Cillian Murphy nega rumores de que será o novo Voldemort na série 'Harry Potter'
O vencedor do Oscar Cillian Murphy colocou um ponto final em um dos rumores mais populares entre os fãs de Harry Potter. Em uma nova entrevista, o ator negou que interpretará o vilão Lord Voldemort na aguardada série de TV da HBO, que irá recontar a saga do bruxo. Com muito respeito, ele ainda elogiou a performance original de Ralph Fiennes e desejou "boa sorte" para quem quer que assuma o papel icônico.
A declaração foi dada no episódio desta quinta-feira (11) do podcast Happy Sad Confused, acabando com as esperanças de parte dos fãs que o consideravam a escolha ideal para viver o Lorde das Trevas.
'Boa sorte para quem quer que vá substituí-lo'
Questionado pelo apresentador Josh Horowitz sobre os rumores, Cillian Murphy foi direto. "Não, meus filhos me mostram [os rumores] de vez em quando, mas não, eu não sei nada sobre isso", afirmou o ator.
Ele aproveitou a oportunidade para exaltar o trabalho de Ralph Fiennes, que imortalizou o personagem nos cinemas. "Quer dizer, também é muito difícil acompanhar qualquer coisa que Ralph Fiennes faça. O cara é uma lenda absoluta da atuação. Então, boa sorte para quem quer que vá substituí-lo", concluiu, em um tom de grande admiração.
A nova era de 'Harry Potter' na TV
Enquanto o papel de Voldemort segue vago, a HBO já montou seu trio principal para a série, que tem estreia prevista para 2027. Os jovens atores Dominic McLaughlin (Harry Potter), Arabella Stanton (Hermione Granger) e Alastair Stout (Ron Weasley) foram os escolhidos para dar vida aos protagonistas. A produção ambiciosa planeja adaptar cada um dos sete livros de J.K. Rowling em uma temporada.
A agenda lotada de Murphy
A negativa de Cillian Murphy também faz sentido ao se olhar para sua agenda lotada de projetos. O ator, que segue em alta após sua vitória no Oscar, tem uma série de grandes lançamentos programados. Em 3 de outubro, ele estrela o filme Steve na Netflix. Para 2026, ele tem dois filmes muito aguardados: o longa que dará continuidade à série Peaky Blinders, intitulado The Immortal Man, e a sequência de terror Extermínio: O Templo dos Ossos, que chega aos cinemas em janeiro.
Segunda temporada de 'Sr. e Sra. Smith' é suspensa por tempo indeterminado
A produção da aguardada segunda temporada da série Sr. e Sra. Smith, do Prime Video, foi suspensa por tempo indeterminado. As filmagens, que estavam programadas para começar neste outono (do hemisfério norte), foram adiadas sem uma nova data de início, colocando o futuro da aclamada série em um limbo. A notícia foi primeiramente reportada pelo site Deadline.
A paralisação é um balde de água fria para os fãs, já que a primeira temporada, criada e estrelada por Donald Glover, foi um grande sucesso de crítica, recebendo 16 indicações ao Emmy, incluindo a de Melhor Série Dramática.
O futuro incerto com a showrunner na HBO
Um dos principais fatores que complicam o futuro da série é a nova situação contratual de sua showrunner. Francesca Sloane, que criou a série ao lado de Donald Glover, assinou recentemente um contrato de exclusividade com a HBO, a principal concorrente do Prime Video. Atualmente, ela está desenvolvendo a terceira temporada do mega sucesso Big Little Lies para a nova casa.
Embora Sloane estivesse programada para retornar como showrunner da segunda temporada de Sr. e Sra. Smith, seu novo compromisso com a HBO torna a logística da produção muito mais complexa.
O relógio do crédito fiscal da Califórnia
Para complicar ainda mais a situação, a suspensão coloca em risco um valioso incentivo fiscal. A produção da série havia recebido um crédito fiscal de US$ 22,4 milhões para mover as filmagens de Nova York para Los Angeles. No entanto, as regras do estado da Califórnia exigem que as gravações comecem em até 18 meses após a concessão do crédito, que foi aprovado no final de março. Com a paralisação por tempo indeterminado, o prazo pode expirar.
