5 séries de ação perfeitas no Prime Video que você provavelmente perdeu
Quando o assunto são séries de ação, o Prime Video se destaca com títulos de peso como Reacher, The Boys e Jack Ryan. A plataforma se tornou um verdadeiro paraíso para quem busca adrenalina, explosões e muito suspense. No entanto, o sucesso desses gigantes acaba ofuscando algumas joias raras que são igualmente, ou até mais, espetaculares.
E se você já maratonou todos os grandes nomes do serviço e está em busca de algo novo, prepare-se. Fui atrás de 5 séries de ação incríveis que passam despercebidas no catálogo, mas que entregam tudo que um fã do gênero precisa: roteiros eletrizantes, cenas de luta de tirar o fôlego e um ritmo que não te deixa piscar.
1. Cangaço Novo
Diretamente do Brasil, Cangaço Novo é uma série que reimagina a tradição do cangaço em um cenário moderno, misturando ação, drama e muita tensão. A história acompanha Ubaldo, um homem que, de repente, descobre ser o herdeiro de uma família de lendários bandidos no sertão do Ceará. Ele é, então, jogado em um mundo de assaltos a banco, tiroteios e uma disputa pelo poder.
A série se eleva a um patamar cinematográfico com suas cenas de ação brutais, que são filmadas com uma intensidade que lembra tanto os clássicos faroestes quanto os thrillers de crime modernos. A ação no meio da paisagem rural e os tiroteios em cidades pequenas dão um sabor único, que prova que o Brasil tem potencial para produzir histórias de ação de nível internacional.
2. Hanna
Baseada no filme de 2011, a série Hanna é um thriller de ação e suspense produzido pelo próprio Prime Video. A trama segue Hanna, uma adolescente que foi criada e treinada em uma floresta remota por seu pai para se tornar uma assassina letal. Quando eles são descobertos por uma agente da CIA, Hanna se vê forçada a fugir e a lutar por sua sobrevivência.
A série é uma perseguição constante, com cenas de luta corporal e de combate que são tão elegantes quanto brutais. Cada episódio explora a jornada de Hanna em busca de sua identidade, enquanto ela luta contra agentes e descobre a verdade sobre quem ela é. Hanna é uma mistura perfeita de drama, espionagem e muita ação.
3. Utopia
Antes do remake americano, a versão britânica de Utopia já havia conquistado uma base de fãs por ser um dos thrillers mais elegantes e brutais da década de 2010. A série segue um grupo de fãs de quadrinhos que encontra um manuscrito que expõe uma conspiração global. Logo, assassinos e organizações sombrias se tornam sua nova realidade.
Apesar de ter uma premissa de mistério e ficção científica, Utopia não poupa na ação. Tiros, torturas e explosões de violência chocam o público. A fotografia com cores vibrantes torna as cenas caóticas ainda mais hipnotizantes. A série é uma prova de que é possível equilibrar uma narrativa complexa com cenas de ação visceral.
4. Pessoa de Interesse
O que começa como um procedural policial comum, com um bilionário recluso e um ex-agente da CIA, evolui para um dos thrillers de ação e ficção científica mais ambiciosos de todos os tempos. Harold Finch, um gênio da tecnologia, desenvolve uma inteligência artificial que prevê crimes violentos, e ele recruta o ex-agente John Reese para evitá-los.
Cada episódio é recheado de lutas impressionantes, perseguições em telhados e tiroteios táticos. A cada temporada, as operações do time ficam mais elaboradas, misturando espionagem, vigilância e uma guerra cibernética em grande escala. Embora tenha tido aclamação da crítica, Pessoa de Interesse é frequentemente ignorada em favor de produções mais recentes. No entanto, para os fãs de ação, é uma mistura imbatível de inteligência, pancadaria e suspense.
5. Chuck
Por trás da aparência de uma comédia de espionagem despretensiosa, Chuck esconde um roteiro com cenas de ação surpreendentemente boas. A série acompanha Chuck Bartowski, um nerd comum que, por acidente, tem segredos de inteligência do governo instalados em seu cérebro. Agora, ele é a arma mais valiosa do país, e precisa da ajuda de uma agente durona, Sarah Walker, para sobreviver.
Apesar de ser uma série de humor e romance, a ação nunca é esquecida. De artes marciais elaboradas a tiroteios e missões de infiltração, Chuck entrega tudo que um fã do gênero precisa. O carisma dos protagonistas mantém o público entretido, mas são as cenas de ação que nos mantêm ligados. Para quem gosta de rir e ter o coração acelerado ao mesmo tempo, esta é a série ideal.
