Sonic 3 atropela Mufasa: O Rei Leão e toma liderança da bilheteria americana
Filme baseado no clássico da Sega estreia com força, enquanto Disney aposta no crescimento gradual de Mufasa
"Sonic the Hedgehog 3" estreou com força neste fim de semana, arrecadando US$ 62 milhões nas bilheterias domésticas. A produção, baseada no icônico personagem da Sega, tornou-se a segunda maior estreia de dezembro para um filme com classificação PG, atrás apenas de "As Crônicas de Nárnia: A Bruxa, o Leão e o Guarda-Roupa" (2005).
A estreia do filme supera as expectativas iniciais, que previam arrecadação em torno de US$ 60 milhões. Apesar de ter enfrentado concorrência direta de "Mufasa: O Rei Leão", da Disney, "Sonic 3" atraiu tanto famílias quanto o público em geral, consolidando seu sucesso durante o fim de semana de pré-Natal.
Sonic domina bilheterias enquanto Mufasa enfrenta desafios
"Mufasa: O Rei Leão" arrecadou US$ 35 milhões na estreia doméstica, número abaixo das projeções iniciais, que indicavam um começo em torno de US$ 50 milhões. Mesmo com críticas levemente melhores do que "O Rei Leão" de 2019 (56% no Rotten Tomatoes contra 51% do filme anterior), a produção não conseguiu superar o impacto de "Sonic 3".
Enquanto a Disney aposta no crescimento gradual de "Mufasa" ao longo das férias, a performance internacional do filme também ficou aquém das expectativas, com US$ 87,2 milhões arrecadados, resultando em uma abertura global de US$ 122,2 milhões. A estratégia do estúdio inclui exibições em formatos premium, como Imax e 3D, além de um foco na audiência familiar, especialmente durante os dias úteis que antecedem o Natal.
Já "Sonic 3" foi bem recebido pela crítica, alcançando 88% no Rotten Tomatoes e recebendo uma pontuação de audiência de 98 no Popcornmeter. Com a direção de Jeff Fowler e o retorno de atores como Jim Carrey, Ben Schwartz e Idris Elba, o filme também marca a estreia de Keanu Reeves na franquia, como Shadow the Hedgehog.
Mercado em alta para o fim de ano
Além da disputa entre "Sonic 3" e "Mufasa", outros lançamentos continuam a atrair público. "Wicked", da Universal, e "Moana 2", da Disney, permanecem entre os mais assistidos, com arrecadações globais de US$ 571 milhões e US$ 790,2 milhões, respectivamente.
O feriado de Natal promete impulsionar ainda mais a receita anual de bilheterias, que reduziu seu déficit para 4% em relação ao ano anterior. Estúdios como A24 também se destacaram com lançamentos limitados, como "The Brutalist", que estreou com uma média por local impressionante de US$ 66.700.
Blake Lively processa Justin Baldoni, diretor e astro de 'É Assim que Acaba', por assédio no set
Conflito entre os artistas chega aos tribunais, revelando tensões durante as gravações e alegações graves sobre o ambiente de trabalho.
A atriz Blake Lively moveu uma ação judicial contra Justin Baldoni, diretor e co-estrela de É Assim Que Acaba (2024), alegando assédio sexual nos bastidores do filme e o que chama de “esforço coordenado para destruir sua reputação”. Baldoni, por meio de sua equipe legal, nega veementemente as acusações, chamando-as de “falsas e maliciosas”.
De acordo com documentos obtidos pelo site TMZ, a relação entre Lively e Baldoni deteriorou-se ao longo das gravações devido ao comportamento do diretor, o que teria levado a uma reunião de emergência para discutir suas atitudes no set. Ryan Reynolds, marido de Blake, participou do encontro.
Exigências no set e relatos de ambiente tóxico
O processo detalha uma série de comportamentos que teriam sido abordados diretamente com Baldoni, incluindo:
- Não exibir vídeos ou imagens de mulheres nuas para Blake Lively.
