Criador de GTA sempre descartou ideias de filmes da franquia
Por que a Rockstar nunca adaptou Grand Theft Auto para outras mídias
Grand Theft Auto (GTA) é uma das maiores e mais bem-sucedidas franquias do entretenimento, dominando o mundo dos jogos com sua narrativa envolvente e liberdade de ação. Apesar desse sucesso estrondoso, a Rockstar Games nunca tentou adaptar GTA para outros tipos de mídia, como filmes ou séries. Recentemente, Dan Houser, co-fundador da Rockstar, explicou os motivos dessa decisão em uma entrevista ao The Ankler.
Riscos e Controle Criativo
Segundo Houser, a Rockstar nunca viu uma adaptação de GTA para o cinema como algo financeiramente viável ou seguro. Os executivos frequentemente sugeriam a possibilidade de um filme, mas a resposta de Houser era sempre a mesma: "Por que faríamos isso?". Para ele, adaptar GTA para o cinema implicaria em riscos consideráveis sem garantias de retorno satisfatório.
“Não, o que vocês [executivos] descreveram é que vocês fariam um filme e nós não teríamos controle e correríamos um risco enorme de acabar pagando com algo que nos pertence,” explicou Houser. Ele enfatizou que a Rockstar possuía uma propriedade intelectual multibilionária e que a economia envolvida em um filme nunca fazia sentido. Na visão da empresa, os jogos frequentemente resultavam em filmes de baixa qualidade na época, o que poderia prejudicar a imagem da franquia.
Strauss Zelnick, CEO da Take-Two Interactive, empresa-mãe da Rockstar, compartilha uma visão similar. Ele também expressou a necessidade de ter total controle sobre suas propriedades. Para Zelnick, financiar um filme seria muito arriscado, dado que a empresa não possui experiência no mercado cinematográfico. Além disso, um filme mal recebido poderia manchar a reputação de GTA.
Economia e Reputação
A principal preocupação da Rockstar e da Take-Two é manter a integridade e a reputação da franquia GTA. Houser e Zelnick acreditam que o risco de perder o controle criativo e financeiro de uma adaptação para o cinema não vale a pena. Eles preferem concentrar seus esforços em garantir que os jogos continuem a ser de alta qualidade e a oferecer experiências únicas aos jogadores.
Além disso, a percepção geral de que jogos resultavam em filmes de baixa qualidade nos primeiros anos da franquia também influenciou a decisão de não explorar outras mídias. A empresa valorizava mais o desenvolvimento de jogos imersivos e inovadores, mantendo a sua base de fãs satisfeita e a franquia lucrativa.
Metaphor: ReFantazio precisará mais de uma jogatina para descobrir todas dungeons
Metaphor: ReFantazio promete liberdade e desafios em nova experiência RPG
Katsura Hashino, diretor de Metaphor: ReFantazio, compartilhou recentemente detalhes sobre o aguardado lançamento da Atlus, prometendo uma experiência única para os jogadores. Diferente das tradicionais franquias da desenvolvedora, como Persona e Shin Megami Tensei, o novo RPG proporcionará uma liberdade total para explorar e completar dungeons, mas com uma pegada distinta que exige escolhas estratégicas.
Hashino explicou ao Gamespot que, apesar da liberdade oferecida, os jogadores não conseguirão encontrar e completar todas as dungeons de uma vez só. “Você terá que fazer escolhas, investindo seu tempo onde acreditar que conseguirá obter mais resultados, o que significa que alguns locais podem passar despercebidos durante a aventura”, comentou o diretor. A comparação feita por Hashino é simples: imagine-se em férias, visitando uma cidade com 10 atrações listadas em seu guia de viagem. Algumas atrações exigem mais tempo e preparação, e você não conseguirá visitar todas em uma única viagem.