5 séries de ação da Netflix que você provavelmente perdeu (e precisa assistir!)
Netflix nunca economiza quando o assunto é espetáculo. A plataforma já nos entregou cenas de tirar o fôlego em produções como The Witcher, com suas lutas de espada, o suspense distópico de Round 6 e o caos sobrenatural de Stranger Things. No entanto, embora muitas de suas melhores séries tenham momentos de pura adrenalina, poucas podem ser consideradas verdadeiros seriados de ação.
Mas se você é um fã do gênero, daqueles que curtem combates, perseguições e muita tensão, saiba que a biblioteca da Netflix esconde algumas joias raras, muitas vezes ofuscadas por hits de bilheteria. Por isso, prepare-se para uma maratona! Fui atrás de 5 séries de ação incríveis que você com certeza deixou escapar e que estão confirmadas no catálogo brasileiro. Elas misturam fantasia, crime, história e até mesmo humor, mas entregam a mesma energia alucinante que define o gênero.
1. Bad and Crazy
Prepare-se para uma viagem de alta octanagem que une pancadaria, humor sarcástico e reviravoltas psicológicas. Este K-drama começa como um thriller policial, acompanhando o detetive corrupto Ryu Soo-yeol, cuja vida vira de ponta-cabeça com a chegada de um vigilante desequilibrado, conhecido apenas como "K".
O grande trunfo de Bad and Crazy é sua mistura de ação frenética com comédia surreal. As cenas de luta vão de brigas brutais a perseguições caóticas, tudo com um estilo visual único. A dinâmica entre Soo-yeol e K cria uma energia imprevisível, transitando de diálogos engraçados a confrontos físicos sem perder o ritmo. É uma série única que se atreve a ir além dos clichês de um drama policial, entregando uma experiência original e cheia de adrenalina.
2. Bárbaros (Barbarians)
Para os fãs de Vikings e O Último Reino, esta série alemã é um prato cheio. Ela traz a história antiga à vida com uma intensidade implacável, focando nos eventos que levaram à lendária Batalha da Floresta de Teutoburgo, na época da ocupação romana da Germânia.
A história principal gira em torno de Arminius, um guerreiro germânico criado em Roma que retorna à sua terra natal, dilacerado entre dois mundos. Sua luta pessoal culmina em confrontos épicos e sangrentos que rivalizam com grandes produções de cinema. A série se destaca pela sua brutalidade realista nas batalhas, com emboscadas e duelos que prendem o espectador do início ao fim.
3. Kleo
Outra produção alemã, Kleo oferece uma dose de ação completamente diferente, misturando espionagem, comédia ácida e visuais marcantes. A protagonista é Kleo Straub, uma assassina da Alemanha Oriental traída e aprisionada por seus superiores. Após a queda do Muro de Berlim, ela é libertada e embarca em uma sangrenta jornada de vingança.
O que faz Kleo se destacar é a combinação de coreografias de luta inventivas e mudanças bruscas de tom. Tiros em boates coloridas, brigas com facas em apartamentos apertados, perseguições que transformam quarteirões inteiros em campos de batalha... tudo é conduzido pela atuação magnética de Jella Haase. A série não tem medo de ser ousada, e cada episódio é um espetáculo de estilo e ação desenfreada.
4. Warrior
Se você procura a pura essência da ação, Warrior é a resposta. Inspirada em uma ideia original do lendário Bruce Lee, a série se passa em São Francisco do século XIX, durante as brutais Guerras Tong. A trama segue Ah Sahm, um prodígio das artes marciais que chega da China e rapidamente se envolve em rivalidades de gangues.
A ação é o coração e a alma de Warrior. Cada cena de luta é meticulosamente coreografada, misturando artes marciais tradicionais com brigas de rua. A performance física de Andrew Koji é eletrizante, e a série não tem medo de exibir um realismo sangrento e doloroso. De emboscadas em becos a grandes batalhas em saloons, a produção eleva o nível da ação na televisão. Mais do que estilo, a série também aborda temas fortes como imigração, identidade e sobrevivência, fazendo com que cada confronto seja mais do que apenas uma luta, mas sim um reflexo das dificuldades e dilemas dos personagens.
