Pokémon TV retorna como canal do YouTube com episódios completos do anime
A partir de 6 de dezembro de 2024, fãs poderão assistir episódios clássicos de Pokémon no novo canal oficial no YouTube.
Os fãs de Pokémon terão um motivo especial para comemorar. A Pokémon TV, que foi descontinuada no início deste ano, está voltando como um canal do YouTube. O relançamento está programado para amanhã, 6 de dezembro de 2024, trazendo episódios completos do anime para os espectadores.
O anúncio foi divulgado pela Pokémon Company, com detalhes sobre o que os fãs podem esperar. Segundo a descrição do canal, a proposta é revisitar a jornada de Ash e Pikachu, com transmissões ao vivo, compilações e episódios organizados para facilitar o acesso ao conteúdo.
O que esperar do novo Pokémon TV
O canal, que já está ativo no YouTube, ainda não possui conteúdo carregado, mas seu banner apresenta personagens icônicos como Pikachu, Bulbasaur, Charmander e Squirtle. Essa escolha sugere um foco inicial nos episódios clássicos das primeiras temporadas.
No entanto, é improvável que o canal inclua de imediato os episódios mais recentes, como a temporada "Pokémon Horizons", que marcou a transição do protagonismo de Ash e Pikachu para novos personagens. O lançamento deve priorizar o material que não está atrelado a acordos de streaming com outras plataformas.
Além dos episódios, o Pokémon TV promete oferecer transmissões ao vivo e compilações especiais. Isso indica que o canal não será apenas um repositório de episódios, mas também trará experiências únicas para os fãs, como eventos ou maratonas temáticas.
Solução para um problema antigo
Atualmente, o anime Pokémon está dividido entre oito serviços de streaming diferentes, dificultando o acesso completo à série para os fãs. A iniciativa de centralizar parte do conteúdo em uma plataforma gratuita como o YouTube é vista como uma solução bem-vinda para quem deseja revisitar episódios clássicos sem complicações.
Enquanto isso, os fãs podem se preparar para aproveitar as aventuras de Pokémon durante as férias. Com o próximo jogo da franquia, "Legends: Z-A", planejado apenas para 2025, o canal promete manter o entusiasmo da comunidade vivo até lá.
Produção da 2ª temporada de Wandinha é concluída
Jenna Ortega retorna em nova imagem da segunda temporada de "Wandinha"
A Netflix revelou uma nova foto de Jenna Ortega como Wandinha Addams para a aguardada segunda temporada da série Wandinha. A imagem mostra a protagonista com sua expressão característica, braços cruzados, diante de um cenário sombrio que parece ser um cemitério. Ao fundo, portões góticos e estátuas segurando lanternas reforçam o tom macabro da série.
Produção concluída e novos detalhes revelados
A segunda temporada, cuja produção foi encerrada recentemente na Irlanda, tem estreia prevista para 2025. Enquanto a Netflix já havia lançado um clipe dos bastidores, esta é a primeira imagem oficial divulgada.
Na trama, a história continua explorando a vida de Wednesday na Nevermore Academy, onde ela tenta dominar suas habilidades psíquicas enquanto enfrenta desafios e mistérios que cercam a instituição e a cidade próxima. A temporada anterior apresentou o monstro Hyde como o principal antagonista, mas os detalhes sobre o enredo do novo ano ainda estão sendo mantidos em segredo.
Além de Ortega, o elenco principal retorna, incluindo Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luiz Guzmán (Gomez Addams), Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan e outros. Zeta-Jones e Guzmán, antes participações especiais, agora fazem parte do elenco regular, junto com Isaac Ordonez e Luyanda Unati Lewis-Nyawo.
A temporada também traz nomes de peso em participações especiais, como Christopher Lloyd (veterano da franquia De Volta para o Futuro), Joanna Lumley, Haley Joel Osment e Lady Gaga, que fará uma aparição pontual.
