Novo sabre de luz de 'Star Wars: Visions' enlouquece os fãs na internet
O novo trailer da terceira temporada de Star Wars: Visions foi divulgado e uma cena de poucos segundos foi o suficiente para incendiar a internet. A prévia revelou um design de sabre de luz totalmente novo e inusitado, composto por pelo menos uma dúzia de lâminas menores que parecem formar uma espécie de chicote de luz. A arma, que já está sendo considerada uma das mais complexas e mortais já vistas na franquia, gerou uma onda de empolgação e memes entre os fãs.
A nova temporada da aclamada série de antologia animada da Lucasfilm tem estreia marcada para 29 de outubro no Disney Plus, e a nova arma já se tornou um de seus principais atrativos.
O sabre de luz 'biblicamente preciso' que faria o General Grievous feliz
A nova arma, que aparece no trailer do curta-metragem The Duel: Payback, foi imediatamente dissecada pelos fãs nas redes sociais. As reações foram de puro entusiasmo com a criatividade do design.
"Esse sabre de luz passou de 'lendário' para 'absolutamente insano'", escreveu um usuário no X (antigo Twitter). Outros, em tom de brincadeira, o apelidaram de "sabre de luz biblicamente preciso", em referência a memes sobre anjos com múltiplas asas e olhos. A comparação mais comum, no entanto, foi com o vilão General Grievous. "O General Grievous ficaria orgulhoso", comentou um fã, lembrando do ciborgue que era capaz de empunhar quatro sabres de luz ao mesmo tempo.
A sequência do aclamado curta-metragem 'The Duel'
O novo sabre de luz será empunhado no curta-metragem de animação The Duel: Payback, uma sequência direta de The Duel, um dos episódios mais elogiados da primeira temporada de Star Wars: Visions. Produzido pelo estúdio japonês Kamikaze Douga, o curta original foi aclamado por sua estética inspirada nos filmes de samurai de Akira Kurosawa e por suas cenas de luta "que saltam da tela".
A sequência seguirá o protagonista do primeiro curta, o andarilho Ronin, em sua busca por vingança contra um "Jedi perverso conhecido como o Grande Mestre".
A liberdade criativa de 'Star Wars: Visions'
A liberdade criativa para criar uma arma tão única é a marca registrada da série Star Wars: Visions. O projeto é uma antologia que convida alguns dos melhores estúdios de animação do mundo, principalmente do Japão, a criarem suas próprias histórias dentro do universo Star Wars, sem as amarras do cânone principal. O resultado são curtas com estilos visuais e narrativos únicos, que exploram a mitologia da saga de formas novas e surpreendentes, como um sabre de luz feito de doze sabres de luz.
Showrunner de 'The Witcher' revela o real motivo da saída de Henry Cavill
O mistério pode ter chegado ao fim. Lauren S. Hissrich, a showrunner de The Witcher, quebrou o silêncio e finalmente deu uma explicação oficial para a polêmica saída de Henry Cavill do papel de Geralt de Rívia. Em uma nova entrevista, ela afirmou que a decisão foi "simbiótica" e motivada pelo desejo do ator de se comprometer com outros projetos, contrariando a teoria mais popular entre os fãs, de que a saída teria sido causada por "diferenças criativas".
A declaração de Hissrich surge a pouco mais de um mês da estreia da quarta temporada da série, a primeira que será estrelada por Liam Hemsworth no papel do Lobo Branco, marcada para 30 de outubro na Netflix.
Uma 'decisão realmente simbiótica'
Em uma nova e reveladora entrevista à revista Entertainment Weekly, a criadora da série deu uma nova perspectiva sobre a transição. Segundo ela, a decisão foi mútua e amigável, para não prender o ator a um projeto do qual ele não queria mais participar de forma integral.
"Ele tinha planos para outros papéis com os quais realmente queria se comprometer", disse Hissrich. "E para nós, você не quer segurar alguém e forçá-lo a fazer algo que não quer. Acho que é por isso que pareceu uma decisão realmente simbiótica."
