Homenagem no Oscar 2025 destacará trilhas icônicas dos filmes de James Bond
A cerimônia do Oscar deste ano promete um momento inesquecível para os fãs de cinema e música. Um tributo especial às canções icônicas da franquia James Bond será realizado no evento, celebrando a contribuição marcante desses temas para a cultura pop. A homenagem também reconhecerá os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, que recentemente receberam Oscars honorários pelo seu impacto na indústria cinematográfica.
O que esperar do tributo
- O evento contará com um show especial destacando os temas de James Bond.
- Grandes artistas devem participar da apresentação, incluindo nomes inesperados.
- Ainda não foi confirmado se todas as músicas-tema da franquia serão incluídas ou apenas as que foram indicadas ou vencedoras do Oscar.
- A homenagem acontece em um momento de transformação da franquia 007, com mudanças nos bastidores e especulações sobre o próximo ator ou atriz a interpretar o agente secreto.
A importância das músicas de Bond no cinema
Desde a estreia de "Dr. No" em 1962, os filmes de James Bond se consolidaram como uma das franquias mais longevas e bem-sucedidas da história do cinema. Ao longo dos anos, os temas musicais se tornaram um elemento fundamental da identidade dos filmes, sempre assinados por grandes nomes da indústria musical.
No entanto, a Academia de Hollywood demorou a reconhecer essas canções. Clássicos como "Goldfinger", de Shirley Bassey, ficaram de fora das indicações ao Oscar em sua época, apesar do impacto cultural. Foi somente nos últimos anos que as músicas de Bond passaram a ser mais premiadas.
Confira os seis temas de 007 que já foram indicados ao Oscar:
? "Live and Let Die" – Paul e Linda McCartney (1973)
? "Nobody Does It Better" – Carly Simon (1977)
? "For Your Eyes Only" – Bill Conti e Mick Leeson (1981)
? "Skyfall" – Adele e Paul Epworth (2012) (VENCEDOR)
? "Writing’s on the Wall" – Sam Smith e Jimmy Napes (2015) (VENCEDOR)
? "No Time to Die" – Billie Eilish e Finneas (2021) (VENCEDOR)
O futuro de 007 e as mudanças nos bastidores
Além da homenagem musical, a franquia James Bond está passando por reformulações nos bastidores. Durante a entrega do prêmio honorário a Broccoli e Wilson, os produtores deixaram escapar que o próximo Bond pode ser "ele" ou "ela", alimentando especulações sobre um possível novo rumo para o personagem.
Além disso, a produtora dos filmes formou uma parceria com a Amazon MGM Studios, garantindo maior controle criativo sobre o futuro da saga. Essa mudança pode indicar novos formatos e até mesmo conteúdos inéditos além dos filmes tradicionais.
Uma noite de surpresas no Oscar
Com performances secretas e um tributo à altura da grandiosidade de Bond, a cerimônia do Oscar deste ano promete ser um espetáculo memorável. O evento será transmitido ao vivo no domingo, 2 de março, e os fãs já aguardam ansiosos para descobrir quais artistas vão se apresentar nessa celebração histórica.
Christopher Nolan recusou dirigir filme de James Bond por falta de controle criativo
O renomado diretor Christopher Nolan considerou assumir um filme de James Bond após Tenet, mas recusou a proposta ao perceber que não teria o corte final da produção. A decisão foi influenciada por Barbara Broccoli, produtora responsável pela franquia, que mantém controle rigoroso sobre as decisões criativas dos filmes do agente 007.
Principais pontos sobre a recusa de Nolan
- O diretor de Oppenheimer esteve próximo de comandar um novo filme de James Bond.
- Ele desistiu ao saber que não teria total liberdade criativa no projeto.
- Barbara Broccoli mantém controle sobre a edição final dos filmes da franquia.
- Nolan já expressou diversas vezes seu amor pelos filmes de espionagem e sua influência em sua carreira.
- Seu próximo trabalho será The Odyssey, estrelado por Matt Damon e um elenco de peso.
A paixão de Nolan por James Bond
Christopher Nolan nunca escondeu sua admiração pela franquia 007. Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused em 2023, ele revelou o quanto os filmes influenciaram sua filmografia. “Seria um privilégio incrível dirigir um filme de Bond”, declarou.
