Demi Moore ficou feliz de aparecer 'feia' em A Substância
Demi Moore comenta sobre a experiência de filmar 'A Substância' sem pressão estética
Demi Moore revelou que se sentiu "ótima" ao poder participar das filmagens de 'A Substância' sem a preocupação de estar sempre com a aparência impecável. A produção, dirigida por Coralie Fargeat, aborda justamente a pressão estética imposta pela indústria cinematográfica, destacando a crítica à obsessão por juventude e beleza.
Desconstruindo padrões de beleza
No filme, Moore, aos 61 anos, interpreta Elisabeth Sparkle, uma atriz e apresentadora de TV que, no dia de seu aniversário, descobre que será demitida. O motivo é explicado por Harvey, personagem de Dennis Quaid, que encarna os estereótipos misóginos presentes em Hollywood: o desejo de substituí-la por alguém mais jovem. É nesse contexto que Sparkle recorre a uma substância mágica que promete oferecer a ela uma versão mais bonita e rejuvenescida de si mesma.
Durante uma participação no The Graham Norton Show, Moore comentou que o filme é difícil de ser classificado, mas sugeriu que pode ser descrito como uma mistura entre 'O Retrato de Dorian Gray', 'A Morte lhe Cai Bem' e um vídeo de exercícios de Jane Fonda. Ela também compartilhou como foi libertador atuar sem a pressão de manter uma aparência perfeita: "Foi ótimo ter a permissão para aparecer feia!"
Cena intensa e crítica à busca pela perfeição
'A Substância', que possui traços do subgênero body horror, impressionou o público durante sua exibição no Festival de Cannes, em maio. Uma das cenas mais impactantes do filme, segundo Moore, foi refeita 45 vezes. Nela, Elisabeth Sparkle, insatisfeita com as marcas da idade, se prepara para um encontro romântico e aplica maquiagem repetidamente até a exaustão.
“Meu rosto já estava vermelho. Cheguei num ponto em que não conseguia mais fazer aquilo. E Coralie ainda queria gravar mais um take”, relembrou a atriz em entrevista à Variety.
Jennifer Lopez está furiosa com Ben Affleck em processo de divórcio
Jennifer Lopez e Ben Affleck enfrentam tensão durante separação
Jennifer Lopez está à beira de uma explosão emocional devido ao comportamento frio e distante de Ben Affleck em meio ao processo de separação do casal. De acordo com fontes próximas, os dois estão tentando manter a cordialidade pelo bem de seus filhos, mas Affleck não parece disposto a colaborar, agindo como se não tivesse responsabilidade pelo fim do casamento.
Encontro tenso e mágoas profundas
A revista In Touch Weekly relatou um episódio ocorrido no dia 14 de setembro, quando Lopez e Affleck tiveram um encontro no Beverly Hills Hotel. O casal estava acompanhado de seus filhos: Samuel, 12, e Fin, 15, filhos de Affleck com Jennifer Garner, e os gêmeos de 16 anos de Lopez, Max e Emme. Durante a reunião, testemunhas relataram que Lopez chegou a enxugar uma lágrima, enquanto Affleck manteve uma postura impassível.
Fontes afirmam que Lopez guarda mágoas profundas em relação ao ex-marido e deixou claro que nunca irá perdoá-lo por desistir do casamento. O casal se casou em uma cerimônia íntima em Las Vegas em julho de 2022, mas Lopez entrou com o pedido de divórcio no dia 20 de agosto de 2024, exatos dois anos após uma celebração formal da união.
A separação tem gerado tensões crescentes, com Lopez expressando frustração sobre a falta de responsabilidade de Affleck. Enquanto isso, a cantora tem encontrado uma forma de lidar com o estresse através de gastos excessivos, o que tem preocupado amigos próximos devido aos possíveis custos elevados do divórcio.
