As 10 cenas de terror mais assustadoras da TV na última década
Os últimos anos foram uma verdadeira era de ouro para as séries de terror. Com a ascensão dos streamings, fomos presentados com histórias assustadoras que exploram desde o horror psicológico até o puro e simples susto. Algumas cenas, em particular, foram tão bem construídas que ficam na nossa cabeça por muito tempo.
Pensando nisso, preparamos uma lista com 10 cenas aterrorizantes que marcaram a TV nos últimos 10 anos. Não se preocupe, a lista original que você viu ficou de fora, então se prepare para novos arrepios.
10. A boneca dançarina em Servant
Servant é uma aula de como criar tensão com o mínimo de elementos. A série sobre um casal que contrata uma babá para cuidar de um boneco realista, que eles tratam como seu filho morto, já é perturbadora por si só. Mas a cena em que a babá deixa a casa e a boneca se move sozinha é de dar nos nervos. É o terror do "estranho familiar" em sua forma mais pura.
9. O encontro com o "Homem da Torta" em Channel Zero: A Casa Infinita
Em Channel Zero: A Casa Infinita, a casa do terror é um lugar onde as memórias viram pesadelos. Quando a protagonista entra na casa, ela reencontra a família em uma cena de almoço perfeita, mas logo percebe que algo está errado. A revelação de que a família não é real, mas sim uma manifestação da casa, é um terror psicológico que te faz questionar o que é realidade.
8. A família na cozinha em Arquivo 81
O terror de fitas encontradas tem um novo fôlego com Arquivo 81. Na série, um arquivista restaura fitas de vídeo de uma pesquisadora que investigava uma seita. Em uma das fitas, ele vê a família se reunindo na cozinha, mas a câmera revela que eles estão comendo, na verdade, os membros de uma pessoa. O horror é gradual, e a revelação é nojenta e aterrorizante.
7. A morte de Georgie em It - A Coisa
Sim, é um filme, mas a cena da morte de Georgie é tão icônica que merece uma menção. O palhaço Pennywise não está apenas na mente das crianças, mas também nas ruas. A cena em que ele aparece no bueiro e seduz Georgie, um garotinho inocente, para o mato e o mata brutalmente, é um dos momentos mais aterrorizantes e chocantes da história do terror.
6. Os monstros sorridentes em Origem
Sabe aquele seu sorriso mais falso? Os monstros de Origem são a personificação dele. A série sobre uma cidade da qual ninguém pode sair tem monstros que só aparecem à noite. Eles têm a forma de pessoas, mas com sorrisos largos e perturbadores. A cena em que eles aparecem na porta de uma casa e sorriem enquanto batem na porta é de gelar a espinha.
5. O ataque da criatura em The Terror
Baseada em uma história real, The Terror segue a tripulação de navios presos no gelo no Ártico. Em meio ao frio e à loucura, eles são atacados por uma criatura monstruosa. A cena em que o monstro ataca um dos marinheiros, arrancando pedaços dele, é um dos momentos mais brutais e sangrentos da TV. É um terror de sobrevivência que te faz sentir o frio e o medo.
4. O ritual da comunhão em Missa da Meia-Noite
A série de Mike Flanagan é uma obra-prima do terror lento. Em Missa da Meia-Noite, um padre misterioso chega a uma ilha e traz milagres consigo, mas não sem um preço. A cena da comunhão, em que o padre revela a todos a fonte de seus "poderes", é uma das mais perturbadoras e chocantes da TV. A revelação é sangrenta, visceral e completamente inesperada.
3. A mulher do lago em A Maldição da Mansão Bly
A série é mais um drama gótico do que terror puro, mas tem seus momentos. Um dos mais assustadores é o rosto da Senhora do Lago. Ela é uma criatura que aparece em um lago em noites escuras. A revelação de seu rosto, que está apodrecendo, é um dos sustos mais clássicos e eficientes da TV.
2. A revelação de Bloody Face em American Horror Story: Asylum
American Horror Story é conhecida por seus sustos. Na segunda temporada, Asylum, a enfermeira Shelley (Chloë Sevigny) tenta escapar de um asilo, mas é capturada por Bloody Face. A revelação de que o médico do asilo, Dr. Thredson (Zachary Quinto), é quem está por trás da máscara de pele humana é um dos momentos mais aterrorizantes e icônicos da história da série.
1. A revelação da Lady do Pescoço Torto em A Maldição da Residência Hill
A melhor cena de susto já criada na TV. A série já é assustadora, mas a cena final do primeiro episódio é de cair o queixo. A garotinha, Nellie (Victoria Pedretti), é perseguida por um fantasma com o pescoço quebrado. A revelação de que o fantasma é, na verdade, a própria Nellie adulta que se enforcou é um dos momentos mais chocantes e tristes da história do terror.
E para você, qual cena de terror marcou a última década?