Expectativas altas e produção ambiciosa
Sob a liderança dos showrunners Alfred Gough e Miles Millar, com direção de Tim Burton, Wandinha continua sendo uma das séries mais assistidas da Netflix. A primeira temporada foi amplamente elogiada, especialmente pela performance de Ortega, que rendeu à atriz indicações importantes, incluindo o Globo de Ouro.
Com adições ao elenco e a promessa de expandir o universo sombrio da família Addams, a segunda temporada busca atender às expectativas dos fãs e reforçar o sucesso alcançado pela série desde sua estreia.
Nova série de Demolidor se passa cinco anos após os eventos da original da Netflix
Demolidor: Born Again se passa cinco anos após a série original da Netflix, confirma Wilson Bethel
Wilson Bethel, ator que interpreta Bullseye/Benjamin Poindexter, revelou recentemente detalhes sobre a linha do tempo de Demolidor: Born Again. Durante sua participação na Fan Expo San Francisco, Bethel confirmou que a nova série do Disney Plus ocorre cinco anos após os eventos do programa original da Netflix, encerrado em 2018.
A decisão de avançar no tempo foi uma escolha lógica, segundo o ator. “Eu e meus colegas de elenco estamos visivelmente mais velhos do que na última vez que interpretamos esses personagens”, explicou ele, referindo-se a Charlie Cox (Matt Murdock), Jon Bernthal (Justiceiro), Deborah Ann Woll (Karen Page) e Elden Henson (Foggy Nelson).
Bethel destacou que, ao contrário de outras produções, a série incorpora o envelhecimento real dos atores na evolução de seus personagens. “Quando os roteiristas respondem à realidade da passagem do tempo, isso enriquece a história. Não estamos retomando de onde Demolidor parou, e faz sentido, dado que Matt Murdock já apareceu em produções como Spider-Man: No Way Home e She-Hulk: Attorney at Law.”
O impacto da passagem do tempo no universo do Demolidor
Segundo Bethel, o salto de cinco anos cria oportunidades narrativas e permite explorar as mudanças que os personagens vivenciaram fora da tela. “Esses cinco anos de vida trazem experiências que enriquecem a trama e a atuação. Como ator, você pode incorporar a sua própria jornada nesse período ao personagem”, comentou.
A nova série, ambientada em um período próximo a produções como WandaVision e Loki, também abordará a ascensão política de Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio. Murdock enfrentará novamente seu antigo rival enquanto tenta proteger Nova York.
Produzida por Chris Ord, Matt Corman e Dario Scardapane, a série será dirigida por Justin Benson e Aaron Moorhead, conhecidos por seus trabalhos em Moon Knight. Demolidor: Born Again faz parte da Fase 5 do Universo Cinematográfico da Marvel e está programada para estrear no Disney Plus em 4 de março de 2025.
Criador de Skeleton Crew explica motivo de Jude Law demorar tanto para aparecer
Por que o personagem de Jude Law só aparece no final do segundo episódio de Skeleton Crew
Os criadores de Skeleton Crew, Jon Watts e Christopher Ford, explicaram a decisão de apresentar o misterioso personagem de Jude Law apenas nos momentos finais do segundo episódio. A escolha foi estratégica para destacar a perspectiva das crianças protagonistas, estabelecendo o tom da aventura antes da chegada do personagem.
No episódio, a gangue de crianças enfrenta uma situação complicada, trancada em um brigue em um planeta dominado por piratas. A aparição de Law, trajando uma túnica e utilizando a Força para roubar uma chave da prisão, marca um momento de virada. Segundo Ford, essa entrada tardia foi intencional: “Quando escrevemos, não sabíamos que seria Jude Law, mas sabíamos que queríamos criar um impacto. É o tipo de personagem que faz você querer mais.”
Foco nas crianças e a construção de mistério
Watts revelou que a decisão criativa foi motivada pelo desejo de centrar a narrativa na perspectiva das crianças desde o início. “Queríamos que os espectadores sentissem que já estavam perdidos e em uma aventura com elas no momento em que conhecem Jude”, explicou ele. Essa abordagem ajuda a destacar o arco infantil antes de adicionar a figura imponente e misteriosa de Law.