Liberdade com Sabedoria
Em Metaphor: ReFantazio, grande parte das dungeons são opcionais, diferentemente dos jogos anteriores da Atlus, onde completar determinadas dungeons era obrigatório para o progresso da história. Essa liberdade é um elemento chave do jogo, mas deve ser usada com sabedoria. Hashino enfatiza que os jogadores precisarão escolher cuidadosamente quais dungeons explorar, considerando os níveis de dificuldade e os recursos disponíveis. “Você terá que fazer algumas dungeons para aumentar de nível, obter equipamentos e completar missões extras, mas a liberdade deve ser usada com sabedoria”, acrescentou Hashino.
Além da liberdade de exploração, o time de desenvolvimento já destacou que Metaphor: ReFantazio será significativamente mais difícil que os jogos da série Persona. Para os jogadores que encontraram dificuldades em Persona 5 (e sua versão Royal) ou Persona 3 Reload, a recomendação é se prepararem para enfrentar inimigos ainda mais desafiadores. O jogo exigirá estratégias mais elaboradas e um planejamento cuidadoso para superar os obstáculos.
Uma Nova Jornada
Metaphor: ReFantazio está programado para ser lançado no dia 11 de outubro de 2024, e estará disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series e computadores. O jogo promete uma jornada épica com uma narrativa envolvente, personagens cativantes e um mundo vasto a ser explorado.
Os fãs da Atlus e dos RPGs em geral têm motivos de sobra para estarem ansiosos com esse novo título. A promessa de liberdade de escolha, combinada com uma dificuldade elevada, oferece uma nova dimensão de desafios e recompensas, marcando um novo capítulo na rica história de jogos da Atlus. O lançamento de Metaphor: ReFantazio é aguardado com grande expectativa, prometendo proporcionar uma experiência inesquecível para os jogadores.
Ator de Uma Noite no Museu, Bill Cobbs, morre aos 90 anos
O ator Bill Cobbs, conhecido por suas atuações em filmes como "O Guarda-Costas" (1992) e "Uma Noite no Museu" (2006), faleceu nesta terça-feira (25), aos 90 anos. A informação foi confirmada ao site TMZ pelo assessor do ator, Chuck I. Jones. Cobbs estava em sua casa nos Estados Unidos, e a causa da morte não foi divulgada.
Uma Carreira de Meio Século
Bill Cobbs iniciou sua carreira de 50 anos em 1974, como figurante no filme "O Sequestro do Metrô". Ao longo das décadas seguintes, ele interpretou dezenas de papéis coadjuvantes em filmes prestigiados. Entre seus trabalhos mais notáveis estão "O Demolidor" (1993), "Na Roda da Fortuna" (1994) e "A Terra do Sol" (2002).
Cobbs se destacou por sua presença marcante em papéis secundários, frequentemente trazendo uma profundidade e gravidade únicas a cada personagem. Em "Uma Noite no Museu" (2006), ele interpretou um dos vigias à beira da aposentadoria, um papel que se tornou um dos últimos grandes destaques de sua carreira. Ele reprisou esse papel em "Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba" (2014), consolidando ainda mais sua contribuição para a série de filmes.
Legado e Impacto
A longa carreira de Cobbs foi marcada por sua capacidade de dar vida a personagens diversos e memoráveis. Desde seu início modesto como figurante, ele conseguiu construir uma carreira sólida, respeitada tanto pelo público quanto por seus colegas de profissão. Sua atuação em "O Guarda-Costas" ao lado de Whitney Houston e Kevin Costner é particularmente lembrada, assim como seus papéis em produções de diferentes gêneros, mostrando sua versatilidade como ator.
Nos últimos anos, Cobbs continuou a trabalhar, trazendo sua experiência e talento a novos projetos. Mesmo em papéis menores, ele sempre conseguiu deixar uma impressão duradoura, evidência de seu profissionalismo e paixão pela atuação.
Kevin Feige confirma que Quarteto Fantástico é um filme de época
Kevin Feige revela detalhes sobre o novo filme do Quarteto Fantástico
O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, compartilhou informações sobre o aguardado filme “Quarteto Fantástico”. O longa contará com Pedro Pascal no papel de Reed Richards/Mister Fantastic, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa e Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana.
