Nicole Kidman se sentiu 'muito desconfortável' em cenas sexuais de Big Little Lies
Nicole Kidman reflete sobre os desafios emocionais em Big Little Lies e novos projetos
Nos últimos anos, Nicole Kidman tem estado no centro de projetos que desafiaram não apenas sua atuação, mas também suas emoções. Desde a aclamada série da HBO Big Little Lies, onde interpretou Celeste Wright, uma mulher presa em um relacionamento abusivo, até seus novos trabalhos, como o filme Babygirl e a série da Netflix The Perfect Couple, a atriz continua a se testar em papéis intensos. Recentemente, Kidman confirmou que uma terceira temporada de Big Little Lies está a caminho, e mesmo com sua agenda ocupada, ela refletiu sobre o impacto emocional que o programa teve em sua vida.
Em entrevista à revista W, Kidman relembrou como filmar cenas desafiadoras em Big Little Lies a fez sentir-se “muito exposta” e "profundamente humilhada". Ao interpretar cenas de abuso ao lado de Alexander Skarsgård, que vivia seu marido abusivo na série, Kidman expôs as dificuldades de se envolver emocionalmente com a personagem e como isso ressoava com a realidade de muitas mulheres ao redor do mundo.
As cenas mais desafiadoras e o impacto emocional
Ao falar sobre as filmagens do sétimo episódio da primeira temporada, Kidman descreveu momentos em que se sentiu incapaz de continuar. “Eu me lembro de estar deitada no chão do banheiro, quebrada e chorando, incapaz de me levantar entre as tomadas”, compartilhou a atriz. A intensidade dessas cenas, combinada com a vulnerabilidade de interpretar uma mulher em um relacionamento abusivo, levou Kidman a um estado emocional exaustivo. Ela também comentou que o diretor Jean-Marc Vallée, que ajudou a conduzir a narrativa de forma autêntica, a apoiou nesses momentos, oferecendo não apenas direcionamento criativo, mas também conforto emocional.
A performance de Kidman não passou despercebida, rendendo-lhe prêmios importantes, como o Emmy e o Globo de Ouro, mas, para a atriz, o impacto real foi a resposta emocional que o programa gerou no público. Ela revelou ter recebido "os e-mails mais incríveis" de pessoas que finalmente entenderam o porquê de algumas mulheres permanecerem em relacionamentos abusivos. Kidman refletiu que, se o show ajudou ao menos uma pessoa a compreender ou sair de uma situação semelhante, já teria valido a pena.
Novos projetos e continuidade
Atualmente, Kidman está envolvida em novos projetos, como a série The Perfect Couple na Netflix e o filme Babygirl, mostrando que sua carreira continua a crescer. No entanto, a atriz não deixa de revisitar seu impacto em Big Little Lies. A terceira temporada, que está em desenvolvimento, promete continuar a história e trazer mais dramas intensos para a vida de Celeste Wright, uma personagem que mudou profundamente sua trajetória como atriz.
A dedicação de Nicole Kidman à autenticidade em seus papéis é um reflexo de sua devoção à arte de atuar, sempre se entregando de corpo e alma, mesmo quando isso a leva a seus limites emocionais. Para ela, o importante é contar histórias que façam a diferença, algo que conseguiu realizar de forma memorável com Big Little Lies.
Com uma carreira marcada por desafios emocionais e papéis intensos, Nicole Kidman permanece como uma das atrizes mais respeitadas e dedicadas de Hollywood. Seu compromisso com a arte e sua habilidade de abordar temas sensíveis, como o abuso doméstico em Big Little Lies, continuam a destacar seu talento. Aguardada para a terceira temporada da série e outros projetos, Kidman segue demonstrando sua capacidade de cativar e inspirar, tanto nas telas quanto na vida real.
Os melhores animes sobrenaturais
Os melhores animes sobrenaturais de todos os tempos
Desde os primórdios da narrativa, a humanidade tem sido cativada por histórias envolvendo o sobrenatural. Entidades como demônios, vampiros e fantasmas permeiam diversos meios de comunicação, incluindo jogos, livros, quadrinhos, programas de TV e filmes. O anime, como forma de arte, não é exceção. Com uma rica tapeçaria de histórias sobrenaturais, os animes têm a capacidade de complementar qualquer gênero, seja terror, comédia, ação, drama, fantasia ou até mesmo slice of life. Neste guia, vamos explorar alguns dos melhores animes sobrenaturais que deixaram sua marca no mundo do entretenimento.