O adeus de Cavill e as boas-vindas a Hemsworth
A troca de atores foi anunciada em 2022, com ambos os astros divulgando declarações respeitosas. Na época, Cavill escreveu: "Minha jornada como Geralt de Rívia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, vou depor meu medalhão e minhas espadas na quarta temporada. (...) Passo a tocha com reverência". Hemsworth, por sua vez, se disse "nas nuvens" e honrado por assumir o papel.
A antiga teoria das 'diferenças criativas'
A nova declaração de Hissrich contraria a teoria mais popular entre os fãs. Por anos, a especulação era de que Henry Cavill, um fã fervoroso dos livros e dos jogos de The Witcher, teria deixado a série por estar insatisfeito com a falta de fidelidade do roteiro ao material original. O próprio ator já havia declarado em 2021 que ficaria na série por sete temporadas, "contanto que possamos continuar contando ótimas histórias que honrem o trabalho de [Andrzej] Sapkowski [autor dos livros]". A nova versão da história, apresentada pela showrunner, pinta um quadro de uma separação mais amigável.
Agora, com Liam Hemsworth no papel do Lobo Branco, a quarta temporada de The Witcher se prepara para iniciar a jornada final da série, que já foi confirmada para terminar em sua quinta temporada. O novo ano da série contará com as adições de Laurence Fishburne e Sharlto Copley ao elenco.
5 séries exclusivas do Paramount+ que você precisa assistir
O Paramount+ se consolidou como uma plataforma de streaming com conteúdos originais de peso, trazendo séries que só estão disponíveis no serviço. Se você está em busca de produções envolventes e exclusivas, estas 5 séries são imperdíveis:
1. Star Trek: Strange New Worlds
Uma das séries mais aguardadas do universo Star Trek, Strange New Worlds acompanha o Capitão Pike e sua tripulação em aventuras pelo espaço antes da missão da Enterprise. Com produção de alto nível e histórias envolventes, é um prato cheio para fãs da franquia e novos espectadores.
2. Halo
Baseada na famosa franquia de games, Halo traz uma narrativa épica com ação, ficção científica e batalhas intergalácticas. A série combina efeitos visuais impressionantes com uma história profunda, mostrando o conflito entre humanos e a misteriosa raça alienígena Covenant.
3. The Good Fight
Spin-off de The Good Wife, The Good Fight mergulha no universo jurídico com tramas políticas e sociais extremamente atuais. A série é conhecida por seu roteiro inteligente e personagens complexos, conquistando fãs de dramas políticos e jurídicos.
4. Mayor of Kingstown
Com um clima tenso e dramático, Mayor of Kingstown acompanha a família McLusky, envolvida na administração da cidade e na complexa relação com o crime e a justiça. A série é elogiada por sua narrativa intensa e personagens bem construídos.
5. Star Trek: Picard
Outro destaque do universo Star Trek, Picard foca na vida do icônico personagem Jean-Luc Picard anos após sua missão na Enterprise. A série mistura nostalgia e novas aventuras, trazendo histórias emocionantes e profundas para fãs e novos espectadores.
Com produções originais de alto nível e exclusivas, o Paramount+ se destaca como um serviço de streaming que vale a pena explorar. Se você ainda não conhece estas séries, agora é a hora de começar sua maratona.
Alice in Borderland: 5 motivos que fazem a terceira temporada ser a mais sombria da série
A terceira temporada de Alice in Borderland chegou trazendo um clima ainda mais pesado, ampliando o nível de tensão e brutalidade já conhecido nas temporadas anteriores. Se antes os desafios já eram letais, agora a série mergulha em um território ainda mais sombrio, tanto nos jogos quanto no impacto psicológico nos participantes.
Confira abaixo 5 motivos que tornam essa temporada a mais intensa de todas:
1. Jogos mais cruéis e impiedosos
Os novos desafios elevam a dificuldade a outro patamar, com provas que não só exigem inteligência e estratégia, mas também colocam os jogadores frente a escolhas impossíveis. Jogos como Tokyo Bingo Tower e Kick the Can se destacam pela imprevisibilidade e pelo nível de risco mortal a cada segundo.
