Ariana Grande chora ao falar sobre críticas envolvendo sua aparência em turnê de Wicked
Durante uma entrevista emocionada com a jornalista francesa Salima Poumbga, Ariana Grande lutou contra as lágrimas enquanto discutia como ela lida com os padrões de beleza e as críticas constantes sobre sua aparência e corpo. A vencedora do Grammy está atualmente promovendo "Wicked", filme pelo qual é candidata ao Oscar na corrida de melhor atriz coadjuvante.
"Eu meio que faço isso na frente do público e meio que sou, você sabe, um espécime em uma placa de Petri, na verdade, desde que eu tinha 16 ou 17 anos", disse Ariana Grande, segurando as lágrimas. "Então, eu ouvi de tudo. Eu ouvi todas as versões do que está errado comigo. E então você conserta e então está errado por diferentes razões. Mas isso é tudo. Até mesmo a coisa mais simples como sua aparência. É difícil se proteger desse barulho. É algo desconfortável, não importa em que escala você esteja vivenciando. Mesmo se você for ao jantar de Ação de Graças e sua avó disser: 'Você parece mais magra. O que aconteceu? Você parece mais pesada. O que aconteceu?’ Isso é algo desconfortável e horrível, não importa onde esteja acontecendo e não importa a escala em que esteja acontecendo.”
“Há um conforto que não deveríamos ter em comentar sobre a aparência ou a saúde dos outros ou como eles se apresentam, desde o que você está vestindo até seu corpo e seu rosto”, continuou Ariana Grande. “Há um conforto que eu acho que é realmente perigoso para todas as partes envolvidas. Tenho sorte de ter um sistema de apoio para saber e confiar que sou bonita. Mas eu sei como é a pressão desse barulho. Ele é residente na minha vida desde que eu tinha 17 anos. Eu simplesmente não o convido mais. Não é bem-vindo. Tenho trabalho a fazer. Tenho uma vida para viver. Tenho amigos para amar. Ele não é convidado. Eu não deixo mais espaço para ele. Ninguém tem o direito de dizer merda.”
Cynthia Erivo, colega de elenco de Grande em "Wicked", está atualmente participando do Red Sea Film Festival e foi convidada a opinar sobre o cyberbullying que Grande enfrentou durante a turnê de imprensa. Erivo chamou esse assédio de "muito perigoso".
"É fácil estar atrás do computador digitando palavras sobre uma pessoa sobre a qual você não sabe nada", acrescentou Erivo. "O que uma pessoa que nunca conheceu você pensa nunca é mais importante do que o que você pensa de si mesmo."
Assista à última entrevista de Grande no vídeo abaixo. "Wicked" está em cartaz nos cinemas de todo o país pela Universal Pictures.
https://www.youtube.com/watch?v=OCeHehrbvkA
James Gunn fala sobre projetos descartados dos Guardiões da Galáxia e futuro no MCU
James Gunn, diretor dos Guardiões da Galáxia, discutiu os projetos descartados que ele considerou durante seu tempo na Marvel e o futuro dos personagens no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Gunn revelou que havia várias ideias de spin-offs que não chegaram a ser concretizadas.
“Há tantos”, disse Gunn quando questionado sobre os projetos que foram considerados, mas descartados. “Quero dizer, sim, o show dos Ravagers, eu pensei que poderia ser uma coisa divertida. O Senhor das Estrelas Lendário realmente, francamente, nós tínhamos uma ideia inteira para isso. E então Rocket e Groot... Para ser honesto, Rocket e Groot é o que Guardiões 3 era. Então, eu queria fazer Rocket e Groot primeiro, e então fui convencido a fazer Guardiões 3 em vez de Rocket e Groot. Eu sabia que precisava contar a história do Rocket.”
Embora uma série animada do Rocket e do Groot tenha ido ao ar em 2016, parece que Gunn está se referindo a uma versão live-action ou a um filme estrelado pelos dois. Os Ravagers são a equipe de catadores interplanetários liderada por Yondu que criou Peter Quill, também conhecido como Senhor das Estrelas. O Senhor das Estrelas Lendário se refere aos quadrinhos independentes que seguiram as aventuras solo de Peter após ele deixar os Guardiões.
“Estou animado para que eles façam o que quiserem com os Guardiões, para pegar esses personagens e ver mais histórias com eles. Chris tem minha bênção, todos eles têm minha bênção”, afirmou Gunn, referindo-se a Chris Pratt e ao restante do elenco dos Guardiões.