Apesar do entusiasmo, o diretor sempre reconheceu que comandar um longa do espião britânico significaria trabalhar dentro de certas limitações. “Tem que ser o momento certo na sua vida criativa, onde você pode expressar o que quer dentro das restrições apropriadas”, explicou Nolan.
A escolha por Oppenheimer e o futuro de Nolan
Diante da falta de controle criativo em James Bond, Nolan optou por dirigir Oppenheimer, que se tornou um sucesso estrondoso, rendendo diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor.
Agora, o cineasta se prepara para seu próximo projeto, The Odyssey, uma adaptação do épico grego de Homero. O filme conta com um elenco estrelado, incluindo Matt Damon como Odisseu, além de Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong'o, Robert Pattinson, Charlize Theron e Elliot Page.
Mesmo tendo recusado Bond desta vez, o interesse de Nolan pela franquia continua. Se as condições certas surgirem no futuro, ele ainda pode ter a chance de trazer sua visão única para o icônico agente secreto.
Charlie Cox e Andrew Garfield quase estragaram segredo de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa
Com todo o sigilo em torno de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, dois dos atores do filme sequer perceberam que estavam na mesma produção. Charlie Cox, intérprete do Demolidor, revelou que chegou a chamar Andrew Garfield para sair quando estavam em Atlanta, mas a conversa tomou um rumo inesperado.
"Eu sabia que ele estava no filme porque li tudo online", contou Cox à Marvel. "Então mandei uma mensagem para Andrew dizendo: ‘Se os rumores forem verdadeiros, estamos no mesmo filme.’ Mas ele respondeu: ‘Acho que não, cara. Estou fazendo Homem-Aranha.’ E eu disse: ‘É, eu também.’ Então ele falou: ‘Você não está no meu roteiro.’ Bem… eu estou no meu roteiro!"
Perplexos, os dois decidiram se encontrar para jantar, mas logo perceberam o risco da situação. Caso fossem vistos juntos, poderiam acabar revelando suas participações secretas antes da hora. Para evitar qualquer suspeita, encontraram uma solução inusitada. "Havia duas cadeiras viradas para a parede", Cox relembrou. "Então nos sentamos de costas para o restaurante e tentamos não olhar um para o outro."
Reações dos fãs e próximos passos de Charlie Cox no MCU
A história divertiu os fãs, que compartilharam reações engraçadas nas redes sociais. "Imagine estar no fim de um longo turno e ter que servir o Demolidor e o Homem-Aranha, que se ignoram por algum motivo", brincou um internauta no Instagram. Outro fã sugeriu: "Peter e Matt Murdock do Andrew precisam interagir em Guerras Secretas."
Charlie Cox agora se prepara para seu próximo grande projeto no MCU: Demolidor: Renascido. A aguardada série solo do herói estreia no Disney+ em 4 de março e terá nove episódios.
Jason Isaacs relembra "Harry Potter" e admite que filmagens não eram tão divertidas
Jason Isaacs, atualmente aclamado por sua atuação em The White Lotus, continua sendo lembrado pelo público como Lucius Malfoy, icônico vilão da saga Harry Potter. Em uma recente participação no The One Show, da BBC, o ator compartilhou memórias de sua passagem pelos filmes e revelou que, apesar do impacto duradouro da franquia, as filmagens não eram tão emocionantes quanto os fãs imaginam.
Principais destaques:
- Isaacs se emociona com o legado de Harry Potter: O ator revelou que ainda chora ao visitar os sets da saga.
- Filmar blockbusters pode ser entediante: Segundo ele, grandes produções de efeitos visuais não são tão empolgantes nos bastidores.
- Impacto da franquia: Ele reconhece o poder transformador da saga na vida dos fãs.
- Lucius Malfoy quase teve outro intérprete: Isaacs originalmente fez teste para o papel de Gilderoy Lockhart.
- Novo ator assumirá Lucius na série da HBO: A adaptação televisiva trará um novo elenco para o universo mágico.
A magia de Harry Potter ainda emociona o ator
Mesmo anos após o fim da saga nos cinemas, Jason Isaacs continua profundamente tocado pelo impacto de Harry Potter. Durante a entrevista, ele compartilhou que, sempre que visita o tour pelos estúdios da Warner Bros., não consegue conter a emoção.
"Mesmo que eu tenha feito parte dos filmes, quando levo sobrinhos ou afilhados ao estúdio e vejo o Salão Principal, começo a chorar. É algo incrivelmente tocante e avassalador", disse Isaacs. Para ele, existe uma magia única na história que cativou gerações e continua a inspirar novos fãs.