2. Atmosfera sombria e desesperadora
Se nas primeiras temporadas ainda havia uma sensação de esperança e união entre alguns competidores, aqui o clima é bem diferente. A série mostra uma Tóquio mais decadente, personagens ainda mais desesperados e uma narrativa que reforça a sensação de que ninguém está realmente seguro.
3. Personagens levados ao limite
A temporada coloca os protagonistas em dilemas morais extremos, testando a lealdade, a humanidade e a sanidade de cada um. Os momentos de decisão não envolvem apenas a sobrevivência física, mas também a perda de valores e identidades.
4. Violência explícita e psicológica
A brutalidade dos jogos é acompanhada de uma violência mais gráfica, mas o verdadeiro terror está no lado psicológico. A forma como os personagens lidam com o trauma, o medo constante e a manipulação emocional torna a temporada mais intensa e perturbadora.
5. Reviravoltas inesperadas
Se você achava que já estava acostumado com as surpresas da série, prepare-se: a terceira temporada entrega viradas que mudam completamente o rumo da história. Mortes chocantes, traições e revelações pesadas deixam claro que o clima sombrio veio para ficar.
Animação brasileira 'Proteus' ensina sobre mudança climática
Um novo e inovador projeto infantil brasileiro, “Proteus e a mudança climática”, está sendo lançado este mês com uma missão ambiciosa: ensinar crianças de 6 a 9 anos sobre os desafios ambientais de forma leve, divertida e multiplataforma. A iniciativa, criada pelo escritor e sociólogo Gustavo Gumiero, conta com uma série de animação que estreia gratuitamente no YouTube nesta quinta-feira (25).
Além do desenho, o projeto inclui um livro físico, e-book gratuito e vídeo-livro, usando um herói curioso e irreverente para combater a desinformação climática e formar uma nova geração de cidadãos conscientes.
Uma jornada multiplataforma contra a desinformação
A iniciativa se destaca por sua abordagem completa. A primeira história da trilogia, intitulada “O Grande Problema”, apresenta o protagonista, Proteus das cavernas, um animal raro que guia as crianças por conceitos científicos. Na trama, ele e seus amigos enfrentam vilões como Hélio Musgo, um negacionista climático que espalha fake news, ensinando os pequenos a identificar e combater a desinformação.
A adaptação animada, que será lançada no YouTube, é produzida pela Animar Estúdios, que auxiliam na produção dos vídeos da Galinha Pintadinha, o que representa um selo de qualidade e de grande apelo para o público infantil.
Quem é Proteus, o herói que 'desafia rótulos'?
O protagonista da aventura é inspirado em um animal real, o proteus, uma espécie de salamandra cega que vive em cavernas. Suas características únicas foram usadas para criar um herói que simboliza a adaptação e a resiliência. “Ele desafia rótulos e representa a capacidade de mudança. É um convite à reflexão e à ação”, explica o criador do projeto, Gustavo Gumiero.
A série busca dialogar de forma direta com as crianças sobre temas complexos, sem subestimar a inteligência delas. Os próximos dois volumes da saga, previstos ainda para este ano, abordarão temas como poluição plástica, desmatamento e a exploração da Amazônia.
Um projeto para 'formar e não só entreter'
Para o autor, a missão do projeto vai além da diversão. “O Proteus não está aqui só para entreter, mas para formar. As crianças de hoje já crescem imersas na crise climática. Precisam de ferramentas para entender, reagir e transformar”, conclui Gumiero. O compromisso com o acesso à informação é reforçado pelo fato de que todas as versões digitais da obra são gratuitas.
Confira o calendário de lançamentos:
- Livro físico: Já está à venda na Amazon.
- Versão Kindle: Já pode ser baixada gratuitamente na Amazon.
- Desenho animado: Lançamento oficial hoje, 25 de setembro, no canal youtube.com/@superproteus.