5 Séries de ficção científica imperdíveis no Apple TV+ para maratonar
Se tem algo em que o Apple TV+ se destaca, com toda a certeza, é a ficção científica. Afinal, enquanto outras plataformas focam na quantidade, o streaming da Apple aposta na qualidade, com produções de tirar o fôlego, roteiros inteligentes e conceitos que fazem a gente pensar. E tem mais: o melhor de tudo é que muitas dessas joias já têm suas histórias completas, prontas para você maratonar sem ter que esperar por novos episódios.
Portanto, apesar de séries como Severance e Foundation continuarem a conquistar o público, existem outras produções que merecem a sua atenção. Pensando nisso, preparamos uma lista definitiva com as cinco melhores séries de ficção científica que já foram concluídas na plataforma. Agora sim, pegue a pipoca e se prepare para uma viagem.
5. Amazing Stories
Se você gosta de uma boa antologia, esta série é para você. Amazing Stories é um remake da famosa série de 1985 criada por Steven Spielberg, que agora atua como produtor executivo. A série é uma mistura de ficção científica, fantasia e drama. Infelizmente, a nova versão durou apenas cinco episódios, o que a torna perfeita para quem tem pouco tempo e quer algo rápido. Apesar das críticas por ser "familiar demais" em comparação com a original, a série oferece histórias cativantes com temas variados. Uma maratona em um piscar de olhos.
4. Hello Tomorrow!
Com um estilo visual único, Hello Tomorrow! te transporta para um mundo "retrofuturista" que parece tirado de um filme dos anos 50. A série acompanha Jack Billings (Billy Crudup), um vendedor de pacotes de viagem para a lua que, na verdade, é um golpista. A trama se aprofunda quando o filho de Jack entra no negócio sem saber quem ele realmente é. Embora tenha sido criticada por seu ritmo lento, a série compensa com um visual deslumbrante, atuações excelentes e um toque de humor que equilibra o drama.
3. See
Uma das primeiras grandes produções do Apple TV+. See é um épico de ficção científica que se passa em um futuro onde a humanidade perdeu o sentido da visão. A história acompanha Baba Voss (Jason Momoa), um líder de tribo que precisa proteger seus filhos, que nasceram com a visão e são considerados hereges. A série é um espetáculo visual, e a atuação de Momoa é aclamada. Apesar de ter dividido a crítica, sua premissa original e as sequências de ação impressionantes a tornam uma experiência imperdível.
2. Constellation
Se você gosta de suspense psicológico, Constellation é a pedida. A série segue uma astronauta, Jo (Noomi Rapace), que volta para a Terra após um acidente na Estação Espacial Internacional. Ao retornar, ela descobre que partes de sua vida estão diferentes, como se a realidade tivesse sido alterada. O clima de tensão, a excelente atuação de Noomi e a exploração de temas como identidade e realidade criam uma atmosfera arrepiante. Embora tenha sido cancelada, sua história intrigante e seus visuais de tirar o fôlego valem cada segundo.
1. Sunny
Lançada em 2024, Sunny é uma mistura perfeita de ficção científica, comédia e drama. A série acompanha Suzie Sakamoto (Rashida Jones), uma mulher em luto que recebe um robô doméstico chamado Sunny, supostamente criado por seu falecido marido. Com a ajuda do robô, ela começa a desvendar segredos sobre a morte dele e de seu filho. Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série é a mais bem avaliada desta lista. A atuação de Rashida Jones e o tom único fazem de Sunny uma joia rara da ficção científica.
E aí, qual dessas séries você vai maratonar primeiro?
8 desenhos da Disney que provam que a TV é tão mágica quanto o cinema
Quando falamos de Disney, a primeira coisa que vem à mente são os filmes clássicos. Obras como O Rei Leão, A Pequena Sereia e Frozen são verdadeiros marcos da animação. Mas e se eu te dissesse que a magia do estúdio vai muito além das telonas? Nos últimos anos, a Disney tem produzido séries animadas tão (ou até mais!) incríveis quanto seus longas-metragens.
Com histórias profundas, personagens inesquecíveis e visuais de cair o queixo, essas produções provam que o mundo da TV tem um lugar especial no coração dos fãs. Prepare a pipoca e venha comigo descobrir 8 desenhos da Disney que são verdadeiras joias da animação.
1. Gravity Falls
https://www.youtube.com/watch?v=maDIQk3AJ2E
Imagine passar as férias de verão em uma cidade misteriosa, cheia de criaturas estranhas e segredos escondidos. É exatamente isso que acontece com os gêmeos Dipper e Mabel Pines. Criado por Alex Hirsch, Gravity Falls é uma mistura perfeita de comédia e mistério. Cada episódio tem uma nova aventura, mas tudo se conecta a um grande enigma. O show se destaca pela sua animação, humor e personagens cativantes, que tornam a série tão engraçada quanto intrigante.