Bane e Deathstroke devem ganhar filmes em novo plano da DC
DC Studios planeja filme com Bane e Deathstroke como protagonistas
Com o sucesso recente de vilões icônicos da DC nas telonas e nas séries, como Coringa e Pinguim, o estúdio está expandindo sua aposta em antagonistas populares. Fontes indicam que o DC Studios, sob a liderança de James Gunn e Peter Safran, está desenvolvendo um filme centrado nos vilões Bane e Deathstroke. O roteiro está sendo escrito por Matthew Orton, conhecido por seu trabalho em Moon Knight e o próximo Capitão América: Admirável Mundo Novo.
História dos personagens
Bane, criado por Chuck Dixon e Graham Nolan nos anos 1990, é um dos vilões mais temidos do universo do Batman. Ele é famoso por sua força sobre-humana, resultado do uso de superesteroides, e por ter quebrado a coluna de Batman no arco de quadrinhos "Knightfall". Bane foi interpretado por Tom Hardy no filme Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), de Christopher Nolan, onde se consolidou como um dos maiores antagonistas do herói.
Já Deathstroke, introduzido em 1980, é um dos vilões mais letais da DC, com habilidades de combate aprimoradas e uma mente estratégica. Originalmente criado como um inimigo dos Jovens Titãs, ele se expandiu para o universo mais amplo da DC, enfrentando Batman e outros heróis. O personagem já foi interpretado por Esai Morales na série Titans e por Joe Manganiello em uma breve participação nos filmes da DC dirigidos por Zack Snyder.
Desafios e expectativas
Apesar do sucesso com vilões como o Coringa, que rendeu US$ 1 bilhão em bilheteria e levou Joaquin Phoenix ao Oscar, trazer antagonistas para o centro de um longa-metragem sempre representa um desafio. O histórico sombrio de Matthew Orton, que inclui o drama Operation Finale e refilmagens de Capitão América: Admirável Mundo Novo, parece alinhado com o tom que a DC busca para esse novo projeto.
Com o filme do Coringa 2 (estreia em 4 de outubro de 2024) e a série do Pinguim já ganhando destaque, o próximo passo será fazer com que Bane e Deathstroke tenham o mesmo impacto no público.
Série de Chucky é cancelada na 3ª temporada
Série "Chucky" é cancelada após três temporadas
A série de comédia e terror "Chucky", baseada no infame boneco assassino, não retornará para uma quarta temporada, de acordo com informações do The Hollywood Reporter. O programa, transmitido pela Syfy e USA Network, concluiu sua terceira temporada em maio de 2024, após a primeira parte ter estreado em outubro de 2023.
Criador expressa gratidão e esperança para o futuro
Don Mancini, o criador da série, expressou sua tristeza com o cancelamento, mas também mostrou gratidão pelos três anos de sucesso: "Estou com o coração partido com a notícia de que 'Chucky' não retornará para uma quarta temporada, mas sou muito grato pelos três anos matadores que tivemos", declarou Mancini. Ele ainda agradeceu aos parceiros de produção, ao elenco e à equipe, e especialmente aos fãs que apoiaram a campanha #RenewChucky. Mancini assegurou: "Chucky retornará! Ele SEMPRE volta."
A trama e elenco da série
"Chucky" narrou a história da boneca assassina que aparece em uma venda de garagem em um subúrbio, trazendo o caos a uma cidade americana idílica com uma série de assassinatos que expunham os segredos e hipocrisias dos moradores.
O elenco principal contava com Zackary Arthur, Bjorgvin Arnarson, Alyvia Alyn Lind, Brad Dourif, Devon Sawa e Jennifer Tilly. Entre os produtores executivos estavam Don Mancini, Nick Antosca, Alex Hedlund, David Kirschner e Jeff Renfoe.
A série "Chucky" recebeu críticas positivas ao longo de suas temporadas. O crítico de TV Daniel Fienberg, do The Hollywood Reporter, descreveu a produção como "mais engraçada do que assustadora", destacando que, embora a violência fosse presente, a abordagem cômica e a forma como a boneca interagia com os humanos eram os principais elementos de entretenimento.