- Ebook e Vídeo-livro: Lançamento em 26 de setembro, no site superproteus.eu e no canal do YouTube.
5 coisas que você precisa saber sobre o universo de Marvel Zombies
A princípio, o universo Marvel tem muitas realidades alternativas. No entanto, poucas são tão aterrorizantes quanto a saga Marvel Zombies, que está prestes a ganhar uma série animada que será transmitida no Brasil pelo Disney+. Ela, por sua vez, explora um mundo onde os heróis mais poderosos da Terra foram transformados em zumbis sedentos por carne. Por conseguinte, este é o guia perfeito para você entender a saga.
1. O vírus zumbi veio do espaço
Em suma, a infecção começou quando o Sentinela, um herói extremamente poderoso, foi atacado por um vírus vindo do espaço. O vírus se espalhou rapidamente para outros heróis e vilões, o que resultou em uma epidemia global em poucas horas.
2. Os zumbis mantêm sua inteligência
Diferente da maioria dos zumbis, os de Marvel Zombies não são criaturas irracionais. Eles, por sua vez, mantêm a sua inteligência, superpoderes e personalidades. Contudo, são dominados por uma fome insaciável, que os leva a cometer atos de pura violência. Eles são, além disso, totalmente conscientes de seus atos, o que torna a história ainda mais aterrorizante.
3. A fome é insaciável e não tem fim
A princípio, não importa o quanto eles se alimentem, os zumbis nunca se sentem satisfeitos. A fome é, por sua vez, uma condição eterna, o que os motiva a continuar a caça por novas vítimas. A sua fome insaciável os leva a fazer coisas brutais.
4. O universo é sombrio e sem esperança
Em suma, a saga não tem a intenção de ser heroica. O tom é, por sua vez, extremamente sombrio e violento. Isso, além disso, faz com que os heróis morram de formas brutais.
5. A série animada é parte do MCU
A série animada será, por sua vez, a introdução oficial de Marvel Zombies no Universo Cinematográfico Marvel. Por isso, a obra terá alguns personagens do MCU, como Feiticeira Escarlate, Capitão América e Homem-Aranha.
Série de 'IT' terá personagem de 'O Iluminado' em crossover surpreendente
O universo de Stephen King está oficialmente conectado nas telas. O mais recente trailer da aguardada série prequel IT: Bem-vindo a Derry, da HBO, revelou uma surpresa de arrepiar os fãs: a trama contará com a presença de Richard "Dick" Hallorann, o icônico chefe de cozinha com poderes psíquicos do clássico O Iluminado.
A revelação confirma que a nova série, que contará a origem do palhaço Pennywise (interpretado novamente por Bill Skarsgård), irá mergulhar fundo na mitologia criada por King, unindo duas de suas obras mais famosas. A produção tem estreia marcada para 26 de outubro na HBO.
O que Dick Hallorann está fazendo na cidade de Derry?
No novo trailer, vemos uma versão mais jovem de Hallorann, interpretada pelo ator Chris Chalk. Ele aparece fazendo amizade com uma família que acaba de se mudar para a amaldiçoada cidade de Derry e, usando suas habilidades psíquicas (o "brilho"), ele os avisa: "algo está por vir".
Essa não é a primeira vez que o personagem é adaptado. No cinema, ele foi vivido por Scatman Crothers na adaptação de Stanley Kubrick de O Iluminado (1980) e por Carl Lumbly na sequência Doutor Sono (2019).
Uma conexão que vem direto dos livros de Stephen King
Para os fãs mais ávidos de Stephen King, a presença de Hallorann em Derry não é uma surpresa total, mas sim a confirmação de um antigo desejo. No livro original de IT: A Coisa, de 1986, o personagem é mencionado. Na obra, é revelado que, antes de trabalhar no Hotel Overlook, Hallorann foi um cozinheiro do exército que salvou a vida do pai de um dos protagonistas, Mike Hanlon, durante um incêndio criminoso na boate "The Black Spot".