2. Phineas e Ferb
https://www.youtube.com/watch?v=xuSSrMfe6X4
O que você faria para aproveitar cada minuto das suas férias? Os meio-irmãos Phineas e Ferb têm a resposta: construir uma montanha-russa, viajar no tempo ou até mesmo criar uma banda. A cada dia, eles embarcam em um novo projeto mirabolante, enquanto sua irmã Candace tenta, sem sucesso, entregá-los para a mãe. E para completar, o ornitorrinco de estimação da família é um agente secreto. Com sua criatividade, piadas inteligentes e músicas que grudam na cabeça, Phineas e Ferb é uma diversão garantida para todas as idades.
3. A Hora do Recreio
https://www.youtube.com/watch?v=4Z3_fjZ71lw
Se você já pensou que o recreio na escola é como uma sociedade com suas próprias regras, você não estava errado. Em A Hora do Recreio, acompanhamos a vida de seis alunos do quarto ano, liderados por T.J., em um mundo de hierarquias, leis não escritas e até um "rei". O desenho é uma sátira inteligente sobre o mundo real, com personagens e situações super-relacionáveis. É uma série atemporal, que continua divertida e relevante mesmo anos após seu lançamento.
4. Kim Possible
https://www.youtube.com/watch?v=2D7Ul5Zx-X0
Ela é uma adolescente, mas também é uma espiã que salva o mundo. Kim Possible é uma das maiores heroínas da Disney. Ao lado de seu melhor amigo Ron Stoppable e seu fiel amigo Rufus (uma toupeira-calva!), Kim luta contra vilões como o Dr. Drakken e a Shego. Com sua protagonista feminina forte, um humor afiado e aventuras de tirar o fôlego, a série quebrou vários clichês e se tornou um dos maiores sucessos do estúdio.
5. Star vs. as Forças do Mal
https://www.youtube.com/watch?v=hWg5nzCqkI0
Conheça Star Butterfly, a princesa de uma dimensão mágica que é enviada para a Terra por causa de sua personalidade rebelde. No nosso planeta, ela se muda para a casa de Marco Diaz e juntos, eles enfrentam monstros e vivem as mais loucas aventuras. Inspirado por animes como Sailor Moon, Star vs. as Forças do Mal mistura fantasia, comédia e aventura de um jeito único. A série aborda temas importantes como amizade e identidade de uma forma leve e divertida.
6. DuckTales
https://www.youtube.com/watch?v=JM6pr1UhjWc
Um verdadeiro clássico. DuckTales nos apresenta a uma nova dinâmica familiar: os sobrinhos Huey, Dewey e Louie, que vão morar com o tio-avô, o pato mais rico do mundo, Tio Patinhas. O que começa com um simples acordo, se torna uma jornada cheia de tesouros perdidos, mistérios e muita aventura. Com personagens icônicos e um roteiro bem construído, o desenho é um sucesso atemporal que influenciou gerações e até ganhou um reboot para as novas.
7. Gárgulas
https://www.youtube.com/watch?v=OUyvelEARmM
Se você procura uma história mais séria e madura, Gárgulas é a escolha perfeita. Depois de séculos petrificadas, um grupo de gárgulas acorda na Nova York moderna. De dia, eles são estátuas, mas à noite, se tornam os protetores da cidade. A série se aprofunda em folclores e mitologia, explorando temas complexos e personagens fascinantes. É uma obra-prima que transcendeu o público infantil e é considerada uma das melhores animações de todos os tempos.
8. A Casa Coruja (The Owl House)
https://www.youtube.com/watch?v=jYVaqzd6rOI
Criada por Dana Terrace, A Casa Coruja é uma série de fantasia sobre Luz Noceda, uma adolescente que viaja para o Reino dos Demônios. Lá, ela vira aprendiz de uma bruxa e faz novos amigos. A série é elogiada por sua história, humor e profundidade emocional. Mas o que realmente a destacou foi sua representação LGBTQIA+, sendo uma das primeiras produções da Disney a ter um casal do mesmo sexo em papéis de destaque.
Com tantas opções incríveis, a próxima maratona de desenhos da Disney já está garantida. Cada uma dessas séries tem seu próprio encanto e mostra que a magia do estúdio vai muito além das salas de cinema.
James Gunn elogia atuação de John Cena na 2ª temporada de 'Pacificador': 'As pessoas vão se surpreender'
O diretor James Gunn está cheio de elogios para John Cena. Ele é o astro da série Pacificador, da DC. A segunda temporada da produção, aliás, estreia nesta quinta-feira (21). Segundo Gunn, a atuação de Cena nos novos episódios é "maravilhosa". Ele acredita, portanto, que o público ficará "completamente surpreso" com a evolução do ator.
O cineasta, que agora é co-chefe da DC Studios, revelou que um dos motivos para criar a série Pacificador foi justamente o potencial que ele enxergava em Cena.
"Esse cara melhorou muito"
Em entrevista ao site GamesRadar+, Gunn contou uma história do primeiro dia de filmagem da nova temporada. Ele não trabalhava com John Cena há dois anos. O diretor, então, o instruiu para uma cena emotiva. "Eu disse: 'Acho que você vai cair no choro'", relembrou.