- Evitar discussões sobre o suposto “vício em pornografia” do diretor.
- Parar de mencionar conquistas sexuais ou fazer comentários sobre a aparência física da atriz.
- Respeitar o roteiro aprovado, sem adicionar cenas de sexo explícito.
Essas demandas teriam sido acolhidas e aprovadas pelo estúdio, mas segundo Lively, o impacto emocional causado pelos episódios gerou danos à sua carreira e vida pessoal.
Campanha de manipulação e disputa criativa
Blake também afirma ter sido alvo de uma campanha para prejudicar sua reputação, agravando seu sofrimento emocional e o de sua família. A atriz teria enfrentado resistência ao tentar moldar a narrativa promocional do filme, preferindo um enfoque mais otimista sobre a resiliência de sua personagem, enquanto Baldoni teria insistido em destacar a violência doméstica da trama.
Fontes próximas à produção afirmaram ao Page Six que o comportamento de Baldoni no set foi descrito como “quase abusivo” e que outros membros do elenco também relataram desconforto em trabalhar com o diretor.
Resposta de Baldoni e contexto da trama
O advogado de Baldoni, Bryan Freedman, rebateu as alegações, afirmando que o processo de Lively é uma tentativa de salvar sua própria reputação. Ele também declarou que a atriz ameaçou boicotar a divulgação do filme, prejudicando seu lançamento.
É Assim Que Acaba, baseado no best-seller de Colleen Hoover, narra a trajetória de Lily Bloom (Blake Lively), uma mulher que tenta reconstruir sua vida em Boston após um passado traumático. Sua busca por felicidade é abalada por eventos que trazem à tona feridas antigas e conflitos emocionais.
A batalha judicial entre Lively e Baldoni traz à tona questões sobre limites profissionais, representatividade criativa e a importância de ambientes de trabalho respeitosos na indústria cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=x4D3WHlquus
Andrew Garfield e Florence Pugh compartilham momento constrangedor nos bastidores de ‘Todo tempo que temos’
Erro durante cena de intimidade levou os atores a rirem da situação no set do novo drama romântico.
Durante participação no The Graham Norton Show, Andrew Garfield revelou um momento embaraçoso nos bastidores do filme Todo tempo que temos (2025). O ator contou que ele e Florence Pugh, sua colega de elenco e par romântico na trama, continuaram atuando em uma cena de sexo mesmo depois que as câmeras pararam de gravar e a equipe havia saído do set.
"Foi uma situação surreal", relembrou Garfield, rindo. "Estávamos completamente imersos na cena, tentando manter o foco e o profissionalismo, mas ao mesmo tempo percebendo que algo estava estranho. Podíamos ouvir nossas mentes dizendo uma à outra: 'Isso deveria ter acabado, certo? Por que ninguém disse nada?'"
A confusão só foi esclarecida quando Garfield olhou ao redor e percebeu que a equipe técnica já havia terminado a gravação. Florence, sempre espirituosa, quebrou o gelo ao comentar: "Essa é, sem dúvida, a coisa mais embaraçosa que já vivi!"
https://www.youtube.com/watch?v=BHSk1DsZUks
Uma história de amor e superação
Todo tempo que temos é um drama romântico dirigido por Charlotte Wells, conhecido por explorar emoções profundas e histórias comoventes. Na trama, Almut (Florence Pugh), uma recém-divorciada, e Tobias (Andrew Garfield), um chef em ascensão, vivem uma história de amor ao longo de uma década. O filme acompanha os altos e baixos do casal enquanto constroem uma vida juntos, até que uma descoberta inesperada abala profundamente o relacionamento.
Com estreia marcada para 2025, o longa promete uma narrativa reflexiva sobre amor, tempo e resiliência. A química entre Garfield e Pugh, amplamente elogiada em produções anteriores, é um dos destaques aguardados pelos fãs.
Jared Leto é confirmado como Esqueleto em filme de Mestres do Universo
Filme da Amazon MGM Studios e Mattel Films estreia em 2026 com elenco estelar e grandes expectativas.