Com o cancelamento da série, os fãs se despedem de mais uma aventura da icônica boneca assassina, embora o criador tenha deixado claro que este não é o fim da linha para Chucky.
Warner é processada por quebrar acordo envolvendo série de Harry Potter
Sky Group processa Warner Bros. por violação de contrato em série de TV "Harry Potter"
O Sky Group entrou com uma ação judicial contra a Warner Bros., alegando que o estúdio violou um acordo ao se recusar a fazer parceria na produção da próxima série de TV "Harry Potter". O processo, iniciado na sexta-feira em um tribunal federal de Nova York, representa um colapso total na longa parceria entre as duas empresas.
Acusações de violação de contrato
De acordo com a ação judicial, a Warner Bros. é obrigada a oferecer à Sky a oportunidade de cofinanciar e coproduzir quatro séries de TV por ano para distribuição exclusiva no Reino Unido e em outros territórios europeus. A Sky alega que a Warner Bros. não cumpriu esse acordo desde seu início em 2021, com a recusa em coproduzir a série "Harry Potter" sendo a mais recente violação.
O Sky Group acusa a Warner Bros. de querer manter a série para si, tornando-a a peça central do lançamento do serviço de streaming Max na Europa. Segundo o processo, a Sky estima que a violação resultará em uma perda de centenas de milhões de dólares.
Oposição da Warner Bros.
Em resposta, um porta-voz da Warner Bros. classificou a ação como "uma tentativa infundada da Sky e da Comcast de tentar ganhar vantagem" nas negociações para a programação após 2025. Ele também destacou que a Sky está "profundamente preocupada com a viabilidade de seus negócios caso perca nosso conteúdo premiado".
O processo surge em um momento de transição, já que o contrato atual entre as duas empresas está previsto para expirar no final de 2025. O serviço de streaming Max, da Warner Bros., já começou a ser lançado na Europa e deve chegar ao Reino Unido em 2026.
Discrepâncias na comunicação sobre "Harry Potter"
A Sky afirma que a Warner Bros. inicialmente alegou que a série "Harry Potter" não havia sido "encomendada" e que poderia nunca ser produzida, apesar dos anúncios públicos sobre o projeto e as adições à equipe criativa. A Sky argumenta que isso contradiz o acordo de coprodução e cofinanciamento que a Warner Bros. deveria honrar.
O contrato em questão exige que a Sky financie entre 20% e 25% do orçamento das produções em parceria com a Warner Bros., com o compromisso de investir pelo menos US$ 40 milhões no primeiro ano e US$ 100 milhões até 2025.
Dana Strong, CEO do Sky Group, afirmou em junho que as duas empresas estavam em negociações para estender o relacionamento após o término do contrato. Apesar do processo, ela assegurou que os clientes da Sky continuarão a ter acesso ao conteúdo da Warner Bros. em suas plataformas.
A disputa jurídica revela um conflito significativo no setor de entretenimento, especialmente em um momento em que os serviços de streaming ganham cada vez mais destaque no mercado global.
"Pai" do PlayStation diz que Sony acreditava no fracasso do console
Ken Kutaragi relembra resistência enfrentada no início do projeto PlayStation
Ken Kutaragi, conhecido como "o pai do PlayStation", revelou detalhes sobre a resistência que enfrentou ao tentar levar o PlayStation ao sucesso, durante sua palestra oficial no Tokyo Game Show 2024. Kutaragi, que supervisionou o desenvolvimento do PS1, PS2 e PS3, explicou que, no início dos anos 90, o projeto PlayStation enfrentou ceticismo tanto dentro da Sony quanto por parte de desenvolvedores de jogos ao redor do mundo.