Gunn agora voltou sua atenção para a DC, onde atua como co-CEO dos DC Studios ao lado de Peter Safran. Eles são responsáveis por formular um novo universo cinematográfico DC, começando com a aclamada série animada "Creature Commandos".
Todos os três filmes dos Guardiões da Galáxia estão disponíveis para transmissão no Disney Plus.
Ben Stiller precisou provar que sobrenome Focker existia para livrar Entrando Numa Fria de classificação adulta
Durante sua aparição no Hot Ones na quinta-feira, 5 de dezembro, o ator Ben Stiller revelou os desafios enfrentados para garantir que o filme "Entrando Numa Fria Maior Ainda" de 2004 evitasse uma classificação R. Segundo Stiller, a Motion Picture Association, responsável por definir as classificações de filmes nos Estados Unidos, exigiu que ele apresentasse uma prova única para que a sequência de comédia mantivesse uma classificação PG-13.
"É verdade que a Motion Picture Association não permitiria o nome Focker a menos que os cineastas pudessem provar que realmente havia alguém com esse sobrenome?", perguntou o apresentador Sean Evans, ao que Stiller, 59 anos, respondeu: "Oh, acho que é verdade, sim."
O nome Focker, uma combinação do sobrenome do protagonista, Gaylord "Greg" Focker, vivido por Stiller, era considerado "muito perto de f---er" para uma classificação PG-13. "Porque era PG-13, eles acharam que era muito próximo de f---er", explicou Stiller.
Evans questionou: "Então eles disseram: 'Se você quiser superar esse obstáculo, tem que nos mostrar uma fotocópia da carteira de motorista de alguém com esse sobrenome'?" De acordo com Stiller, houve um processo legal que exigiu evidências provando que Focker era um sobrenome real. "Não entendo como funciona legalmente, honestamente, mas algo assim aconteceu", lembrou.
"Entrando Numa Fria Maior Ainda" é uma sequência de "Meet the Parents" de 2000 e segue os sogros do personagem de Stiller (interpretados por Robert De Niro e Blythe Danner) conhecendo seus pais (Dustin Hoffman e Barbra Streisand) pela primeira vez. Um terceiro filme, "Little Fockers", foi lançado em 2010.
Stiller também relembrou desafios similares durante a produção de "Zoolander", onde a MPA estava relutante em dar ao filme uma classificação PG-13 devido a suas cenas mais picantes. "Eu também lembro de ter que ir falar com o conselho de arbitragem quando eles queriam dar a 'Zoolander' uma classificação R", disse Stiller. "A coisa da orgia de cabras era algo com que eles não se importavam ou não achavam que fosse saudável o suficiente", explicou ele. "E essa coisa toda era tão ridícula. Eu escrevi um pequeno discurso e tive que ler tudo."
"Foi enervante porque era muito importante", continuou. "Quando você tem uma comédia, quando você tem piadas que você sabe que funcionam, a última coisa que você quer fazer é cortá-las para uma classificação."
Em 2020, Stiller refletiu sobre o 20º aniversário do lançamento de "Meet the Parents" e relembrou como estava nervoso em trabalhar com De Niro pela primeira vez. "Eu me lembro do primeiro dia em que filmamos juntos", disse Stiller durante uma reunião do elenco no programa Today. "Acho que foi a cena em que nos encontramos pela primeira vez na porta. Eu disse algo como, 'Oh, esta é uma casa bonita', ou algo assim, e eu meio que olhei para a casa, e Bob me viu olhar para cima e ele olhou para trás como, 'O que estou olhando?'"
"E ele reagiu, e eu rachei na cara dele, comecei a rir", continuou Stiller. "E então comecei a suar porque eu estava tipo, 'Eu não posso acreditar que estou quebrando o personagem na primeira cena, na primeira fala. Ele vai pensar que eu sou o pior.' Mas então houve um momento em que ele sorriu e eu então senti, 'Ok, está tudo bem.' Mas a partir daí, nunca me senti mais confortável, na verdade."
O mais novo filme de Stiller, "Nutcrackers", está disponível no Hulu agora.
Bill Murray explica por que hesitou antes de estrelar ao lado de Michael Jordan em Space Jam
Quando se tratou de aparecer ao lado de Michael Jordan em Space Jam de 1996, Bill Murray fez questão de ser difícil. No episódio mais recente do podcast New Heights de Jason e Travis Kelce, o ator de Feitiço do Tempo, de 74 anos, revelou por que hesitou tanto antes de aceitar o papel no filme.