O papel de Jude Law foi descrito como enigmático e complexo, com camadas que se desdobram conforme a história avança. “Jude é incrível neste programa porque ele já parece fazer parte do universo de Star Wars. É como se ele existisse há anos e agora estivesse se conectando à nossa história”, elogiou Watts.
A introdução planejada de Law reflete o esforço para criar um personagem que se alinhe ao legado do universo Star Wars. Sua entrada tardia dá espaço para a trama das crianças florescer, antes de adicionar um elemento de mistério e aventura com sua performance.
Skeleton Crew está disponível no Disney+, com episódios lançados semanalmente
Ralph Fiennes quer ver Cillian Murphy como Voldemort em série de Harry Potter
Ralph Fiennes, que deu vida ao temido vilão Voldemort na franquia cinematográfica de Harry Potter, recentemente expressou seu apoio à ideia de Cillian Murphy assumir o papel de Aquele Que Não Deve Ser Nomeado na futura série de televisão da HBO. Fiennes, que interpretou o personagem pela primeira vez em Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005), e seguiu com os filmes seguintes até Relíquias da Morte (2010), comentou sobre os rumores de que Murphy, vencedor do Oscar por Oppenheimer, poderia interpretar o papel em uma entrevista no programa Watch What Happens Live, do canal Bravo.
A Bênção de Fiennes para Murphy
"Eu seria totalmente a favor de Cillian", disse Fiennes, ao elogiar o talento do ator irlandês. "Cillian é um ator fantástico. Essa é uma sugestão maravilhosa." A declaração reflete a confiança de Fiennes em Murphy, considerado um dos grandes talentos da sua geração, especialmente após seu desempenho aclamado em filmes como Dunkirk e, mais recentemente, Oppenheimer.
Os rumores sobre Murphy no papel de Voldemort surgiram após a HBO anunciar que iria reiniciar a franquia Harry Potter como uma série de televisão, permitindo que os fãs revisitem o universo mágico com novas interpretações dos personagens. Embora Fiennes tenha sido associado a Voldemort ao longo de quatro filmes, o ator parece aceitar a ideia de um novo ator assumir o manto.
O Futuro de Fiennes na Série e a Continuação de J.K. Rowling
Fiennes, que inicialmente expressou interesse em retornar ao papel de Voldemort, não deu uma resposta definitiva sobre se ele estaria disposto a se juntar ao novo projeto da HBO. "Não há dúvidas sobre isso", ele disse anteriormente, quando questionado se voltaria a interpretar o vilão. No entanto, com a série ainda em fase de produção e o elenco sendo escolhido, é difícil prever como isso se desenrolará.
Em relação ao envolvimento de J.K. Rowling, autora da série Harry Potter, Fiennes se posicionou publicamente em defesa dela diante das controvérsias. Em 2022, ele criticou o tratamento que Rowling recebeu, defendendo seu direito de expressar opiniões sobre questões de gênero, apesar das críticas intensas que ela enfrentou. "Ela não é uma fascista obscena e de extrema direita", afirmou Fiennes. "É apenas uma mulher dizendo: 'Sou uma mulher e sinto que sou uma mulher e quero poder dizer que sou uma mulher.'"
A Possibilidade de Mark Rylance como Dumbledore
Enquanto os fãs aguardam mais notícias sobre o elenco, a HBO também está cotando o vencedor do Oscar Mark Rylance para o papel de Dumbledore, segundo rumores da mídia. Embora a Warner Bros. Television ainda não tenha iniciado negociações com o ator, o interesse está claro, e Rylance é visto como uma opção forte para interpretar o icônico personagem.
Com a série em desenvolvimento, o futuro de Harry Potter na televisão promete trazer muitas novas interpretações para seus personagens mais amados, mas também exige o desafio de equilibrar as expectativas dos fãs com as inovações que um novo elenco pode trazer. Fiennes, por sua vez, parece estar pronto para apoiar essa nova fase, especialmente se Cillian Murphy for escalado como Voldemort.