Descrença no projeto PlayStation
Em sua fala, Kutaragi recordou o período em 1993, cerca de dois anos antes do lançamento do PS1 no Japão. Ele e sua equipe viajaram pelo mundo buscando opiniões de desenvolvedores de jogos, mas receberam inúmeros comentários negativos. "Queríamos compartilhar nossa paixão", disse Kutaragi. "Queríamos ouvir as expectativas e preocupações deles. Visitamos dezenas, senão centenas, de empresas, e a resposta era sempre a mesma: ‘Não faça isso. Havia várias empresas e nenhuma delas teve sucesso. Você vai fracassar.’”
A falta de confiança não veio apenas de fora. Kutaragi afirmou que até mesmo dentro da Sony havia pouca fé no projeto. A empresa, até então, não era conhecida pelo desenvolvimento de consoles de videogame, o que aumentava o ceticismo.
Na época, o mercado de videogames estava repleto de histórias de fracassos, especialmente no final dos anos 80 e início dos anos 90. Vários fabricantes de hardware enfrentaram dificuldades e, consequentemente, isso gerou apreensão em relação ao investimento em novos consoles. Muitos acreditavam que o PlayStation seguiria o mesmo caminho.
Superação e sucesso
Apesar de toda a resistência, Kutaragi e sua equipe persistiram, e o PlayStation provou que os pessimistas estavam errados de forma espetacular. O PS1 se tornou um enorme sucesso, revolucionando a indústria dos videogames e estabelecendo a Sony como uma das principais fabricantes de consoles do mundo.
A trajetória de Kutaragi serve como um lembrete de que a inovação frequentemente enfrenta resistência e que a determinação pode transformar sonhos em realidade, mesmo quando tudo parece estar contra você.
Popó acerta cadeirada em rival argentino em coletiva de imprensa
Confusão marca coletiva do ‘Fight Music Show 5’ em São Paulo
A coletiva de imprensa da quinta edição do Fight Music Show realizada na última quinta-feira (26) em São Paulo foi marcada por provocações e momentos de tensão. O evento, que reuniu os principais lutadores e atrações do show, atingiu seu ponto mais alto quando Acelino 'Popó' Freitas e o argentino Jorge Daniel Miranda, conhecido como ‘El Chino’, protagonizaram um confronto acalorado, que culminou em agressões.
Ver essa foto no Instagram
Popó e El Chino protagonizam momento tenso
Durante a cerimônia, a tensão entre Acelino Freitas e Jorge Daniel Miranda ficou evidente. Com a mediação do CEO do evento, Mamá Brito, os lutadores ficaram frente a frente para uma encarada. No entanto, a situação rapidamente fugiu do controle quando El Chino empurrou Popó, que inicialmente tentou manter a calma e retomou sua posição. Mas o ponto de ruptura ocorreu quando o argentino rasgou uma camisa da seleção brasileira, irritando o tetracampeão mundial de boxe.
Sem hesitar, Popó pegou uma cadeira do palco e a quebrou em cima de seu adversário, dando início a um tumulto. El Chino reagiu e tentou atacar o brasileiro, mas a equipe de segurança interveio rapidamente, impedindo que a situação se transformasse em uma briga generalizada. A cena acabou acirrando ainda mais as expectativas para o confronto entre os dois, que será o destaque principal do Fight Music Show 5, marcado para o dia 12 de outubro, em São Paulo.
Nego do Borel e Luiz Otávio Mesquita também se estranham
Outra rixa que chamou a atenção durante a coletiva foi a entre o cantor Nego do Borel e Luiz Otávio Mesquita, filho do apresentador Otávio Mesquita. Com um histórico de trocas de farpas e até mesmo confrontos nas ruas, os dois se enfrentaram em uma encarada acalorada. A tensão culminou quando Nego do Borel desferiu um forte empurrão no pescoço de Luiz, que respondeu ironicamente e prometeu: "Vou te arrebentar."
A coletiva do Fight Music Show 5 cumpriu seu papel de esquentar os ânimos e aumentar a expectativa para o evento, que promete ser um verdadeiro espetáculo de lutas e entretenimento.