“Cerca de nove pessoas disseram: ‘Sabe, Michael realmente quer que você esteja em Space Jam’”, lembrou Murray. “E tudo o que você precisa fazer é acenar. É tudo o que você precisa fazer, porque isso significa, você sabe, aposto que Mike pode encontrar meu número de telefone. Aposto que se ele se decidir, ele pode encontrar meu número de telefone ou descobrir onde eu moro ou até mesmo, você sabe, andar na rua.” Murray, no entanto, suspeitou que o ex-astro da NBA estava hesitante em convidá-lo pessoalmente para estar no filme.
“Existem pessoas assim no mundo”, explicou. “Eles sentem que nunca querem ficar em dívida com ninguém por nada. Eles não querem dever nada a ninguém, então eles vão fazer com que seu pessoal peça algo.”
“Então eu sabia exatamente — no primeiro dia, eu sabia exatamente o que estava por vir aqui,” continuou Murray. “Eu ouvi de todo mundo. Eu provavelmente ouvi de, tipo, 13 pessoas diferentes. E quanto mais pessoas, mais eu gostava, porque eu sabia que era tipo, ‘Aquele filho da p--- está apenas distorcendo sabendo que ele mesmo tem que me perguntar.’ ” De acordo com Murray, Jordan eventualmente o convidou para estar em Space Jam. O indicado ao Oscar de Lost in Translation interpretou uma versão de si mesmo no filme, aparecendo ao lado de Jordan e dos personagens animados do Looney Tunes.
“Fiquei feliz por estar lá e ter contribuído para aquele filme,” afirmou Murray aos Kelces.
Quando se tratou de classificar Jordan entre os atores com quem ele atuou ao longo de sua longa carreira, o ex-aluno do SNL brincou que ele era “provavelmente o melhor ala-armador com quem já trabalhei.”
Barry Jenkins explica desafios de dirigir Mufasa: O Rei Leão em CGI
Barry Jenkins e o desafio do CGI em Mufasa: O Rei Leão
O premiado diretor Barry Jenkins está se aventurando em território inesperado com Mufasa: O Rei Leão, sequência de O Rei Leão (2019), que chega aos cinemas em 20 de dezembro. O cineasta, conhecido por trabalhos intimistas como Moonlight e Se a Rua Beale Falasse, falou sobre sua experiência com a tecnologia de animação fotorrealista, marcando sua estreia em um projeto totalmente CGI.
"Não é minha praia": Jenkins e os limites do digital
Em entrevista à Vulture, Jenkins revelou suas hesitações iniciais sobre trabalhar em um filme totalmente digital. "Quando aceitei esse trabalho, pensei: 'Por que eu?'", disse ele, reconhecendo sua inexperiência com efeitos visuais. Ainda assim, foi a qualidade do roteiro que o convenceu a aceitar o projeto, após inicialmente planejar recusá-lo.
A transição para um ambiente digital apresentou desafios criativos. Jenkins destacou a ausência de elementos físicos no set, como figurinos e cenários, substituídos por estúdios de som vazios. "Quero trabalhar de outra forma novamente, onde tudo esteja fisicamente lá", comentou, sublinhando sua preferência por cenários reais e interação direta com o ambiente.
Apesar disso, ele encontrou maneiras de imprimir sua visão autoral no filme. Jenkins buscou trazer uma textura mais orgânica às imagens, optando por tomadas longas e detalhes que, segundo ele, evitam a artificialidade comum ao CGI. Em um momento, ele pediu que uma cena fosse mantida com uma leve "imperfeição" causada pela simulação de um operador de câmera perdendo o equilíbrio, para adicionar realismo.
Um projeto pessoal, mas desafiador
Jenkins aceitou o filme em parte por razões pessoais, como a oportunidade de trabalhar em Los Angeles e desacelerar sua rotina de viagens, que o separava frequentemente de sua esposa, Lulu Wang. No entanto, o diretor admitiu que o processo de criação digital não reflete totalmente seu estilo artístico. "Sempre acredito que o que está aqui [fisicamente] é suficiente", disse ele, enfatizando sua busca por criar imagens que transmitam emoção e autenticidade.
Mesmo assim, Jenkins encontrou no projeto uma chance de inovar dentro das limitações do CGI, trazendo sua sensibilidade narrativa para um universo visualmente desafiador.
Uma nova visão para o clássico
Com Mufasa: O Rei Leão, Barry Jenkins pretende unir o rigor técnico da animação fotorrealista com a profundidade emocional que caracteriza seu trabalho. O filme, que explora a origem de Mufasa, promete ser uma experiência visual e narrativa, marcada pela visão única do diretor.