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1. Devilman Crybaby
Baseado na obra clássica de Go Nagai, Devilman Crybaby moderniza a história de Akira Fudo, que se transforma em Devilman para combater demônios. Com uma animação vibrante e temas sombrios, a série aborda questões de identidade e moralidade, apresentando uma narrativa envolvente que desafia o espectador. A série é marcada por cenas de violência e sexualidade, o que a torna uma experiência intensa e emocionalmente carregada.
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2. JoJo's Bizarre Adventure
Embora mais conhecido por seu aspecto de fantasia, JoJo's Bizarre Adventure apresenta elementos sobrenaturais significativos, incluindo vampiros e Stands, entidades que manifestam o poder dos personagens. Cada parte da série é distinta, apresentando uma nova geração de Joestars e suas aventuras. Com sua estética única, humor excêntrico e personagens memoráveis, JoJo's se tornou um fenômeno cultural, mantendo-se relevante e inovador ao longo dos anos.
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3. Mononoke
Mononoke é uma série visualmente impressionante que segue o Medicine Seller, um viajante enigmático que exorciza espíritos perturbadores. Com uma narrativa envolvente que mescla terror japonês clássico e temas sobrenaturais, a série explora as motivações e as dores dos personagens, levando os espectadores a uma jornada emocional. A animação estilizada e a profundidade temática fazem de Mononoke uma obra-prima única.
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4. Death Note
A trama de Death Note gira em torno de Light Yagami, um estudante que encontra um caderno sobrenatural que permite matar qualquer pessoa ao escrever seu nome. O jogo de gato e rato entre Light e o detetive L oferece uma profunda análise moral sobre justiça e poder. Os elementos sobrenaturais, representados pela presença do shinigami Ryuk, adicionam uma camada intrigante à narrativa, tornando-a um thriller psicológico imperdível.
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5. Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen rapidamente se tornou um dos animes mais populares de 2020, apresentando Yuuji Itadori, um estudante que consome um objeto amaldiçoado e se envolve no mundo das maldições. A série combina ação empolgante com um elenco diversificado de personagens, explorando temas de amizade e sacrifício. Com uma animação de alta qualidade e uma narrativa cativante, Jujutsu Kaisen solidifica sua posição como um dos melhores animes sobrenaturais da atualidade.
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6. Yu Yu Hakusho
Yu Yu Hakusho é um clássico do gênero shonen, seguindo a história de Yusuke Urameshi, um jovem que é dado uma segunda chance de vida após sacrificar-se por um garoto. A série aborda temas sobrenaturais por meio de batalhas espirituais e investigações no mundo dos espíritos. Com arcos de histórias envolventes, como o Dark Tournament e Chapter Black, Yu Yu Hakusho é uma referência no gênero e continua a influenciar novas gerações de animes.
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7. Mushi-Shi
Mushi-Shi é uma obra contemplativa que explora as entidades sobrenaturais conhecidas como Mushi. O protagonista, Ginko, viaja por paisagens naturais, investigando mistérios envolvendo essas criaturas. Com uma narrativa que não se baseia em ação, mas sim em atmosfera e profundidade, Mushi-Shi oferece uma experiência hipnotizante e introspectiva que cativa o público.
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8. Mob Psycho 100
Criado pelo autor de One Punch Man, Mob Psycho 100 segue a vida de Shigeo "Mob" Kageyama, um jovem psíquico que luta para levar uma vida normal. Com um estilo visual único e uma narrativa que equilibra humor e momentos emocionais, a série é uma ode ao crescimento pessoal e à aceitação. A combinação de elementos sobrenaturais com temas de amizade e autodescoberta faz de Mob Psycho 100 uma experiência memorável.
Os animes sobrenaturais oferecem uma rica variedade de histórias que exploram o desconhecido e o misterioso. Desde dramas emocionais até aventuras de ação, esses animes conseguem cativar o público de maneiras únicas. A lista apresentada é apenas uma amostra do que o gênero tem a oferecer, e há uma abundância de outras séries incríveis que continuam a expandir os limites do sobrenatural na animação. Seja você um fã ávido ou um novo espectador, esses animes prometem uma jornada inesquecível pelo mundo do sobrenatural.
Cooper Koch, de ‘Monstros: Irmãos Menendez’, comenta sobre cena polêmica no chuveiro
Cooper Koch revela detalhes sobre cena polêmica em “Monstros: Irmãos Menendez” e fala sobre sua vida amorosa
Cooper Koch, de 28 anos, conhecido por interpretar Rik Menendez na série da Netflix Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais, tem chamado a atenção nas redes sociais ao compartilhar detalhes de uma das cenas mais comentadas da produção. Em participação no programa Watch What Happens Live With Andy Cohen, o ator falou sobre sua vida amorosa e a experiência de gravar cenas de nudez para a série.