"Eu simplesmente não estava preparado para o John, que imediatamente começou a chorar e a soluçar", confessou Gunn. "E eu pensei: 'Nossa, esse cara melhorou muito nos últimos dois anos como ator'." O diretor, por fim, concluiu: "A atuação dele na segunda temporada é algo simplesmente maravilhoso de se ver".
O elogio dos colegas de elenco
Os outros atores de Pacificador concordam com o chefe. Jennifer Holland, que interpreta Emilia Harcourt, destacou a nova exigência emocional do papel. "Ele encarou esse desafio com profissionalismo, assim como tudo o mais que faz", observou.
Frank Grillo, que vive Rick Flag Sr., foi ainda mais longe. "Eu simplesmente acho que ele é um ator nato. Acho-o muito presente, sempre presente e crível", disse. "Ele é um ator fenomenalmente talentoso."
O que esperar da nova temporada de 'Pacificador'
A segunda temporada de Pacificador estreia em 21 de agosto na HBO Max. Ela é o primeiro projeto da DC a se conectar diretamente com o novo universo iniciado pelo filme Superman. A expectativa, portanto, é que a série aprofunde a narrativa e prepare o terreno para os próximos capítulos da franquia. Com tantos elogios a John Cena, a série se tornou ainda mais aguardada pelos fãs.
Terceira temporada de 'The Last of Us' será maior e focará em Abby, diz criador
O criador de The Last of Us, Craig Mazin, revelou novos detalhes sobre o futuro da série. Ele falou sobre a terceira temporada da aclamada produção da HBO. Segundo o showrunner, o novo ano será mais longo que o segundo. Além disso, a temporada terá uma estrutura mais parecida com a da estreia. Mazin também confirmou que o foco narrativo dos próximos episódios será a personagem Abby.
A declaração foi dada em uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter. Nela, Mazin deu as primeiras pistas sobre como a complexa história do segundo jogo continuará a ser adaptada.
"Mais retorno sobre o investimento"
A segunda temporada de The Last of Us teve apenas sete episódios. A decisão, portanto, gerou debate entre os fãs. Agora, Craig Mazin parece tranquilizar o público. "A terceira temporada será mais longa que a segunda", afirmou. "A terceira temporada será mais parecida com a primeira. Mais retorno sobre o investimento", prometeu o criador.
A vez de Abby na história de The Last of Us
A estrutura da adaptação do segundo jogo se tornou mais clara. A segunda temporada, por exemplo, focou na jornada de Ellie e Dina até Seattle. A trama, aliás, terminou em um grande suspense. A cena final mostrou Abby (interpretada por Kaitlyn Dever) acordando. Em seguida, um texto na tela dizia: "Seattle Dia Um".
Mazin confirmou o que os fãs suspeitavam. A terceira temporada, portanto, se concentrará totalmente na perspectiva de Abby. Ela mostrará o que a personagem fez durante os mesmos três dias em que Ellie a procurava. Essa decisão de dividir as linhas do tempo em temporadas diferentes é uma aposta ousada. A medida, aliás, deve aprofundar ainda mais a complexa narrativa do jogo.
Uma quarta temporada é provável
Com essa estrutura, uma quarta temporada de The Last of Us se torna bastante provável. Ela seria necessária para adaptar a parte final da história do jogo, conhecida como "A Fazenda". O próprio ator Aaron Moten (Maximus, de Fallout), que está no elenco, já havia indicado que os criadores têm um plano de cinco ou seis temporadas para a série.
A primeira e a segunda temporadas de The Last of Us já estão disponíveis na HBO Max. Por enquanto, a terceira temporada ainda não tem data de estreia definida.
Os 15 melhores episódios de Sex and the City para maratonar
Todo fã que se preze sabe que Sex and the City não é só uma série, é um estilo de vida. Por seis temporadas, Carrie, Samantha, Miranda e Charlotte nos guiaram pelas ruas de Nova York, em uma jornada cheia de paixões, desilusões e, acima de tudo, uma amizade inabalável.
O recente retorno da série com And Just Like That... pode ter dividido opiniões, mas a magia original continua viva. Afinal, quem nunca se identificou com as neuroses de Carrie, o sarcasmo de Miranda, a ousadia de Samantha ou o romantismo de Charlotte?
Em homenagem a essa série que moldou uma geração, preparamos uma lista definitiva. Sim, aquela lista que todo mundo queria ver. Prepare seu Cosmo e venha com a gente em uma viagem nostálgica pelos 15 episódios mais inesquecíveis da série.