Michelle Yeoh critica estereótipos e pede igualdade para mulheres em Hollywood
Michelle Yeoh critica estereótipos em Hollywood e pede igualdade de oportunidades
Durante o Red Sea International Film Festival, na Arábia Saudita, Michelle Yeoh destacou a importância da representatividade feminina e asiática em Hollywood. A vencedora do Oscar por Everything Everywhere All at Once fez um apelo por igualdade de oportunidades, enquanto discutia sua luta contra estereótipos e a conquista de papéis que celebrassem a autenticidade cultural e de gênero.
Quebrando estereótipos e exigindo mudanças
Yeoh relembrou momentos em que enfrentou papéis que perpetuavam clichês de mulheres asiáticas, optando por recusá-los em busca de representações mais significativas. "Ser capaz de dizer ‘não’ é tão poderoso", afirmou, ressaltando a necessidade de mudar narrativas que limitam as mulheres e as minorias na indústria cinematográfica.
A atriz pediu aos responsáveis pela aprovação de projetos em Hollywood que abram espaço para talentos diversos. “Como cineastas e contadores de histórias, só pedimos uma chance justa. Vamos provar nosso valor”, disse. Yeoh enfatizou que a falta de oportunidades muitas vezes impede que mulheres e artistas de origens diferentes mostrem suas habilidades.
Protagonismo em histórias autênticas
Yeoh discutiu a relevância cultural de filmes como Crouching Tiger, Hidden Dragon, que rompeu barreiras ao apresentar uma narrativa enraizada na tradição asiática, e Crazy Rich Asians, que desafiou Hollywood ao trazer um elenco asiático em um gênero comumente dominado por padrões ocidentais. “Por que alimentar o público com histórias previsíveis? Precisamos ser ousados e inovar”, declarou.
Ela destacou o impacto que escolhas ousadas podem ter no público global, defendendo que autenticidade é o caminho para romper barreiras culturais. Sobre Crouching Tiger, Yeoh afirmou: “Você perde a integridade quando adapta algo para agradar um mercado. É importante manter a essência original.”
O papel da diversidade na renovação de Hollywood
Para Michelle Yeoh, o futuro da indústria depende de uma abordagem mais inclusiva. Ela acredita que as mudanças que começaram a ocorrer precisam ganhar força, principalmente em papéis de liderança criativa. “Estamos começando a ver avanços, mas ainda temos um longo caminho a percorrer para que mais mulheres, especialmente atrás das câmeras, ocupem espaços de decisão.”
O Red Sea International Film Festival se tornou um espaço importante para discussões como essas, destacando estrelas e vozes que impulsionam mudanças na indústria global do entretenimento.
Michael Douglas analisa mudanças em Hollywood: 'filmes estão mais burros'
Michael Douglas reflete sobre mudanças em Hollywood e legado no Red Sea Film Festival
Michael Douglas, ator vencedor do Oscar e ícone de Hollywood, compartilhou reflexões sobre as transformações na indústria cinematográfica durante uma conversa no Red Sea Film Festival, realizado em Jeddah, Arábia Saudita. Entre os tópicos abordados, destacaram-se o impacto da tecnologia digital, sua trajetória sob a sombra do pai, Kirk Douglas, e seus novos projetos.
Transformações digitais e o impacto do streaming
Douglas enfatizou que a digitalização foi a mudança mais significativa em sua carreira, especialmente na produção de som. Ele relembrou como, nos anos 1970, os cineastas tinham maior controle sobre o processo criativo, enquanto os estúdios cuidavam da distribuição.
"Agora, com Apple, Amazon e Netflix, as empresas são tão grandes que transformaram a indústria", comentou. Ele apontou que o modelo tradicional foi reformulado pelo poder financeiro e alcance dessas gigantes do streaming.
Carreira sob a sombra de Kirk Douglas
Michael também abordou a influência de seu pai, a lenda de Hollywood Kirk Douglas, sobre sua carreira. Apesar de reconhecer ser um "bebê nepo", termo usado para descrever filhos de figuras influentes que herdam oportunidades, ele defendeu o apoio familiar.
"Não conheço um pai em qualquer negócio que não tente ajudar seu filho a se juntar a ele", disse. Michael destacou a experiência de produzir Um Estranho no Ninho com o apoio de Kirk, ressaltando como esse projeto foi um divisor de águas em sua trajetória profissional.
