Fim da bruxaria? O final explicado de Agatha Desde Sempre
Desfecho de Agatha Desde Sempre revela sacrifícios, segredos e prepara novos capítulos para Agatha Harkness e Wiccan
O desfecho em duas partes de Agatha Desde Sempre concluiu a jornada mística de Agatha Harkness e Billy Kaplan, o Wiccan, respondendo perguntas cruciais e deixando no ar novas questões sobre o futuro dos personagens. A série, que expandiu o universo das bruxas do MCU, mostrou os sacrifícios necessários na Estrada das Bruxas e revelou detalhes sobre a misteriosa relação de Agatha com a Morte, além de aprofundar a lenda de Nicholas Scratch.
A Jornada Final e o Sacrifício de Agatha
No episódio final, Agatha, Billy e Jen enfrentam o julgamento final na Estrada das Bruxas, onde são confrontados por Rio, a personificação da Morte, que quer levar Billy por ele ter "roubado uma segunda vida". Agatha, em troca de sua própria liberdade, se compromete a entregá-lo ao final da jornada. Após atravessarem a Estrada das Bruxas, o trio retorna ao ponto de partida, simbolizando a complexidade do ciclo de morte e renascimento.
No confronto com Rio, a Morte oferece um acordo a Agatha e Billy: um deles pode viver, mas o outro deve morrer. Em um ato de sacrifício, Billy decide ceder, mas a lembrança da perda de Nicholas Scratch faz com que Agatha mude de ideia e enfrenta a Morte diretamente. Ela acaba morta, deixando um legado em forma de um campo de flores e garantindo a sobrevivência de Billy.
Nicholas Scratch: o Mistério Revelado
Um ponto alto do episódio foi a revelação sobre Nicholas Scratch, filho de Agatha, e a origem da lenda da Estrada das Bruxas. Em flashbacks, a série mostra como Agatha utilizou Nicholas como isca em rituais e o transformou em uma lenda entre as bruxas. A Morte, porém, reclamou sua vida, o que intensificou o lado sombrio de Agatha e deu origem à lenda da estrada mística.
Novos Caminhos para Wiccan e o Legado de Agatha
Após os eventos trágicos, Billy descobre que foi a sua própria magia que criou a Estrada das Bruxas, refletindo seus temores e desejos. A jornada final culmina com a decisão de Billy em preservar o legado de Agatha e buscar seu irmão Tommy, que foi ressuscitado, enquanto ele e Agatha, agora como seu guia espiritual, embarcam em uma nova missão.
No entanto, para aqueles que aguardavam um reencontro com Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate, a personagem é apenas mencionada, indicando que o futuro de Billy e sua mãe pode se cruzar em séries futuras do MCU.
Agatha Desde Sempre deixa, assim, o caminho aberto para um possível retorno dos personagens, com Agatha e Wiccan prontos para continuar a expandir o universo místico da Marvel.
Séries da Marvel para 2025, incluindo Demolidor, ganham data de estreia
Marvel Studios revela sua programação de séries para 2025 no Disney+ e amplia seu universo de super-heróis com produções live-action e animações
Na quarta-feira, a Marvel Studios divulgou oficialmente a agenda completa de séries para 2025 no Disney+, surpreendendo o público com a primeira prévia de produções aguardadas, como as live-actions "Demolidor: Nascido de Novo", "Ironheart" e "Wonder Man". Além dessas, o estúdio anunciou novas animações que prometem expandir o universo dos heróis, incluindo "Your Friendly Neighborhood Spider-Man", "Eyes of Wakanda" e "Marvel Zombies", que será o primeiro programa de animação da Marvel a receber classificação TV-MA.
A estreia das séries começa em janeiro com "Your Friendly Neighborhood Spider-Man", apresentando Peter Parker em seu primeiro ano como o Homem-Aranha, ao lado de novos personagens, como Nico Minoru e Amadeus Cho, populares nos quadrinhos. Em 4 de março, o público finalmente verá "Demolidor: Nascido de Novo", com Charlie Cox retomando o papel de Matt Murdock. A série promete ser uma continuação direta da história iniciada na Netflix entre 2015 e 2018, e trará outros personagens conhecidos, incluindo Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal, e o vilão Muse.