Feige revelou que a trama será ambientada na década de 1960. “É um filme de época, e houve outra peça de arte que lançamos com Johnny Storm voando no ar fazendo um símbolo de 4. Havia uma paisagem urbana naquela imagem,” disse Feige no The Official Marvel Podcast. “Muitas pessoas inteligentes notaram que aquela paisagem urbana não parecia exatamente com a Nova York que conhecemos ou com a Nova York que existia nos anos 60 em nosso mundo. Essas são observações inteligentes, eu diria…”
Início das Filmagens
As filmagens de “Quarteto Fantástico” estão programadas para começar logo após a Comic-Con, no dia 29 de julho. Feige explicou: “Nosso diretor, Matt Shakman, já se mudou para Londres, e começamos a filmar no final de julho. Engraçado, começamos a filmar na segunda-feira após a Comic-Con,” disse Feige. “Começamos a filmar no dia seguinte sobre ‘Fantastic Four’.”
Feige expressou sua empolgação com o projeto, destacando a importância dos personagens no universo Marvel. “Estou extremamente empolgado porque esses personagens são pilares lendários do Universo Marvel que nunca tivemos a oportunidade de explorar de maneira significativa, exceto por Multiverso da Loucura e algumas provocações divertidas antes, na forma como estamos fazendo esse filme. Então, estou extremamente empolgado.”
Elenco Estelar
Além dos protagonistas já mencionados, o elenco de “Quarteto Fantástico” também inclui Julia Garner como Surfista Prateado, Paul Walter-Hauser, John Malkovich, Ralph Ineson e Natasha Lyonne. A escolha do elenco tem gerado muita expectativa entre os fãs, considerando a qualidade e a experiência dos atores envolvidos.
“Quarteto Fantástico” está programado para estrear em 25 de julho de 2025. A ambientação na década de 1960 promete trazer uma nova perspectiva e muita emoção para os fãs da Marvel. Com um elenco estelar e a direção de Matt Shakman, o filme tem tudo para ser um sucesso e marcar uma nova era para o Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico Marvel.
Personagens de Meu Malvado Favorito vão seguir "congelados no tempo"
Depois de sete anos, Felonious Gru e seus fiéis Minions estão de volta em "Meu Malvado Favorito 4". A aguardada continuação, produzida pela Illumination e Universal Pictures, estreia no dia 3 de julho, marcando um retorno esperado desde seu antecessor e dois anos após o lançamento do prelúdio derivado, "Minions: A Origem de Gru". Chris Renaud e Patrick Delage, co-diretores do novo filme, participaram do Festival Internacional de Animação de Annecy, em junho, para a estreia francesa, antes do lançamento oficial nos Estados Unidos.
Um Retorno Emocionante para Chris Renaud
Para Chris Renaud, a exibição em Annecy teve um significado especial, trazendo memórias da calorosa recepção ao filme original em 2010 no mesmo festival. Em uma entrevista ao Deadline, Renaud revelou que quase chorou ao apresentar o novo filme no palco. "Eu podia sentir isso chegando, então me controlei... faz muito tempo que estou trabalhando com esses personagens, então você acaba refletindo um pouco", disse o diretor, natural de Baltimore e residente em Paris.
Após co-dirigir os dois primeiros filmes de "Meu Malvado Favorito" com Pierre Coffin, Renaud deixou a cadeira de diretor em "Meu Malvado Favorito 3" mas continuou envolvido na franquia como produtor executivo ou produtor. "No mundo de 'Meu Malvado Favorito' e 'Minions', mesmo que eu não tenha dirigido, sou produtor executivo ou produtor. Participo das revisões, dou ideias e sugestões criativas, mas definitivamente não é o trabalho diário de um diretor", explicou.
Uma Estreia Diferente
Renaud destacou que o Festival de Annecy proporciona um tipo diferente de estreia, principalmente para um público composto por profissionais da indústria de animação. Este ano, cerca de 100 funcionários do estúdio Illumination em Paris, onde o filme foi feito, estiveram presentes. "É um clima muito diferente", comentou Renaud. "Estive na estreia em Nova York e depois teremos uma estreia em Paris com alguns dos atores franceses. Cada uma tem seu próprio caráter em termos do que está sendo celebrado e do que as pessoas trazem para o filme ou pensam enquanto assistem."
