Hugh Jackman pode continuar como Wolverine no MCU por mais uma década
Os rumores de que Hugh Jackman permanecerá como Wolverine no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) por mais dez anos estão ganhando força. Apesar de não ser uma novidade absoluta, já que insiders como WDWPro e That Park Place mencionaram a possibilidade há anos, a especulação reacendeu com o sucesso estrondoso de Deadpool & Wolverine.
O impacto de Jackman em Deadpool & Wolverine
O retorno de Jackman ao papel icônico de Wolverine em Deadpool & Wolverine foi um dos momentos mais celebrados do MCU. O filme, que arrecadou impressionantes US$ 1,3 bilhão globalmente, solidificou o apelo do personagem entre os fãs. Embora Ryan Reynolds tenha sido uma força crucial como Deadpool, o envolvimento de Jackman trouxe uma carga emocional e nostálgica que impulsionou o entusiasmo do público.
Com o sucesso do filme, os rumores de que Jackman poderia estender seu contrato ganharam relevância. O insider @MyTimeToShineH recentemente afirmou que o ator australiano tem planos de continuar interpretando Logan pelos próximos dez anos. Essa possibilidade faria dele o ator mais longevo no papel de um super-herói em Hollywood.
Possibilidades para o futuro de Wolverine no MCU
Relatórios sugerem que a Marvel Studios está explorando uma trilogia de Deadpool & Wolverine para capitalizar o sucesso da primeira parceria entre os personagens. Além disso, projetos como Hulk vs. Wolverine e possíveis aparições de Jackman em futuros blockbusters do MCU, como Vingadores: Doomsday e Guerras Secretas, estão sendo considerados.
Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, comentou no passado sobre a eventual substituição de Jackman no papel de Wolverine. Ele enfatizou que qualquer tentativa de imitar a atuação do ator seria um erro, indicando que, no futuro, o personagem precisará de uma reinvenção ousada para se desvincular da marca deixada por Jackman.
Hugh Jackman: A figura central para o futuro dos mutantes no MCU
Com 56 anos, Jackman continua a desafiar expectativas tanto fisicamente quanto em termos de desempenho. Seu compromisso com o papel e sua conexão com os fãs colocam a Marvel Studios em uma posição única. Enquanto Jackman estiver disposto a continuar como Wolverine, analistas e fãs acreditam que mantê-lo é uma escolha sensata para o estúdio.
Roteirista de Taxi Driver defende uso do ChatGPT para criar ideias de filmes
O renomado escritor de Taxi Driver e diretor de First Reformed, Paul Schrader, gerou polêmica ao se manifestar em apoio ao uso do ChatGPT para gerar ideias criativas para filmes. Em uma publicação recente no Facebook, Schrader expressou seu entusiasmo ao pedir à plataforma de IA que gerasse enredos para filmes de grandes cineastas, incluindo o próprio Schrader, além de Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Harmony Korine, Ingmar Bergman, e outros ícones do cinema.
Em sua publicação, Schrader escreveu:
“ESTOU ASSUSTADO. Acabei de pedir ao ChatGPT ‘uma ideia para o filme de Paul Schrader’. Depois Paul Thomas Anderson. Depois Quentin Tarantino. Depois Harmony Korine. Depois Ingmar Bergman. Depois Rossellini. Lang. Scorsese. Murnau. Capra. Ford. Spielberg. Lynch. Cada ideia que o ChatGPT teve (em alguns segundos) foi boa. E original. E desenvolvida. Por que os escritores deveriam ficar sentados por meses procurando uma boa ideia quando a IA pode fornecer uma em segundos?”
Reações negativas e apoio à IA na escrita de roteiros
A publicação gerou reações mistas, com muitos seguidores de Schrader demonstrando desconforto com sua defesa da IA. Comentários como "Paul, está tudo bem?", "Acho que Paul foi hackeado", e "Jesus, Paul... pare de promover essa merda, por favor" surgiram entre os fãs, questionando a postura do cineasta. No entanto, Schrader se manteve firme em sua visão sobre a IA, considerando-a uma ferramenta poderosa para agilizar o processo criativo.