O lado menos glamouroso de atuar em grandes produções
Apesar da paixão que Harry Potter desperta nos fãs, Isaacs admitiu que a experiência de filmar os blockbusters da saga não foi tão divertida. Ele destacou que a dependência de efeitos especiais pode tornar o processo de gravação monótono.
"É uma confissão terrível, mas fazer esses filmes não era tão divertido assim. Filmagens com muitos efeitos visuais podem ser bastante chatas. No entanto, os verdadeiros prazeres vêm depois, ao perceber o impacto que eles tiveram na vida das pessoas", revelou o ator.
Essa visão não é exclusiva de Isaacs. Anthony Hopkins, que interpretou Odin nos filmes Thor, também já declarou que atuar diante de telas verdes é um processo “inútil” e pouco envolvente.
O futuro de Lucius Malfoy na nova adaptação de Harry Potter
Com a confirmação da série de Harry Potter pela HBO, um novo ator assumirá o papel de Lucius Malfoy, embora o nome ainda não tenha sido divulgado. Isaacs, que originalmente fez teste para interpretar Gilderoy Lockhart em A Câmara Secreta, relembrou a criação da icônica voz sinistra de Lucius, inspirada em um professor que o criticava na escola de teatro e no crítico de arte Brian Sewell.
Segundo ele, o diretor Chris Columbus frequentemente pedia para suavizar sua interpretação: "Ele dizia: 'A cena foi ótima, mas podemos fazer outra reduzindo a voz em 80 a 90%?'"
A nova série promete recontar a história da saga com um elenco reformulado, trazendo uma nova geração de atores para interpretar os personagens que marcaram o cinema. Resta saber se o novo Lucius Malfoy conseguirá conquistar os fãs da mesma forma que Isaacs.
Atriz Michelle Trachtenberg morre aos 39 anos em Nova York
A atriz Michelle Trachtenberg, conhecida por seus papéis icônicos em Buffy the Vampire Slayer e Gossip Girl, faleceu aos 39 anos. A artista foi encontrada sem vida em seu apartamento em Nova York, segundo informações da polícia.
Causa da morte ainda não confirmada
De acordo com o New York Post, Trachtenberg havia passado recentemente por um transplante de fígado, mas a causa oficial de sua morte ainda não foi divulgada. A notícia pegou fãs e colegas de surpresa, já que a atriz era um nome querido em Hollywood, especialmente entre aqueles que cresceram acompanhando suas atuações na TV e no cinema.
Carreira iniciada na infância
Nascida em 11 de outubro de 1985, em Nova York, Michelle Trachtenberg começou sua carreira ainda criança, aparecendo em comerciais aos 3 anos. Seu primeiro grande papel na televisão veio na série da Nickelodeon The Adventures of Pete & Pete, nos anos 1990.
Aos 10 anos, ela estrelou seu primeiro longa-metragem como protagonista em Harriet the Spy (1996), interpretando uma jovem aspirante a detetive. No entanto, seu papel de maior destaque foi como Dawn Summers, a irmã mais nova de Buffy, na famosa série Buffy the Vampire Slayer. Ela entrou na trama na quinta temporada e permaneceu até o fim da série, em 2003.
Sucesso no cinema e na TV
Após o sucesso em Buffy, Michelle brilhou em outra série adolescente de grande impacto: Gossip Girl. Ela interpretou Georgina Sparks, uma socialite manipuladora que vivia em conflito com as personagens de Blake Lively (Serena van der Woodsen) e Leighton Meester (Blair Waldorf).
Além da TV, a atriz também marcou presença no cinema com filmes populares dos anos 2000, como:
- Eurotrip (2004) – comédia irreverente que popularizou a música Scotty Doesn’t Know
- Ice Princess (2005) – drama esportivo sobre uma jovem patinadora artística
- 17 Again (2009) – comédia estrelada por Zac Efron e Leslie Mann
Legado e despedida
A morte prematura de Michelle Trachtenberg entristeceu fãs ao redor do mundo, que relembram sua trajetória repleta de papéis marcantes. Sua presença carismática e talento garantiram seu espaço na cultura pop, deixando um legado que será sempre lembrado.