15. “Ex and the City” (Temporada 2, Episódio 18)
Este episódio é a prova de que a vida imita a arte... ou, pelo menos, que o amor imita os filmes dos anos 70. Carrie, que acabava de superar a primeira separação de Big, precisa lidar com a notícia de que ele está noivo. A cena dela comparando sua relação com o filme Nosso Amor de Ontem é um clássico. Ela é a "complicada" Katie; Natasha, a noiva, é a "simples" Hubbell. Um momento de validação para todas nós, mulheres complexas. E, claro, Big não entende a referência.
14. “The Ick Factor” (Temporada 6, Episódio 14)
Um dos episódios mais intensos da série! Enquanto Carrie tem o "nojinho" de Petrovsky (e ele a conquista de volta com um vestido Oscar de la Renta), Miranda e Steve nos dão uma lição sobre amor e simplicidade, ficando noivos em um almoço com cervejas baratas. Mas o grande momento é quando Samantha revela que tem câncer de mama. A cena em que Miranda sacrifica seu casamento "perfeito" para estar lá por suas amigas é de arrepiar.
13. “Valley of the Twenty-Something Guys” (Temporada 1, Episódio 4)
Reprodução
Aqui, a série já mostrava a que veio. Carrie e as amigas discutem, no banco de um táxi, sobre sexo anal. Enquanto Charlotte, a romântica, se choca, Miranda age como a realista de sempre e Samantha, a livre e desimpedida, simplesmente diz que é "fabuloso". Uma cena icônica que resume perfeitamente a personalidade de cada uma e a química do grupo.
12. “The Freak Show” (Temporada 2, Episódio 3)
Se a vida de solteira em Nova York é um circo, este episódio é a prova. Carrie namora homens estranhos e, para não se tornar uma "esquisita" também, tenta ser a mais normal possível. Enquanto isso, Charlotte se relaciona com um homem famoso por seu talento com a língua e Samantha pensa em fazer um preenchimento facial com gordura do próprio corpo.
11. “The Real Me” (Temporada 4, Episódio 2)
Não existe nada mais Sex and the City do que isso. Carrie, nossa fashionista favorita, tropeça e cai na passarela durante um desfile de moda. Em vez de fugir, ela se levanta e segue em frente, mostrando que até a "it girl" de Nova York pode ter seus momentos de "fashion roadkill". Outro ponto alto? Miranda, desconfiada, não consegue acreditar que um homem na academia a acha sexy, enquanto Samantha faz um ensaio de fotos nua para celebrar o próprio corpo.
10. “Running with Scissors” (Temporada 3, Episódio 11)
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A infame traição de Carrie é exposta! A cena em que Natasha, a esposa de Big, a persegue depois de flagrá-la no apartamento é tensa e hilária. Mas o grande ensinamento aqui é que o karma não perdoa: Natasha cai das escadas e Carrie, sem querer, a ajuda a chegar no hospital. A introdução de Anthony Marentino, o hilário organizador de casamentos, é a cereja do bolo.
9. “One” (Temporada 6, Episódio 12)
Aleksandr Petrovsky, o russo sedutor, entra em cena. Mas o que brilha mesmo é Charlotte. Após sofrer um aborto espontâneo, ela se isola. É a história de Elizabeth Taylor que a inspira a sair da tristeza, vestir um lindo vestido cor-de-rosa e ir para a festa de aniversário do bebê de Miranda. Steve diz a Miranda: "Você é a única", e a gente não tem dúvidas de que os dois são feitos um para o outro.
8. “A Woman’s Right to Shoes” (Temporada 6, Episódio 9)
Um grito de guerra para todas as mulheres sem filhos! A discussão entre Carrie e sua amiga Kyra sobre a necessidade de tirar os sapatos em sua casa é um debate sobre dinheiro e maternidade. O sapato perdido de Carrie e a recusa da amiga em pagá-lo geram a discussão: por que a vida de uma mulher sem filhos é considerada menos "real"? O episódio mostra que o valor de um sapato pode valer mais do que uma amizade.
7. “I Heart NY” (Temporada 4, Episódio 18)
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Lançado após o 11 de Setembro, este episódio é uma carta de amor a Nova York. A cidade é o quinto personagem, e aqui isso fica mais evidente do que nunca. A saída de Big para a Califórnia é um baque para Carrie. E enquanto Samantha começa a amolecer o coração e Miranda dá à luz Brady, a série mostra que a vida segue em frente, e as coisas mais importantes são o amor e a amizade.
6. “The Post-it Always Sticks Twice” (Temporada 6, Episódio 7)
O terror da modernidade! Berger termina com Carrie por meio de um post-it. Um dos momentos mais icônicos, humilhantes e hilários da série. O episódio capta a sensação de desespero e a busca por respostas quando o relacionamento termina de uma forma tão covarde. A reação de Carrie, confrontando os amigos de Berger, é o tipo de cena que nos faz ceder na cadeira.
5. “Ghost Town” (Temporada 4, Episódio 5)
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Aidan está de volta com cabelo curto e, para Carrie, ele é um novo homem. O reencontro dos dois, cheio de ressentimento, é um misto de saudade e tristeza. Miranda sente a "presença de um fantasma" em seu apartamento, uma metáfora perfeita para o "assunto inacabado" entre ela e Steve.