O diretor da série, Andy Muschietti, confirmou que este local será central na trama de Bem-vindo a Derry. Ele descreveu a cena do incêndio, provocado por supremacistas brancos, como "um grande paroxismo de violência" que reflete "a escuridão da história" e a violência racial nos Estados Unidos.
Uma 'escolha óbvia' para os criadores
Questionado sobre a decisão de trazer o personagem de volta, Muschietti disse que foi uma "escolha óbvia". "Dick foi um personagem excepcional, não apenas por estar em O Iluminado, mas também porque [seu] poder está definitivamente enraizado na história [de Derry]", explicou o diretor, confirmando que as habilidades psíquicas serão um elemento central da nova série.
'Marvel Zombies': Entenda o final chocante e o grande gancho para o futuro
Aviso: este artigo contém spoilers massivos de todos os quatro episódios de Marvel Zombies, já disponíveis no Disney+.
A nova série animada da Marvel, Marvel Zombies, chegou ao Disney+ e entregou uma história de terror, ação e, no final, um suspense de partir o coração. O último episódio da minissérie de quatro capítulos deixou os fãs com um gancho devastador e muitas perguntas sobre o que realmente aconteceu com os heróis sobreviventes e o destino daquele universo.
O que era a realidade criada pela Feiticeira Escarlate? Riri Williams está viva? Haverá uma segunda temporada? Para te ajudar a entender tudo, destrinchamos o final e respondemos às principais dúvidas.
O que aconteceu no final de 'Marvel Zombies'? Um resumo
No episódio final, os heróis sobreviventes, liderados por Kamala Khan (Ms. Marvel), chegam a Kamar-Taj para uma última e desesperada resistência contra a horda de zumbis comandada pela Feiticeira Escarlate. Wanda Maximoff, agora uma morta-viva superpoderosa, quer usar o poder das Joias do Infinito (canalizadas pelo Hulk) e as habilidades de Kamala para recriar a realidade.
A batalha é brutal e os heróis começam a cair um por um. Sem outra opção, Kamala concorda com o plano de Wanda. O mundo é banhado por uma luz branca e, em seguida, Kamala acorda em seu quarto, em uma realidade onde a praga nunca aconteceu. No entanto, ao encontrar suas amigas, ela começa a ter flashes do mundo zumbi, e uma visão de Riri Williams a avisa: "nada é real". A série termina com o rosto horrorizado de Kamala.
A Feiticeira Escarlate curou a praga zumbi?
Não. O final revela que Wanda Maximoff usou os poderes para criar uma realidade de bolso, uma ilusão, apenas para Kamala Khan, de forma muito semelhante ao que ela fez na cidade de Westview em WandaVision. O mundo real, fora da percepção de Kamala, continua infestado de zumbis, e todos os seus aliados que morreram na batalha de Kamar-Taj, de fato, se foram.
Como Riri Williams (Coração de Ferro) ainda está viva?
No primeiro episódio, Riri parece ser mordida e se sacrifica para salvar Kamala. No entanto, antes de ser dominada pela horda, ela se injeta com uma substância desconhecida, dizendo "não era assim que eu queria testar isso!". A teoria é que a jovem gênia criou um antídoto ou supressor para o vírus zumbi. Ela nunca morre em tela. A cena final, que a mostra lutando no mundo real e tentando se comunicar com Kamala, confirma que ela sobreviveu e agora luta para libertar a amiga da prisão mental criada por Wanda.
Qual era o verdadeiro plano da Feiticeira Escarlate?
Embora ela tenha dito a Kamala que queria "salvar o mundo", seu plano era egoísta. Ela usou os poderes para se curar da praga zumbi (embora ainda tenha momentos em que sua forma de morta-viva aparece por trás da ilusão) e prendeu Kamala em uma realidade falsa, provavelmente para neutralizar a única pessoa que poderia desafiá-la. O resto do mundo foi deixado para apodrecer.
Por que o Homem-Formiga é apenas uma cabeça flutuante?