Ele também compartilhou uma experiência recente em que usou o ChatGPT para aprimorar um roteiro que escreveu anos atrás, afirmando que a IA forneceu sugestões tão boas ou melhores do que ele já havia recebido de executivos de cinema. Schrader comparou o impacto da IA no cinema a uma revolução, mencionando o momento existencial vivido por Garry Kasparov, que em 1997 percebeu que o Deep Blue, supercomputador da IBM, seria capaz de derrotá-lo no xadrez.
“Percebi que a IA é mais inteligente do que eu. Tem ideias melhores, tem maneiras mais eficientes de executá-las. Este é um momento existencial, semelhante ao que Kasparov sentiu em 1997 quando percebeu que o Deep Blue iria vencê-lo no xadrez.”
Próximos projetos de Schrader
O último filme de Schrader, Oh, Canada, estrelado por Richard Gere e Jacob Elordi, foi exibido no Festival de Cinema de Cannes. O filme acompanha um cineasta em fase terminal, que reflete sobre sua vida e carreira durante uma entrevista final. O próximo projeto do diretor será um filme noir sobre "obsessão sexual", intitulado Non Compos Mentis.
Schrader revelou que o filme tratará das "coisas estúpidas que os homens fazem por amor", prometendo explorar temas de obsessão e comportamento humano.
Kevin Costner relembra Whitney Houston ao comemorar 70 anos
No dia em que completou 70 anos, Kevin Costner compartilhou uma homenagem especial à sua antiga colega de elenco, Whitney Houston. O ator publicou uma foto em seus Stories do Instagram, onde aparece ao lado de Houston e da cabeleireira Ellin LaVar nos bastidores do icônico filme O Guarda-Costas (1992).
A imagem foi originalmente postada na conta oficial de Whitney Houston, que é administrada pelo espólio da artista. Na legenda, Costner refletiu sobre sua sorte em celebrar mais um aniversário:
"Esta foto me lembra o quão sortudo sou por ganhar outro aniversário. Perdemos uma luz quando perdemos Whitney."
Houston, que faleceu em fevereiro de 2012, aos 48 anos, teria completado 61 anos em 2024.
Um legado compartilhado no cinema e na música
O Guarda-Costas marcou a estreia de Whitney Houston no cinema, consolidando sua carreira como atriz e cantora. O filme é lembrado tanto por sua história quanto pela trilha sonora, incluindo o clássico "I Will Always Love You". A química entre Costner e Houston foi um dos pontos altos da produção, criando um legado duradouro.
A publicação do espólio de Houston também celebrou o aniversário de Costner:
"Feliz aniversário para Kevin Costner! Uma foto dos bastidores de 'The Bodyguard' com Kevin, Whitney e Ellin LaVar, a cabeleireira de Whitney no filme."
Relembrando o discurso no funeral de Whitney Houston
Em uma entrevista de 2024, Costner relembrou sua participação no funeral de Houston, realizado em 2012, na cidade natal da cantora, Newark, Nova Jersey. Ele revelou que enfrentou pedidos para encurtar seu discurso, de 17 minutos, para acomodar comerciais durante a transmissão televisiva.
Costner recusou firmemente:
"Eles podem superar isso. Eles podem tocar o comercial enquanto eu estiver falando, eu não me importo."
O ator descreveu o ambiente na igreja como emocionante e inesquecível:
"Havia duas bandas tocando, a igreja estava viva. Foi tipo, bum!"
Uma amizade que transcende o tempo
A homenagem de Kevin Costner reflete a profunda conexão entre ele e Whitney Houston, tanto dentro quanto fora das telas. Décadas após o lançamento de O Guarda-Costas e mais de uma década desde a perda da cantora, sua amizade continua a ressoar nos corações dos fãs.
Fãs debatem presença de vários heróis no novo filme do Superman de James Gunn
Com a confirmação de que Milly Alcock interpretará a Supergirl no próximo filme do Superman, dirigido por James Gunn, muitos fãs estão divididos sobre a introdução de diversos personagens no longa. Segundo The Hollywood Reporter, o filme não será apenas uma história focada em Clark Kent, interpretado por David Corenswet, e Lois Lane, vivida por Rachel Brosnahan, mas incluirá outros heróis e vilões conhecidos do universo DC.
Além de Alcock como Supergirl, o elenco conta com Nicholas Hoult como Lex Luthor, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Senhor Incrível, Nathan Fillion como Lanterna Verde e Isabela Merced como Mulher-Gavião. Essa abordagem tem gerado comparações com o estilo do Snyderverse, levantando preocupações sobre o filme parecer mais uma introdução à Liga da Justiça do que uma história centrada no Superman.