Ironheart e o retorno de Wakanda
Em junho, "Ironheart" será lançada, continuando a trajetória de Riri Williams, introduzida em "Pantera Negra: Wakanda para Sempre" (2022). No teaser, Riri aparece em ação com sua armadura, enquanto o vilão Hood, vivido por Anthony Ramos, apresenta sua filosofia ambígua, levantando o tom moralmente complexo da série. Em 6 de agosto, "Eyes of Wakanda" estreia em formato animado e abordará as missões dos agentes War Dogs para recuperar artefatos importantes de vibranium, com foco na rica mitologia de Wakanda.
Já em outubro, "Marvel Zombies" faz sua estreia como a primeira animação para adultos da Marvel, retratando versões zumbis de ícones como Capitão América e Capitã Marvel. A produção é uma aposta inédita do estúdio, que busca atrair um público mais maduro.
Novos projetos e o futuro do estúdio
Outra grande novidade é "Wonder Man", programada para dezembro de 2025 e estrelada por Yahya Abdul-Mateen II. A série, que traz uma visão cômica do mundo dos super-heróis, se passa em Hollywood e mostra o personagem Simon Williams no início de sua carreira como ator. O teaser inclui uma participação de Trevor Slattery, personagem de Ben Kingsley, que deve trazer elementos de humor ao lado de Wonder Man.
Além dessas, a Marvel ainda confirmou a terceira e última temporada de "What If...?", com estreia prevista para 22 de dezembro deste ano. A temporada seguirá o formato de episódios diários, explorando o multiverso com histórias alternativas de personagens conhecidos.
Apesar das recentes afirmações do CEO da Disney, Bob Iger, sobre a necessidade de reduzir a produção da Marvel, a agenda de 2025 conta com nove títulos, entre séries e filmes. As decisões parecem contrariar a ideia inicial de concentrar-se em duas produções anuais, estabelecendo um plano de lançamentos robusto e ambicioso que busca satisfazer a alta demanda dos fãs e manter o Disney+ como um centro de referência para o universo Marvel.
Série de Duna não vai exigir que espectador tenha visto os filmes
Dune: Prophecy estreia como prequel independente, ideal para novos e veteranos fãs da franquia
A aguardada série Dune: Prophecy, que estreia em 18 de novembro, surge como uma adição envolvente à saga Duna, oferecendo uma narrativa acessível para novos espectadores enquanto mergulha na história das irmãs Harkonnen e na criação da ordem Bene Gesserit. A showrunner Alison Schapker, em entrevista à revista SFX, destaca que o público poderá acompanhar a nova série sem ter visto as produções cinematográficas de Denis Villeneuve ou lido os clássicos livros de Frank Herbert.
Segundo Schapker, Dune: Prophecy funcionará como um “ponto de entrada” para quem deseja explorar o universo da franquia sem o compromisso de entender tramas passadas. “Você não precisa ter lido os livros, nem visto os filmes de Denis ou de David Lynch”, comentou a showrunner. Ela também aponta que a série promete agradar aos superfãs da saga, que encontrarão referências e aprofundamentos sobre a origem de elementos centrais no mundo de Duna.
Experiência de longa data no gênero
Alison Schapker, uma “superfã” declarada de Duna, relembra que leu a obra original de Herbert ainda na infância, descrevendo a experiência como "alucinante" e “marcante”. A showrunner afirma que sua carreira sempre teve uma inclinação para narrativas complexas e universos de ficção científica, algo que a atraiu para o projeto. “Sempre gostei de mergulhar em mundos e universos complexos. Quando soube que Dune: Prophecy estava em andamento, era apenas uma oportunidade inegável para mim”, relatou ela.
Com um elenco de peso, que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Jodhi May, Travis Fimmel e Mark Strong, Dune: Prophecy é ambientada 10.000 anos antes da jornada de Paul Atreides e segue Valya e Tula Harkonnen enquanto elas lutam contra ameaças ao futuro da humanidade. A história explora os primórdios da seita Bene Gesserit e promete revelar detalhes obscuros sobre a ascensão da Casa Harkonnen, grande antagonista dos Atreides nos filmes de Villeneuve.