A aguardada adaptação cinematográfica de Masters of the Universe acaba de reforçar seu elenco com nomes de peso para os vilões icônicos da franquia. Jared Leto, conhecido por suas atuações excêntricas, foi confirmado como Skeletor, o principal antagonista. Junto a ele, Sam C. Wilson viverá Trap Jaw, Hafthor Bjornsson será Goat Man, e Kojo Attah interpretará Tri-Klops. Alison Brie, já anunciada anteriormente, completa o time como Evil-Lyn, braço direito de Skeletor.
Heróis e vilões em Eternia
Do lado dos heróis, Nicholas Galitzine dará vida a He-Man, o Príncipe Adam de Eternia que, ao brandir sua espada mágica, se transforma no campeão da justiça. Camila Mendes será Teela, sua fiel aliada, e Idris Elba interpretará Duncan, também conhecido como Homem de Armas e pai de Teela.
Com direção de Travis Knight (Bumblebee), o longa estreia mundialmente em 5 de junho de 2026 e adapta a icônica linha de brinquedos lançada pela Mattel em 1982, que originou uma série animada de sucesso no ano seguinte.
Uma abordagem moderna, mas fiel
O roteiro, assinado por Chris Butler (ParaNorman), revisita o conceito clássico de Eternia como um planeta fantástico onde o bem, liderado por He-Man, luta contra as forças do mal de Skeletor. O filme promete equilibrar a nostalgia dos fãs de longa data com efeitos visuais de ponta, possivelmente utilizando captura de movimento para os vilões, como sugerido por fontes internas.
Jared Leto como Skeletor
Leto, conhecido por interpretar figuras excêntricas como o Coringa em Esquadrão Suicida (2016) e o anti-herói de Morbius (2022), assume mais um papel desafiador em sua carreira. O ator é representado pela WME e atualmente trabalha no filme Tron: Ares.
Outros vilões confirmados
- Trap Jaw (Sam C. Wilson): Um dos lacaios mais temíveis de Skeletor, reconhecido por seu maxilar mecânico.
- Goat Man (Hafthor Bjornsson): Uma figura brutal e imponente, trazida à vida pelo ator islandês conhecido por seu papel em Game of Thrones.
- Tri-Klops (Kojo Attah): Vilão estrategista com habilidades aprimoradas por seu capacete tecnológico.
Expectativas altas para 2026
A produção, liderada pela Escape Artists e Mattel Films, carrega a responsabilidade de adaptar um dos maiores ícones da cultura pop dos anos 80. Apesar de poucos detalhes da trama terem sido revelados, o anúncio do elenco e da data de estreia reforça o compromisso da Amazon MGM Studios com a grandiosidade do projeto.
Jesse Eisenberg reflete sobre impacto negativo de "Batman vs Superman" em sua carreira
Ator admite que recepção negativa afetou oportunidades futuras e detalha sua experiência com o personagem Lex Luthor.
Durante uma participação no podcast Armchair Expert, de Dax Shepard, Jesse Eisenberg abriu o coração sobre o impacto de sua interpretação como Lex Luthor em Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) e a recepção crítica desfavorável do filme. Segundo o ator, a experiência teve efeitos duradouros em sua carreira.
"Foi algo muito público"
Eisenberg revelou que o filme, dirigido por Zack Snyder e estrelado por Ben Affleck e Henry Cavill, foi um divisor de águas para ele, mas não da forma como imaginava.
"Eu estava neste filme do Batman, e ele foi tão mal recebido, e eu fui tão mal recebido. [...] Isso realmente prejudicou minha carreira de uma forma real", confessou. Ele explicou que, na indústria, a percepção sobre um ator em grandes produções influencia diretamente a escolha de elencos para projetos futuros.