5. House of Ninjas
E para fechar a lista, House of Ninjas é a pedida perfeita. Essa produção original da Netflix, que mistura ação, drama familiar e suspense, explora a vida da família Tawara. Por trás da aparência comum, eles são, na verdade, os últimos descendentes de um lendário clã de ninjas. Após um incidente trágico, eles abandonaram sua vida de guerreiros, mas agora precisam retomar a identidade secreta para enfrentar uma nova ameaça que pode desestabilizar o Japão.
A série equilibra a vida de uma família disfuncional com cenas de ação de alta qualidade. As coreografias de luta são dinâmicas e fluidas, demonstrando o treinamento impecável dos personagens. Você vai encontrar perseguições em alta velocidade, combate corpo a corpo e táticas ninja em meio a um drama emocionante. É uma série que entrega uma ação impecável com uma história envolvente.
5 séries novas e empolgantes que chegam ao Prime Video em setembro
A Prime Video vem adicionando consistentemente ótimas novidades à sua biblioteca, e setembro promete ser ainda melhor. O mês traz uma excelente mistura de drama, comédia e até animação, por conseguinte, há uma grande chance de que algumas das próximas séries se tornem sucessos de crítica. A chegada de uma série de super-heróis favorita dos fãs, além disso, aumenta a empolgação para o mês, que, em suma, não tem escassez de ótimas opções.
1. The Runarounds
Lançamento: 1º de setembro
A Prime Video não perde tempo para adicionar conteúdo novo em setembro. Um novo drama musical, The Runarounds, será lançado no primeiro dia. Os criadores de Outer Banks, que terá sua quinta temporada como a última, já têm um novo projeto. O enredo acompanha um grupo de estudantes do ensino médio que formam uma banda de rock após a formatura. A trama, por conseguinte, explora a busca desses jovens por seus sonhos. Romance e autodescoberta são temas centrais, pois esses azarões tentam conquistar a indústria da música.
2. Confidence Queen
Lançamento: 6 de setembro
Embora The Runarounds pareça mais voltado para o drama, Confidence Queen, da Prime Video, mergulha no gênero de comédia, com um grupo de vigaristas se unindo para enganar golpistas. Situado na Coreia do Sul, o show estrela Park Min-young, Joo Jong-hyuk e Park Hee-soon de Round 6. Além da comédia, Confidence Queen também apresenta elementos criminosos perigosos. A série, desse modo, parece uma comédia de alto risco que pode manter o público falando por meses a fio.
3. The Girlfriend
Lançamento: 10 de setembro
O thriller psicológico de Olivia Cooke, The Girlfriend, tem o tipo de conceito que pode se tornar um sucesso no streaming. Cooke interpreta Cherry, a nova namorada de um jovem, Daniel (Laurie Davidson). A mãe de Daniel suspeita que há algo de errado com a parceira, o que, por conseguinte, cria uma trama cheia de suspense. Robin Wright dirige a série e interpreta a mãe de Daniel. O programa é baseado em um best-seller de Michelle Frances e, portanto, parece ser um drama intenso.
4. Helluva Boss
Lançamento: 10 de setembro
Embora Helluva Boss não seja tecnicamente uma série nova, ela faz sua estreia na Prime Video em setembro e chega com um episódio especial. Situada no mesmo universo de Hazbin Hotel, Helluva Boss é uma animação de sucesso que originalmente foi lançada no YouTube, conseguindo duas temporadas antes de ser adquirida pela Amazon. A série se passa no inferno e se concentra em uma empresa de assassinato que visa o mundo dos vivos. As histórias cativantes e o humor peculiar provaram ser tão populares que a Prime Video, assim, adquiriu a série para uma terceira temporada.
5. Gen V
Lançamento: 17 de setembro
A segunda temporada de Gen V pode ser o maior lançamento da Prime Video neste mês. O spin-off de The Boys teve uma temporada de estreia excelente e, por conseguinte, ajudou a expandir a franquia. A série se passa em uma universidade para supers, onde um grupo de heróis talentosos tropeça nos segredos sinistros do campus. Enquanto a série apresentava alguns grandes nomes de The Boys, ela conseguiu criar sua própria história. O trailer da segunda temporada continua essa trajetória positiva.
Série de sucesso 'The Chosen' vai ganhar um spin-off animado para crianças no Prime Video
O Amazon Prime Video anunciou a expansão do universo de sua aclamada série cristã, The Chosen, com a encomenda de um spin-off animado. A nova produção, intitulada "The Chosen Adventures", é uma comédia de aventura voltada para o público infantil e tem estreia marcada para 17 de outubro, com todos os 14 episódios sendo lançados de uma vez.