Nova perspectiva para a Casa Harkonnen
A série, situada em um período histórico anterior ao dos livros e filmes, trará uma visão mais aprofundada dos Harkonnen. Schapker destaca que o público pode se surpreender ao descobrir a trajetória desta família, que se tornou uma das forças mais ameaçadoras do universo de Duna. O foco em Valya e Tula Harkonnen permitirá compreender as motivações que moldaram a casa e as rivalidades subsequentes com Paul Atreides e os Fremen.
Dune: Prophecy será lançada pouco antes de Duna: Parte Dois chegar aos cinemas, oferecendo ao público uma visão expandida e detalhada do universo antes dos eventos já conhecidos. A última edição da revista SFX, com Wicked na capa, trará mais informações sobre a série, e estará disponível nas bancas a partir de 1º de novembro.
Série do Pinguim vai trazer mais derivadas do Batman de Matt Reeves
Matt Reeves confirma interesse da HBO em expandir o universo de "Batman" com novas séries
O cineasta Matt Reeves, responsável pela série "Pinguim", revelou que o sucesso da produção tem despertado o interesse da HBO em explorar mais histórias no universo do filme "Batman". Em entrevista ao site The Wrap, Reeves compartilhou que a emissora está aberta à possibilidade de renovar "Pinguim" para uma segunda temporada. "Nós adoraríamos fazer mais, estamos conversando com a HBO para fazer mais", afirmou o diretor.
Explorando novos personagens e narrativas
Reeves enfatizou que a oportunidade de explorar personagens em um ambiente criativo mais livre, como fizeram com Oswald Cobblepot, é uma das prioridades nas conversas atuais. "A HBO está muito animada com essa ideia", destacou, indicando que novas histórias podem estar a caminho. No entanto, vale lembrar que o cineasta já havia desenvolvido outros projetos relacionados ao universo de Gotham, como séries centradas na GCPD (Departamento de Polícia de Gotham City) e no Asilo Arkham, mas que foram rejeitados pelo canal.
Sucesso crescente de "Pinguim"
A HBO demonstrou satisfação com o desempenho da série "Pinguim", que vem atraindo um público crescente a cada semana e quebrando recordes de audiência. A Warner Bros. Discovery informou que o primeiro episódio ultrapassou 14,2 milhões de espectadores em seu primeiro mês de exibição em todas as plataformas. Em comparação, a audiência ao vivo nos Estados Unidos foi de 1,6 milhão, mas o quinto capítulo já alcançou 1,8 milhão de visualizações ao vivo.
A série, derivada do filme "Batman" (2022), traz Colin Farrell de volta como o arqui-inimigo Batman, liderando uma guerra entre mafiosos pelo controle do submundo do crime em Gotham City. A narrativa se desenrola pouco tempo após os eventos do filme e começa com a morte do poderoso chefão Carmine Falcone, gerando um vácuo de poder que dá início a uma violenta disputa pela herança criminosa. A trama ainda introduz uma nova personagem, Sofia Falcone, filha de Carmine, que retorna do Asilo Arkham determinada a reivindicar seu lugar no império do pai.
Melhores animes de horror e terror
Os Melhores Animes de Terror: Causadores de Arrepio e Perturbação no Gênero
Fazer um anime de terror puro é um desafio, pois o estilo animado muitas vezes não captura a mesma tensão quadro a quadro da mídia de terror em live-action. Esse detalhe faz dos animes de terror verdadeiramente assustadores uma raridade, mas os poucos títulos existentes encontram um lugar especial no coração dos fãs do gênero. Animes como Perfect Blue e Uzumaki exploram a atmosfera e os cenários sombrios que só o anime consegue transmitir.
Para quem busca tramas sombrias e experiências visuais perturbadoras, esses títulos estão entre os mais bizarros, assustadores e icônicos da indústria.
Uzumaki
O anime de Junji Ito, Uzumaki, baseado no mangá homônimo, finalmente ganhou sua adaptação em 2024, após anos de produção e adiamentos. Dividido em apenas quatro episódios, a estreia surpreendeu o público com uma atmosfera sombria e um estilo visual inovador, conquistando críticas positivas. A adaptação, no entanto, acelerou alguns aspectos do mangá, o que resultou em uma queda perceptível na tensão. Além disso, a qualidade da animação caiu consideravelmente no segundo episódio, o que prejudicou a expectativa inicial dos fãs de um anime à altura da obra original.