Conquistas e novos desafios
Após consolidar sua carreira com sucessos como Atração Fatal e Wall Street, Douglas revelou que enfrentou crises de medo do palco no início de sua trajetória. Superadas essas barreiras, ele explorou novos gêneros e plataformas, como o papel na série The Kominsky Method, da Netflix, e sua estreia com tecnologia de tela verde em Homem-Formiga e a Vespa.
Sobre o futuro, o ator demonstrou interesse em diversificar ainda mais seus papéis: "Ainda tenho que encontrar um filme de terror."
Catherine Zeta-Jones e novos projetos
Catherine Zeta-Jones, esposa de Douglas e também premiada atriz, participou do festival para discutir sua própria trajetória. Reconhecida por Chicago, ela falou sobre sua experiência no teatro e sua intenção de explorar o cinema independente. "Quero aparecer e fazer trabalhos interessantes", disse, destacando a liberdade criativa que busca em novos projetos.
Red Sea Film Festival
O festival, que celebra talentos de diferentes partes do mundo, continua até 14 de dezembro, com debates, exibições e homenagens a grandes nomes do cinema, como Douglas e Zeta-Jones.
Fernanda Torres pode fazer história com indicação ao Globo de Ouro 2025
Fernanda Torres é apontada como favorita ao Globo de Ouro 2025
Fernanda Torres, uma das grandes estrelas do cinema brasileiro, está entre as apostas para a categoria de melhor atriz em filme dramático no Globo de Ouro 2025. A revista estadunidense Variety incluiu seu nome nas previsões iniciais para a premiação, que anunciará os indicados na próxima segunda-feira (9/12). O reconhecimento surge por seu desempenho em Ainda Estou Aqui, filme de Walter Salles que retrata a história de Rubens Paiva, político assassinado durante a ditadura militar no Brasil.
Segundo as previsões, a artiste dispute espaço ooh lotto dew grandees nome's do cinema internacional, como Angelina Jolie (Maria), Nicole Kidman (Babygirl), Tilda Swinton (The Room Next Door), Kate Winslet (Lee) e Marianne Jean-Baptiste (Hard Truths). A produção brasileira também tem recebido destaque internacional, sendo listada pela National Board of Review (NBR), associação de críticos dos Estados Unidos, como um dos cinco melhores filmes internacionais de 2024.
Para promover o longa e seu desempenho, Fernanda participou de uma intensa agenda de divulgação em Los Angeles, onde, durante 25 dias, esteve em exibições do filme e em sabatinas com votantes do Globo de Ouro. A atriz, que é filha de Fernanda Montenegro, foi descrita pela revista Vanity como um "ícone global", reforçando seu impacto na indústria cinematográfica internacional.
O Brasil nas premiações internacionais
Se confirmada entre as indicadas, Fernanda Torres será a segunda brasileira a alcançar essa conquista por um filme inteiramente em português, repetindo o feito de sua mãe, que em 1999 foi indicada ao Globo de Ouro e ao Oscar pelo papel em Central do Brasil, também dirigido por Walter Salles. O possível feito marca um momento especial para o cinema brasileiro, especialmente em produções faladas em português.
Com 15 categorias de filmes, o Globo de Ouro abrange tanto produções de drama quanto de comédia/musical. A indicação da famosa atriz, caso se concretize, fortalecerá ainda mais a relevância das produções brasileiras em um cenário global, destacando a potência narrativa e artística do país.
Jim Carrey revela treinamento da CIA para suportar o desconforto no papel do Grinch
Jim Carrey revela como treinamento da CIA o ajudou a suportar o desconforto no traje do Grinch
Jim Carrey é conhecido por se entregar aos seus papéis de maneira intensa, mas o processo de interpretar o Grinch no clássico How the Grinch Stole Christmas (2000) exigiu que o ator fosse ainda mais além. Durante sua participação no The Graham Norton Show, Carrey fez uma revelação surpreendente sobre o treinamento que passou para lidar com o desconforto extremo causado pelas próteses e maquiagem usadas para dar vida ao personagem, que o ator descreveu como "ser enterrado vivo todos os dias".
O traje verde e as próteses que transformavam Carrey no Grinch eram tão desconfortáveis que as sessões de maquiagem duravam inacreditáveis "oito horas e meia". A sensação de sufocamento e a dificuldade de se mover dentro do traje começaram a cobrar um alto preço do ator, que chegou a se frustrar tanto a ponto de colocar sua perna "através da parede" de seu trailer em um momento de desespero. Carrey admitiu que, em um momento de total desconforto, disse a Ron Howard, o diretor do filme, que não conseguiria continuar no papel.
