadas é atemporal. Ela celebrou o impacto cultural do longa e disse que não se importa em ser associada a ele pelo resto da vida.
"Espero que o citem no meu túmulo... De muitas maneiras, foi um filme perfeito. As pessoas ainda se identificam com ele, e realmente — nos conectou, e continua. E sempre ficarei animada para falar sobre isso."
O filme estrelado por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert e Tina Fey marcou uma geração e ainda é amplamente referenciado na cultura pop. A trama acompanha Cady Heron (Lohan), que se junta ao grupo das garotas mais populares da escola, mas acaba entrando em conflito com a líder, Regina George (McAdams), após se apaixonar por seu ex-namorado.
Primeira experiência no cinema foi transformadora
Seyfried relembrou que Meninas Malvadas foi sua estreia no cinema, aos 17 anos, e descreveu a experiência como algo completamente novo.
"A experiência de fazê-lo não tem nada a ver com o quão bem ele foi, com certeza. Eu nunca tinha estado em um filme antes. Eu nunca tinha estado em um set como aquele antes. E eu estava trabalhando com pessoas que já tinham. Então, para mim, tudo era novo."
A atriz também falou sobre a amizade no set e como o ambiente de filmagem era leve e divertido.
"Nós todos nos dávamos tão lindamente. E era diversão pura."
O impacto contínuo de Meninas Malvadas
Mesmo 20 anos após seu lançamento, o filme continua vivo na cultura pop. Em 2023, foi lançada uma nova versão inspirada no musical da Broadway de Meninas Malvadas. Antes disso, em 2011, a produção ganhou uma sequência direta para a TV, mas com um elenco completamente diferente.
Para Seyfried, seu papel como Karen Smith continua especial, e ela não tem problema algum em ser lembrada eternamente por ele. Afinal, Meninas Malvadas nunca sai de moda.
Nathan Fillion descreve seu Lanterna Verde como "um idiota" no novo Superman de James Gunn
Nathan Fillion revelou detalhes sobre sua interpretação do Lanterna Verde Guy Gardner no novo filme Superman, dirigido por James Gunn. Em entrevista ao TV Guide, o ator afirmou que seu personagem será um "idiota", destacando que os Lanternas Verdes não precisam ser necessariamente boas pessoas, apenas destemidos.
Resumo do caso:
- Nathan Fillion interpretará Guy Gardner no novo Superman.
- O ator descreveu o personagem como um "idiota" e extremamente autoconfiante.
- O filme será a primeira grande estreia do reboot do DCU.
- A série Lanterns, da HBO, explorará outros membros da Tropa dos Lanternas Verdes.
- Superman chega aos cinemas em 11 de julho.
Um Lanterna Verde egoísta e destemido
Ao explicar sua visão sobre Guy Gardner, Fillion destacou que o personagem não é necessariamente uma pessoa boa, mas sim corajosa, algo essencial para ser um Lanterna Verde.
"O que é importante saber é que você não precisa ser bom para ser um Lanterna Verde; você só precisa ser destemido."
Ele acrescentou que interpretar um personagem arrogante e egocêntrico é libertador, já que pode sempre buscar a reação mais egoísta possível para cada cena.
"Acho que, se ele tem um superpoder, pode ser sua autoconfiança, pois ele acha que pode enfrentar o Superman. Ele não pode!"
O visual de Guy Gardner também seguirá fiel aos quadrinhos, incluindo seu icônico corte de cabelo estilo "tigela".
Superman e a nova fase do DCU
Fillion fará sua estreia como Guy Gardner em Superman, o primeiro filme do novo universo cinematográfico da DC, batizado de Chapter One: Gods and Monsters. O longa será dirigido por James Gunn e terá David Corenswet no papel de Clark Kent, com Rachel Brosnahan interpretando Lois Lane e Nicholas Hoult como Lex Luthor.
Além disso, a produção marcará a introdução de Milly Alcock como a nova Supergirl nos cinemas.
Lanterns: a expansão do universo dos Lanternas Verdes
Além da aparição de Guy Gardner em Superman, o universo da Tropa dos Lanternas Verdes será ampliado com a série Lanterns, da HBO. O show, que já está em produção e tem estreia prevista para 2026, trará Kyle Chandler como Hal Jordan e Aaron Pierre como John Stewart.
Com a estreia de Superman marcada para 11 de julho, os fãs da DC aguardam ansiosos para ver como Nathan Fillion dará vida a essa versão irreverente e ousada do Lanterna Verde.