Ghost Stories (versão japonesa)
Ghost Stories é um nome conhecido, mas sua infâmia vem principalmente da dublagem em inglês, que transformou o anime em comédia. Já a versão japonesa original é uma história de terror típica que acompanha crianças enfrentando espíritos e criaturas sombrias. Embora simples, essa versão tem um lugar entre os animes de terror disponíveis e pode ser uma boa opção para quem busca algo acessível e ligeiramente assustador.
Mieruko-chan
Em Mieruko-chan, a personagem principal consegue ver fantasmas horrendos, mas deve ignorá-los para sobreviver em meio ao terror diário. Embora o enredo siga um estilo slice of life, os designs dos espíritos trazem um terror genuíno, misturando o cotidiano com um toque macabro.
Elfen Lied
O anime Elfen Lied aborda um tipo de "garota monstro" de maneira sombria. A protagonista é uma Diclonius, submetida a experimentos e agora em busca de liberdade, o que resulta em cenas carregadas de sangue e violência. Apesar de sua trama ter envelhecido em alguns aspectos, Elfen Lied ainda é uma referência no gênero de terror e se destaca pelo forte impacto visual e temáticas pesadas, como crueldade e experimentação humana.
Hell Girl
Na história de Hell Girl, quem desejar se vingar pode contar com a ajuda de uma figura sobrenatural que pune seus algozes de maneira implacável. Esse anime explora temas psicológicos, vingança e justiça social, capturando o lado sombrio das relações humanas.
Another
No anime Another, uma escola é assombrada após o suicídio de uma estudante, o que desencadeia uma série de mortes misteriosas entre os alunos. A trama mistura horror com o ambiente escolar e se destaca pelo suspense em torno das fatalidades.
Devilman Crybaby
Devilman Crybaby oferece uma experiência perturbadora, centrada em demônios e o lado mais sombrio da humanidade. No enredo, o protagonista se funde com um ser demoníaco e luta para manter sua sanidade. Com violência extrema e horror psicológico, este anime explora temas de destruição e decadência, sendo um dos títulos mais desafiadores de assistir.
Ghost Hunt
Ghost Hunt traz um grupo de jovens investigadores paranormais que enfrentam entidades sinistras. Embora não chegue ao extremo do terror, o anime discute religião e culturas diversas, além de eventos paranormais.
Theatre of Darkness: Yamishibai
Yamishibai adapta lendas urbanas japonesas e apresenta histórias curtas em cada episódio. O anime compensa sua animação modesta com narrativas envolventes, explorando o folclore japonês e suas criaturas sobrenaturais. É um título ideal para fãs de horror que buscam algo atmosférico e autêntico.
Mononoke
O anime Mononoke traz um visual surreal e explora o horror atmosférico inspirado em pinturas tradicionais japonesas. Embora tenha uma narrativa menos linear, o estilo artístico faz deste anime uma experiência visual singular, perfeita para quem aprecia uma estética única no terror.
Perfect Blue
Por fim, Perfect Blue, de Satoshi Kon, é um thriller psicológico que explora a fragilidade da identidade humana e da sanidade. A trama gira em torno de Mima, ex-ídolo pop que mergulha em um pesadelo psicológico ao deixar sua carreira para se tornar atriz. Com cenas intensas e uma narrativa que desafia a realidade, Perfect Blue é um título essencial para quem busca um terror psicológico profundo e inquietante.
Esses títulos abrangem diversos estilos e abordagens dentro do terror, oferecendo experiências perturbadoras que marcam pela atmosfera, estilo visual e temas intensos. São escolhas que demonstram como o anime pode inovar e explorar o horror de maneiras únicas, além de serem recomendados para fãs que buscam além dos sustos comuns.
Ator de Kiryu em série de Yakuza: Like a Dragon pretende jogar games da saga
Ator de Like a Dragon: Yakuza, Ryoma Takeuchi, revela desejo de explorar os jogos da série
Ryoma Takeuchi, ator que interpreta Kiryu na série Like a Dragon: Yakuza, revelou que tem interesse em experimentar os jogos que inspiraram seu papel, mas, até o momento, ainda não teve oportunidade de jogá-los. Em uma entrevista ao GamesRadar+, Takeuchi compartilhou que, apesar de não ter se envolvido diretamente com a série, ele está "ansioso" para se aprofundar nos jogos no futuro.