Namoro e cena polêmica
Durante a entrevista, Cooper foi questionado sobre sua vida amorosa, revelando que está em um relacionamento. “Eu tenho namorado, sim. Desculpe!”, disse ele, sem revelar mais detalhes sobre o parceiro. O ator também comentou sobre uma das cenas mais comentadas da série, onde aparece completamente nu em um chuveiro. Respondendo à curiosidade dos fãs, Koch confirmou que não utilizou nenhuma prótese durante a gravação: “Só para dizer que na minha cena não teve prótese”, afirmou, provocando reações bem-humoradas do apresentador Andy Cohen.
Bastidores da gravação
Cooper descreveu como foi gravar a sequência do chuveiro, destacando o desconforto inicial, mas também mencionando que a água estava quente no início. A cena faz parte de uma sequência onde os irmãos Erik (Cooper Koch) e Lyle Menendez (Nicholas Alexander Chavez) estão presos, e Erik toma banho pela primeira vez no presídio, o que gerou especulações entre os espectadores sobre o uso de próteses por conta do tamanho das partes íntimas mostradas.
A história dos Irmãos Menendez
A série dramatizada Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais revisita o caso dos irmãos Erik e Lyle Menendez, que chocou o mundo em 1989 após o assassinato de seus pais, José e Kitty Menendez. Além da série, a Netflix também lançou o documentário O Caso dos Irmãos Menendez, que traz novas entrevistas e detalhes sobre o julgamento e as condenações dos irmãos, que atualmente cumprem pena de prisão perpétua.
Com essa nova fase de popularidade, Cooper Koch tem se destacado tanto pela atuação quanto pelas revelações nos bastidores, atraindo ainda mais atenção para a série e sua carreira.
Os Simpsons chocam fãs ao simular último episódio e revelam novos planos futuros
Os Simpsons surpreendem fãs com falsa despedida
Os Simpsons surpreenderam os fãs em setembro com a estreia da 36ª temporada, quando o primeiro episódio foi chamado de "último". A iniciativa gerou um pânico generalizado entre os espectadores ao redor do mundo, já que o seriado de animação está no ar desde 1989. A referência ao "final" fez muitos acreditarem que a longeva série estava finalmente chegando ao seu encerramento.
O episódio, intitulado "Aniversário de Bart", começou com a participação do ex-roteirista Conan O'Brien, que afirmou estar de volta para a "última despedida" da famosa família amarela. "É uma honra estar com todos vocês para o final da série Os Simpsons", disse o comediante em seu discurso de abertura, acrescentando que a Fox havia decidido encerrar o programa, o que aumentou ainda mais o alarde em torno do episódio.
No entanto, o que parecia ser um adeus definitivo, acabou sendo uma farsa. Ao longo do episódio, houve paródias de finais de séries icônicas como Game of Thrones, Breaking Bad e The Sopranos, antes de Bart se recusar a apagar as velas de seu bolo de aniversário. Esse ato simbólico fez com que o episódio fosse reiniciado, garantindo que Os Simpsons continuassem suas aventuras.
Produtor explica o que aconteceu
A brincadeira deixou os fãs refletindo sobre o verdadeiro fim da série, uma ideia que também está presente nas discussões internas dos produtores. O showrunner Matt Selman, que ingressou em Os Simpsons em 1997, revelou estar pensando em possíveis estratégias para o final da série, incluindo a morte de um personagem principal, embora tudo ainda seja especulativo.
Em entrevista à revista PEOPLE, Selman admitiu estar em "total negação" sobre o término do programa, mas comentou que, se um dia houver um episódio final, ele espera que seja "apenas uma ótima história de família". Para Selman, o recente episódio "Aniversário de Bart" já cumpriu o papel de abordar a questão do fim da série, o que alivia a pressão para um desfecho especial no futuro.
Apesar do susto inicial, Os Simpsons continuam a fazer parte da cultura popular, com seu futuro ainda em aberto, mas com a promessa de novas histórias pela frente.