Uma ovelha falante em Cafarnaum
Voltada para o público de 7 a 12 anos, a animação acompanhará Abby, uma menina de nove anos, e seu melhor amigo Joshua, em suas vidas na antiga cidade de Cafarnaum. A rotina das crianças muda quando elas conhecem o mestre artesão Jesus de Nazaré. Segundo a sinopse, "ele as ajuda a mudar a maneira como veem o mundo", e a trama ainda contará com uma ovelha falante.
Elenco de estrelas e o retorno de Jesus
A série contará com um elenco de voz de peso, liderado por Paul Walter Hauser (Cruella) como a Ovelha e Yvonne Orji (Insecure) como um pombo. Para a alegria dos fãs da série original, Jonathan Roumie, a estrela de The Chosen, retornará para dar voz a Jesus na animação, junto com outros atores da produção principal, como Paras Patel (Mateus) e Elizabeth Tabish (Maria). A cantora Jordin Sparks também fará uma participação.
A grande aposta da Amazon no conteúdo cristão
A encomenda de The Chosen Adventures faz parte de uma grande aposta da Amazon no conteúdo de base cristã. A série é fruto de um acordo maior firmado em fevereiro com a 5&2 Studios, produtora de The Chosen criada por Dallas Jenkins. O acordo também garantiu ao Prime Video os direitos de exibição da série principal e o sinal verde para outra produção, José do Egito.
O anúncio reforça a estratégia da plataforma de se tornar um destino para o público religioso, coincidindo com outras novidades do gênero, como a estreia da segunda temporada da série bíblica House of David.
Criador de Stranger Things diz que temporada final terá a 'filmagem mais insana' de suas vidas
A espera pela temporada final de Stranger Things está cada vez mais perto do fim, e as novidades são gigantescas. O cocriador da série, Ross Duffer, anunciou em seu Instagram que o primeiro volume da quinta e última temporada já está finalizado e aproveitou para dar aos fãs um gostinho do que está por vir, prometendo a "filmagem mais logisticamente insana" de suas vidas.
Um episódio 'tão grandioso quanto qualquer final'
Segundo Duffer, o quarto episódio da temporada, intitulado "'Sorcerer'", atingirá um nível de produção sem precedentes na série. "'Sorcerer' é ENORME – tão grandioso quanto qualquer final que já fizemos, e a filmagem mais logisticamente insana de nossas vidas", escreveu o criador. "Ainda estamos nos recuperando."
A declaração eleva a expectativa para o que deve ser um dos momentos cruciais da batalha final contra Vecna.
Lenda do cinema dirige episódio 'clássico'
Mas as surpresas não param por aí. Duffer revelou que o terceiro episódio, "'The Turnbow Trap'", foi dirigido por uma lenda do cinema: Frank Darabont. O aclamado diretor de clássicos como Um Sonho de Liberdade (1994) e À Espera de um Milagre (1999) saiu da aposentadoria especialmente para comandar o episódio. "Ele arrasou, obviamente", elogiou Duffer.
O que esperar da batalha final
A temporada final de Stranger Things promete ser uma conclusão épica para a saga. Com um salto temporal, a história recomeça no outono de 1987, com a cidade de Hawkins sob uma quarentena militar. O grupo de amigos, liderado por Mike e Eleven, se prepara para o confronto definitivo com o grande vilão do Mundo Invertido.
O elenco principal, incluindo Millie Bobby Brown e David Harbour, retorna em peso, e ganha o reforço de peso de Linda Hamilton, estrela da franquia O Exterminador do Futuro. Para a alegria dos fãs, a Netflix dividiu a temporada final em três partes: o Volume 1 estreia em 26 de novembro, seguido pelos volumes seguintes em 25 e 31 de dezembro.
7 episódios de Criminal Minds que são considerados obras-primas
Criminal Minds é considerada uma das melhores séries de drama criminal de todos os tempos, mas certos episódios são especialmente excepcionais. Por mais de 20 anos, a Unidade de Análise Comportamental (BAU) do FBI tem derrubado antagonistas aterrorizantes, mas são os agentes que são o verdadeiro coração da série.
Muitos episódios se tornaram obras-primas quando assumiram algo maior e afetaram os personagens principais no processo.