"Sim, na verdade, tenho um forte sentimento em relação a isso", disse Takeuchi. "Eu realmente quero jogar o jogo, mas se ao menos eu pudesse ter uma chance para fazê-lo." Takeuchi admitiu que é fã de videogames, mas devido ao seu hábito de jogar por períodos prolongados, ele precisaria dedicar muitas horas à série Like a Dragon. "Preciso ficar na frente da tela da televisão por um longo, longo tempo," explicou, destacando sua preferência por jogar com foco total e sem interrupções.
Decisão criativa e imersão no papel de Kiryu
Takeuchi revelou que, na San Diego Comic-Con, a equipe da nova série Like a Dragon para o Prime Video sugeriu que ele interpretasse o personagem Kiryu sem influências prévias dos jogos, explorando o personagem "do zero" para desenvolver uma versão autêntica e própria. Essa escolha é uma prática comum em adaptações de games, como foi o caso de Bella Ramsey e Pedro Pascal, que interpretaram Ellie e Joel na adaptação de The Last of Us. Ambos os atores também foram incentivados a evitar o material de origem para preservar uma interpretação única de seus personagens.
O ator comentou que tem muitos compromissos em sua agenda, o que limita sua oportunidade de se dedicar aos jogos. "Tenho tantas coisas esperando que eu faça e conclua na minha frente," afirmou. "Mas estou ansioso para jogar os jogos."
Os três primeiros episódios de Like a Dragon: Yakuza estão disponíveis para transmissão no Prime Video, e a série já é recebida com interesse tanto por fãs da franquia quanto pelo público geral. Com a popularidade de adaptações de games em alta, Takeuchi demonstra uma expectativa positiva em relação ao universo de Like a Dragon e ao papel de Kiryu.
A Última Noite em Tremor: o final explicado da intrincada série espanhola da Netflix
A Última Noite em Tremor explicado
O final da série espanhola A Última Noite em Tremor não traz nada explicado com facilidade: foi um verdadeiro teste de paciência e interpretação. A produção, que estreou na Netflix neste fim de semana, vem chamando a atenção do público com sua história que impressiona e confunde em doses iguais.
A história gira em torno de Alex, um músico que, após ser atingido por um raio, começa a ter visões bizarras e angustiantes. O cara descobre que tem um "instinto" herdado de sua mãe, Elvira, que permite prever eventos futuros. E, após o acidente com o raio, esse poder dele fica turbinado, como se tivesse atualizado para a versão 2.0.
A partir daí, ele começa a ter alucinações de um massacre iminente que envolve seus vizinhos Leo e Maria, seus filhos Bea e Bruno, sua namorada Judy e sua ex-esposa Paula, todos assassinados por uma gangue mascarada. Em uma dessas visões, ele também se vê morto, junto com o inspetor Calabria e o sargento Ricciardo.
O problema é que, no penúltimo episódio de A Última Noite em Tremor, tudo fica mal explicado: essas alucinações deixam de parecer só um delírio do Alex e começam a acontecer na real. E para deixar tudo ainda mais maluco, o episódio final nos entrega três reviravoltas que mudam completamente o rumo da história. Mas antes de a gente mergulhar nessas surpresas, é importante responder à pergunta: algo do que aconteceu na série foi real?
Leo e Maria: criminosos escondidos ou vítimas de uma conspiração?
No começo da série, somos apresentados a Leo e Maria como um casal tranquilo que vive escondido em Tremore. Leo explica que conheceu Maria (que na época se chamava Alicia) enquanto ela trabalhava para um traficante perigoso chamado Souza.
Como eles traíram o tal do Souza, tiveram que mudar de identidade e se esconder. Mas, no oitavo episódio, o roteirista nos entrega um plot twist: Leo era, na verdade, Souza o tempo todo! Sim, o cara que supostamente estava em fuga de um gangster era o próprio gangster, e Maria (ou Alicia) era sua parceira nessa vida de crimes.