4. “Politically Erect” (Temporada 3, Episódio 2)
Carrie namora um político, mas se choca com seu fetiche por urinar nela. Ela, a colunista de sexo, se mostra mais puritana do que o esperado, mas isso leva à fala mais icônica de Samantha: “Eu não acredito no partido Republicano, nem no Democrata. Eu só acredito em festas.”
3. “Take Me Out to the Ball Game” (Temporada 2, Episódio 1)
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A primeira grande separação de Carrie e Big. Para superá-la, a protagonista conhece um jogador de beisebol. A cena das quatro amigas nas arquibancadas do jogo é histórica. No final, Carrie não consegue fugir do destino, e o reencontro com Big, em uma festa, faz o coração do público parar.
2. “My Motherboard, My Self” (Temporada 4, Episódio 8)
Um dos episódios mais emocionantes da série. A mãe de Miranda morre, e todos os problemas se tornam pequenos. Cynthia Nixon e Kim Cattrall entregam performances de tirar o fôlego. O momento em que Miranda, no funeral, se depara com Samantha, que, desolada, pede desculpas sem dizer uma palavra, é uma das cenas mais tocantes de toda a série. A forma como elas se entendem no silêncio é a verdadeira definição de amizade.
1. “An American Girl in Paris: Part Deux” (Temporada 6, Episódio 20)
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O final de série mais esperado de todos os tempos. Samantha enfrenta o câncer com o apoio de Smith. Charlotte e Harry adotam uma linda garota chinesa, e Miranda prova seu amor por Steve ao dar um lar à mãe dele. E, finalmente, Big vem ao resgate de Carrie em Paris, e eles se reúnem em uma das cenas mais românticas e felizes de toda a história da TV.
E para você, qual é o episódio mais inesquecível de Sex and the City?
Maratona sem erro: 9 séries de heróis que você pode assistir do início ao fim sem pular nada
Vamos ser sinceros: começar uma série de super-herói é um compromisso. A gente se prepara para arcos incríveis, mas também para aqueles episódios "barriga", que parecem existir só para encher linguiça. Mas e se existissem séries que simplesmente não erram? Produções tão bem amarradas, com roteiros afiados e atuações magnéticas, que cada episódio é melhor que o outro?
Pois bem, elas existem. De clássicos da animação que definiram gerações a experimentos ousados da Marvel e da DC, separamos uma lista de ouro. Estas são as séries de heróis que entregam 100% de qualidade, do primeiro ao último minuto. Prepare a pipoca e pode dar play sem medo!
https://www.youtube.com/watch?v=pv3Ss8o9gGQ&ab_channel=MarvelEntertainment
X-Men '97: A Nostalgia Feita do Jeito Certo
Reviver um clássico é sempre arriscado, mas X-Men '97 não só honrou o legado da série dos anos 90 como o elevou. A animação é uma atualização fiel, a ação é explosiva, e o mais importante: não há um pingo de tempo de tela desperdiçado. Cada episódio aprofunda os dilemas de Ciclope, o tormento de Vampira e a complexidade de Magneto, tecendo uma trama serializada que é pura arte. É a prova de que a nostalgia, quando bem-feita, é imbatível.
Batman: A Série Animada — Onde o Noir Encontrou os Quadrinhos
Se hoje temos histórias de heróis sombrias e maduras, agradeça a esta obra-prima. Batman: A Série Animada tratava cada episódio de 20 minutos como um mini-filme noir. Da trágica origem do Senhor Frio em "Coração de Gelo" à estreia da Arlequina, a série nunca subestimou sua audiência. Com um visual art déco deslumbrante e um Batman mais detetive do que brigão, a série continua, 30 anos depois, como o padrão ouro para qualquer adaptação do Cavaleiro das Trevas.
https://www.youtube.com/watch?v=sj9J2ecsSpo&ab_channel=MarvelEntertainment
WandaVision: O Luto em Formato de Sitcom
A primeira série da Marvel no Disney+ foi um risco monumental que se pagou lindamente. WandaVision usou a história da TV americana como tela para pintar um retrato devastador sobre o luto de Wanda Maximoff. Cada episódio, homenageando uma década de sitcoms, não era um truque barato, mas uma camada do mistério e da negação da personagem. O resultado é uma narrativa coesa, original e emocionalmente impactante, onde até os comerciais enigmáticos tinham um propósito.