O ator também comentou que, embora tenha amado o papel e o processo criativo, não conseguiu escapar da sensação de fracasso público: "Não é como se alguém tivesse me feito mal. Eu fico tipo, 'Oh, acho que fiz algo errado ali.' E então senti que tinha que provar algo de novo."
Críticas e prêmios negativos
Embora o filme tenha arrecadado mais de US$ 873 milhões globalmente, a recepção foi mista, tanto do público quanto da crítica. Além das resenhas medianas, o longa foi alvo de prêmios Framboesa de Ouro, incluindo o de pior dupla para Affleck e Cavill e pior ator coadjuvante para Eisenberg, por sua performance como Lex Luthor.
Alternativas para o papel de Lex Luthor
Zack Snyder também falou sobre o processo de escalação de Eisenberg. Durante o podcast Happy Sad Confused, o diretor revelou que chegou a considerar Adam Driver, Tom Hanks e Leonardo DiCaprio para o papel. Segundo Snyder, DiCaprio teve uma reunião produtiva e ofereceu ideias interessantes, mas optou por não seguir com o projeto.
Outras visões sobre o filme
Ben Affleck, que interpretou Batman no longa, já comentou sobre a recepção negativa. Para ele, o filme foi um grande sucesso financeiro, mas sofreu com críticas ao seu tom: "Foi interessante, porque foi julgado não necessariamente pela execução, mas pelo tom", disse o ator em 2016.
Os próximos passos de Eisenberg
Mesmo com os desafios enfrentados após Batman vs Superman, Eisenberg continua ativo no cinema. Recentemente, ele escreveu, dirigiu e estrelou A Real Pain, ao lado de Kieran Culkin, e finalizou as filmagens de Truque de Mestre 3, dando sequência a uma franquia de sucesso.
Sonic 3 surpreende fãs com duas cenas pós-créditos; saiba o que acontece
Filme provoca o futuro da franquia Sonic com a chegada de Amy Rose e o retorno de Shadow.
Sonic 3 finalmente chegou aos cinemas, trazendo muita ação e aventuras com Sonic, Tails e Knuckles. Como já virou tradição na franquia, o filme inclui duas cenas pós-créditos que deixam os fãs especulando sobre os próximos passos do universo cinematográfico do ouriço azul.
Duas cenas pós-créditos: vale a pena ficar?
A primeira cena aparece no meio dos créditos e apresenta um momento marcante para os fãs: a chegada de Amy Rose, uma das personagens mais icônicas do universo Sonic. Já a segunda, exibida ao final dos créditos, traz Shadow the Hedgehog, que aparentemente sobreviveu ao sacrifício mostrado durante o filme.
Amy Rose faz sua estreia no cinema
Na cena intermediária, Sonic é surpreendido por um exército de robôs Metal Sonic. Enquanto luta para sobreviver, uma figura encapuzada de cabelo rosa aparece e começa a destruir os robôs com um martelo gigante. É Amy Rose, que salva o protagonista e promete movimentar os próximos capítulos da franquia.
Nos jogos e séries animadas, Amy é conhecida por sua lealdade e determinação, muitas vezes demonstrando grande admiração (e, em alguns casos, paixão) por Sonic. Com sua introdução no cinema, a personagem pode trazer um novo dinamismo ao grupo, especialmente com seu estilo de combate único e personalidade forte.
Shadow retorna para mais ação
A última cena pós-créditos foca em Shadow, dublado por Keanu Reeves. Após sua aparente despedida no clímax de Sonic 3, o anti-herói é visto em uma cratera, recolhendo um de seus anéis especiais, o que sugere que ele está longe de encerrar sua jornada.
Esse momento deixa em aberto a possibilidade de Shadow protagonizar uma sequência ou até mesmo uma série spin-off, como aconteceu com Knuckles, que ganhou seu próprio programa no Paramount Plus. Rumores sugerem que Reeves e Idris Elba, dublador de Knuckles, já consideram trabalhar juntos em um projeto derivado.