Nesse ponto, a série nos mostra que Leo e Maria estavam na mira da Interpol, e Alex só piorou tudo com sua curiosidade. Quando o time da Interpol invade a casa de Leo, ele mata toda a equipe e finge sua própria morte. Maria consegue escapar, mas acaba sendo fatalmente ferida. Ela corre até a casa de Alex e, com seu último suspiro, dá uma dica do que aconteceu. Mesmo com Judy tentando ajudar, Maria não resiste. Daí pra frente, as coisas só pioram.
Alex contra Leo: um embate que mexe com a percepção
Quando Alex, Calabria e Ricciardo chegam à casa de Leo, o caos já está instalado. Leo mata os dois policiais e poupa Alex, mas não por bondade, e sim para agradecer pelas visões que, sem querer, ajudaram-no a se antecipar à chegada da Interpol.
Então, Leo vai até a casa de Alex para fechar as contas e acaba matando Paula, Judy, Bea e Bruno. No dia seguinte, Leo encena um crime perfeito: chama reforços, coloca o corpo de Maria em sua própria casa e dispara contra o rosto de seu sósia, de modo que ninguém possa identificá-lo e a polícia acredite que Leo morreu ali.
E se você acha que essa é a parte mais louca da série, calma, porque vem mais. Leo joga o corpo de Alex em um buraco junto com os de Judy, Paula, Bea, Bruno, Calabria e Ricciardo. Nesse ponto, Alex finalmente percebe que tudo o que vimos na série até então era apenas uma visão induzida pelo raio que o atingiu. A revelação é devastadora: nenhum desses eventos realmente aconteceu, tudo era uma alucinação.
O impacto da grande revelação: foi um sonho?
Essa revelação pode ser um balde de água fria para quem investiu horas acompanhando a série, mas ela também levanta uma questão interessante: o que Alex vai fazer com esse conhecimento adquirido em sua "visão"?
No primeiro episódio, depois de ser atingido pelo raio, Alex é levado ao hospital, onde recebe a visita de Leo, Maria e Judy. A partir daí, ele começa a ter visões intensas que desencadeiam toda a trama. E no episódio final, após acordar no hospital, Alex se lembra de tudo o que "viveu" em sua mente.
Com suas habilidades agora elevadas, Alex percebe que Leo é, na verdade, Souza, e que Maria é Alicia. Assim, ele confronta Leo e, usando a informação obtida em suas visões, consegue desarmá-lo e orientar a Interpol para prendê-lo. Leo e Maria são presos, e Alex sai como um herói que ajudou a capturar um perigoso criminoso internacional.
Uma reviravolta que deixa dúvidas: Alex estava certo?
Apesar da sensação de missão cumprida, a série nos deixa com algumas dúvidas. Não há uma confirmação de que Leo e Maria eram realmente criminosos. Será que Alex estava apenas delirando e imaginou toda essa trama para justificar seu instinto superpoderoso? Leo tinha armas, o que poderia fazer sentido para alguém fugindo de um gangster. Mas isso é prova suficiente para acusá-lo de ser um criminoso internacional?
A Interpol agiu com base em uma denúncia anônima sobre um tal de Souza escondido em Tremore. Mas em nenhum momento há uma cena que confirme essa narrativa, como um anúncio oficial da Interpol de que finalmente capturaram o tal gangster. Talvez, tudo não passe de um grande mal-entendido causado pelo próprio Alex, que, movido por suas alucinações, acabou traumatizando seus vizinhos sem motivo.
As visões de Alex e a narrativa complicada
A série sugere que as informações que Alex correlacionava com suas visões eram, na verdade, detalhes que ele havia coletado ao longo da vida. Como, por exemplo, a história de Judy e seu passado traumático, que foi um caso bastante divulgado na mídia. Se considerarmos que Alex é uma pessoa obcecada e curiosa, é possível que ele tenha feito sua própria pesquisa e, em algum momento, se convenceu de que suas visões eram uma habilidade sobrenatural.
No entanto, para quem prefere acreditar que Alex realmente tinha um dom, a série também oferece espaço para essa interpretação. Afinal, é uma história que flerta o tempo todo com o sobrenatural e deixa várias lacunas para que o espectador possa preencher com sua própria imaginação.
A música e a mãe de Alex: indícios de uma história inventada?
Nos momentos finais da série, vemos Alex compondo uma música que ele acredita ter sido inspirada por suas visões. Enquanto ele toca, há um vislumbre de sua mãe, Elvira, sorrindo para ele, mas logo fica claro que ela não está realmente lá. Isso leva à teoria de que todo o enredo foi criado por Alex como uma maneira de se inspirar para compor a trilha sonora de um filme.