Audiência do SBT cresce 100% com retorno de Chaves
Chaves volta ao SBT com sucesso e garante vice-liderança de audiência
A reestreia de Chaves no SBT, considerada a grande aposta da emissora para melhorar sua audiência, rendeu frutos logo no primeiro dia. Mesmo enfrentando o impacto de um apagão que afetou mais de 2 milhões de residências na Grande São Paulo, o clássico seriado mexicano, protagonizado por Roberto Bolaños (1929-2014), garantiu a vice-liderança isolada ao superar o Balanço Geral da Record.
Além de se destacar entre os programas mais assistidos, Chaves foi responsável pelos melhores índices de audiência do SBT ao longo do Dia das Crianças, superando inclusive o programa Sabadou com Virginia, que geralmente ocupa essa posição.
Chapolin também garante bons números
Outro sucesso de Bolaños, Chapolin, também retornou à grade de programação após quatro anos fora do ar. Com uma média de 3,7 pontos, o herói atrapalhado abriu uma vantagem de 30% sobre a Record, que exibia os primeiros minutos do Balanço Geral. No horário completo, o noticiário comandado por Willian Leite ficou em terceiro lugar, com 2,8 pontos de média.
Chaves, sempre visto como um curinga na programação do SBT, reassumiu sua posição de destaque como o programa de maior audiência do dia, deixando para trás todas as outras produções exibidas pela emissora. Entre elas, o inédito Scooby! O Filme, que marcou 4,8 pontos, e o próprio Sabadou, que registrou 4,0 pontos.
SBT desbanca a Record e amplia audiência
Com média de 4,9 pontos, Chaves não apenas desbancou as outras produções do SBT, mas também dobrou os índices da emissora em comparação com os quatro sábados anteriores. Esse desempenho impulsionou a rede, comandada por Daniela Beyruti e Mauro Lissoni, a garantir a vice-liderança de audiência ao longo do dia, com 3 pontos de média, superando os 2,7 pontos da Record.
Durante a programação especial em comemoração ao Dia das Crianças, transmitida entre 6h da manhã e 19h50, o SBT manteve a segunda colocação, embora com uma vantagem um pouco menor. A média foi de 3,2 pontos, contra 3 pontos da Record.
O retorno de Chaves e Chapolin ao SBT provou ser uma estratégia eficaz, reforçando a força dos seriados clássicos na programação e consolidando a vice-liderança da emissora. A combinação de nostalgia e apelo popular garantiu índices sólidos de audiência, marcando um momento de recuperação para o canal, que busca manter o público fiel com conteúdo já consagrado.
Retorno de Chaves no SBT é marcado por uso de IA e personagens desfigurados
Após quatro anos fora do ar, o icônico seriado Chaves voltou à televisão brasileira em 2024, transmitido pelo SBT. O afastamento da série em agosto de 2020 ocorreu devido a uma disputa judicial entre o Grupo Chespirito e a Televisa, mas o retorno foi marcado por polêmicas envolvendo o uso de tecnologia de inteligência artificial (IA) para remasterizar os episódios. A iniciativa, que visava melhorar a qualidade visual, gerou reações mistas entre os fãs, que criticaram as falhas visuais e a interferência na estética original do programa.
Controvérsia com a tecnologia de IA
O uso de IA para remasterizar os episódios foi alvo de críticas nas redes sociais, onde internautas compartilharam trechos dos episódios exibidos apontando distorções e problemas de estabilidade nas imagens. Muitos fãs expressaram seu descontentamento com a alteração na estética original, afirmando que as modificações prejudicaram a autenticidade do seriado. A instabilidade visual, com imagens tremidas e elementos distorcidos, foi um dos principais pontos negativos destacados pelos espectadores, que esperavam uma qualidade superior com o uso da tecnologia.
No entanto, apesar das críticas, a reestreia de Chaves trouxe números significativos de audiência para o SBT. A série conquistou picos que colocaram a emissora na vice-liderança no horário, reafirmando o poder duradouro da série em atrair o público brasileiro, que acompanhou a trama por décadas.
Audiência dividida
O filho de Roberto Bolaños, Roberto Gómez Fernández, comentou sobre a importância de manter Chaves vivo para novas gerações. Segundo ele, as negociações foram constantes para garantir o retorno da série à televisão brasileira. A estratégia não se baseia apenas na nostalgia, mas também em apresentar a série a novos públicos, que podem descobrir o humor simples e acessível de Chaves.
A exibição de episódios clássicos, como a saga de Acapulco, reacendeu a nostalgia dos antigos fãs e serviu para introduzir o clássico a uma nova geração. Esses episódios emblemáticos continuam a ser um destaque na programação, funcionando como uma ponte entre o passado e o presente da série.