O sucesso da primeira temporada
A paralisação na produção é uma notícia decepcionante, dado o enorme sucesso da primeira temporada. A série foi aclamada por sua abordagem original e estilosa do filme de 2005. Além das 16 indicações ao Emmy, a produção rendeu prêmios para a atriz convidada Michaela Coel e para a equipe de dublês.
Em maio de 2024, o Prime Video anunciou a encomenda da segunda temporada, que contaria com novos protagonistas: Mark Eydelshteyn e Sophie Thatcher. Donald Glover e Maya Erskine, estrelas da primeira temporada, não retornariam como atores, mas Glover continuaria como produtor executivo.
South Park retira da TV episódio que zomba de Charlie Kirk
Em resposta à trágica morte do ativista conservador Charlie Kirk, o canal Comedy Central teria retirado de sua programação de TV o polêmico episódio de South Park que o satirizava. No entanto, em uma atitude que críticos estão chamando de "meia medida", o episódio continua disponível na íntegra na plataforma de streaming Paramount+, da mesma empresa.
A decisão de remover o episódio da TV, mas não do streaming, gerou um intenso debate online sobre a sinceridade do gesto e acusações de um "padrão duplo" da emissora em relação à censura de seu conteúdo controverso. Kirk foi assassinado na quarta-feira (10) durante um evento em Utah.
A sátira que se tornou escândalo
O episódio em questão, intitulado "Got a Nut", foi ao ar em agosto como parte da 27ª temporada da série. Nele, o personagem Eric Cartman apresenta um podcast que imita o estilo de debate de Kirk, zombando de figuras e pautas conservadoras. Na época, a sátira foi tão clara que o próprio ativista comentou em seu programa, brincando que a animação estava "acidentalmente espalhando o evangelho".
Com a morte trágica de Kirk, no entanto, a piada se transformou em um escândalo, com críticos acusando South Park de ter transformado o ativista em um alvo de forma irresponsável.
A acusação de um 'padrão duplo'
A controvérsia é intensificada quando se compara a atitude da Paramount com casos anteriores de censura em South Park. Em 2010, os episódios "200" e "201", que brincavam com a representação do profeta Maomé, foram não apenas censurados na transmissão original, mas completamente removidos de todas as plataformas de reprise e streaming após ameaças de grupos islâmicos radicais. Até hoje, esses episódios permanecem indisponíveis.
Críticos apontam que, enquanto a emissora cedeu à pressão e removeu completamente o conteúdo que ofendeu um grupo, ela optou por uma solução parcial no caso de Kirk, um cristão conservador. A manutenção do episódio no Paramount+ permite que a empresa continue lucrando com a sátira, ao mesmo tempo em que sinaliza publicamente que "tomou uma atitude" ao retirá-lo da grade da TV a cabo.
O caso coloca a icônica série de Trey Parker e Matt Stone no centro de mais um ponto crítico da guerra cultural, onde a tragédia, a comédia e a estratégia corporativa colidem.
5 séries de ficção científica incríveis que não têm um episódio ruim
Até mesmo as séries de ficção científica mais lendárias têm, pelo menos, um episódio ruim. Seja na ousadia do Capitão Kirk em Jornada nas Estrelas, nas histórias de Rod Serling em Além da Imaginação ou na tripulação de Firefly, as séries mais amadas inevitavelmente dão um passo em falso.
A consistência nunca foi a qualidade mais forte do gênero, que frequentemente oscila entre a grandeza e o mero preenchimento. É por isso que as raras séries que nunca caem de qualidade se destacam. Seja uma minissérie compacta ou um épico de várias temporadas, uma série de ficção científica que mantém uma trajetória impecável do início ao fim conquista seu lugar no escalão superior do gênero.
1. Andor (2022-2025)
De todas as séries de Star Wars, Andor redefiniu o que os fãs podiam esperar da franquia na tela pequena. A trama, que segue Cassian Andor antes dos eventos de Rogue One, evitou a narrativa cheia de espetáculo para focar em um drama de personagens, com tensão política e um roteiro afiado que jamais deu um passo em falso ao longo de suas duas temporadas. Cada arco em Andor parece ter um propósito, e a série se manteve focada em sua história de rebelião e sacrifício. O resultado é um drama com o peso narrativo e a consistência geralmente reservados para grandes obras de prestígio.