1. “Riding the Lightning” – Temporada 1, Episódio 14
Embora a maioria dos episódios de Criminal Minds foque em unsubs perturbadores, “Riding the Lightning” traz uma abordagem diferente ao apresentar uma suposta assassina injustamente condenada. A trama acompanha o casal Jacob e Sarah Jean Dawes, sentenciados à morte por eletrocussão. No entanto, a grande reviravolta revela que Sarah Jean era inocente. O final é devastador: consumida pela culpa, ela aceita a execução e faz um último pedido perturbador à BAU, deixando a equipe em choque.
2. “Entropy” – Temporada 11, Episódio 11
Além de marcar a estreia da icônica vilã Cat Adams, interpretada por Aubrey Plaza, “Entropy” mostra brilhantemente o talento de Spencer Reid. Depois que uma operação secreta falha, Cat vira o jogo e mantém Reid como refém. O episódio mergulha no caos, na desordem e na imprevisibilidade. Dessa vez, Reid precisa abandonar sua armadura emocional e admitir que sua mãe sofre de demência, dando início a um dos arcos mais marcantes de sua trajetória.
3. “Penelope” – Temporada 3, Episódio 9
Penelope Garcia sempre pareceu intocável nas primeiras temporadas. Porém, tudo muda em “Penelope”, quando um “anjo da morte” disfarçado de príncipe encantado arma um encontro falso e atira no peito dela. O episódio também revela que Garcia usava seu acesso para ajudar em casos de caridade, o que a colocou no radar do vilão. Esse trauma, portanto, a acompanharia por muitos anos.
4. “Revelations” – Temporada 2, Episódio 15
Alguns episódios se destacam pela força de uma história isolada; outros, pelos arcos que inauguram. “Revelations” combina os dois elementos. Considerado um dos melhores episódios focados em Reid, ele mostra o personagem após ser sequestrado por Tobias Hankle. A trama funciona como assistir alguém ser traumatizado em tempo real. Justamente essa tragédia é o que torna o episódio tão poderoso, já que muda Reid de forma permanente, tanto como pessoa quanto como agente.
5. “Profiler, Profiled” – Temporada 2, Episódio 12
No início, Derek Morgan parecia apenas a força bruta da equipe. Entretanto, “Profiler, Profiled” desconstrói essa impressão ao colocar Morgan como alvo, preso em sua cidade natal por um assassinato não resolvido. O caso chega a abalar até a confiança da equipe em sua inocência. No desfecho, Morgan enfrenta o verdadeiro assassino, enquanto Shemar Moore entrega uma performance intensa e emocionante.
6. “Mosley Lane” – Temporada 5, Episódio 16
Entre os episódios dirigidos por Matthew Gray Gubler, “Mosley Lane” se destaca. O caso é arrepiante: os assassinos Roycewoods sequestram crianças em plena luz do dia e, quando elas envelhecem ou se rebelam, eles as cremavam vivas. No final agridoce, os pais de uma das vítimas descobrem que seu filho morreu pouco antes da equipe chegar. Nesse momento de horror, o pai questiona: “Ele estava vivo ontem?”.
7. “100” – Temporada 5, Episódio 9
Para celebrar o 100º episódio, a série entregou um dos momentos mais intensos de sua história. Após George Foyet—o temido “Ceifador”—perseguir Aaron “Hotch” Hotchner durante toda a quarta temporada, o confronto final acontece em “100”. O vilão atrai Haley, ex-esposa de Hotch, para uma armadilha, e Hotch escuta sua morte pelo telefone, uma das cenas mais trágicas de Criminal Minds. A luta brutal entre Hotch e o Reaper encerra o episódio, que até hoje é considerado perfeito.
Os 7 melhores episódios de David Tennant em Doctor Who
Embora David Tennant tenha tido uma carreira brilhante em várias séries de TV, o Doutor é, sem dúvida, o personagem mais notável de seu portfólio. Suas performances são sempre surpreendentes, mas os melhores episódios de David Tennant em Doctor Who são memoráveis por várias razões.
1. “O Silêncio na Biblioteca / Floresta dos Mortos”
Temporada 4, Episódios 8 e 9
“O Silêncio na Biblioteca” e “Floresta dos Mortos” marcam o início da história de River Song em Doctor Who, pelo menos da perspectiva dos espectadores. Tennant faz um trabalho fantástico ao empurrar o Doutor para fora de sua zona de conforto, desde a forma como o Senhor do Tempo lida com a River Song de Alex Kingston até sua reação ao perder Donna para o sistema do computador da biblioteca. Os Vashta Nerada são um dos monstros mais assustadores de Doctor Who, e um dos mais subestimados.