Duração de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é revelada e pode ser uma das maiores da Marvel
O aguardado Quarteto Fantástico: Primeiros Passos pode se tornar um dos filmes mais longos do MCU desde Guardiões da Galáxia Vol. 3. De acordo com uma listagem no site da Odeon Cinemas, o novo longa do Quarteto Fantástico terá 2 horas e 20 minutos de duração, superando recentes lançamentos da Marvel nos cinemas.
Comparação com outros filmes do MCU
Se esse tempo de execução for confirmado, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos será mais longo que os filmes mais recentes da Marvel, como:
- Captain America: Brave New World – 1h58min
- Deadpool & Wolverine – 2h08min
- The Marvels – 1h45min
O último filme da Marvel a ultrapassar essa marca foi Guardiões da Galáxia Vol. 3, que teve 2h30min. O tempo de execução de Thunderbolts – o último filme da Fase 5 do MCU – ainda não foi revelado.
Elenco e direção
O longa, que dará início à Fase 6 da Marvel, contará com um elenco estrelado:
- Pedro Pascal como Reed Richards / Senhor Fantástico
- Vanessa Kirby como Sue Storm / Mulher Invisível
- Joseph Quinn como Johnny Storm / Tocha Humana
- Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / Coisa
Os heróis enfrentarão Galactus, interpretado por Ralph Ineson, e o Surfista Prateado, que será vivido por Julia Garner. O elenco também inclui John Malkovich, Natasha Lyonne e Paul Walter Hauser em papéis ainda não divulgados.
A direção fica por conta de Matt Shakman, responsável pelo sucesso de WandaVision.
Lançamento nos cinemas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos está programado para chegar às telonas em 25 de julho de 2025 e será um dos filmes mais esperados da Marvel Studios. Com um tempo de execução robusto e um elenco de peso, o longa promete dar um novo fôlego ao MCU.
Filme cancelado de Gambit seria uma comédia romântica maluca, revela Lizzy Caplan
Anos após seu cancelamento, novos detalhes sobre o filme Gambit, estrelado por Channing Tatum, foram revelados. A atriz Lizzy Caplan, que interpretaria a protagonista feminina, afirmou que o longa deveria ter uma abordagem inusitada para o gênero de super-heróis: uma comédia romântica maluca inspirada nos clássicos dos anos 1930.
Um projeto ousado que nunca saiu do papel
Em entrevista ao Business Insider, Caplan revelou que o projeto estava avançado e chegou a ter uma data de início das filmagens. “Foi uma ideia muito legal. É meio estranho que tenha sido descartado. Esses filmes parecem nunca ser cancelados, mas esse foi”, disse a atriz.
A atriz mencionou que participou de diversas reuniões com Tatum e os produtores, e que, apesar dos desafios, o entusiasmo era grande. “Eles queriam fazer uma comédia romântica maluca dos anos 30 ambientada naquele mundo, o que teria sido muito divertido.”
O mistério do filme perdido da Marvel
O filme Gambit se tornou um verdadeiro mistério para os fãs de quadrinhos, especialmente após vários nomes de peso terem sido ligados ao projeto. O diretor Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) chegou a ter conversas para comandar o longa, e a atriz Léa Seydoux, em 2022, elogiou a qualidade do roteiro.
Mesmo com tanto potencial, a produção nunca saiu do papel. O projeto foi arquivado em meio à aquisição da Fox pela Disney, que alterou drasticamente os planos para os personagens dos X-Men no MCU.
Ainda há esperança para Gambit?
Mesmo com o cancelamento do filme solo, o personagem pode ter um futuro no universo da Marvel. Após a participação de Tatum em Deadpool & Wolverine, Ryan Reynolds afirmou que a Marvel Studios tem interesse em vê-lo no papel.
"Sinceramente, não sei o que acontece a portas fechadas na Marvel, mas sei que eles estão obcecados por ele nesse papel", disse Reynolds à Entertainment Weekly. O ator comparou a situação com sua própria experiência tentando fazer Deadpool acontecer, sugerindo que, se houver um material convincente, a Marvel pode reconsiderar.
Se Gambit ainda verá a luz do dia é incerto, mas a ideia de uma comédia romântica caótica no universo dos X-Men continua sendo um conceito intrigante que muitos fãs gostariam de ver realizado.