2. Dark (2017-2020)
A série alemã da Netflix, Dark, se tornou um fenômeno global graças à sua complexa narrativa de viagem no tempo. Ao longo de três temporadas, ela explorou múltiplas linhas do tempo, paradoxos e famílias interconectadas sem nunca desmoronar sob o peso de sua própria complexidade. Para uma série que poderia facilmente ter perdido o foco, Dark não tem um único episódio ruim. O sucesso dela está no equilíbrio entre o drama focado em personagens e a ficção científica. Cada episódio revelou novas peças do quebra-cabeça sem parecer um preenchimento desnecessário.
3. Station Eleven (2021-2022)
Baseado em um romance aclamado, Station Eleven é uma história pós-apocalíptica como nenhuma outra. Com apenas uma temporada, a minissérie segue vários personagens em diferentes linhas do tempo, explorando a sobrevivência, a arte e a conexão humana após uma pandemia. A consistência da série vem de seu escopo limitado. Com apenas dez episódios, Station Eleven conta toda a sua história com precisão. Cada episódio revela camadas significativas sem se estender demais, o que prova que mesmo os cenários mais sombrios podem oferecer uma narrativa consistentemente bela e esperançosa.
4. The Expanse (2015-2022)
The Expanse começou no Syfy e depois migrou para a Amazon Prime, mas ao longo de suas seis temporadas, nunca comprometeu a qualidade. A trama acompanha uma tripulação que explora política interplanetária, mistérios alienígenas e a resiliência humana sem sucumbir a erros ou a episódios de preenchimento. A consistência da série se deu, em parte, porque ela foi adaptada dos aclamados romances, o que garantiu um roteiro claro. Cada temporada teve um arco distinto enquanto contribuía para a história principal, fazendo com que cada episódio parecesse essencial.
5. Star Trek: Deep Space 9 (1993-1999)
Enquanto algumas séries de Star Trek são famosas por terem temporadas irregulares, Deep Space Nine se destacou como uma rara exceção. Com o Capitão Sisko e a estação espacial DS9 no centro, a série equilibrou aventuras isoladas com arcos serializados, como a Guerra do Domínio, entregando sete temporadas sem um episódio visivelmente ruim. A consistência veio de sua ousadia. Diferente de A Nova Geração, que muitas vezes voltava ao status quo, DS9 não teve medo de abraçar enredos de longa duração, intrigas políticas e personagens moralmente complexos, o que deu a ela um peso narrativo que a manteve envolvente do início ao fim.
'Hannibal': criador sonha com minissérie estrelada por Zendaya
Bryan Fuller, o aclamado criador da série de TV Hannibal, revelou qual seria seu projeto dos sonhos: retornar ao universo do canibal mais famoso da cultura pop para uma minissérie de O Silêncio dos Inocentes, e ele já tem seu elenco ideal em mente. A ambição de Fuller é juntar seu Hannibal Lecter, o ator Mads Mikkelsen, com uma das maiores estrelas do mundo, Zendaya, no icônico papel da agente do FBI Clarice Starling.
A declaração, dada em um momento em que Fuller estreia seu primeiro filme como diretor, agitou os fãs, que há anos pedem por uma continuação de sua visão sombria e estilizada do universo criado por Thomas Harris.
O 'projeto dos sonhos' de Bryan Fuller
Em uma nova entrevista ao site ScreenRant, o cineasta, que está promovendo seu novo suspense Dust Bunny, não hesitou ao revelar sua grande ambição. "Meu projeto dos sonhos é fazer uma minissérie de O Silêncio dos Inocentes com Mads e Zendaya como Clarice Starling", declarou Fuller. "Se eu pudesse trazer algo para o universo, eu traria isso para o universo."