2. “Exército de Fantasmas / Juízo Final”
Temporada 2, Episódios 12 e 13
O final de duas partes da temporada 2 de Doctor Who, “Exército de Fantasmas” e “Juízo Final,” são episódios clássicos do Décimo Doutor. “Exército de Fantasmas” mostra o Décimo Doutor em sua melhor forma, se jogando de cabeça em um mistério e oferecendo comentários espirituosos a quem quer que o ouça. Já “Juízo Final” é de partir o coração, e as atuações de Tennant e Billie Piper na cena da Baía do Lobo Mau estão entre as mais poderosas de toda a série.
3. “A Garota da Lareira”
Temporada 2, Episódio 4
“A Garota da Lareira,” um dos melhores episódios de Steven Moffat em Doctor Who, é uma ótima experiência. Vemos o Décimo Doutor enfrentar um novo vilão, os Androides de Corda, e o vemos em um contexto romântico com alguém além de Rose. O Doutor fingindo estar bêbado é um momento hilário. O ator demonstra as clássicas atitudes heroicas do Doutor brilhantemente, e é um dos melhores episódios autônomos de Tennant em toda a série.
4. “Natureza Humana / A Família de Sangue”
Temporada 3, Episódios 8 e 9
“Natureza Humana” e “A Família de Sangue” compõem uma das melhores histórias de duas partes de Doctor Who, e mostram Tennant interpretando outro personagem. Ele interpreta o Décimo Doutor em certas cenas, mas na maioria desta história, ele interpreta o alter ego humano do Doutor, John Smith. John é seu próprio personagem, mas ainda é o Doutor em sua essência. O ator consegue mostrar seu talento.
5. “O Fim do Tempo” (Partes 1 & 2)
Especiais 2008-2010 - Episódios 4 e 5
Uma das melhores atuações de Tennant como o Décimo Doutor é em sua aventura final, “O Fim do Tempo.” Tennant mais uma vez entrega uma interação incrível com o Mestre de John Simm, e sua amizade com Wilfred Mott, de Bernard Cribbins, é hilária e de partir o coração. A cena de regeneração de Tennant em Doctor Who também é um momento surpreendente na TV, e mesmo aqueles que não são fãs do programa reconhecem o quão emocionante e poderosa ela é.
6. “As Águas de Marte”
Especiais 2008-2010 - Episódio 3
“As Águas de Marte” é conhecido pela aparição do Senhor do Tempo Vitorioso, que permite a Tennant mostrar por que ele é um dos melhores atores a interpretar o Doutor. A ascensão do Décimo Doutor é fascinante, e a capacidade de Tennant de retratar a descida do Senhor do Tempo à loucura é simplesmente incrível. Este episódio é uma maneira fantástica de começar a encerrar o arco do Décimo Doutor.
7. “Meia-Noite”
Temporada 4, Episódio 10
Uma das atuações mais incríveis de David Tennant em Doctor Who é em “Meia-Noite”. Um dos aspectos mais notáveis da atuação de Tennant é como ele altera a atmosfera do episódio de forma tão bonita. Em um momento, ele está entregando um monólogo cômico típico do Décimo Doutor, e no seguinte, ele está petrificado pelo enigmático monstro do episódio. “Meia-Noite” é um episódio muito focado em diálogos, e Tennant prospera neste ambiente. Ele prova que não precisa de um cenário extravagante para entregar uma performance emocionante e envolvente.
Lançamentos de Setembro: 5 novidades para maratonar no Prime Video
As plataformas de streaming se preparam para aquecer setembro, e, assim, o Prime Video não fica para trás. Com uma seleção diversificada, traz, portanto, realities cheios de drama, séries documentais e tramas que, sem dúvida, mexem com as emoções.
Prepare a pipoca e ajeite o sofá, pois, de fato, não faltam opções para maratonar e, assim, mergulhar em novas histórias.
De filmes com grandes estrelas a novas temporadas aguardadas, setembro está, portanto, recheado de novidades para todos os gostos.
Love Me – 31/08
Estreando no finalzinho de agosto, o filme de drama e ficção científica conta a história de um robô e uma inteligência artificial que se apaixonam após o apocalipse. Além disso, explora a solidão e o que significa ser humano. Com Kristen Stewart e Steven Yeun nos papéis principais, a trama já está sendo, consequentemente, elogiada pela crítica.