Pierre Coffin, que não co-dirige o novo filme mas continua dando voz aos Minions, recebeu aplausos calorosos, demonstrando seu impacto contínuo na série. Coffin contribui com o diálogo nonsensical dos Minions, incluindo novas exclamações como "Dua Lipa prosciutto".
Sem Planos de Envelhecer os Personagens
Renaud afirmou que não há planos de envelhecer as personagens meninas ou expandir suas histórias para a puberdade ou anos de faculdade. "É engraçado, isso surge muito. Não acho que o público se importe", disse ele. "Primeiro, poderíamos fazer uma história sobre Margo com 18 anos indo para a faculdade... mas adotamos uma abordagem à la 'Os Simpsons', onde ninguém envelhece. Já vi o filme com o público várias vezes e não sinto que as pessoas saiam pensando nisso como um problema, perguntando: 'Por que Margo não cresceu?'"
Futuro da Franquia
Quanto ao futuro da franquia, Renaud não confirmou se personagens como Maxime Le Mal ou Poppy aparecerão em futuros filmes de "Meu Malvado Favorito" ou outros derivados. "Nunca digo nunca, mas não somos como a Marvel, que tem décadas de quadrinhos. É mais sobre se há uma ideia interessante, como esta que começou com a proteção de testemunhas, e se personagens como Poppy ou Maxime podem servir a essa ideia."
Os fãs também especulam sobre um possível derivado dos super-heróis Mega Minion, introduzidos em um teaser trailer no início de junho. No entanto, Renaud diz que isso não está nos planos atualmente. "Fazer comentários sobre filmes de super-heróis é muito difícil neste momento, há muitas coisas humorísticas – com filmes como 'Kick-Ass'. Então foi um desafio procurar material que parecesse engraçado e fresco neste mundo", explicou.
"Temos os Minions, então isso ajuda. Adoro que no design desses personagens suas roupas justas são da cor da pele com um zíper nas costas. Você pode fazer coisas bobas assim com esses personagens para lhes dar alguma distinção, mas a verdade é que criar comédia em torno de super-heróis é complicado, porque há muito material e já foi feito em quadrinhos e filmes."
Meu Malvado Favorito 4 estreia nos cinemas em 4 julho e provavelmente deve ser uma das maiores bilheterias do ano.
Disney comemora hoje, 26, o Dia do Stitch
Dia do Stitch: entenda a data e o sucesso do alienígena mais famoso da Disney
No dia 26 de junho, fãs ao redor do mundo comemoram o "Dia do Stitch", uma celebração dedicada ao icônico personagem da Disney, Stitch, que cativou o público com sua mistura de fofura, travessuras e trapalhadas.
Stitch, também conhecido como Experimento 626, fez sua primeira aparição no filme "Lilo & Stitch" em 2002, produzido pelo Walt Disney Animation Studios. A trama gira em torno de Lilo Pelekai, uma jovem havaiana que adota um animal peculiar, que na verdade é um alienígena geneticamente modificado para causar destruição.
Inicialmente, Stitch tem um comportamento destrutivo, mas ao longo do filme, ele aprende sobre família, amor e aceitação.
A Origem do Dia do Stitch
O "Dia do Stitch" é celebrado em 26 de junho, uma escolha que se baseia na designação original do personagem: Experimento 626. No formato de data norte-americano, onde o mês precede o dia, 26 de junho é representado como 6/26, correspondendo ao número do experimento. Este dia se tornou uma homenagem mundial ao personagem que se destacou por sua evolução de uma criatura destruidora para um ser que valoriza a família e os amigos.
Quem é o Stitch?