O apelo cultural de Chaves
Chaves transcendeu suas origens mexicanas para se tornar parte integral da cultura pop brasileira. Exibido por mais de 40 anos, o seriado cativou diferentes gerações, consolidando-se como um ícone do humor popular no Brasil. Seu impacto na televisão brasileira vai além do entretenimento, tornando-se um símbolo de valores familiares e situações cotidianas que continuam a ressoar com o público.
Mesmo com as polêmicas envolvendo a remasterização, Chaves permanece um fenômeno cultural, e seu retorno destaca a importância de preservar a essência da série, ao mesmo tempo em que se adapta às novas demandas tecnológicas.
Gamers estão revoltados com visual 'masculinizado' de Lara Croft em nova série
The Legend of Lara Croft: nova série animada da Netflix gera controvérsia sobre o design da protagonista
A Netflix lançou recentemente The Legend of Lara Croft, uma série animada protagonizada por Hayley Atwell, que dá voz à icônica caçadora de tesouros. A história da série se passa após os eventos de Shadow of the Tomb Raider e trouxe consigo avaliações medianas até o momento, com uma pontuação agregada de 65 em sites especializados. No entanto, a recepção da crítica não é o único tema de discussão. Uma polêmica inesperada sobre o design da protagonista tem mobilizado a comunidade de jogadores.
Críticas ao visual de Lara Croft
Nas redes sociais, especialmente sob uma postagem do Netflix Geeked, que destacava a evolução dos visuais de Lara Croft ao longo dos anos, uma parte vocal da audiência criticou o novo design da personagem. Alguns comentários mais populares afirmam que Lara "parece um homem", chegando ao ponto de apelidá-la de "Larry Croft". Outras críticas apontam que o design seria uma tentativa de "masculinizar" a personagem, com menções frequentes ao seu queixo, descrito por alguns como "quadrado" ou até "DEI", uma referência pejorativa a políticas de diversidade e inclusão.
Os vídeos no YouTube e discussões em fóruns como o subreddit Kotaku in Action intensificaram essas críticas, comparando o visual de Lara Croft ao de Abby, personagem de The Last of Us Part 2, que também gerou debates semelhantes no passado. Para muitos críticos, o novo design estaria fora do que eles consideram ideal para uma heroína feminina.
Reações de apoio ao novo visual
Apesar da polêmica, a atualização visual de Lara Croft também tem recebido amplo apoio. Muitos fãs elogiaram o fato de que a série trouxe uma versão mais realista e fisicamente condizente com o estilo de vida da personagem, que envolve escalar montanhas, sobreviver a condições extremas e enfrentar perigos constantes. O design mais atlético e forte de Lara foi interpretado por muitos como uma evolução natural para uma personagem que sempre demonstrou grande resiliência física.
Uma postagem irônica, que ridiculariza aqueles que alegam que Lara Croft parece um homem, chegou a acumular 176.000 curtidas, mostrando que o apoio à nova versão da heroína também é significativo. Para muitos, o visual atualizado não está relacionado à qualidade mediana da série animada, e sim ao desejo de modernizar Lara para um público contemporâneo.
Embora The Legend of Lara Croft possa não ter recebido a aclamação da crítica que os fãs esperavam, o design da personagem se tornou o ponto focal de um debate mais amplo sobre representações femininas na mídia. Como sempre, o público está dividido, mas as discussões mostram que a personagem continua a ser uma figura central e altamente influente no universo dos videogames e além.
Amazon vai continuar fazendo Os Anéis do Poder enquanto pessoas assistirem
O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder terá continuidade com sua ampla audiência
Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios, afirmou que O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder continuará a ser produzido enquanto atrair uma vasta audiência. Em entrevista à Variety, Salke mencionou que o compromisso inicial de 50 episódios não é o que guia a produção: "Continuaremos fazendo o programa enquanto virmos clientes globais amando e assistindo a ponto de - ser um negócio. Precisamos de uma grande quantidade de pessoas aparecendo."
Com mais de 150 milhões de espectadores acompanhando a série, Salke demonstrou confiança no futuro do programa: "Há uma grande quantidade de pessoas, então não há debate sobre se o programa continuará ou não."
A Segunda Era de Terra-média e sucesso no Prime Video
Ambientada milhares de anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson, Os Anéis do Poder explora a Segunda Era da Terra-média, trazendo personagens como Galadriel (Morfydd Clark), Elrond (Robert Aramayo) e Sauron (Charlie Vickers). A série estreou em 1º de setembro de 2022 no Prime Video e rapidamente se tornou a produção original mais assistida da plataforma.