O legado de 'O Silêncio dos Inocentes'
A ideia de Fuller é ousada, já que O Silêncio dos Inocentes (1991), dirigido por Jonathan Demme, é um dos filmes mais premiados e reverenciados da história. O longa original foi o terceiro e último filme a ganhar os cinco principais prêmios do Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Ator (para Anthony Hopkins como Hannibal) e Melhor Atriz (para Jodie Foster como Clarice).
A ausência de Clarice na série 'Hannibal'
Para os fãs da série Hannibal, a ideia é ainda mais especial. Durante as três temporadas do aclamado programa, exibido entre 2013 e 2015, a personagem de Clarice Starling esteve notavelmente ausente, principalmente por questões de direitos autorais. A possibilidade de Fuller finalmente contar a história mais famosa de Hannibal com seu próprio protagonista, Mads Mikkelsen, e uma atriz do calibre de Zendaya, é um desejo antigo da comunidade de fãs.
Enquanto o projeto não passa de um sonho, Zendaya segue como uma das atrizes mais requisitadas de Hollywood. Sua agenda para 2026 já está lotada, com a terceira temporada de Euphoria, o terceiro filme da saga Duna, o novo longa de Christopher Nolan, A Odisseia, e seu retorno como MJ em Homem-Aranha: Um Novo Dia.
Criador de Andor dá conselhos e provoca com futuros projetos 'incomuns' de Star Wars
Com sua aclamada série de duas temporadas, Andor, finalizada, o showrunner Tony Gilroy está olhando para o futuro da galáxia de Star Wars. Em uma nova entrevista, ele ofereceu conselhos valiosos para os próximos criadores da franquia e deu uma dica animadora: a Lucasfilm está desenvolvendo projetos "realmente incomuns" que devem seguir a lição de originalidade deixada por sua própria série.
A fala de Gilroy, arquiteto de uma das produções mais elogiadas da história da franquia, serve como um farol para o futuro, indicando uma aposta em criatividade e novas abordagens para o universo criado por George Lucas.
'Deixem sua bandeira de aberração hasteada'
Em uma recente aparição no podcast The Ringer-Verse, Gilroy foi enfático ao dizer que os futuros criadores não devem tentar replicar a fórmula de Andor. "Seria muito errado tentar reproduzir [Andor] servilmente", afirmou. Em vez disso, ele deu um conselho mais ousado.
"Tem que haver um gancho, um motivo para você querer trazer seu jogo para lá", disse, incentivando os criadores a "deixarem sua bandeira de aberração hasteada e fazerem o que fazem de melhor". Para ele, o segredo é explorar novos personagens e cantos inexplorados da galáxia.
O sucesso de 'Andor' como uma lição aprendida
O conselho de Gilroy vem com o peso do sucesso. Andor, um suspense de espionagem política, fugiu da fórmula tradicional de Jedi e Sith e foi aclamado pela crítica como uma das melhores séries dos últimos tempos. A produção recebeu 14 indicações ao Emmy e viu sua audiência crescer significativamente na segunda temporada, provando que há espaço para histórias mais maduras e complexas em Star Wars.
E parece que a Lucasfilm está ouvindo. "Há algumas coisas que [a Lucasfilm] está construindo que são realmente incomuns, eu acho, e acho que essa lição está sendo levada a sério", provocou o showrunner.
O que vem por aí na galáxia
Enquanto os projetos "incomuns" não são revelados, o futuro próximo de Star Wars já está movimentado. O próximo grande lançamento nos cinemas será The Mandalorian & Grogu, que estreia em 22 de maio de 2026. Além disso, a segunda temporada de Ahsoka é aguardada para breve, e um filme estrelado por Ryan Gosling, intitulado Star Wars: Starfighter, já está em fase de filmagens, mostrando que a galáxia continua em plena expansão.
Série de Life is Strange é confirmada com criadora de sucesso da Netflix
Após uma espera de quase uma década, a aclamada franquia de games Life is Strange finalmente ganhará uma adaptação para a TV. O Amazon Prime Video anunciou oficialmente que deu sinal verde para a produção de uma série live-action baseada no jogo. O projeto está em ótimas mãos: a roteirista e showrunner será Charlie Covell, a criadora da premiada e cultuada série da Netflix, The End of The F*ing World.