Criador de Star Wars: Skeleton Crew teve dicas do diretor dos Goonies para lidar com elenco infantil
Star Wars: Skeleton Crew” aposta em elenco infantil genuíno e estreia no Disney+
A série Star Wars: Skeleton Crew está prestes a expandir o universo da franquia com uma abordagem ousada: um elenco liderado por atores mirins. Criada por Jon Watts, também conhecido por seu trabalho em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, a série estreia no Disney+ em 2 de dezembro nos Estados Unidos e no dia seguinte no Reino Unido.
Watts compartilhou recentemente que a escolha do elenco seguiu um conselho valioso do cineasta Richard Donner, responsável por clássicos como Os Goonies. Donner, com quem Watts teve a oportunidade de conversar antes de seu falecimento, explicou: “Você não escala crianças para interpretar um papel, você escala crianças por quem elas são.”
Processo de escalação
Adotando essa filosofia, a equipe de Skeleton Crew optou por selecionar jovens talentos que já incorporassem as características dos personagens, em vez de moldá-los para os papéis. Isso levou à escolha de Ravi Cabot-Conyers como Wim, Ryan Kiera Armstrong como Fern, Kyriana Kratter como KB e Robert Timothy Smith como Neel, ao lado de Jude Law como Jod, um guia misterioso para as crianças.
Watts ressaltou a importância da paciência no processo de seleção: “Você vê muitos atores excelentes, mas o que realmente está procurando é uma criança que seja o personagem.”
Dinâmica do elenco
Os jovens atores destacaram a influência positiva de Jude Law durante as filmagens. “Ele trouxe energia para todos e mostrou como ser divertido e profissional ao mesmo tempo,” disse Kyriana Kratter. Ryan Kiera Armstrong acrescentou: “Ele foi um verdadeiro mentor e líder para nós.”
A trama
De acordo com a sinopse oficial, Skeleton Crew acompanha quatro crianças que, após uma descoberta misteriosa em seu planeta natal, se veem perdidas em uma galáxia estranha e perigosa. A jornada de volta para casa se transforma em uma aventura épica, repleta de aliados e inimigos inesperados.
A série, que combina elementos de aventura clássica com o tom característico de Star Wars, promete atrair um público jovem e também fãs antigos da franquia.
Bill Skarsgård revela detalhes sobre Welcome to Derry, nova série do universo It: A Coisa
A série It: Welcome to Derry, próxima aposta da plataforma Max, promete expandir o universo de It, mergulhando ainda mais nas origens do assustador Pennywise. Em uma entrevista recente à revista SFX, o ator Bill Skarsgård compartilhou sua experiência ao revisitar o icônico personagem e deu pistas sobre o que os fãs podem esperar da produção.
A volta de Pennywise
Bill Skarsgård, que deu vida ao aterrorizante palhaço nos filmes It (2017) e It: Capítulo Dois (2019), descreveu o retorno ao personagem como uma experiência única e familiar.
“Foi estranho estar de volta”, disse o ator. “Andy e Barbara Muschietti [diretores e produtores dos filmes] estavam envolvidos, e eu os adoro. A maioria da equipe também era a mesma. Foi essa coisa estranha de retornar a esse grupo com quem você criou algo tão especial.”
Segundo Skarsgård, Pennywise continua sendo um personagem de fácil acesso para ele:
“Por algum motivo, Pennywise é muito acessível para mim. Ele está meio adormecido, mas pode ser ativado facilmente.”
Explorando as origens de Pennywise
A série, ambientada em 1962 — 27 anos antes dos eventos do primeiro filme —, vai explorar aspectos do personagem que não foram abordados nas adaptações cinematográficas. Apesar de manter segredo sobre os detalhes, Skarsgård deixou os fãs intrigados:
“Exploramos coisas que não exploramos nos filmes, incluindo um lado dele que ainda não posso revelar. Espero que os fãs fiquem animados.”
Welcome to Derry promete se aprofundar na natureza aterrorizante e nas origens de Pennywise, que envolvem elementos de ficção científica, alinhando-se ao universo criado por Stephen King no livro It.