Gal Gadot recebe estrela na Calçada da Fama e reflete sobre carreira e representação
A renomada atriz Gal Gadot será imortalizada na Calçada da Fama de Hollywood em 18 de março. Conhecida mundialmente por seu papel como Mulher-Maravilha, a artista israelense celebrou a honraria com entusiasmo e gratidão, relembrando sua primeira visita ao icônico local quando tinha 23 anos. Na época, ela jamais imaginou que um dia teria seu nome eternizado ao lado de grandes estrelas do cinema.
Principais momentos da carreira de Gal Gadot
- Início inesperado na atuação: Gadot iniciou sua carreira como modelo e chegou a estudar Direito antes de se tornar atriz.
- Primeiro papel no cinema: Sua estreia foi na franquia Velozes e Furiosos, onde interpretou Gisele Yashar.
- A virada como Mulher-Maravilha: Sua performance como a heroína da DC a consagrou no cinema mundial.
- Sucesso com Patty Jenkins: A parceria com a diretora nos filmes solo da personagem foi um marco na representação feminina nas telonas.
- Diversificação na carreira: Gadot estrelou produções como Red Notice, Heart of Stone e até mesmo o live-action de Branca de Neve.
Uma trajetória marcada por desafios e conquistas
Gadot revelou que nunca planejou ser atriz e que a oportunidade surgiu inesperadamente. Sua primeira audição foi para um papel de Bond Girl em Quantum of Solace, que não conseguiu, mas a experiência a fez perceber sua paixão pela atuação. Pouco tempo depois, veio a chance em Velozes e Furiosos, franquia que a catapultou para a fama.
Porém, foi apenas ao ser escolhida por Zack Snyder para viver Diana Prince em Batman vs Superman: A Origem da Justiça que sua carreira decolou de forma definitiva. Gadot credita ao diretor a visão que trouxe a Mulher-Maravilha para o universo cinematográfico da DC. Mais tarde, a parceria com Patty Jenkins ajudou a consolidar sua imagem como uma das maiores estrelas do cinema atual.
Impacto e representação
Interpretar a icônica heroína foi uma experiência transformadora para Gadot, que enfatizou a importância de mostrar uma personagem forte e vulnerável ao mesmo tempo. Patty Jenkins, que apresentará a atriz na cerimônia da Calçada da Fama, destacou que Gadot incorpora as qualidades da Mulher-Maravilha também fora das telas. Segundo a diretora, a atriz tem uma presença magnética que poucas celebridades possuem.
Mesmo com a mudança na direção criativa da DC Studios, que cancelou o terceiro filme da Mulher-Maravilha, Gadot segue com uma carreira movimentada. Ela recentemente participou de The Runner e está confirmada na adaptação cinematográfica de Na Mão de Dante, dirigida por Julian Schnabel.
Posicionamento e desafios pessoais
Além do sucesso profissional, Gadot também é conhecida por suas posições políticas. Ela falou sobre as dificuldades de expressar opiniões nas redes sociais diante da polarização global. A atriz, que é neta de um sobrevivente do Holocausto e descendente de israelenses de oitava geração, reforçou que sua intenção é ser um farol de esperança e defender causas humanitárias.
Apesar das críticas que ocasionalmente recebe, ela enfatiza que sua consciência está limpa. "Sei o que estou defendendo e o que desejo para o mundo", afirmou.
Novos projetos e planos futuros
Agora mãe de quatro filhas, Gadot também revelou o desejo de atuar em filmes falados em hebraico, sua língua materna. Para ela, essa experiência traria um nível inédito de autenticidade à sua interpretação. No entanto, isso não significa que sua presença em grandes produções internacionais irá diminuir.
Com novos papéis desafiadores e uma estrela na Calçada da Fama, Gadot continua ampliando seu legado no entretenimento. Seu brilho e talento seguem encantando fãs ao redor do mundo, garantindo que sua jornada cinematográfica está longe de acabar.
Gwyneth Paltrow retorna ao cinema com papel ousado em "Marty Supreme"
A atriz Gwyneth Paltrow está prestes a fazer seu grande retorno ao cinema com "Marty Supreme", novo filme da A24 dirigido por Josh Safdie. A vencedora do Oscar concedeu uma entrevista à Vanity Fair, onde revelou detalhes sobre sua participação no longa, que estreia no final deste ano.
Destaques da entrevista
- Retorno à atuação: Paltrow considera "Marty Supreme" seu primeiro papel sério desde Country Strong (2010).
- Papel no filme: Ela interpreta a esposa de um jogador de pingue-pongue envolvido com a máfia, que se envolve romanticamente com o protagonista vivido por Timothée Chalamet.
- Cenas intensas: Segundo a atriz, o filme traz muitas cenas de sexo entre seu personagem e o de Chalamet.