Agatha All Along: Carisma, Magia e Terror na Medida Certa
Quem diria que a vilã coadjuvante de WandaVision renderia uma série tão impecável? Liderada pela força da natureza que é Kathryn Hahn, Agatha All Along é uma mistura deliciosa de terror, comédia e mistério. A série evitou a armadilha do "filler" ao fazer com que cada episódio construísse o próximo de forma lógica e envolvente, enquanto apresentava personagens obscuros da Marvel de um jeito inesquecível. É divertida, sombria e absolutamente viciante.
https://www.youtube.com/watch?v=nW948Va-l10&ab_channel=MarvelEntertainment
Loki: Uma Crise de Identidade no Fim dos Tempos
Desde a primeira cena, Loki deixou claro que não era apenas mais um spin-off. Ao longo de duas temporadas, a série entregou uma aula de ficção científica, explorando o multiverso e o livre-arbítrio com uma profundidade rara. Tom Hiddleston faz o trabalho de sua carreira, transformando o Deus da Trapaça em uma figura trágica e heroica. Cada episódio é essencial, seja para a trama da AVT ou para a jornada de autodescoberta do protagonista. O final não apenas mudou o personagem, mas o futuro de todo o MCU.
Watchmen: O Legado de um Clássico Reinventado
Adaptar Watchmen é considerado por muitos uma tarefa impossível. A HBO não só conseguiu, como criou uma sequência que é tão genial quanto a obra original. A série de Damon Lindelof é um quebra-cabeça perfeito, onde cada uma de suas nove peças é fundamental. Ao usar a graphic novel como base para discutir temas como racismo e poder na sociedade moderna, Watchmen se tornou uma obra essencial, coesa e que não desperdiça um segundo de tela. Simplesmente brilhante.
Wolverine e os X-Men: A Saga que Merecia Mais
Cancelada cedo demais, a única temporada de Wolverine e os X-Men é um exemplo de roteiro enxuto e impactante. A série joga o espectador em um cenário onde os X-Men estão desfeitos, e Logan precisa, a contragosto, reunir a equipe para evitar um futuro apocalíptico. Nenhum episódio é um desvio; cada um serve para desenvolver um personagem ou avançar a trama principal. É uma sucessora espiritual da série clássica que muitos deixaram passar, mas que merece ser descoberta.
https://www.youtube.com/watch?v=sfJG6IiA_s8&ab_channel=HBOMax
As Grandes Apostas: Séries que Já Nascem Clássicas
É difícil julgar uma série que ainda não completou sua jornada, mas algumas produções já chegam com um selo de qualidade tão alto que é impossível não incluí-las.
- O Pinguim (2025): Expandindo o universo sombrio de The Batman, a série da HBO mergulha no submundo do crime de Gotham. Com um Colin Farrell irreconhecível e uma pegada de "Família Soprano com super-vilões", a promessa é de uma trama densa e sem espaço para respiros, focada na ascensão brutal de Oz Cobb ao poder.
- Demolidor: Renascido (2025): O retorno de Charlie Cox como Matt Murdock já seria motivo de festa, mas a Marvel promete ir além. Renascido parece focado em refinar a história do herói, trazendo-o mais velho e marcado, em uma colisão inevitável com o Rei do Crime de Vincent D'Onofrio. A expectativa é de uma série visceral, onde cada luta e cada diálogo terão um peso tremendo.
Segunda temporada de 'Fallout' ganha primeiro teaser e data de estreia
A Amazon lançou o primeiro teaser da segunda temporada da aclamada série Fallout. A prévia oferece um vislumbre do que vem por aí. Ela, aliás, mostra novos personagens e monstros conhecidos dos jogos. Além do vídeo, a Amazon também confirmou a data de estreia. Os novos episódios, portanto, chegam à plataforma Prime Video em 17 de dezembro de 2025.
A nova temporada continuará a história a partir do final épico do primeiro ano. Os personagens, então, embarcarão em uma jornada pelo Deserto de Mojave.
https://www.youtube.com/watch?v=7TsP09cZA7o&ab_channel=PrimeVideo
Bem-vindos a New Vegas
O teaser confirma o que os fãs mais esperavam. A segunda temporada de Fallout será ambientada na icônica cidade de New Vegas. O local é o cenário de um dos jogos mais amados da franquia. A sinopse oficial, por exemplo, afirma que o público será levado "até a cidade pós-apocalíptica de New Vegas".
O vídeo, portanto, já dá as primeiras pistas. Ele mostra criaturas e figuras familiares aos jogadores, indicando uma adaptação fiel do material original.
O plano de longo prazo para a série Fallout
A Amazon aposta alto no sucesso contínuo da série. No início do ano, o estúdio já havia confirmado a renovação de Fallout para uma terceira temporada. Agora, no entanto, parece que os planos são ainda maiores.
O ator Aaron Moten, que interpreta Maximus, revelou em um evento de fãs que os criadores têm uma visão de longo prazo. Segundo ele, o arco de seu personagem termina por volta da quinta ou sexta temporada. "Sempre soubemos que levaríamos o nosso tempo para desenvolver nossos personagens", disse Moten.
O sucesso da primeira temporada
A confiança do estúdio, aliás, tem um motivo claro. A primeira temporada de Fallout foi um sucesso estrondoso. Lançada em abril de 2024, a série foi aclamada pela crítica e pelo público. Ela foi elogiada por sua fidelidade ao universo dos games. Além disso, a produção também foi elogiada por sua história original e personagens cativantes.