Foi então que o produtor Brian Grazer, preocupado com o estado emocional do ator, decidiu buscar uma solução mais extrema. Ele contatou um agente da CIA especializado em treinar pessoas para suportar situações de tortura e estresse físico, com o objetivo de ajudar Carrey a lidar com o desconforto. O treinamento envolveu técnicas de distração, como mudanças de padrões ou estímulos físicos para tirar a mente do ator da dor e do sofrimento.
Carrey compartilhou como essas técnicas ajudaram a tornar as longas sessões de maquiagem mais suportáveis. “Se você estiver surtando e caindo em uma espiral descendente, ligue a televisão, mude um padrão ou peça para alguém que você conhece vir e bater na sua cabeça, dar um soco na sua perna ou fumar – fume o máximo que puder”, revelou ele durante a entrevista. Embora as técnicas possam parecer um pouco bizarras, elas foram fundamentais para que o ator seguisse firme no papel e se entregasse completamente à criação do Grinch.
Além do treinamento da CIA, Carrey também contou que ouvia The Bee Gees repetidamente durante as longas horas de preparação para o papel. A música ajudava a aliviar a tensão e distraía sua mente do processo exaustivo de se transformar fisicamente no personagem. Com esses métodos, o ator não só suportou o desconforto físico do traje, mas também conseguiu entregar uma performance memorável que se tornaria um ícone de filmes natalinos.
O Grinch se tornou um dos papéis mais icônicos de Jim Carrey, e o esforço extremo que ele fez para interpretar o personagem é um reflexo de sua dedicação e talento como ator. Mesmo após tantos anos, a história por trás do traje e a maneira como ele lidou com o desafio continuam a ser um exemplo de como Carrey está disposto a ir até os limites para criar personagens inesquecíveis.
Alan Rickman: Diário revela por que ele continuou como Snape em Harry Potter mesmo doente
Alan Rickman revela em diário a motivação por trás de sua continuidade como Snape, apesar da saúde fragilizada
O lendário ator Alan Rickman, que eternizou o personagem Severus Snape nos filmes de Harry Potter, compartilhou em seu diário pessoal os motivos pelos quais decidiu continuar interpretando o papel, mesmo enfrentando problemas graves de saúde. Rickman, diagnosticado com câncer no pâncreas em 2005, faleceu em janeiro de 2016 aos 69 anos.
Os registros, publicados pelo The Guardian após sua morte, revelam um profundo compromisso de Rickman com a narrativa de Snape e com os fãs da saga. Após passar por uma cirurgia para remover a próstata em 2006, Rickman escreveu sobre sua decisão de retornar para Harry Potter e a Ordem da Fênix:
“Finalmente, sim para HP 5. A sensação não é nem para cima nem para baixo. O argumento que vence é aquele que diz: ‘Vá até o fim. É a sua história.’”
Um papel que transcendeu dúvidas
Rickman já havia considerado abandonar a franquia após o lançamento do segundo filme, Harry Potter e a Câmara Secreta. Em um trecho anterior, ele comentou sobre conversas com seu agente a respeito de sua saída:
“Reiterando nada mais de HP. Eles não querem ouvir isso.”
Contudo, foi uma conversa com J.K. Rowling que ajudou o ator a redefinir sua visão sobre o personagem. Segundo ele, a autora compartilhou detalhes sobre o passado de Snape que não haviam sido revelados ao público na época, incluindo a revelação de que Snape era apaixonado por Lily Potter.
Rickman também refletiu sobre o impacto do destino de Snape no último livro, Harry Potter e as Relíquias da Morte:
“Snape morre heroicamente. Potter o descreve para seus filhos como um dos homens mais corajosos que ele já conheceu e chama seu filho de Albus Severus. Este foi um verdadeiro rito de passagem, uma pequena informação de Jo Rowling sete anos atrás - Snape amava Lily - me deu uma ponta de penhasco para me agarrar.”
O futuro de Snape nas telas
Embora Rickman tenha deixado uma marca inigualável no papel, o personagem será reimaginado na nova série da HBO e Warner Bros., uma adaptação televisiva da saga literária. O ator britânico Paapa Essiedu, conhecido por I May Destroy You e The Lazarus Project, está cotado para viver o icônico professor na produção.
Com a memória de Alan Rickman ainda viva para os fãs, o legado de Severus Snape continua a inspirar e a emocionar.