Produção e elenco
Desenvolvida por Andy e Barbara Muschietti, a série conta com um elenco diversificado, incluindo Jovan Adepo, Chris Chalk, Taylour Paige e James Remar. A produção enfrentou atrasos devido às greves da WGA e SAG-AFTRA, mas a estreia está programada para 2025, com uma temporada de nove episódios.
Um universo em expansão
Com Welcome to Derry, o universo de It se expande para explorar mais do mundo sombrio e inquietante que Stephen King introduziu. A série promete oferecer aos fãs não apenas sustos, mas também novas perspectivas sobre o vilão que se tornou um ícone do terror moderno.
Riot permitiu que qualquer personagem morresse em Arcane
Arcane: liberdade criativa e mortes impactantes marcaram o sucesso da série
Desde seu lançamento, Arcane cativou os fãs não apenas por sua animação impecável, mas também por suas histórias densas e personagens marcantes. A série, baseada no universo de League of Legends, conquistou um lugar de destaque no coração do público, em parte graças à liberdade criativa dada pela Riot Games aos roteiristas. Em entrevista recente, a escritora Amanda Overton revelou detalhes sobre o processo criativo da produção e a flexibilidade que receberam ao desenvolver o enredo.
Liberdade para criar e arriscar
Segundo Overton, a Riot permitiu que a equipe da Fortiche Productions explorasse as histórias de forma independente, sem se prender a limites impostos pelo cânone do jogo. "A Riot abraçou qualquer história que quiséssemos contar com qualquer um dos personagens", afirmou. Ela chegou a mencionar discussões sobre matar personagens importantes, como Jayce e Viktor, algo que foi recebido sem resistência pela Riot.
Essa abordagem deu à série uma profundidade narrativa que a diferenciou das adaptações tradicionais de jogos. Enquanto o universo do jogo depende de reviravoltas e continuações que mantêm todos os campeões jogáveis, Arcane pôde explorar consequências permanentes e momentos finais impactantes, criando uma experiência única.
Personagens complexos e destinos marcantes
A liberdade criativa também permitiu que os roteiristas mergulhassem nos aspectos mais sombrios e vulneráveis dos personagens. Para Overton, a prioridade era desenvolver uma história que se sustentasse por si só como uma produção televisiva, sem depender diretamente da continuidade do jogo.
Um exemplo dessa dedicação foi a última cena entre Vi e Jinx, que permaneceu praticamente inalterada desde o primeiro esboço feito há seis anos. Isso reflete o planejamento minucioso e o foco nos momentos emocionalmente satisfatórios que definiram a série.
Mortes que importam
Ao contrário do jogo, onde os personagens sempre "ressurgem", Arcane abraçou o impacto emocional da mortalidade. As mortes permanentes elevaram o nível de tensão e investiram o público no destino dos personagens. Embora teorias sobre o retorno de figuras como Jinx circulem entre os fãs, Overton acredita que esses momentos decisivos reforçam o poder narrativo da série.
Com a conclusão da segunda temporada e o sucesso estrondoso de Arcane, a Riot mostrou que dar espaço para a criatividade pode resultar em uma obra-prima. A série não apenas expandiu o universo de League of Legends, mas também provou que é possível adaptar um jogo para a TV com profundidade, inovação e impacto emocional.
Roteirista guardou segredo do final de Arcane por 6 anos
Arcane: Escritores revelam que cenas finais da série estavam prontas há seis anos
Aclamada por sua complexidade narrativa e visual, Arcane da Netflix tem um processo de produção que reflete o mesmo cuidado minucioso presente na série. Em entrevista ao portal GamesRadar+, Amanda Overton, escritora e produtora da animação, revelou que algumas das cenas finais já estavam praticamente finalizadas desde o início do desenvolvimento, há seis anos.
Planejamento eficiente e foco narrativo
Segundo Overton, a equipe de Arcane sempre valorizou narrativas densas e precisas, preferindo "mostrar em vez de dizer". Esse enfoque foi crucial para manter a história coesa, mesmo em um projeto de longa duração como esse.