- Coordenador de intimidade: Paltrow comentou sobre sua experiência com essa nova função no set, mas afirmou não ter sentido necessidade de ajuda.
- Conselho de Cameron Diaz: A atriz revelou que a amiga a incentivou a voltar ao cinema e explorar novas camadas de vulnerabilidade em seu trabalho.
- Diretor elogia: Josh Safdie destacou que a ausência de Paltrow das telonas trouxe uma nova profundidade à sua atuação.
Um retorno ousado
Na entrevista, Paltrow explicou que sua personagem em Marty Supreme está presa em um casamento complicado e encontra em Chalamet uma forma de reviver sua paixão. No entanto, ela descreve o relacionamento como "transacional" para ambos. Durante as gravações, imagens dos dois atores se beijando vazaram, aumentando a curiosidade sobre o longa.
A atriz também comentou sobre as cenas quentes do filme, afirmando que elas são abundantes e intensas. “Tem muito — muito”, disse, sugerindo que os momentos íntimos entre seu personagem e o de Chalamet terão grande peso na trama.
A experiência com o coordenador de intimidade
Paltrow revelou que nunca havia trabalhado com um coordenador de intimidade antes, já que a prática se tornou comum apenas nos últimos anos. Apesar da presença desse profissional no set, ela afirmou que preferiu conduzir as cenas de maneira mais tradicional. "Sou da época em que você simplesmente ficava nua e a câmera rodava", brincou.
Para ela, a orientação excessiva pode atrapalhar a espontaneidade da atuação. “Se alguém diz: ‘Ok, agora ele coloca a mão aqui’, eu me sentiria muito sufocada”, comentou, indicando que preferiu um método mais natural ao lado de Chalamet.
Influência de Cameron Diaz
Outro ponto interessante da entrevista foi o apoio que Paltrow recebeu de sua amiga Cameron Diaz, que também retornou ao cinema recentemente após um hiato de 11 anos. Segundo Paltrow, Diaz a incentivou a enxergar sua trajetória de vida como um diferencial para enriquecer sua atuação. “Passei por muita coisa desde a última vez que estive na tela de uma forma real”, disse.
Estreia e expectativas
O diretor Josh Safdie afirmou que a ausência de Paltrow da atuação contribuiu para uma nova vulnerabilidade em sua performance, tornando seu retorno ainda mais especial.
Marty Supreme tem estreia marcada para 25 de dezembro e promete surpreender o público com sua trama envolvente e cenas eletrizantes.
Rachel Zegler fala sobre diversidade e críticas ao live-action de Branca de Neve
A atriz Rachel Zegler, estrela do live-action de Branca de Neve, da Disney, foi destaque na capa da revista Allure. A produção tem gerado grande polêmica desde seu anúncio, especialmente por conta da escolha de Zegler para interpretar a protagonista. Apesar de seu sucesso em West Side Story, a atriz recebeu críticas na internet por não se parecer fisicamente com a versão clássica da personagem, sendo de ascendência colombiana.
Resumo da polêmica
- Zegler enfrentou críticas por seu papel em Branca de Neve, especialmente pela escolha de uma atriz latina para interpretar a personagem.
- Comentários antigos da atriz sobre o filme original e sobre política geraram ainda mais controvérsia.
- O lançamento do filme ocorre em um cenário político tenso nos EUA, com ataques a iniciativas de diversidade.
- Zegler defendeu a importância de investir e cultivar talentos independentemente da aparência.
- A atriz destacou que a gentileza pode ser uma forma de resistência e mudança.
Polêmica e críticas antes do lançamento
A escolha de Rachel Zegler para protagonizar o live-action gerou forte reação nas redes sociais, com críticos alegando que a Disney estaria se distanciando da história original. Além disso, declarações da atriz sobre o desenho clássico, apontando-o como "datado", alimentaram ainda mais a controvérsia.
Outro episódio que gerou polêmica foi uma postagem de Zegler nas redes sociais após a eleição presidencial de 2024 nos Estados Unidos, na qual criticou eleitores de Donald Trump. A repercussão negativa foi tão grande que a atriz acabou se desculpando posteriormente.
Agora, com o filme prestes a estrear, a mesma onda de críticas ressurge, impulsionada pelo atual cenário político e pelo debate sobre diversidade e inclusão em Hollywood.
Zegler defende mais inclusão em Hollywood
Em sua entrevista à Allure, Zegler destacou a importância de abrir espaço para talentos diversos no cinema. "Minha única oração pelo futuro da diversidade e inclusão é que invistamos e cultivemos talentos, não importa sua aparência", afirmou a atriz.