Morre Roberto Orci, roteirista de Star Trek e Transformers, aos 51 anos
Uma carreira marcante no cinema e na TV O roteirista e produtor Roberto "Bob" Gaston Orci faleceu nesta segunda-feira (25), em sua residência em Los Angeles, após enfrentar complicações decorrentes de uma doença renal. Aos 51 anos, Orci deixa um legado significativo no universo do cinema e da televisão, com contribuições notáveis para algumas das maiores franquias de ação, aventura e ficção científica das últimas décadas.
Principais destaques da trajetória de Roberto Orci:
- Roteirista e produtor de grandes sucessos de Hollywood, incluindo Star Trek (2009) e Transformers (2007);
- Trabalhou em franquias de renome, como Missão Impossível III e A Lenda do Zorro;
- Criador e produtor executivo de séries populares, como Fringe e Hawaii Five-0;
- Fundador da Rubber Room Media, produtora dedicada a projetos inovadores;
- Defensor da adoção animal e conhecido por seu espírito generoso.
Um legado de sucessos no cinema
Nascido na Cidade do México, Orci se mudou com sua família para os Estados Unidos ainda na infância. Sua carreira no audiovisual começou com roteiros para séries de televisão como Xena: Warrior Princess e Hercules: The Legendary Journeys. Com o tempo, tornou-se um dos roteiristas e produtores mais requisitados de Hollywood.
Em parceria com Alex Kurtzman, Orci coescreveu o bem-sucedido reboot de Star Trek em 2009 e suas sequências. Ele também foi um dos responsáveis pelos roteiros de Transformers (2007) e sua continuação, Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009). Outros trabalhos de destaque incluem Missão Impossível III, A Proposta e O Espetacular Homem-Aranha 2.
Contribuições para a televisão
Além de sua trajetória no cinema, Roberto Orci desempenhou um papel fundamental na televisão. Ele foi cocriador e produtor executivo de Fringe, Sleepy Hollow e do reboot de Hawaii Five-0, além de ter trabalhado em séries populares como Alias e Scorpion. Nos últimos anos, seu foco estava na Rubber Room Media, uma produtora voltada para a criação de conteúdos inovadores.
Uma vida marcada pela criatividade e generosidade
Mais do que um profissional talentoso, Orci era conhecido por sua generosidade e espírito acolhedor. Seu irmão, J.R. Orci, destacou sua dedicação aos amigos e sua compaixão por animais abandonados. "Ele era um contador de histórias visionário com um coração imenso e uma alma bondosa", declarou.
Roberto Orci enfrentou desafios pessoais ao longo da vida, incluindo a luta contra o alcoolismo, sobre a qual falou abertamente. Ele deixa seus pais, Roberto Orci Sr. e Macuqui Robau-Garcia, seus irmãos J.R. Orci, Taylor Orci e Courtney Ford, além de seu fiel cachorro Bogey.
Um adeus a um grande nome do entretenimento
A morte de Roberto Orci representa uma perda significativa para a indústria cinematográfica e televisiva. Seu impacto nas produções de ação e ficção científica continuará sendo lembrado por fãs e profissionais do setor. Seu talento e paixão pelo cinema e pela TV deixaram uma marca que permanecerá viva nas telas e na memória de todos que acompanharam sua trajetória.
Rachel Zegler fala sobre polêmicas e sua visão sobre remake de "Branca de Neve"
A atriz Rachel Zegler, escalada para viver a icônica princesa no remake live-action de Branca de Neve da Disney, abordou os comentários polêmicos que geraram reações negativas nas redes sociais e sua visão sobre o filme. A atriz, cuja ascendência colombiana foi alvo de críticas desde sua escalação em 2021, se manifestou com maturidade, refletindo sobre as reações passionais dos fãs e defendendo a diversidade no cinema.
Reação negativa e a paixão dos fãs
A escolha de Rachel Zegler para o papel de Branca de Neve causou indignação por conta de sua origem latina, o que foi exacerbado por seus comentários anteriores, como os que chamaram a versão original de 1937 de Branca de Neve de "datada" e criticaram o comportamento do príncipe, que "literalmente persegue" a princesa. Com o aumento da polêmica, Zegler também se envolveu em controvérsias políticas, o que alimentou campanhas contra o filme, incluindo boicotes por parte de grupos conservadores.
Em entrevista à Vogue México, Zegler procurou esclarecer suas declarações e reconhecer a reação dos fãs, dizendo: "Eu interpreto os sentimentos das pessoas sobre este filme como uma paixão por ele". Ela acrescentou que "nem sempre teremos os mesmos sentimentos de todos ao nosso redor, e tudo o que podemos fazer é dar o melhor de nós mesmos." Para Zegler, a discussão em torno do filme é um reflexo do quanto a obra é importante para muitas pessoas, com os fãs demonstrando um grande apego à história.