O que esperar de Sonic 4
Com a confirmação de Sonic 4, o filme parece se inspirar em elementos de diferentes mídias, como os quadrinhos Sonic the Comic, que introduziram a ideia da Irmandade dos Metallix – um exército de Metal Sonics. Além disso, Amy e Shadow devem desempenhar papéis fundamentais na expansão do universo cinematográfico.
Para os fãs, Sonic 3 não apenas entrega uma história divertida e cheia de ação, mas também planta as sementes para uma franquia ainda maior, com novos personagens, enredos mais complexos e possíveis spin-offs. Com Amy Rose finalmente nas telonas e Shadow de volta, o futuro de Sonic nos cinemas parece promissor e cheio de velocidade.
Christopher Nolan revela seu filme favorito de 2024: Gladiador II
Diretor elogia Ridley Scott e celebra sequência ambiciosa com tubarões no Coliseu.
O renomado diretor Christopher Nolan compartilhou sua opinião sobre seu filme favorito de 2024, escolhendo Gladiador II, de Ridley Scott, como o grande destaque do ano. Em sua contribuição para a lista anual da Variety, onde cineastas escolhem os melhores filmes, Nolan elogiou a capacidade de Scott de unir elementos emocionais e grandiosos na tão aguardada sequência do clássico de 2000.
Uma sequência à altura do original
Para Nolan, Gladiador II se destaca como uma produção que equilibra com maestria a nostalgia do filme original com uma expansão épica do enredo. "Como as melhores sequências tão esperadas, Gladiador II deve ser um remake e uma sequência em um", escreveu Nolan. Ele destacou a habilidade de Scott em trazer uma nova camada de profundidade ao tema central, ao mesmo tempo em que entrega cenas impactantes que remetem à obra original.
A trama de Gladiador II
Gladiador II acontece mais de 20 anos após os eventos do primeiro filme e é estrelado por Paul Mescal como Lúcio, agora adulto. O personagem, antes uma criança no filme original, precisa enfrentar os desafios impostos por uma Roma governada por dois jovens imperadores cruéis, interpretados por Joseph Quinn e Fred Hechinger. Lúcio, seguindo os passos de Máximo, retorna ao Coliseu em busca de restaurar a glória de Roma para seu povo.
Apesar de sua recepção calorosa, o filme também gerou controvérsia por algumas liberdades criativas e anacronismos, como o uso de expressões modernas e cenas envolvendo tubarões no Coliseu. Nolan, no entanto, defendeu essas escolhas, elogiando a ousadia de Scott: "Por que há tubarões no Coliseu? Porque nós os exigimos, e Scott os dá a nós com maestria."
Um tributo à imaginação de Ridley Scott
Nolan também destacou o impacto visual e narrativo da abertura de Gladiador II. Ele mencionou a cena de Paul Mescal tocando o trigo, uma homenagem ao filme original, como um exemplo da sensibilidade e experiência de Scott na construção de momentos icônicos.
"Scott sabe que não estamos lá para obter insights sobre a cultura romana; estamos lá para ver nossos próprios desejos obscuros a uma distância confortável", afirmou Nolan, reforçando que o filme é mais uma exploração emocional do que um relato histórico fiel.
Legado de Ridley Scott
Encerrando sua análise, Nolan prestou homenagem à carreira de Scott, destacando sua importância para a evolução do cinema: "Apesar de todo o seu sucesso, a contribuição de Scott para a narrativa cinematográfica nunca foi devidamente reconhecida. Isso nunca ficou tão claro quanto agora."
Com Gladiador II ainda em exibição nos cinemas, o filme promete continuar a gerar debates e atrair públicos interessados em revisitar a grandiosidade de Roma por meio da lente de um dos maiores cineastas de todos os tempos.
Sonic 4 é anunciado oficialmente enquanto Sonic 3 estreia nos cinemas
Paramount celebra sucesso da franquia e já prepara nova sequência para 2027.