A notícia, divulgada com exclusividade pela revista Variety, é uma vitória para os fãs, que aguardam por uma adaptação fiel da emocionante história de Max e Chloe desde o lançamento do primeiro jogo, em 2015.
A história de Max e Chloe ganhará as telas
Para a alegria dos fãs do game original, a sinopse oficial confirma que a série irá adaptar a trama do primeiro jogo, focando no reencontro e na jornada das protagonistas Max Caulfield e Chloe Price.
"A história acompanha Max, uma estudante de fotografia, que descobre que pode voltar no tempo enquanto salva a vida de sua melhor amiga de infância, Chloe", diz a sinopse. "Enquanto ela luta para entender essa nova habilidade, a dupla investiga o misterioso desaparecimento de uma colega, revelando um lado sombrio da cidade que os forçará a fazer uma escolha impossível de vida ou morte que os impactará para sempre."
'Sou um grande fã do jogo', diz a showrunner
A escolha de Charlie Covell para comandar o projeto foi celebrada, dado seu histórico em criar séries com jovens protagonistas complexos e diálogos afiados. Em sua declaração, ela expressou seu amor pelo material original.
"É uma grande honra adaptar 'Life Is Strange'", disse Covell à Variety. "Sou um grande fã do jogo e estou muito feliz por trabalhar com as equipes incríveis da Square Enix, Story Kitchen e LuckyChap. Mal posso esperar para compartilhar a história de Max e Chloe com outros jogadores e novos públicos."
Uma longa jornada até a TV
A confirmação da série encerra uma longa jornada de desenvolvimento. A adaptação de Life is Strange está em discussão em Hollywood há anos e chegou a passar por outros estúdios, como a Legendary, antes de encontrar uma casa definitiva no Prime Video. O game original, de 2015, foi um marco nos jogos narrativos, aclamado por seus temas maduros, personagens cativantes e uma trilha sonora memorável, conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo. Ainda não há previsão para o início da produção ou anúncios de elenco.
Série de God of War pode começar a ser filmada em março de 2026, diz rumor
Após um longo período de silêncio, novidades sobre a aguardada série live-action de God of War podem estar no horizonte. Um novo rumor, vindo de uma fonte que já acertou vazamentos no passado, afirma que a produção da Amazon Prime Video está se preparando para iniciar as filmagens em março de 2026. A informação, se confirmada, indica que a escalação para os papéis de Kratos e Atreus já está em andamento.
A notícia surge em um momento especial para a franquia, que celebra seu 20º aniversário em 2025, e renova as esperanças dos fãs que aguardam ansiosamente pela adaptação desde seu anúncio, em 2022.
O vazamento e os detalhes da produção
A informação vem do site NexusPointNews, que no passado vazou corretamente a existência de um filme de Elden Ring. De acordo com a publicação, a produção da série de God of War está programada para começar em março do próximo ano e acontecerá em Vancouver, no Canadá, um local popular para grandes produções de Hollywood.
Apesar de a fonte ter um histórico de acertos, a informação ainda deve ser tratada com cautela, pois nem a Amazon nem a Sony se pronunciaram oficialmente sobre o cronograma.
A busca por Kratos e Atreus
Talvez a parte mais empolgante do rumor seja a de que o elenco para os protagonistas já está em andamento. A série irá adaptar a história do aclamado jogo God of War de 2018, que apresenta uma versão mais velha e sábia de Kratos vivendo nas terras nórdicas com seu filho, Atreus.
Se as filmagens de fato começarem em março, é muito provável que tenhamos anúncios oficiais de elenco nos próximos meses, finalmente respondendo à pergunta que todos os fãs se fazem: quem interpretará o Deus da Guerra e seu filho nas telas?
Anos de espera e o 20º aniversário
Desde que a série foi anunciada pelo Prime Video em 2022, as notícias sobre seu desenvolvimento têm sido escassas. Sabe-se que a equipe criativa dos jogos do Santa Monica Studio está envolvida na produção para garantir a fidelidade à obra original, que é uma das franquias mais icônicas da história do PlayStation. O novo rumor sobre o início da produção serve como um grande alento para os fãs, indicando que, nos bastidores, o projeto está avançando a todo vapor para finalmente dar vida ao mundo nórdico de God of War.