No primeiro episódio, Alex menciona que estava tendo dificuldades para criar a trilha de uma história clichê sobre dois amantes separados pelo Muro de Berlim. Então, ele pode ter olhado para seus vizinhos Leo e Maria e imaginado que eles eram um casal fugindo da polícia, criando uma trama elaborada para dar mais "textura" à sua música.
Se essa teoria for verdadeira, Alex pode ter inventado todo o drama de Leo, Maria, Judy e até sua própria família para alimentar sua criatividade. E o final da série seria uma forma de agradecimento à sua mãe, Elvira, por permitir que ele usasse sua imagem como inspiração para sua obra.
A Última Noite em Tremor é melhor sendo explicado ou interpretado?
No final das contas, A Última Noite em Tremor, ao não deixar nada explicado de forma direta, aposta no mistério e nas reviravoltas para manter o público preso até o último segundo. Mesmo com todas as peças encaixadas, a série deixa várias perguntas sem resposta e abre espaço para múltiplas interpretações.
Alex é um herói com um poder sobrenatural ou um músico narcisista em busca de inspiração? Leo era realmente um criminoso ou apenas um homem paranoico que se armou por precaução? Essas são perguntas que cada espectador terá que responder por conta própria.
E aí, o que você achou desse final? Foi satisfatório ou deixou a desejar? No fim das contas, o importante é que a série conseguiu nos fazer questionar a realidade e a sanidade de Alex, criando uma narrativa que vai ficar na cabeça de muita gente por um bom tempo.
John Turturro não participou de O Pinguim por ser 'violento demais contra mulheres'
John Turturro revela motivo para não retornar como Carmine Falcone em série 'Pinguim'
A ausência de John Turturro no spin-off Pinguim (2024), centrado no icônico vilão de Gotham City, pegou muitos fãs de surpresa. Após interpretar Carmine Falcone em Batman (2022), o ator, consagrado por filmes como Quiz Show (1994) e O Grande Lebowski (1998), decidiu não retomar o papel, citando diferenças criativas e o teor violento do roteiro, especialmente em cenas de violência contra mulheres.
Motivações e reações sobre a decisão
Em entrevista à Variety, Turturro, de 67 anos, explicou que o tom da série foi um dos principais motivos para sua decisão. "Eu fiz o que queria com o papel. Na série, havia muita violência contra mulher, e isso não é a minha praia", afirmou. Ele destacou que, em Batman, a violência de seu personagem era implícita e sugerida fora de tela, o que, para ele, cria uma atmosfera mais assustadora e condizente com sua visão artística.
A roteirista Lauren LeFranc, que assumiu o comando de Pinguim, respondeu às declarações do ator com elegância. Em entrevista ao The Wrap, LeFranc demonstrou respeito pela escolha de Turturro. "Eu respeito totalmente um ator que não queira assumir um papel por razões pessoais. Acho que Mark Strong fez um trabalho realmente fantástico ao interpretar Falcone, honrando o que Turturro havia feito." LeFranc também se mostrou surpresa, pois entendia que o afastamento se devia a conflitos de agenda.
Mark Strong assume o papel e expectativas seguem altas
A ausência de Turturro foi compensada pela entrada de Mark Strong, ator britânico conhecido por papéis em Sherlock Holmes (2009), Kingsman: Serviço Secreto (2014) e Shazam! (2019). Segundo LeFranc, Strong incorporou Falcone com um toque próprio e buscou fidelidade à caracterização feita por Turturro, o que preserva a continuidade e identidade do personagem.
Na mesma entrevista, Turturro admitiu que sua agenda também influenciou a decisão, mencionando o trabalho em O Quarto ao Lado (2024), dirigido por Pedro Almodóvar e estrelado por Julianne Moore e Tilda Swinton. "Você não pode fazer tudo o que deseja", resumiu o ator, que tem mantido uma série de projetos e aparece como nome forte na temporada de premiações deste ano.