A Paramount confirmou oficialmente o lançamento de Sonic 4, programado para estrear em 2027, um dia antes da estreia de Sonic 3 nos cinemas. A notícia, divulgada pela Variety, reforça a confiança do estúdio no potencial da franquia, que continua a atrair grandes números e conquistar tanto o público quanto a crítica.
Aposta em sucesso antecipado
De acordo com estimativas iniciais, Sonic 3 deve arrecadar entre US$ 55 milhões e US$ 60 milhões na bilheteria doméstica em seu fim de semana de estreia. Esse desempenho impressionante, combinado com uma pontuação de 85% no Rotten Tomatoes, fortaleceu a decisão de dar sinal verde para a quarta parcela antes mesmo do lançamento oficial do terceiro filme.
Embora Sonic 3 não tenha atingido o recorde do filme de videogame mais bem avaliado (Werewolves Within), a recepção positiva solidifica a franquia como uma das adaptações de jogos mais bem-sucedidas de Hollywood.
Elenco de estrelas em Sonic 3
O elenco de Sonic 3 inclui grandes nomes como Jim Carrey, retornando como o Dr. Ivo Robotnik e interpretando também o avô de seu personagem, Gerald Robotnik. Ben Schwartz dá voz ao icônico Sonic, enquanto Keanu Reeves se junta ao elenco como Shadow the Hedgehog, um dos personagens mais esperados pelos fãs. Outros destaques incluem James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey.
Dirigido novamente por Jeff Fowler, responsável pelos três filmes anteriores, Sonic 3 promete manter o nível de ação e emoção que vem marcando a série.
Planos para Sonic 4
Embora detalhes sobre a trama e o elenco de Sonic 4 ainda sejam mantidos em sigilo, o anúncio precoce sugere que a Paramount já está desenvolvendo ideias para expandir ainda mais o universo cinematográfico do ouriço azul. Com Sonic 3 já sendo considerado uma peça-chave para o futuro da franquia, é provável que Sonic 4 traga novas surpresas, vilões icônicos e aventuras empolgantes para os fãs.
Franquia Sonic no cinema: uma história de sucesso
Desde a estreia de Sonic: O Filme em 2020, a franquia tem acumulado êxitos com sua abordagem fiel ao espírito dos jogos e um elenco carismático. Agora, com Sonic 4 já garantido, a série continua a se posicionar como uma das maiores no gênero de adaptações de videogames para o cinema.
Fãs podem esperar por mais detalhes sobre Sonic 4 nos próximos anos, enquanto acompanham o impacto de Sonic 3 nas bilheterias e na cultura pop.
James Gunn diz que Superman será esperançoso, mas com momentos sombrios - assim como no trailer
Produção trará uma abordagem otimista e fundamentada ao Superman, com estreia marcada para julho de 2025.
O aguardado trailer do próximo filme Superman: Legacy, escrito e dirigido por James Gunn, foi revelado esta semana e promete resgatar a essência do herói mais emblemático da DC Comics. Durante um evento exclusivo de lançamento, Gunn compartilhou suas intenções com o teaser, destacando que o objetivo era equilibrar o otimismo do Superman clássico com elementos contemporâneos e mais sombrios.
A visão de James Gunn para o Superman
"Queria que o trailer realmente captasse a essência do filme. É um grande filme de ficção científica, mas incrivelmente fundamentado na maneira como tratamos os personagens," afirmou Gunn. Ele ressaltou que o longa se concentra em valores tradicionais do personagem, como esperança, bondade e honestidade, mas apresenta esses traços sob uma ótica moderna.
O filme segue um Clark Kent mais jovem, interpretado por David Corenswet, em sua jornada para reconciliar sua herança kryptoniana com sua criação humana. Gunn classificou esse retrato como um "Superman que cresci amando, mas também algo novo ao mesmo tempo."
https://www.youtube.com/watch?v=7QAfy96YL88
Primeiros vislumbres e momentos emocionantes
O trailer, descrito como épico e cheio de ação, oferece ao público cenas emocionantes, como:
- A presença de Krypto, o Supercão, um aliado pouco explorado nas adaptações cinematográficas.