Johnny Depp revela importância de Al Pacino em sua decisão de dirigir filmes
Johnny Depp retorna como diretor em "Modi – Three Days on the Wing of Madness"
Johnny Depp está prestes a lançar seu mais novo projeto cinematográfico, desta vez assumindo a direção do filme Modi – Three Days on the Wing of Madness. O longa é uma cinebiografia que mergulha nas intensas 72 horas da vida do artista boêmio Amedeo Modigliani, trazendo um olhar profundo sobre os desafios e tormentos que marcaram o período mais turbulento de sua vida.
A influência de Al Pacino na decisão de Johnny Depp
Durante uma rodada de entrevistas no Festival de Cinema de San Sebastián, Depp compartilhou detalhes sobre a produção e revelou a influência de Al Pacino em sua decisão de dirigir o filme. Segundo Depp, Pacino desempenhou um papel crucial, incentivando-o a assumir a direção. "Recebi um telefonema muito estranho de Al Pacino que disse: 'Lembra daquele projeto do Modigliani?' e sugeriu que eu o dirigisse. Quando Pacino fala, você escuta, então eu corri com isso", contou Depp.
Este será o segundo trabalho de direção de Johnny Depp, 27 anos após sua estreia atrás das câmeras em O Bravo. O ator revelou que a experiência com Modi foi "infinitamente mais positiva" em comparação com seu primeiro trabalho como diretor, acrescentando que na época de O Bravo, o processo foi mais desafiador, especialmente por conta das complexidades e da "matemática" envolvida na direção.
https://www.youtube.com/watch?v=yRj2FKLsQbU
Enredo de "Modi – Three Days on the Wing of Madness"
O filme acompanha Modigliani durante um período de três dias, quando ele tenta fugir da polícia e considera encerrar sua carreira e deixar a cidade. No entanto, a ideia é rejeitada por seus colegas, o pintor Maurice Utrillo, o também pintor Chaim Soutine, e sua musa, Beatrice Hastings. Em busca de orientação, Modigliani recorre ao seu negociante de arte e amigo, Leopold Zborowski. Contudo, após uma noite de alucinações, o caos em sua mente alcança um novo patamar, levando-o a confrontar seus demônios internos.
Elenco estrelado
O filme conta com um elenco de peso, incluindo nomes como Stephen Graham, Al Pacino, Bruno Gouery e Luisa Ranieri. A presença de atores tão consagrados promete agregar ainda mais profundidade a essa narrativa biográfica que explora os conflitos e a genialidade de um dos artistas mais icônicos do século 20.
Modi – Three Days on the Wing of Madness marca um novo capítulo na carreira de Johnny Depp como diretor, e a expectativa é que o longa-metragem apresente uma visão única sobre a vida e obra de Amedeo Modigliani.
Kate Winslet afirma que nunca ficou perturbada por perder Oscar cinco vezes
Kate Winslet fala sobre pressão em sua carreira e a experiência no Oscar
Kate Winslet compartilhou sua perspectiva sobre a pressão de ganhar um Oscar durante uma recente entrevista no podcast Happy Sad Confused. A atriz, que recebeu cinco indicações ao prêmio ao longo de uma década antes de finalmente conquistar sua estatueta de melhor atriz em 2009 por O Leitor, afirmou que essa expectativa nunca a afetou.
Reflexões sobre suas indicações
Quando questionada pelo apresentador Josh Horowitz sobre a pressão que sentiu ao longo de sua carreira por não ter ganho antes, Winslet respondeu de maneira franca: "Não, não é um peso nos ombros." Para ela, o verdadeiro desafio é continuar crescendo como atriz e profissional. Winslet expressou sua gratidão por poder trabalhar na indústria cinematográfica e por ter a oportunidade de aprender com pessoas extraordinárias.