Série animada de Tomb Raider é renovada pela Netflix
Netflix renova série animada de Tomb Raider para segunda temporada
A Netflix está se preparando para uma nova jornada no universo de Lara Croft, anunciando a renovação da série animada Tomb Raider: The Legend of Lara Croft para sua segunda temporada. A confirmação da continuação chegou rapidamente, apenas duas semanas após a estreia da primeira temporada, que conta com oito episódios.
Aventuras de Lara Croft continuam
Baseada na icônica franquia de videogames Tomb Raider, The Legend of Lara Croft acompanha as aventuras da famosa arqueóloga, dublada por Hayley Atwell. A série se passa após os eventos da trilogia de reinicialização da Square Enix, buscando preencher uma lacuna na narrativa de Croft entre os novos jogos e os clássicos originais.
Na segunda temporada, conforme informações divulgadas pela Netflix, Lara Croft se depara com uma intrigante trama envolvendo máscaras roubadas de Orisha, uma entidade da cultura africana. Para recuperar esses artefatos preciosos, ela se une à sua melhor amiga Sam, dublada por Karen Fukuhara, que também participou da primeira temporada. A sinopse promete que a nova aventura levará Lara a várias partes do mundo, enquanto ela investiga segredos ocultos da história de Orisha, enfrenta as intrigas de um bilionário perigoso e descobre que as relíquias contêm poderes que desafiam a lógica, possivelmente de origem divina.
Elenco e produção
O elenco de voz da primeira temporada inclui nomes como Allen Maldonado e Earl Baylon em papéis regulares, além de participações de Richard Armitage, Zoe Boyle, Roxana Ortega e Nolan North. A produção da série é da Legendary Television, com Tasha Huo, conhecida por The Witcher: Blood Origin, atuando como escritora e produtora executiva. Outros produtores executivos incluem Dmitri M. Johnson, Timothy I. Stevenson, Jacob Robinson, Dallas Dickinson e Noah Hughes, todos com experiência em suas respectivas áreas. A Powerhouse Animation, que também trabalhou em outras produções de destaque, é responsável pela animação da série, com Brad Graeber atuando como produtor executivo.
Com a renovação confirmada, os fãs de Lara Croft podem aguardar novas e emocionantes aventuras na segunda temporada de Tomb Raider: The Legend of Lara Croft, que promete explorar ainda mais a rica história da personagem e seu legado.
Última temporada de Good Omens terá somente um episódio
Good Omens: Última temporada será um episódio de longa duração
A terceira e última temporada de Good Omens no Prime Video está prestes a desafiar as convenções de formato televisivo ao anunciar que sua conclusão será um único episódio de longa-metragem. A série, estrelada por Michael Sheen e David Tennant, é baseada no renomado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett e encerrará sua trajetória com um episódio de 90 minutos, cuja produção está prevista para começar no início de 2025 na Escócia.
Mudanças na produção
Em um comunicado, o Prime Video informou que Neil Gaiman não estará diretamente envolvido na produção do episódio final, embora tenha contribuído para sua escrita. Essa decisão ocorre em meio a alegações de agressão sexual contra o autor, que foram expostas em um podcast intitulado Master: The Allegations Against Neil Gaiman. Gaiman negou as acusações, mas optou por se afastar do projeto para permitir que a produção prosseguisse sem interrupções. A série foi renovada para essa temporada final em dezembro de 2023, seguindo o sucesso das temporadas anteriores, que atraíram uma base de fãs considerável.
Good Omens gira em torno do anjo Aziraphale, interpretado por Sheen, e do demônio Crowley, vivido por Tennant, que se unem para impedir o Armagedom. Originalmente concebida como uma série limitada, o êxito da produção levou à renovação para uma segunda temporada, exibida em julho de 2023.
Os produtores executivos da temporada/episódio final incluem Rob Wilkins, da Narrativia, que representa o espólio de Pratchett, e Josh Cole, chefe de comédia da BBC Studios Productions. A produção é uma colaboração entre Amazon MGM Studios, BBC Studios Productions e Narrativia.
Além de Good Omens, o Prime Video também está trabalhando em outra adaptação de Gaiman, Anansi Boys, cuja produção já foi concluída, mas ainda não possui uma data de estreia definida. É provável que a série seja adiada para 2025. Ambas as produções são fruto de um acordo de primeira vista entre Gaiman e a Amazon, e o status desse acordo foi consultado pelo The Hollywood Reporter.