Críticas e defesas dos fãs
Nas redes sociais, a reação ao elenco diversificado e aos múltiplos personagens tem sido mista. Críticas apontam que a presença de outros heróis pode tirar o foco do Homem de Aço:
“Parece mais um filme da Liga da Justiça do que um filme do Superman”, comentou um usuário no Reddit.
Outros defendem que o diretor James Gunn sabe como equilibrar um grande elenco, citando seu sucesso em projetos como Guardiões da Galáxia.
“James Gunn sempre trabalha bem com um elenco grande. Eu confio que ele fará um bom filme”, respondeu outro fã.
Há também quem veja a inclusão de outros heróis como algo natural, dado o universo compartilhado da DCU.
“O DCU é um mundo onde meta-humanos já estão estabelecidos. Faz sentido que alguns apareçam no filme”, argumentou um internauta.
Supergirl e sua conexão com o DCU
A escalação de Milly Alcock no papel da Supergirl é parte de uma estratégia maior do DCU. A personagem ganhará um filme solo, Supergirl: Woman of Tomorrow, dirigido por Craig Gillespie (Cruella, Eu, Tonya), com estreia programada para 26 de junho de 2026. A presença de Supergirl no filme do Superman pode servir como uma introdução para sua narrativa individual, conectando as histórias de forma mais coesa.
Expectativas para o Capítulo Um: Deuses e Monstros
O novo filme do Superman faz parte do Capítulo Um do DCU, intitulado Deuses e Monstros, que promete apresentar uma nova abordagem para o universo compartilhado da DC. Apesar das divisões iniciais, os fãs esperam que James Gunn consiga equilibrar os elementos clássicos do Superman com a presença de outros heróis, explorando a rica mitologia da DC sem comprometer a essência do protagonista.
Anthony Mackie ficou surpreso ao se tornar o novo Capitão América: 'achei que iam me matar'
Anthony Mackie, o intérprete de Sam Wilson no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), admitiu em uma entrevista recente à Fandango que ficou surpreso ao descobrir que assumiria o manto do Capitão América. Ele acreditava que seu personagem seria eliminado em Vingadores: Ultimato, mas a realidade acabou sendo bem diferente.
Segundo Mackie, ele só descobriu que Sam Wilson seria o próximo Capitão América quando Chris Evans, que deu vida a Steve Rogers, o questionou sobre o roteiro. "Ele disse, 'Você leu o novo roteiro?'. Eu disse 'não'... ele disse, 'Você não sabe?'", contou o ator. Mackie não estava ciente da história nos quadrinhos em que Sam Wilson herda o escudo, lançada em 2014, e achou que seu personagem seria morto no filme.
“Sendo negro, pensei, ‘Droga, vão se livrar de mim!’”, revelou Mackie.
Chris Evans então entregou o roteiro para Mackie e pediu que ele lesse as últimas páginas. Foi ali que o ator descobriu o momento em que Steve Rogers entrega o escudo a Sam Wilson, oficializando a passagem do manto. “Eu perguntei, ‘Então por que você me deu o escudo?’. E ele respondeu, ‘Porque você é o Capitão América!’”, lembrou Mackie.
O legado do Capitão América e o futuro no MCU
A transição do manto do Capitão América para Sam Wilson foi selada em Vingadores: Ultimato e explorada mais profundamente na série Falcão e o Soldado Invernal, do Disney+. Agora, Mackie protagoniza seu primeiro filme como o novo Capitão América em Capitão América: Admirável Mundo Novo, com estreia marcada para 14 de fevereiro.
O filme promete mostrar como Sam Wilson lida com as expectativas e desafios de assumir o papel de um ícone americano, enquanto enfrenta novas ameaças globais.
Moana 2 alcança US$ 1 bilhão em bilheteria global e consolida sucesso da Disney
"Moana 2", sequência do aclamado filme de 2016, tornou-se um fenômeno de bilheteria ao ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão globalmente. Lançado em 28 de novembro de 2024, o filme arrecadou US$ 445 milhões nos Estados Unidos e US$ 567 milhões no mercado internacional, totalizando US$ 1,009 bilhão em apenas oito semanas de exibição. Este marco solidifica o desempenho de destaque da Disney, que já havia registrado sucessos similares com "Divertida Mente 2" e "Deadpool & Wolverine" no mesmo ano.