A atriz destacou sua recente experiência na produção de Lee como uma fonte de satisfação, enfatizando a importância de unir e levar as pessoas com você nesse processo. “Merda, na verdade estou produzindo. Estou financiando coisas e mantendo as coisas funcionando,” disse Winslet, revelando como ela se sentiu empoderada por essa nova função em sua carreira.
https://www.youtube.com/watch?v=aOOyKlUh41o&list=PLU2P19sDJ0j8rpRlj8W4dedQcQacEb4d8
A estatueta do Oscar e momentos memoráveis
Winslet foi indicada pela primeira vez ao Oscar em 1996 por seu papel em Razão e Sensibilidade, com outras quatro indicações subsequentes por filmes como Titanic e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. Desde que ganhou o prêmio em 2009, ela recebeu uma nova indicação por Steve Jobs. Em uma conversa anterior com a revista WSJ, Winslet revelou que guarda sua estatueta em seu banheiro, comentando de forma bem-humorada sobre as reações das pessoas que a veem: “O objetivo é que todos a peguem e digam: 'Gostaria de agradecer ao meu filho e ao meu pai' — e você sempre pode dizer quando alguém o fez, porque eles ficam lá um pouco mais depois de darem a descarga.”
A colaboração em The Reader
Em uma matéria de capa da Variety publicada no início deste ano, Winslet recordou por que O Leitor foi um marco em sua carreira. Ela creditou a abordagem colaborativa do diretor Stephen Daldry como um fator fundamental para seu desempenho vencedor do Oscar. “Foi a primeira vez que trabalhei com um diretor que podia ser abertamente nervoso e vulnerável,” explicou. A forma como Daldry se aproximou da direção, reconhecendo suas inseguranças, permitiu uma dinâmica de trabalho que fomentou sua criatividade e liberdade artística.
A trajetória de Winslet é uma prova de que, para ela, o valor da atuação vai além de prêmios e reconhecimento — é sobre o crescimento contínuo e a colaboração no set.
HBO escondeu referência cruel em trailer da 2ª temporada de The Last of Us
Trailer da segunda temporada de The Last of Us provoca emoções intensas
A HBO lançou ontem o primeiro trailer completo da segunda temporada de The Last of Us, e ele já está provocando reações emocionais entre os fãs do jogo. Com a história se passando cinco anos após os eventos do confronto entre Joel e os Fireflies, o trailer reintroduz os personagens Ellie e Joel, agora tentando viver vidas mais normais. No entanto, essa aparente tranquilidade é rapidamente ameaçada pela presença de Abby, interpretada por Kaitlyn Dever.
SPOILERS A SEGUIR
Referências impactantes ao jogo
Para aqueles familiarizados com The Last of Us Parte 2, o trailer traz à tona memórias de cenas impactantes e, em muitos casos, traumáticas. Um elemento sonoro particularmente chamativo é um assobio que aparece em momentos críticos do trailer. Esse som é um eco direto da cena de abertura de The Last of Us Parte 2, onde Abby executa uma das ações mais brutais da narrativa, resultando na morte de Joel. A inclusão desse som serve como um aviso para os fãs sobre o que está por vir, e sua utilização é tanto inquietante quanto irônica, já que parece um aceno para aqueles que já conhecem o destino trágico de Joel.
https://www.youtube.com/watch?v=BOsAJ7oe2QE
Um momento de tensão em The Last of Us
No trailer, a tensão aumenta quando Abby, perseguida por clickers, é mostrada em uma situação desesperadora, encurralada na neve. O som familiar se intensifica exatamente quando Joel e Abby se cruzam pela primeira vez, criando um momento de antecipação que certamente ressoará com aqueles que vivenciaram a história do jogo.
https://www.youtube.com/watch?v=yCOE5IUnOKY
O que esperar
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada, é evidente que a série continuará a explorar temas complexos de violência e suas consequências, mantendo o tom sombrio e emocional que tornou a franquia tão cativante. Com a promessa de mais momentos impactantes e desenvolvimento de personagens, a expectativa é alta para o que está por vir. Preparem-se, pois a jornada de Ellie e Joel está longe de ser tranquila, e as emoções prometem ser intensas.