Gen V (Temporada 2) - 17/09
A nova temporada da série spin-off de The Boys está, portanto, de volta. A trama segue jovens super-heróis em treinamento, enquanto exploram os segredos obscuros da Godolkin University. Assim, o novo ano promete mais sangue, mais mistério e reviravoltas que, sem dúvida, vão chocar os fãs.
The Runarounds (Temporada 1) – 01/09
A série de drama criminal acompanha jovens que formam uma gangue de ladrões de carros de luxo. Entretanto, o que começa como uma aventura em busca de adrenalina logo se transforma em um jogo de vida ou morte, especialmente quando se envolvem com criminosos de verdade.
A Rainha dos Golpes – 06/09
Neste suspense, uma ex-golpista que tenta recomeçar a vida é forçada a voltar à ação quando sua irmã é sequestrada por um antigo rival. Para salvá-la, ela terá que usar todas as suas habilidades, ao mesmo tempo em que se esquiva de um detetive que está, obviamente, em sua cola.
Helluva Boss – 10/09
A série de animação adulta Helluva Boss acompanha Blitzo, um demônio assassino que comanda a I.M.P. (Immediate Murder Professionals). Sua equipe de demônios e um cão do inferno tem uma missão simples: matar pessoas na Terra que ainda não terminaram suas vidas. Com um humor ácido, diálogos rápidos e muita violência, a série se aprofunda nos dilemas e na dinâmica hilária da empresa mais disfuncional do submundo.
Lançamentos de Setembro: 5 novidades para maratonar na Netflix
Desobedientes - 25/09
Em 25 de setembro, prepare-se para conhecer o limite da resistência. Em um futuro distópico, uma sociedade supostamente perfeita pune qualquer forma de pensamento individual. Mas um pequeno grupo de jovens se recusa a seguir as regras. Eles decidem se rebelar contra o sistema opressor, e descobrem que a liberdade tem um preço alto. Uma história sobre coragem, sacrifício e a busca pelo direito de ser diferente.
Eu, Você e Toda uma Vida – 12/09
A série acompanha a amizade cheia de altos e baixos de duas mulheres. Depois de se afastarem na vida adulta, elas precisam se reconectar quando uma delas é diagnosticada com uma doença terminal.
A Paris Errada – 12/09
Uma jovem artista entra em um reality show de namoro, achando que a gravação será em Paris, na França. No entanto, ela descobre que o programa é em Paris, no Texas. Ela faz de tudo para ser eliminada, mas seus planos mudam quando se apaixona pelo cowboy solteiro do programa.
Black Rabbit – 18/09
Com Jason Bateman e Jude Law nos papéis principais, a minissérie de drama criminal acompanha um dono de restaurante bem-sucedido. Sua vida vira de cabeça para baixo quando seu irmão, que está com uma enorme dívida com uma gangue, volta a procurá-lo.
House of Guinness - 25/09
A série House of Guinness revela a saga da famosa dinastia por trás da marca icônica de cerveja. O drama histórico acompanha a ascensão e os conflitos da família, explorando as rivalidades, os segredos e as escolhas difíceis que moldaram um dos impérios mais influentes do mundo.
7 séries de ficção científica que traíram seus fãs
As últimas décadas entregaram uma onda impressionante de séries de ficção científica. Muitas delas começaram com uma promessa extraordinária, cativando os fãs com premissas criativas e mistérios complexos. No entanto, para cada triunfo, houve uma decepção — séries que tropeçaram em seus momentos finais ou tomaram decisões narrativas que, por conseguinte, não corresponderam às expectativas.
Enquanto algumas obras apenas perderam o fôlego e não conseguiram terminar no mesmo nível em que começaram, outras foram além. Elas frustraram seus fãs com finais que pareciam traições. Estes não foram casos de cancelamento prematuro ou interferência externa, mas sim, conclusões que minaram ativamente a jornada na qual os espectadores investiram anos.
1. Contratempos
Sam Beckett nunca retornar para casa foi uma das reviravoltas finais mais cruéis da TV.
Contratempos (Quantum Leap no original) tinha um dos conceitos mais atraentes de qualquer série de ficção científica: o Dr. Sam Beckett, interpretado por Scott Bakula, viaja no tempo para "corrigir o que uma vez deu errado". Cada salto construía suspense, drama de personagem e dilemas morais. Por isso, parecia natural que um dia, Sam finalmente encontraria seu caminho de volta para casa. No entanto, os fãs foram pegos de surpresa pela infame mensagem no final do episódio "Espelho, Espelho Meu". O público, afinal, foi informado, por meio de um texto, de que Sam Beckett nunca retornou para casa. Depois de anos de lealdade, os fãs nem sequer tiveram uma conclusão adequada na tela.