Recordes e desempenho nas bilheterias
O filme estreou com um impacto impressionante, estabelecendo um recorde no feriado de Ação de Graças, arrecadando US$ 225 milhões nos primeiros cinco dias, superando o recorde anterior de "Frozen II". Apesar de críticas mistas, "Moana 2" permaneceu entre os cinco filmes mais assistidos por sete semanas consecutivas e ainda se manteve no top 10 após oito semanas.
A trajetória de sucesso foi amplificada pelo boca a boca positivo entre os espectadores, que elogiaram a história envolvente e as performances de voz de Dwayne Johnson (Maui) e Auli'i Cravalho (Moana).
Mudança de formato e impacto no cinema
Originalmente planejado como uma série para a Disney+, "Moana 2" foi transformado em um longa-metragem. Essa decisão mostrou-se acertada, demonstrando o apelo contínuo de lançamentos cinematográficos em tempos de crescimento do streaming. O sucesso reforça o poder das histórias da Disney em atrair o público de todas as idades para os cinemas.
Trilha sonora renovada e enredo
Diferentemente do primeiro filme, que contou com a trilha de Lin-Manuel Miranda, "Moana 2" apresentou músicas compostas por Abigail Barlow e Emily Bear, conhecidas pelo musical "The Unofficial Bridgerton Musical". A sequência trouxe uma nova aventura para Moana, que viaja em busca de uma ilha escondida para quebrar uma antiga maldição.
Futuro da franquia Moana
O sucesso de "Moana 2" já alimenta especulações sobre uma terceira parte da franquia. Além disso, a Disney está desenvolvendo um remake live-action do filme original, previsto para 2026.
Jennifer Lawrence revela que não entendia Mãe! nas filmagens - mesmo namorando o diretor
Jennifer Lawrence revelou que trabalhar em Mãe! enquanto estava em um relacionamento com o diretor Darren Aronofsky não foi uma das melhores decisões de sua vida. Durante entrevistas recentes, a atriz compartilhou detalhes sobre como a experiência afetou sua compreensão do filme, o relacionamento e até sua saúde mental.
"Não entendia o filme"
Lançado em 2017, Mãe! foi um terror psicológico controverso, com críticas divididas devido ao uso intenso de simbolismos. Durante sua participação no programa Watch What Happens Live com Andy Cohen, Jennifer Lawrence admitiu que, mesmo sendo uma das protagonistas, não compreendia completamente o filme.
Ao ser questionada sobre sua compreensão de Mother! numa escala de "um a totalmente confuso", Lawrence respondeu:
"Vou ser honesta. Bem, eu estava dormindo com o diretor, então tinha CliffsNotes. Então... cinco? Ou quatro."
A atriz até brincou que namorar o diretor pode ser uma estratégia para entender filmes difíceis.
A dinâmica do relacionamento afetou a promoção
Lawrence compartilhou mais detalhes sobre o impacto do filme em seu relacionamento com Aronofsky durante uma conversa com Adam Sandler para a série Actors to Actors da Variety. Ela explicou que, ao contrário de outros projetos, onde consegue se desligar após a promoção, o namoro com o diretor de Mother! fez com que o filme se tornasse um tópico constante.
"Ele escreveu, concebeu e dirigiu. Era o bebê dele. Mas, para mim, chegou um momento em que pensei: 'Posso, pelo amor de Deus, não pensar em Mãe! por um segundo?'"
Lawrence revelou que o relacionamento começou a se desgastar quando Aronofsky insistia em ler as críticas do filme para ela.
"Percebi que não era saudável. Nenhum de nós estava lidando bem com isso."
Reflexões sobre o filme e o relacionamento
Apesar das dificuldades, Jennifer Lawrence demonstrou orgulho pelo trabalho realizado em Mother!. Contudo, ela reconheceu que algumas pessoas "realmente odeiam" o filme, e isso tornava desafiador lidar com a recepção negativa enquanto defendia Aronofsky, tanto como parceira quanto como atriz.
"Não quero parecer que estou defendendo algo. É incrível o que fizemos. Mas ler críticas negativas me deixava defensiva, especialmente porque era sobre meu parceiro."