Stitch foi criado pelo cientista alienígena Dr. Jumba Jookiba como uma máquina de destruição. Ele possui força sobre-humana, inteligência avançada e diversas habilidades especiais. Após escapar de uma prisão galáctica, Stitch acaba na Terra, mais especificamente no Havaí, onde é adotado por Lilo Pelekai, que o confunde com um cachorro. Através da convivência com Lilo e das tradições havaianas, Stitch se transforma em um ser amoroso, aprendendo importantes lições sobre o amor e a família. Uma de suas frases mais memoráveis é: "Ohana quer dizer família. Família quer dizer nunca abandonar ou esquecer."
Desde sua estreia em 2002, "Lilo & Stitch" tornou-se um fenômeno global, notável por sua representação da cultura havaiana e uma narrativa emocionalmente envolvente. O sucesso do filme originou várias continuações e spin-offs, incluindo "Stitch" (2003), "Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito!" (2005), "Leroy & Stitch" (2006) e a série animada "Lilo & Stitch: A Série" (2003). Todos estão disponíveis na Disney+
Stitch, com sua aparência cativante e comportamento travesso, é o destaque da franquia. Sua popularidade crescente se reflete no mercado de consumo, com uma ampla gama de produtos licenciados disponíveis globalmente.
No Brasil, por exemplo, há mais de 2.000 produtos diferentes relacionados ao personagem, incluindo brinquedos, roupas, acessórios, itens de festa e até utensílios para pets. A demanda por esses produtos demonstra o impacto duradouro de Stitch na cultura popular e sua importância no portfólio de personagens da Disney.
Remaster de Dead Rising é anunciado de surpresa
Capcom anuncia Dead Rising Deluxe, uma atualização significativa do clássico
A Capcom revelou recentemente o lançamento de Dead Rising Deluxe, uma versão atualizada do jogo original. Este anúncio foi feito através de um trailer teaser na página oficial do jogo no YouTube, marcando o retorno da série após um período de inatividade no canal.
Dead Rising Deluxe é descrito pela Capcom como uma revisão para as mais novas gerações de plataformas. Promete não apenas gráficos aprimorados, mas também uma experiência renovada no combate às hordas de zumbis, oferecendo uma jogabilidade mais moderna e visualmente atraente.
A Capcom, conhecida por suas remasterizações bem-sucedidas de séries como Resident Evil e Phoenix Wright, parece estar pronta para reviver Dead Rising com um estilo visual significativamente atualizado.
https://www.youtube.com/watch?v=xyZ7gagpgsU
Histórico da série
A Capcom Japan desenvolveu e Keiji Inafune produziu o jogo original, lançado em 2006. O jogo ganhou destaque por misturar ação com um universo zumbi humorístico. Nele, o protagonista Frank West, um fotojornalista, encontra-se preso em um shopping infestado de zumbis na cidade fictícia de Willamette, Colorado.
Desde seu lançamento, a franquia Dead Rising cresceu com várias sequências. O 2, desenvolvido pela Blue Castle Games, foi lançado em 2010.
A Blue Castle Games foi posteriormente adquirida e renomeada como Capcom Vancouver, equipe que também trabalhou em outros títulos da franquia, incluindo Dead Rising 2: Off the Record (2011), Dead Rising 3 (2013) e Dead Rising 4 (2016). Na época, o terceiro jogo foi lançado com a colaboração da Microsoft como um título de lançamento para o Xbox One.
Em setembro de 2018, a Capcom anunciou o fechamento da Capcom Vancouver e o cancelamento dos projetos que estavam em desenvolvimento no estúdio. Apesar desses contratempos, a série manteve-se popular entre os fãs, com vendas que alcançaram 16 milhões de unidades até março de 2024.
Expectativa
O anúncio do remaster gera grandes expectativas entre os fãs da série. A promessa de gráficos aprimorados e uma experiência de combate renovada sugere que a Capcom está empenhada em oferecer um produto que não só homenageia o jogo original, mas também atrai uma nova geração de jogadores.
Com a expertise da Capcom em remasterizações, espera-se que o jogo não só preserve o charme e humor que fizeram do original um sucesso, mas também introduza melhorias significativas que modernizem a experiência de jogo. A data de lançamento ainda não foi confirmada.