- Momentos intensos, como Superman machucado e ensanguentado.
- Um beijo no ar entre Superman e Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan.
- Lex Luthor, vivido por Nicholas Hoult, em uma cena empunhando uma arma.
- Um jovem segurando uma bandeira com o símbolo do Superman, invocando a esperança que o herói representa.
Elenco e promessas de inovação
Além de Corenswet e Brosnahan, o elenco inclui Isabela Merced como Hawkgirl, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Frank Grillo como Rick Flag St., Anthony Carrigan como Metamorpho e Nicholas Hoult como Lex Luthor. Gunn destacou a importância do relacionamento entre Clark e Lois no filme, afirmando que será algo "diferente de tudo que já vimos em qualquer mídia."
O legado do Superman no novo DCU
Superman: Legacy será o primeiro grande lançamento do recém-estabelecido DC Universe (DCU), liderado por James Gunn e Peter Safran. A estreia está marcada para 11 de julho de 2025 e promete redefinir o legado do Homem de Aço para uma nova geração de fãs.
O filme busca equilibrar nostalgia e inovação, com Gunn apostando em um Superman que encarne tanto a grandiosidade da ficção científica quanto a humanidade que sempre definiu o personagem.
Diretora de O Amor Não Tira Férias não tinha a intenção de tornar obra um 'filme natalino'
Nancy Meyers revela que O Amor Não Tira Férias não foi planejado como um clássico de Natal
Embora seja amplamente considerado um filme obrigatório para as festas de fim de ano, a roteirista e diretora Nancy Meyers revelou que O Amor Não Tira Férias (2006) nunca foi concebido como um "filme de Natal". Em uma entrevista ao podcast Hollywood Gold, Meyers compartilhou sua visão original para a comédia romântica, que ganhou popularidade como um dos favoritos da temporada natalina.
"Nunca o vi como um filme de Natal"
De acordo com Meyers, o título O Amor Não Tira Férias faz referência às "férias" das protagonistas Amanda (Cameron Diaz) e Iris (Kate Winslet), e não às festividades natalinas. “Sei que se chama O Amor Não Tira Férias porque elas estão tirando férias, mas poderia ter sido chamado assim se fosse no verão”, disse ela. Meyers também admitiu ter ficado surpresa ao reassistir o filme recentemente, notando "o quanto de Natal havia nele".
Apesar de a história se desenrolar durante o Natal, com Amanda e Iris trocando de casa por duas semanas para fugir de suas vidas amorosas problemáticas, Meyers enfatizou que seu foco estava nos dramas pessoais dos personagens, não na atmosfera natalina. “Eu realmente queria contar a história dessas pessoas”, explicou.
https://www.youtube.com/watch?v=wk9caHO3pW0
Solidão, imperfeições e o pano de fundo natalino
A decisão de ambientar a trama no período natalino veio, segundo Meyers, da associação desse momento do ano à solidão e reflexão, especialmente para aqueles que enfrentam desafios pessoais. “Os feriados parecem ser um bom momento para lidar com essas questões”, afirmou. A diretora destacou ainda como cada personagem lida com seus próprios traumas e imperfeições. “Eles estão todos danificados”, observou, apontando Miles (Jack Black) como o menos afetado emocionalmente entre eles.
Do drama pessoal ao clássico natalino
Mesmo com as intenções originais de Meyers centradas nas jornadas emocionais de Amanda e Iris, The Holiday encontrou seu espaço entre os clássicos natalinos. As paisagens nevadas de Surrey, as decorações festivas e o calor humano entre os personagens contribuíram para a transformação do filme em um favorito das festas de fim de ano.
O Amor Não Tira Fériastambém conta com Jude Law e o falecido Eli Wallach no elenco, e segue cativando o público quase duas décadas após seu lançamento. Para muitos, é difícil imaginar o período natalino sem reviver as histórias entrelaçadas de amor, amizade e autodescoberta apresentadas no filme.