Com a data de estreia da segunda temporada confirmada e um plano de até seis anos em mente, a jornada pelo deserto pós-apocalíptico de Fallout está apenas começando.
Fã de 'Game of Thrones' é vaiado ao sugerir que outro autor termine a saga de George R.R. Martin
A longa espera pelo sexto livro de Game of Thrones gerou um momento de grande constrangimento. Um fã foi duramente vaiado durante um evento com o autor George R. R. Martin. A situação, aliás, aconteceu na convenção Seattle WorldCon 2025. O fã questionou Martin sobre a demora para finalizar a saga. Ele, então, sugeriu de forma indelicada que outro escritor assumisse o trabalho, gerando uma reação negativa imediata do público e dos outros participantes.
O vídeo do momento, portanto, viralizou. Ele reacendeu o debate sobre a relação, por vezes tensa, entre o criador de Westeros e sua ansiosa base de fãs.
"Você não estará por aqui por muito mais tempo"
A pergunta do fã foi direta e considerada desrespeitosa por muitos. Primeiramente, ele perguntou se outro escritor poderia terminar a série de livros. Em seguida, ele justificou a pergunta de forma chocante. Ele disse que Martin, aos 76 anos, "não estará por aqui por muito mais tempo". O fã, inclusive, sugeriu o nome de Brandon Sanderson. Sanderson é o autor que finalizou a saga A Roda do Tempo, de Robert Jordan.
O público presente no painel, no entanto, reagiu com vaias imediatas. Os apresentadores, por sua vez, tentaram rapidamente mudar de assunto para proteger o autor.
A revolta da comunidade online
Após o vídeo do incidente ser publicado, a comunidade online de Game of Thrones reagiu com indignação. No Reddit, por exemplo, muitos fãs descreveram a filmagem como "difícil de assistir" e condenaram as ações do participante como "desrespeitosas".
No Twitter, as críticas foram ainda mais explícitas. "Antagonizar um velho que tem lidado com problemas de saúde mental depois de perder um amigo muito próximo é absolutamente insano", escreveu um usuário, em referência a declarações recentes do próprio Martin.
A longa espera por 'The Winds of Winter'
O episódio é o capítulo mais recente da saga em torno de The Winds of Winter. Este é o aguardado sexto volume de As Crônicas de Gelo e Fogo, a série de livros que deu origem a Game of Thrones. Martin trabalha na obra há mais de 15 anos. A longa espera, portanto, gera ansiedade e, por vezes, frustração. No entanto, a reação da maioria dos fãs ao incidente mostra que, apesar da impaciência, o respeito e a admiração pelo autor permanecem como o sentimento dominante.
James Gunn brinca sobre filme do Pacificador e diz temer 'punição' do sócio
James Gunn, co-chefe da DC Studios, usou seu característico bom humor para despistar sobre o futuro do Pacificador nos cinemas. Questionado se o anti-herói interpretado por John Cena ganhará um filme solo, o cineasta admitiu que sabe a resposta. No entanto, ele se recusou a dar mais detalhes. Gunn brincou que teme uma punição dolorosa de seu sócio no comando da DC, o produtor Peter Safran.
"Na verdade, eu sei a resposta para essa pergunta", disse Gunn, conforme relatado pelo site ComicBook. Contudo, ele rapidamente mudou de tom. "Não tenho liberdade para dizer, sob pena da punição de Safran, que é a perda da minha articulação", brincou.
O medo do "cortador de charutos" de Peter Safran
O diretor, conhecido por sua interação constante com os fãs nas redes sociais, continuou a piada. "Toda vez que eu revelo algo, Peter Safran arranca outra articulação do meu dedo. É muito doloroso. Ele usa um cortador de charutos", disse Gunn. Essa foi sua forma bem-humorada de manter o segredo.
Apesar do mistério sobre um filme, a popularidade do Pacificador está em alta. O personagem teve uma participação especial muito elogiada no recente filme Superman. Na cena, ele aparece em um talk show, fofocando sobre o Homem de Aço. A aparição deixou os fãs, portanto, ainda mais ansiosos por mais conteúdo com o personagem.
O que esperar da 2ª temporada de 'Pacificador'
Enquanto um filme solo não é confirmado, o retorno do personagem já tem data marcada. A segunda temporada da série Pacificador estreia na HBO Max na próxima semana, em 21 de agosto. Aliás, a nova temporada é ainda mais importante que a primeira. Diferente do ano um, que ainda pertencia ao antigo universo DC, a segunda temporada é oficialmente parte do novo cânone do DCU.
Como resultado, a série servirá para "preparar todo o resto do Universo DC", segundo o próprio Gunn. A expectativa é que a trama se conecte diretamente com os eventos de Superman e apresente novos personagens e pistas sobre o futuro da franquia.