Ela também relacionou a trama do filme com o atual contexto social, citando a Rainha Má (vivida por Gal Gadot) como uma figura manipuladora e autoritária. Segundo Zegler, a personagem de Branca de Neve ensina que é possível enfrentar desafios com gentileza, sem precisar agir com raiva.
"Branca de Neve escolhe a gentileza e ainda faz a mudança. O poder assume muitas formas. Espero que vejamos um novo amanhecer de gentileza e aceitação nos próximos anos", declarou.
A curiosa reação de Steven Spielberg ao elenco de Zegler
Zegler também compartilhou um detalhe inusitado sobre como descobriu que havia sido escolhida para o papel. Segundo a atriz, antes mesmo de receber a confirmação oficial, ela recebeu uma mensagem de texto de Steven Spielberg, diretor de West Side Story, que insinuava sua escalação de maneira enigmática.
"Desejei a ele um feliz Dia dos Pais — como se faz — e ele me enviou um monte de emojis de maçã como resposta", revelou Zegler. O apresentador Jimmy Kimmel, durante uma entrevista com a atriz, chamou a atitude de "muito Steven Spielberg".
Outro detalhe curioso é que, durante os testes para o papel, a Disney manteve um alto nível de sigilo, dando nomes fictícios aos personagens no roteiro de audição. "Eu estava lendo para Amber... e foi só quando tive aquela primeira leitura com Marc Webb no Zoom que ele deixou escapar que eu estava realmente conversando com o Dunga", relembrou a atriz.
Laços de Zegler com a Disney vão além do cinema
A relação de Rachel Zegler com a Disney não se limita apenas ao trabalho. Durante a entrevista, ela revelou que sua família sempre foi apaixonada pelos filmes do estúdio, a ponto de seus pais terem escolhido A Whole New World, de Aladdin, como a música do casamento.
"Eu fui criada para isso", brincou a atriz sobre seu papel em Branca de Neve.
Com a estreia do filme se aproximando, Zegler continua no centro dos debates sobre representatividade e mudanças na Disney. Agora, resta saber se a recepção do público será positiva ou se as polêmicas continuarão ofuscando a produção.
Jogos Mortais 11 pode ser cancelado após disputa entre produtores
Produção de "Jogos Mortais 11" está travada e pode ser cancelada
A aguardada sequência Jogos Mortais 11, prevista para setembro de 2024, pode nunca chegar aos cinemas. O filme está paralisado devido a uma disputa interna entre produtores e a Lionsgate, segundo fontes do The Hollywood Reporter e Bloody Disgusting. A incerteza sobre o futuro da franquia agora é maior do que nunca.
Resumo da situação
- Jogos Mortais 11 deveria estrear em setembro de 2024, mas a produção está paralisada.
- O co-roteirista Patrick Melton afirma que não houve progresso desde maio.
- O roteiro já foi escrito e segue uma abordagem socialmente relevante.
- Uma disputa interna entre produtores tem impedido o avanço do projeto.
- Fontes indicam que o filme pode estar "100% morto".
Roteiro pronto, mas sem avanços na produção
Patrick Melton e Marcus Dunstan, roteiristas veteranos da franquia, finalizaram um rascunho da história em maio de 2024. Segundo Melton, o enredo abordaria temas sociais semelhantes aos de Saw 6 (2009), onde Jigsaw atacava o sistema de seguros de saúde. "Temos uma história muito oportuna. Espero que seja feita só por isso", afirmou o roteirista.
No entanto, os problemas não são criativos. A paralisação ocorre devido a disputas nos bastidores. "Não ouvimos nada desde maio. Está parado em um nível gerencial", revelou Melton, sugerindo que decisões internas estão travando o projeto.
Disputa interna pode enterrar a franquia
Fontes próximas à produção indicam que a raiz do problema está na rivalidade entre dois produtores. Enquanto um deles quer seguir em frente, o outro estaria dificultando o progresso. A Lionsgate, por sua vez, não tomou medidas para resolver o impasse.
O site Bloody Disgusting relatou uma visão ainda mais pessimista da situação. Uma fonte anônima afirmou queJogos Mortais 11está "totalmente morto" e que a franquia pode precisar de um reboot completo caso retorne no futuro.
Incerteza após o sucesso de "Saw 10"
O possível cancelamento de Jogos Mortais 11 é um golpe duro para os fãs, principalmente após o sucesso de Saw 10 em 2023. O filme, que trouxe de volta Tobin Bell como John Kramer, foi bem recebido e revitalizou a franquia após o fracasso de Spiral (2021).
Kevin Greutert, diretor de várias sequências da saga, estava cotado para comandar Saw 11, mas agora o destino do projeto é incerto. Caso a paralisação persista, a franquia pode ficar anos sem um novo filme ou até mesmo ser reiniciada do zero.