Depois de 70 horas, 700 mortes e até visita de psicóloga, streamer zera Shadow of the Erdtree
Streamer Kai Cenat derrota chefe final de Elden Ring: Shadow of the Erdtree após quase 100 horas de transmissão
Finalmente aconteceu. Depois de quase 100 horas de transmissão do jogo Elden Ring: Shadow of the Erdtree e mais de 1.000 mortes, o streamer da Twitch, Kai Cenat, derrotou o chefe final da expansão. Sua determinação e força de vontade foram notáveis, cativando os espectadores ao longo dessa jornada épica.
No mês passado, Cenat completou Elden Ring pela primeira vez, incluindo a infame luta contra Malenia, conhecida por sua extrema dificuldade. A batalha contra Malenia levou 24 horas para ser vencida, mas essa conquista foi pequena em comparação ao tempo dedicado para derrotar o chefe final do DLC. Aviso: há spoilers adiante sobre a identidade deste chefe, então prossiga com cautela.
Quando Cenat chegou ao último desafio de Shadow of the Erdtree, Promised Consort Radahn, ele já havia acumulado 389 mortes ao longo da expansão, após 31 horas de transmissão. Muitos poderiam pensar que o fim estava próximo, mas sua batalha estava longe de terminar. Os números aumentaram gradualmente até 99 horas de jogo e impressionantes 1.070 mortes antes que Radahn fosse finalmente derrotado.
A reação de Cenat foi de pura euforia, capturada em um clipe que mostra seu entusiasmo, embora seja recomendável diminuir o volume ao assistir.
Durante as quase 70 horas em que Cenat enfrentou Radahn, ele não ficou apenas repetindo a luta continuamente. Em vez disso, ele voltou para enfrentar outros inimigos desafiadores como Scadutree Avatar e Putrescent Knight, acumulando assim mortes adicionais. Parte desse tempo de transmissão também foi dedicada a descansar, já que ele estava jogando por um período extremamente longo.
Na marca de 92 horas, a transmissão tomou um rumo inesperado quando Cenat foi acompanhado por Aubri Ebony, conhecida como 'The Model Counselor'. Ebony conversou com Cenat sobre seus sentimentos, ajudando-o a adotar uma mentalidade positiva e aumentar sua confiança para continuar a luta contra Radahn. Essa mudança no tom da transmissão foi divertida e reconfortante, e parece ter ajudado Cenat, que derrotou Radahn nas próximas sete horas.
Reflexões e estratégias para enfrentar Radahn
Depois dessa maratona extenuante, é seguro dizer que Cenat merece uma pausa de Elden Ring. Sua jornada serve como uma inspiração para muitos jogadores enfrentando desafios semelhantes. Se você está tendo dificuldades com o jogo, vale a pena conferir guias sobre como derrotar o chefe final de Shadow of the Erdtree.
Grande parte da expansão pode ser facilitada ao coletar muitos Fragmentos de Scadutree e Espíritos Reverenciados, então explorar o jogo para coletar esses itens pode fazer toda a diferença.
A saga de Cenat destaca a dedicação e perseverança necessárias para superar os desafios mais difíceis de Elden Ring.
Fusão entre Disney+ e Star+ aconteceu; preços são atualizados
Mudanças no mercado de streaming: Star+ se funde ao Disney+
O ano de 2024 está sendo marcado por significativas mudanças no mercado de streaming no Brasil. Após a transformação do HBO Max em Max, agora é a vez do Star+ deixar de existir como serviço independente e integrar o catálogo do Disney+. A fusão ocorre nesta quarta-feira, 26 de junho, ampliando substancialmente o conteúdo disponível no Disney+. No entanto, essa ampliação vem acompanhada de um aumento nos preços das assinaturas.
Novos planos e preços do Disney+ após fusão com o Star+
Até 25 de junho, o Disney+ contava com um único plano, custando R$ 33,90 por mês ou R$ 279,90 no plano anual. Com a inclusão do conteúdo do Star+, o Disney+ passou a oferecer duas opções de planos: Padrão e Premium. Além disso, há uma categoria específica para assinantes do Meli+, serviço de assinatura do Mercado Livre.