Representatividade e a importância da herança latina
Zegler também falou sobre sua herança colombiana, destacando a importância de representar a diversidade da diáspora latina no cinema. A atriz compartilhou que sua identidade está profundamente enraizada em sua narrativa pessoal, dizendo: "Eu sei onde estive, represento isso na minha narrativa e carrego isso no meu coração todos os dias." Ela ainda ressaltou que, apesar de a comunidade latina não ser um "monólito", é essencial que os artistas latinos trabalhem para refletir as diferentes experiências e realidades dessa cultura rica e diversificada.
O equilíbrio entre o clássico e o novo
A atriz também comentou sobre as diferenças entre o filme original de 1937 e a nova versão de Branca de Neve. Zegler ressaltou que a Disney conseguiu encontrar um "equilíbrio lindo e delicado" entre o clássico animado e uma abordagem mais moderna, destinada a representar a nova geração. Segundo Zegler, a verdadeira força de Branca de Neve é seu coração. "Seu superpoder é seu coração", afirmou. "Não há poder sobrenatural que Branca de Neve possua além de seu amor pela humanidade, por todas as criaturas vivas e sua crença fundamental de que há bondade em tudo. Isso é algo que eu realmente acredito que o mundo poderia aproveitar mais."
Expectativas para "Branca de Neve"
Com o filme previsto para estrear nos cinemas em 21 de março, as expectativas para a adaptação são altas, e a atuação de Zegler promete trazer uma Branca de Neve mais conectada com os valores de bondade e humanidade, ao mesmo tempo que reflete a diversidade e a inclusão. A atriz, consciente das reações ao projeto, continua a defender a importância de trazer novas perspectivas para personagens e histórias consagradas.
Kathleen Kennedy pode deixar o cargo de presidente da Lucasfilm
A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, está prestes a encerrar sua trajetória à frente do estúdio responsável por Star Wars e outros grandes sucessos do cinema. De acordo com informações do Puck News, Kennedy deve deixar seu cargo até o final do ano, com algumas fontes sugerindo que a saída possa ser encarada como uma aposentadoria. Embora a transição ainda não tenha sido oficialmente confirmada, a especulação sobre sua substituição já começou a ganhar força.
A contribuição de Kathleen Kennedy para o universo Star Wars e além
Desde que George Lucas deixou a Lucasfilm após a aquisição pela Disney em 2012, Kathleen Kennedy tem sido uma figura central no desenvolvimento da franquia Star Wars. Sob sua liderança, a empresa passou a criar a trilogia de sequências, que trouxe de volta a magia da galáxia muito, muito distante. Kennedy também foi fundamental para a expansão do universo Star Wars nas plataformas digitais, com a estreia de sucessos como The Mandalorian e Andor, que conquistaram tanto crítica quanto público.
Mas a carreira de Kennedy vai muito além de Star Wars. Ela tem um legado impressionante no cinema, com participações como produtora executiva ou produtora em grandes clássicos como E.T., Uma Cilada para Roger Rabbit, Jurassic Park e a franquia Indiana Jones.
O futuro da Lucasfilm: especulações sobre a sucessão
Embora a saída de Kennedy esteja sendo especulada, ainda não há confirmação sobre quem ocupará seu lugar na Lucasfilm. Os nomes mais cogitados para sucedê-la são Dave Filoni, que tem uma longa trajetória no universo Star Wars, e Jon Favreau, que tem sido um nome chave na produção de The Mandalorian e outros projetos da franquia. A decisão sobre quem assumirá o estúdio pode ser esclarecida durante a Star Wars Celebration, programada para abril deste ano.
O futuro imediato de Star Wars: a segunda temporada de Andor
Enquanto a troca de liderança na Lucasfilm ainda está em pauta, a segunda temporada de Andor promete ser uma das grandes apostas da franquia para os próximos meses. A sequência da aclamada série prequela de Rogue One, estrelada por Diego Luna, chega ao Disney Plus no dia 22 de abril. A segunda temporada terá um formato de lançamento diferente, com três episódios sendo disponibilizados por semana ao longo de um mês. O trailer prometeu uma revolução dentro do universo Star Wars, o que só aumenta as expectativas dos fãs.