Isso é uma referência direta ao episódio original de What If...? que deu origem à série. Naquele capítulo, foi revelado que o vírus zumbi veio do Reino Quântico. Scott Lang (Homem-Formiga) foi infectado, mas o Visão usou a Joia da Mente para curá-lo, conseguindo salvar apenas sua cabeça, que agora vive em um pote com a ajuda da Capa da Levitação.
Quem é o Cavaleiro da Lâmina (Blade Knight)?
É a versão deste universo do caçador de vampiros Blade. A grande reviravolta é que, nesta realidade, ele também é o avatar do deus da lua egípcio Khonshu, um papel que no universo principal pertence a Marc Spector, o Cavaleiro da Lua.
Quais atores da Marvel retornaram para dublar seus personagens?
Muitos dos atores originais do MCU voltaram, incluindo Iman Vellani (Kamala Khan), Florence Pugh (Yelena Belova), David Harbour (Guardião Vermelho), Hailee Steinfeld (Kate Bishop), Simu Liu (Shang-Chi) e Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate). No entanto, personagens como Homem-Aranha e Blade Knight foram dublados por outros atores.
Haverá uma segunda temporada de 'Marvel Zombies'?
Oficialmente, nada foi confirmado. No entanto, os criadores já disseram que têm "ideias para outra coisa" e que, se os fãs fizerem barulho suficiente, uma continuação é possível. O final em aberto certamente deixa o caminho livre para mais histórias.
'Alien: Terra': entenda o final da temporada e o que esperar da sequência
A primeira temporada da aclamada série Alien: Terra, de Noah Hawley, chegou ao fim com um episódio explosivo, caótico e cheio de reviravoltas que deixaram o tabuleiro preparado para um futuro ainda mais sombrio. Com tantos personagens em jogo e alianças sendo formadas e quebradas, é natural que muitas perguntas tenham ficado no ar.
O que a cena final significa? Quem sobreviveu? Wendy está realmente controlando o Xenomorfo? Para te ajudar a entender tudo, preparamos um guia completo com todos os spoilers, explicando os principais acontecimentos do final da temporada.
O que aconteceu no final de 'Alien: Terra'? Um resumo
O oitavo e último episódio começa com os heróis em seu pior momento: Wendy e os "Garotos Perdidos" estão presos, assim como Morrow e Hermit, enquanto Boy Kavalier controla a instalação de Neverland. A virada começa quando Wendy usa seus poderes para hackear o sistema, libertando seus aliados. A partir daí, o caos se instala:
- Morrow, o ciborgue, enfrenta o sintético Kirsh em uma luta brutal. Kirsh vence após Morrow cometer o erro de monologar, mas ambos sobrevivem e acabam capturados.
- Boy Kavalier confronta Wendy e revela sua trágica origem, mas um dos Garotos Perdidos mata seu guarda, e ele foge assustado.
- Atom Eins, o braço direito de Boy, se revela um sintético secreto e tenta matar Hermit com uma criatura, mas Wendy o neutraliza ao hackear e "congelar" seus sistemas.
- No clímax, Wendy salva Boy Kavalier de um Xenomorfo, ordenando que a criatura ataque as forças inimigas.
- A cena final mostra as forças da corporação Yutani chegando para invadir a ilha, enquanto Wendy e os Garotos Perdidos, agora no controle, mantêm os vilões presos. O episódio termina com Wendy, ladeada por seus amigos e dois Xenomorfos, declarando: "Agora nós mandamos".
Quem morreu durante o final de 'Alien: Terra'?
Surpreendentemente, apenas uma personagem com nome morre no episódio: Siberian, uma das aliadas de Hermit, que é esmagada pela criatura-planta no laboratório. A maioria das forças da Prodigy é massacrada pelo Xenomorfo, mas todos os outros personagens principais (Wendy, Hermit, Morrow, Kirsh, Boy Kavalier, etc.) sobrevivem para uma potencial segunda temporada. O cientista Arthur Sylvia, que morreu no episódio anterior, é "reanimado" ao ter seu corpo possuído pela criatura Mosquito-Olho.
Wendy está realmente controlando o Xenomorfo?