Novos caminhos e felicidade pessoal
Hoje, Jennifer Lawrence está casada com Cooke Maroney e aguardando seu segundo filho, vivendo um momento mais tranquilo em sua vida pessoal e profissional. Apesar dos desafios enfrentados em Mother!, a experiência parece ter servido como aprendizado, tanto sobre sua carreira quanto sobre como equilibrar vida pessoal e trabalho.
Mufasa: O Rei Leão lidera bilheterias no feriado americano e enterra Lobisomem
Mufasa: O Rei Leão, da Disney, continua a dominar as bilheterias e lidera o feriado prolongado de Martin Luther King Jr. com estimativas de arrecadação de US$ 15,5 milhões. O filme, que já alcançou a marca de US$ 210 milhões no mercado doméstico, é um dos poucos lançamentos dos últimos anos a ultrapassar os US$ 200 milhões mesmo com uma estreia inicial abaixo de US$ 40 milhões.
Moana 2 e outros sucessos da Disney
Outro destaque da Disney é Moana 2, que ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria global, consolidando-se como o terceiro maior sucesso de 2024, atrás de Divertida Mente 2 e Deadpool & Wolverine. No mercado doméstico, o filme ainda figura entre os mais assistidos, arrecadando US$ 8,4 milhões no final de semana.
One of Them Days surpreende com estreia sólida
A comédia One of Them Days, da Sony e Tri-Star, teve um desempenho acima das expectativas, arrecadando US$ 14 milhões no feriado prolongado. Com críticas positivas e um CinemaScore A-, o filme conseguiu atrair um público diverso, especialmente espectadores negros, que representaram 46% dos ingressos vendidos na sexta-feira.
Dirigido por Lawrence Lamont e estrelado por Keke Palmer e SZA (em sua estreia no cinema), a comédia apresenta a história de duas amigas enfrentando um dia desastroso.
Lobisomem enfrenta dificuldades na estreia
Já o suspense Lobisomem, da Blumhouse e Universal, ficou aquém das expectativas, arrecadando apenas US$ 12 milhões no feriado. O filme, estrelado por Christopher Abbott e Julia Garner, recebeu críticas medianas e um CinemaScore C-, o que pode ter impactado sua performance.
Apesar de contar com a direção de Leigh Whannell, responsável pelo sucesso O Homem Invisível (2020), Lobisomem não conseguiu repetir o mesmo impacto nas bilheterias.
Sonic 3 e Den of Thieves 2 continuam em alta
- Sonic the Hedgehog 3: Com uma arrecadação de US$ 11 milhões no final de semana, o filme ultrapassou a marca de US$ 218,9 milhões no mercado doméstico e se tornou o maior sucesso da franquia, acumulando US$ 422,4 milhões globalmente.
- Den of Thieves 2: Pantera: O filme da Lionsgate ficou em quinto lugar, arrecadando US$ 7,8 milhões, com um total doméstico de US$ 26,2 milhões.
Bilheteria especializada e temporada do Oscar
Com a temporada de premiações em alta, vários filmes especializados também tiveram destaque:
- A Complete Unknown, da Searchlight, arrecadou US$ 3,8 milhões, totalizando US$ 58,4 milhões.
- Wicked, da Universal, continua sua trajetória de sucesso global, ultrapassando os US$ 708 milhões.
- Os filmes da A24, Babygirl e The Brutalist, arrecadaram US$ 2,5 milhões e US$ 2,4 milhões, respectivamente.
Selton Mello integra elenco da nova versão de Anaconda
O ator brasileiro Selton Mello foi confirmado no elenco da nova versão de Anaconda, franquia internacional de sucesso. O filme contará também com Paul Rudd, Jack Black e Thandiwe Newton como protagonistas, sob direção de Tom Gormican, cineasta responsável por O Peso do Talento. A informação foi divulgada pela revista Hollywood Reporter.
Um projeto internacional com toque brasileiro
Selton Mello, reconhecido por sua versatilidade em papéis nacionais e internacionais, compartilhou nas redes sociais a emoção em participar do projeto. "Nova fase do game. Sendo feliz e me divertindo fazendo o que amo de outro jeito, em outra língua, em um outro continente. Tudo diferente, mas parecido", escreveu o ator em seu Instagram. No filme, Mello interpretará um cuidador de animais brasileiro, adicionando um tom leve e cômico à história.