Diretor de One-Punch Man 3 revela por que escondeu seu nome da produção
A um mês da aguardada estreia da terceira temporada de One-Punch Man, o diretor dos novos episódios, Shinpei Nagai, finalmente se apresentou aos fãs. Em uma publicação nas redes sociais, ele explicou o motivo pelo qual seu envolvimento na produção foi mantido em segredo até agora: uma preocupação de que seu nome, por ser "relativamente desconhecido", pudesse gerar uma má impressão no público.
A declaração sincera joga luz sobre a enorme pressão que a equipe enfrenta para entregar uma temporada que atenda às altas expectativas dos fãs, após um hiato de seis anos e as críticas recebidas pela animação da temporada anterior.
'Pedi para manter o assunto em segredo'
Em seu comunicado, Shinpei Nagai foi direto sobre suas inseguranças. "Como sou relativamente desconhecido e não tenho realizações de destaque como animador, pensei que isso poderia causar uma má impressão, então pedi para manter o assunto em segredo", explicou o diretor.
"Peço sinceras desculpas por não falar sobre isso. A equipe está dando o seu melhor no local", continuou ele, garantindo o empenho da produção. "Não posso discutir detalhes sobre a produção, mas estou aberto a responder o que puder, dentro dos limites."
A pressão de uma franquia gigante
A preocupação do diretor em causar uma "má impressão" reflete a enorme pressão sobre a nova temporada de One-Punch Man. A série retorna após uma longa espera de seis anos e com a missão de superar a recepção mista que a animação da segunda temporada teve. A decisão de manter o nome do diretor em segredo pode ter sido também uma estratégia do estúdio para proteger o profissional de críticas prematuras e permitir que o trabalho fosse desenvolvido com mais tranquilidade.
A estreia em meio a outros titãs do anime
A terceira temporada de One-Punch Man chega em 5 de outubro e irá adaptar o popular arco da "Associação de Monstros" do mangá. O retorno de Saitama, no entanto, acontece em um dos períodos mais competitivos do ano para a indústria de animes.
A temporada de outono no Japão também contará com as estreias de outros gigantes, como a nova fase de Demon Slayer, o aguardado filme de Chainsaw Man e a temporada final de My Hero Academia, criando um cenário de alta concorrência pela atenção do público.
7 séries de suspense tão absurdas que você nem vai se importar com a falta de lógica
O gênero do suspense é extremamente versátil, porque está mais associado à tensão e à intriga do que a um enredo ou ambiente específico. Por conta disso, as melhores séries de suspense são uma mistura de gêneros. Embora muitas delas tenham um cenário mais realista, o suspense não precisa ser, necessariamente, verídico.
Na verdade, algumas das séries mais inesperadas são absurdamente boas, porque são bem escritas. Não há dúvidas de que muitas dessas séries são difíceis de acreditar. No entanto, contanto que o enredo seja envolvente e divertido, a plateia consegue perdoar os absurdos.
1. Desperate Housewives (2004-2012)
Desperate Housewives começou como um mistério sombrio no subúrbio americano. Quando a vizinha Mary Alice comete suicídio e se torna a narradora da série, o enredo gira em torno dos segredos que ela e seus vizinhos guardavam. O resultado é uma série divertida e cheia de reviravoltas que, com o tempo, fica cada vez mais estranha.
A série envolve múltiplos assassinatos, personagens que fingem a própria morte e romances que parecem fractais complexos. Dito isso, apesar das histórias serem cada vez mais surreais, a série manteve seu humor ácido e autoconsciente. A série ainda tem ótimas críticas, com uma aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes.
2. True Detective (2014-Presente)
True Detective tem suas temporadas irregulares, mas a melhor delas, sem dúvida, é a primeira. Ela introduziu o icônico detetive Rust Cohle, interpretado por Matthew McConaughey. Cada temporada tem um mistério estranho e, muitas vezes, ridículo, mas o show se destaca por focar nas questões filosóficas por trás dos crimes.