Sim e não. Ao contrário de seu controle total sobre a tecnologia da ilha, Wendy não está controlando a mente do Xenomorfo. Ela aprendeu a se comunicar com ele através de uma série de assobios e cliques. A criatura, talvez por vê-la como uma figura materna ou por reconhecer uma inteligência superior, obedece aos seus comandos. No entanto, é uma aliança frágil e perigosa. Como os próprios criadores já sugeriram, não se deve esperar que o maior predador da galáxia se torne um animal de estimação leal para sempre.
Atom Eins é o pai de Boy Kavalier?
Figurativamente, sim. Boy revela no episódio que, aos seis anos, construiu um sintético (presumivelmente Eins) que, um dia depois, matou seu pai biológico abusivo. "Naquela noite, nos mudamos e o sintético se tornou meu novo papai", diz ele. Eins serviu como a figura pública de liderança da Prodigy enquanto Boy crescia, se tornando a figura paterna que o original nunca foi.
Haverá uma segunda temporada de 'Alien: Terra'?
Ainda não há uma resposta oficial. A temporada termina em um gancho gigantesco, com a chegada da Yutani. O criador da série, Noah Hawley, já afirmou que o futuro da produção depende da resposta comercial e da audiência. Ele espera receber uma resposta do canal FX "nos próximos meses" para saber se poderá dar continuidade à história.
'Alien: Terra': showrunner destrincha final e diz que renovação não é garantida
A aclamada primeira temporada da série Alien: Terra, da FX, chegou ao fim com uma cena final tensa e ambígua, que deixou todas as "peças de xadrez no tabuleiro" para o futuro. Agora, o criador da série, Noah Hawley, veio a público para analisar o significado daquele momento e falar sobre o futuro da produção, admitindo que o final foi projetado como uma "prova de conceito" e que a renovação para uma segunda temporada ainda depende da resposta comercial do público.
Em uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, Hawley deu uma aula sobre a construção da cena final e foi brutalmente honesto sobre a realidade de fazer uma série de TV de ficção científica de grande orçamento.
Um final triunfante, mas enganoso
A cena final reúne todos os personagens sobreviventes, incluindo o Xenomorfo, em uma sala, em um impasse tenso. O momento culmina com a sintética Wendy (Sydney Chandler) declarando: "Agora nós governamos". Hawley explica que, embora a frase soe "triunfante e inspiradora", ela é enganosa.
"Este capítulo está fechado, mas as tropas Yutani estão desembarcando. O equilíbrio de poder mudou. Essas crianças não têm ideia do que está por vir", provocou o showrunner. "Corta para 10 minutos depois... o que vai acontecer? Então, eu gosto dessa urgência em tempo real." Para ele, a aparente vitória dos protagonistas é apenas o prelúdio de uma ameaça ainda maior.
A alegria anarquista de Boy Kavalier
Um dos pontos altos da cena é a reação de Boy Kavalier (Samuel Blenkin), que olha para Wendy com um sorriso de orgulho. Hawley explica a motivação do personagem, a quem descreve como um "Disruptor" e um "anarquista".
"Acho que há algo nesse momento em que ele percebeu que não apenas criou esse produto da imortalidade, mas que sua melhor invenção é essa máquina autoconsciente", disse Hawley. "Se você é Peter Pan e quer a morte dos adultos, quão maravilhoso é que as crianças vão governar agora? (...) Há um deleite no fato de que ela está pegando a caixa de fósforos e pronta para queimar tudo."
A espera pela segunda temporada
Questionado sobre o futuro da série e um antigo plano de cinco temporadas, Hawley foi honesto sobre a realidade da indústria. Ele explicou que a renovação depende de a série justificar seu alto custo.
"Tudo isso é um experimento de prova de conceito para ver se pessoas suficientes no planeta querem assistir a uma série de TV sobre Alien para justificar o custo de uma segunda e terceira temporadas", afirmou. Ele disse que espera receber uma resposta do estúdio "nos próximos meses", para saber se deve "conseguir outro emprego ou voltar a trabalhar".