O enredo desta nova versão de Anaconda traz um grupo de amigos em crise de meia-idade que decide regravar um filme marcante de suas vidas. Durante a jornada pela floresta, eles enfrentam perigos naturais, incluindo cobras gigantes, enquanto lidam com dilemas pessoais. A trama combina ação, comédia e reflexões sobre a vida adulta, marcando uma abordagem diferente do longa original de 1997, estrelado por Jennifer Lopez e Jon Voight.
Nostalgia e reinvenção
A nova produção de Anaconda promete conquistar tanto os fãs do filme original quanto uma nova audiência. A combinação de humor, aventura e uma releitura contemporânea deve atrair atenção global. Com estreia marcada para 25 de dezembro de 2025, o longa reforça a expansão internacional da carreira de Selton Mello e traz um elenco de peso para revitalizar a franquia.
Cameron Diaz diz que aceitaria fazer sequência de "O Máskara" se Jim Carrey também participasse
Cameron Diaz, atriz de 52 anos, revelou em entrevista recente que toparia estrelar uma sequência do icônico filme O Máskara (1994), caso seu parceiro de longa data Jim Carrey também estivesse a bordo. Durante uma conversa com o Access Hollywood, Diaz afirmou: "Se Jim estiver a bordo, quero dizer, estou surfando nessa onda desde o primeiro dia." A declaração veio enquanto promovia seu novo filme da Netflix, Back in Action, onde divide o protagonismo com Jamie Foxx.
A possibilidade de uma continuação de O Máskara ganhou mais força após Carrey, de 62 anos, também sugerir que uma sequência poderia acontecer. Em entrevista ao ComicBook.com, Carrey foi questionado sobre as condições para aceitar um retorno à franquia, e ele respondeu: "Meu Deus, você sabe, tem que ser a ideia certa. Se alguém teve a ideia certa, eu acho..." Ambas as declarações acenderam a esperança dos fãs de que, em breve, Stanley Ipkiss (Carrey) e Tina Carlyle (Diaz) possam voltar às telonas.
The Mask: O filme que marcou uma geração
Dirigido por Chuck Russell, O Máskara é uma comédia que conta a história de Stanley Ipkiss, um tímido caixa de banco que encontra uma máscara mágica. Ao usá-la, Stanley se transforma em um personagem de rosto verde, com a habilidade de mudar de forma e transformar o ambiente ao seu redor. A trama segue Stanley enquanto ele tenta salvar seu interesse amoroso, Tina Carlyle (Diaz), de um mafioso e ainda fugir da polícia. O filme, que mistura ação, humor e efeitos especiais inovadores para a época, se tornou um grande sucesso de público e crítica.
O retorno de Cameron Diaz e Jim Carrey ao cinema
Embora ambos os atores tenham declarado anteriormente que estavam se aposentando da carreira de ator, tanto Carrey quanto Diaz reapareceram recentemente em novos projetos. Em 2022, Carrey afirmou que estava planejando se aposentar da atuação durante a promoção de Sonic the Hedgehog 2. Contudo, ele retornou para Sonic the Hedgehog 3, esclarecendo que suas palavras sobre aposentadoria estavam relacionadas a um "descanso de poder" e que estaria aberto a novos projetos se a ideia fosse boa.
Cameron Diaz, por sua vez, fez uma pausa de 10 anos na atuação, mas voltou à ativa para estrelar Back in Action ao lado de Jamie Foxx. Em uma entrevista no The Graham Norton Show em janeiro de 2025, Diaz revelou como sua decisão de retornar à atuação foi impulsionada pela qualidade do projeto e a parceria com Foxx. "Eu passei 10 anos sem prestar atenção em nada; sem aceitar nenhum adiantamento, e então recebi esse roteiro e pensei que talvez fosse a hora", disse ela, destacando a gratidão pela oportunidade de trabalhar em um projeto tão especial.
O futuro de uma sequência de O Máskara
Com os dois atores demonstrando interesse em retornar à franquia, a possibilidade de uma sequência de O Máskara parece mais próxima do que nunca. Para muitos fãs, a ideia de ver Jim Carrey e Cameron Diaz juntos novamente em um filme tão amado é uma oportunidade imperdível. Se o projeto for realmente concretizado, resta aguardar para ver se a magia de O Máskara conseguirá capturar o espírito que conquistou tantas gerações no passado.