2. O Homem do Castelo Alto
O final do portal deixou anos de história sem resolução.
Baseada no romance de história alternativa de Philip K. Dick, a série O Homem do Castelo Alto (The Man in the High Castle) começou como uma ambiciosa obra do Amazon Prime Video. A trama mostra um mundo onde as potências do Eixo venceram a Segunda Guerra Mundial. A série, por sua vez, é cheia de espionagem e personagens moralmente complexos. Por quatro temporadas, o programa construiu uma teia de conspirações, com sugestões de realidades paralelas. No entanto, o final da série abriu um portal misterioso para outros mundos e, em seguida, simplesmente parou. A conclusão não resolveu o destino dos personagens-chave ou explicou o significado do portal. Em vez de entregar uma conclusão satisfatória, a série deixou os espectadores confusos.
3. Battlestar Galactica
A série abandonou o realismo para um desfecho espiritual.
Poucas séries de ficção científica redefiniram a televisão da maneira que Battlestar Galactica fez. Com um realismo corajoso, alegoria política e drama de sobrevivência, a obra se destacou. Por anos, os fãs ficaram presos à luta da humanidade pela sobrevivência e à busca pela Terra. Infelizmente, o final se tornou abertamente teológico, enquadrando grande parte da resolução da história em uma intervenção divina. As temporadas anteriores prosperaram no realismo militar e na ambiguidade moral, o que fez com que a mudança para o misticismo espiritual parecesse fora de lugar.
4. Star Trek: Enterprise
A série apagou sua própria história ao transformá-la em uma simulação.
Como a primeira série prequel da franquia Star Trek, Enterprise tinha um enorme potencial para explorar os primeiros dias da Frota Estelar. No entanto, a obra nunca alcançou a qualidade de suas antecessoras. Essa decepção só se aprofundou com o final "These Are the Voyages...". Em vez de celebrar os personagens e as histórias de Enterprise, o episódio reenquadrou tudo como uma simulação sendo observada por William Riker durante A Nova Geração. Isso reduziu quatro temporadas de história a uma nota de rodapé de outra série.
5. Heroes
A série nunca correspondeu à brilhante primeira temporada.
Quando Heroes estreou, foi aclamada como a resposta da televisão ao boom dos quadrinhos. A primeira temporada capturou perfeitamente a emoção de pessoas comuns descobrindo poderes extraordinários. O mistério central de “salve a líder de torcida, salve o mundo” foi icônico e satisfatório. No entanto, tudo depois da primeira temporada desmoronou. As greves dos roteiristas atrapalharam a produção, e a série nunca recuperou o equilíbrio. Trama confusa, arcos de personagem inconsistentes e redefinições repetitivas assolaram as temporadas seguintes. Para um programa que começou com tanta energia e potencial, seu declínio foi uma traição de tudo o que a primeira temporada havia prometido.
6. Lost
Um final polarizador que ignorou os mistérios nos quais os fãs investiram anos.
É impossível negar que Lost foi um fenômeno da cultura pop. Com uma trama que prendia o público com mistérios em torno da Ilha, os fãs dissecavam cada pista e símbolo, certos de que as respostas estavam virando a esquina. Depois de seis anos de construção, o final "The End" deixou os espectadores frustrados. Em vez de desvendar os mistérios da Ilha, a série terminou com uma ambígua história sobre o purgatório. Os fãs que dedicaram anos para montar o quebra-cabeça se sentiram enganados, como se os roteiristas tivessem simplesmente ignorado sua própria mitologia.
7. The 100
A série sacrificou arcos de personagem por um "valor de choque".
Desde o início, The 100 prometeu uma história de sobrevivência corajosa. A série ganhou uma reputação por sua disposição em matar personagens principais e apostar em reviravoltas ousadas. No entanto, à medida que a história avançava, o "valor de choque" superou a narrativa. A morte de Bellamy na temporada final foi a epítome disso, afastando os fãs que investiram em seu arco desde o primeiro dia. Da mesma forma, vários arcos de personagem, como o de Abby Griffin, foram desfeitos de maneiras que pareciam mais manipuladoras do que significativas.