Com a fusão, o plano Disney+ Padrão custa R$ 43,90 mensais ou R$ 368,90 anuais, proporcionando uma economia de R$ 157,90 para quem opta pelo pagamento à vista. Este plano oferece acesso ao catálogo completo de filmes e séries do Disney+, conteúdos do Star, e canais de esportes ESPN e ESPN3, porém com anúncios. A qualidade do áudio chega até 5.1, e o vídeo até 1080p Full HD, com a possibilidade de assistir em dois dispositivos simultaneamente e realizar downloads em até dez dispositivos, totalizando 25 downloads.
O plano Premium é mais caro, custando R$ 62,90 mensais ou R$ 527,90 anuais, oferecendo uma economia de R$ 226,90 no pagamento à vista. Este plano inclui acesso ao catálogo completo do Disney+ e Star sem intervalos comerciais, além do conteúdo esportivo completo da ESPN, também com anúncios. A qualidade do áudio é até Dolby Atmos, e o vídeo pode chegar a 4K UHD e HDR. O plano permite assistir em até quatro dispositivos ao mesmo tempo e realizar downloads em até dez dispositivos, com um total de 25 downloads.
Assinatura via Meli+
Assinar o Disney+ pelo Meli+ continua disponível após a fusão. Nessa opção, o plano sai por R$ 17,99 mensais, oferecendo o plano Disney+ Padrão, mas com anúncios. Este plano proporciona acesso ao catálogo completo do Disney+ e Star, além dos canais ESPN e ESPN3, todos com anúncios. A qualidade do áudio é até 5.1, e o vídeo é até 1080p Full HD. O plano permite assistir em dois dispositivos simultaneamente e realizar downloads em até dez dispositivos, totalizando 25 downloads.
Esta opção estará disponível a partir de 1º de julho. Até então, a assinatura via Meli+ dava acesso ao plano sem anúncios, com resolução 4K e áudio Dolby Atmos.
A fusão do Star+ com o Disney+ representa uma mudança significativa para os assinantes, oferecendo um catálogo mais extenso, mas a um custo maior.
Showrunner de Succession é confirmada em série de Harry Potter
Série de Harry Potter da Max define showrunner e diretor
A nova série de Harry Potter, produzida pela Max, acaba de definir dois nomes importantes para sua equipe de produção. Francesca Gardiner será a showrunner da série, enquanto Mark Mylod será o cineasta responsável por dirigir vários episódios da primeira temporada. Ambos têm em comum a experiência de trabalho na aclamada série "Succession", também da Max.
Francesca Gardiner, que ganhou um Emmy por seu trabalho em "Succession", foi escolhida para liderar a série. A negociação para sua contratação não é recente, sendo noticiada há algum tempo quando Gardiner apresentou sua proposta para a série à Warner Bros. Sua experiência e reconhecimento na indústria trazem expectativas altas para a adaptação de Harry Potter.
Mark Mylod, outro veterano de "Succession", dirigirá vários episódios da primeira temporada, tendo a responsabilidade de definir o tom da série. Além disso, o diretor também trabalhou em muitos episódios de Game of Thrones. Seu envolvimento é um indicativo de que a produção busca um nível elevado de qualidade e coesão narrativa, elementos que marcaram seu trabalho anterior.
Expectativas e desenvolvimento
A Warner Bros., que está por trás da produção da série, ainda não divulgou detalhes sobre a trama. No entanto, a presença da autora J.K. Rowling na equipe de produção garante que a essência dos livros será mantida. A autora, que criou o universo mágico de Harry Potter, trará sua visão para a adaptação televisiva, o que promete agradar aos fãs da franquia.
A série será distribuída pela Max, mas ainda não há uma data de estreia confirmada. A escolha de Gardiner e Mylod para liderar a produção indica um compromisso com a qualidade e a fidelidade à obra original, aumentando a expectativa dos fãs pela estreia.
Com a experiência acumulada em "Succession", tanto Gardiner quanto Mylod estão bem posicionados para trazer uma nova e emocionante interpretação do mundo de Harry Potter.