"Escrevemos as cenas finais, versões delas, seis anos atrás", compartilhou Overton. Ela destacou a última cena entre as irmãs Vi e Jinx como um exemplo de momento que permaneceu praticamente inalterado ao longo do tempo. "Sempre soubemos para onde estávamos indo. Sabíamos os momentos que eram importantes mostrar, e essa é a alegria de Arcane — é uma história que cresce e se expande quanto mais você assiste, porque é tão densamente em camadas."
O compromisso da equipe com essa abordagem tornou Arcane uma obra para revisitas constantes, onde novos detalhes são descobertos a cada exibição. "Para nós, é o tipo de narrativa que queremos criar — algo que faça as pessoas pensar mais e dedicar tempo mesmo após o final", acrescentou Overton.
Reação às críticas sobre a segunda temporada
Os comentários de Overton surgem em meio a discussões sobre a produção da segunda temporada da série. Alguns fãs expressaram preocupações sobre um suposto ritmo apressado do novo capítulo. Em resposta, o showrunner Christian Linke utilizou as redes sociais para explicar os desafios enfrentados.
"Seria ótimo ter mais tempo para trabalhar nesta segunda temporada ou aumentar a duração dos episódios, mas não tivemos", escreveu Linke. Ele ainda mencionou o privilégio de ter recebido orçamentos generosos da Riot Games para produzir a série: "NINGUÉM MAIS recebe esse tipo de orçamento. Por favor, não se esqueçam disso."
Mesmo com as limitações enfrentadas, o empenho da equipe por trás de Arcane reflete uma dedicação rara, tanto no planejamento quanto na execução, garantindo que a série continue a surpreender e engajar seus fãs.
Showrunner de Arcane responde críticas sobre Vi na 2ª temporada
Showrunner aborda críticas sobre desenvolvimento de Vi em Arcane
A segunda temporada de Arcane, série animada baseada em League of Legends, trouxe elogios e lágrimas dos fãs, mas também gerou debates. Um dos pontos mais discutidos foi o arco de Vi, que muitos consideraram limitado em relação à primeira temporada. A personagem, vista como um dos pilares da trama, foi descrita por alguns como tendo menos impacto ou desenvolvimento na temporada mais recente.
Christian Linke, showrunner e cocriador da série, respondeu às críticas diretamente, oferecendo contexto para as escolhas narrativas. Em interação com fãs no subreddit de Arcane, Linke reconheceu o descontentamento, mas explicou que a equipe de roteiristas decidiu explorar outros personagens nesta temporada.
"É verdade que outros personagens tiveram mais tempo de tela em comparação com Vi", afirmou Linke. Ele acrescentou que os escritores estavam focados em expandir o universo e dar profundidade a novas perspectivas. Sobre as críticas de que a qualidade narrativa havia mudado, Linke rebateu: "São exatamente as mesmas pessoas [nos roteiros]. Acho que suas palavras não são justas nem precisas, mas entendo o que você está dizendo."
Escolhas narrativas e críticas construtivas
Vi, que foi uma das protagonistas mais ativas na primeira temporada, teve um papel mais contido na segunda, o que gerou frustração entre fãs que esperavam um arco mais profundo. Linke admitiu que as escolhas narrativas podem não agradar a todos, mas enfatizou que foram feitas com o objetivo de ampliar a história.
"Nós sabíamos que haveria críticas. Mas, às vezes, a história precisa se mover para outras direções. Isso não significa que um personagem foi negligenciado, mas que escolhemos dar espaço a outras vozes," comentou em outra interação no Twitter.
Conexão com os fãs
Desde o lançamento da série, Christian Linke tem se mostrado ativo em engajar com os fãs, seja respondendo a perguntas ou explicando decisões criativas. Apesar disso, ele também pontuou que algumas críticas foram desproporcionais e que é desafiador agradar uma base de fãs tão apaixonada como a de Arcane.
A segunda temporada de Arcane encerrou sua narrativa com momentos chocantes e desfechos emocionantes. Para os fãs que ficaram com gosto de "quero mais", resta a expectativa de como os criadores abordarão a história no futuro, caso a série continue a expandir seu universo.