Inicialmente aprovada para três temporadas, a série poderá ser expandida se o sucesso continuar. A produção promete explorar ainda mais o mundo da Terra-média e trazer novas revelações para os fãs da obra de Tolkien.
A duas temporadas da série estão disponível no Prime Video.
Após 8 anos, anime de My Hero Academia vai terminar em 2025
Anime My Hero Academia terá sua última temporada em 2025
Após oito anos e 158 episódios, o anime My Hero Academia terá seu desfecho final em 2025. O anúncio, feito de forma discreta em um folheto da revista Shonen Jump, revelou que a temporada final da série irá ao ar daqui a um ano, o que pegou muitos fãs de surpresa.
Atualmente, o anime está encerrando sua sétima temporada, cujo último episódio será exibido em breve. Muitos especulavam que os capítulos finais do mangá de Kōhei Horikoshi seriam adaptados em um filme, mas a decisão foi manter a conclusão na televisão.
Uma despedida esperada de 13 episódios
A temporada final provavelmente terá cerca de 13 episódios, considerando que restam poucos capítulos do mangá para serem adaptados. O anime, que estreou em 2016, acompanhou a trajetória de Izuku Midoriya, um garoto inicialmente sem poderes, em sua jornada para se tornar um herói na academia U.A.
Ao longo de sua exibição, o anime se consolidou como um dos grandes marcos da era moderna do anime, ganhando espaço ao lado de séries como Demon Slayer, Attack on Titan e Jujutsu Kaisen.
Mais detalhes sobre o final de My Hero Academia serão divulgados após o encerramento da 7ª temporada, prometendo uma conclusão épica para os fãs.
Os Simpsons traz retorno de personagem esquecido desde 1997
Os Simpsons traz de volta personagem esquecido há quase três décadas no episódio final da temporada 36
No último episódio da 36ª temporada de Os Simpsons, os fãs mais dedicados receberam uma surpresa nostálgica com o retorno de um personagem que não era visto desde 1997. Intitulado The Yellow Lotus, o episódio leva a família Simpson a um resort de luxo, onde nem tudo sai conforme o planejado, e alguns rostos familiares voltam a aparecer.
A longa série é conhecida por suas previsões inusitadas e por fazer comentários autossatíricos sobre a franquia, mas, dessa vez, os roteiristas escolheram dar aos fãs uma viagem ao passado. O episódio não apenas apresenta uma trama nova, mas também resgata momentos clássicos da história dos Simpsons.
O enredo começa com a família Simpson decidindo tirar proveito de um timeshare adquirido há 10 anos e indo para um resort de luxo. No entanto, a viagem logo se transforma em um pesadelo quando um corpo é encontrado na água. O episódio faz diversas referências a momentos clássicos da série, como a famosa cena de Homer se escondendo nos arbustos e uma aparição de Sideshow Bob, que agora fez fortuna com a invenção de um ancinho com alça dobrável, uma referência ao episódio "Cape Feare", da 5ª temporada.
O retorno de Nick Callahan e a nostalgia dos fãs
O grande destaque nostálgico do episódio é o retorno de Nick Callahan, um personagem que apareceu pela primeira vez no episódio Reality Bites de 1997. Naquele episódio, Marge começa a trabalhar em uma imobiliária, e Callahan, dono de negócios duvidosos, aparece pela primeira vez. Em The Yellow Lotus, é revelado que a relação de Callahan com a família Simpson vai ainda mais longe do que o episódio de 1997.
Um flashback no episódio revela que Nick Callahan foi o responsável por convencer Homer e uma Marge grávida de Bart a comprar o problemático timeshare que os levou ao resort. Ao confrontarem Callahan sobre suas trapaças, Homer e Marge acabam sendo expulsos do resort.
Esse retorno inesperado de um personagem tão obscuro foi uma escolha surpreendente dos roteiristas. O produtor Al Jean confirmou em uma publicação no X que a ideia partiu da produtora Loni Steele Sosthand. Embora não tenha ficado claro por que Marge não reconheceu Callahan no episódio de 1997, o resgate do personagem serviu para fechar um ciclo na trama da família.
Esse episódio é mais uma demonstração de como Os Simpsons conseguem equilibrar a nostalgia com novas histórias, mantendo o público cativo, mesmo após tantas temporadas. Com o retorno de personagens icônicos e a exploração de tramas antigas, a série continua entregando momentos memoráveis para os fãs.