Diferentemente da maioria dos outros seriados de suspense policial, True Detective apresenta elementos sobrenaturais, tornando-o um show surreal que beira o absurdo. A série pode ter seus momentos inacreditáveis, mas raramente é chata, reinventando-se a cada temporada para dar algo completamente novo ao público. True Detective é uma produção que vale a pena perdoar os absurdos do roteiro.
3. Hannibal (2013-2015)
Muitas pessoas que conhecem a realidade de assuntos populares como a medicina e a criminalidade têm dificuldade em assistir a obras de ficção por conta das imprecisões. Uma dessas séries é Hannibal, já que personagens como Will Graham e Alana Bloom se comportam de maneira não profissional.
Hannibal é cheia de suspense, jogos de gato e rato, e imagens perturbadoras. Mads Mikkelsen tinha uma tarefa difícil à sua frente ao assumir o papel principal de Anthony Hopkins, mas sua atuação é a melhor parte da série. Mikkelsen se apropriou do personagem e sua interpretação do assassino em série é aterrorizante, cheia de nuances e muito divertida.
4. Dexter (2006-2013)
Uma das realidades chocantes de reassistir a Dexter é que o show é realmente ridículo. Embora seja, muitas vezes, considerado uma das melhores séries de suspense de todos os tempos, ele tem algumas decisões de enredo bastante esquisitas. A quarta temporada de Dexter nos deu o icônico "Trinity Killer", mas a qualidade do show decaiu depois disso.
Ainda assim, mesmo com as temporadas finais de Dexter e o final polêmico dividindo a opinião do público, a série nunca deixa de ser extremamente divertida. A atuação fantástica de Michael C. Hall como um assassino em série com um código fez com que os criadores de Dexter sempre voltassem ao conceito.
5. Twin Peaks (1990-1991, 2017)
O mistério de assassinato bizarro e misturador de gêneros Twin Peaks é uma das séries mais estranhas de todos os tempos, mesmo fora do gênero de suspense. Enquanto o agente especial do FBI, Dale Cooper, investiga o assassinato de uma jovem, a investigação fica progressivamente mais bizarra. Dale é um dos personagens mais amados e populares da televisão, e seus métodos estranhos só aumentam seu charme.
Praticamente tudo em Twin Peaks foi feito para parecer estranho, desde os ângulos de câmera até o comportamento dos outros personagens. Embora a estranheza do show possa não agradar a todos, a série tem uma aprovação de 92% do público no Rotten Tomatoes, e suas muitas cenas inexplicáveis são as principais características de Twin Peaks.
6. Breaking Bad (2008-2013)
Breaking Bad é, sem dúvida, uma das maiores séries de TV de todos os tempos. Seus personagens icônicos e a atuação de Bryan Cranston, que marcou sua carreira como Walter White, produziram algumas das melhores cenas das últimas décadas. Dito isso, embora a história principal pareça crível e realista, o show tem seus momentos ridículos.
Reassista a Breaking Bad e fica claro que Hank deveria ter percebido que Walter era Heisenberg. O show é cheio de pistas que um detetive perspicaz deveria ter percebido. A morte explosiva de Gus Fring é um dos muitos momentos que são perfeitos para os fãs e divertidos de assistir, mas que não são realistas de forma alguma.
7. Lost (2004-2010)
De todas as séries de suspense que se tornaram infames por serem ridículas, Lost é, sem dúvida, a mais famosa. Embora a natureza surreal e as reviravoltas polêmicas de Lost tenham se tornado uma das características da série, ela começou com um enredo realista antes de ficar absurda. Lost começa com um acidente de avião, após o qual os personagens devem descobrir o mistério da ilha em que estão.
Nas primeiras temporadas, Lost tinha mistérios e acontecimentos estranhos o suficiente para manter os telespectadores assistindo, mas a série começou a priorizar o choque em vez da lógica à medida que as temporadas avançavam. Embora a série tenha perdido parte do público por conta de suas reviravoltas repetidas e mortes inesperadas, Lost tem excelentes atuações de seu elenco principal e ainda é divertida de assistir, mesmo quando beira a comédia absurda.
