Fallout 5 pode ser antecipado por conta do sucesso da série
A estreia da série de TV baseada em Fallout trouxe uma onda de popularidade para a franquia nos últimos tempos, refletindo em um aumento significativo no número de jogadores em diversos jogos da saga pós-apocalíptica. Diante desse cenário, surgem rumores de que a Xbox possa antecipar o lançamento de Fallout 5 para capitalizar esse interesse crescente.
Apesar dos rumores sobre um possível adiantamento, é importante ressaltar que a expectativa é que o lançamento ocorra apenas em 2023, uma vez que a Bethesda ainda está focada no desenvolvimento de outros títulos, como The Elder Scrolls 6. Contudo, a Xbox está atenta à demanda pelo novo jogo e considera diferentes estratégias para acelerar seu desenvolvimento, incluindo a possibilidade de realocar o projeto para outro estúdio.
A decisão de adiantar o lançamento de Fallout 5 não é simples, já que envolve desafios técnicos e logísticos. O processo de desenvolvimento de um jogo demanda tempo e recursos, e acelerá-lo pode comprometer a qualidade do produto final. Além disso, é necessário garantir que todas as etapas sejam concluídas com excelência, desde o planejamento até a fase de testes, para proporcionar uma experiência satisfatória aos jogadores.
Mudança de Rumo na Franquia: Fallout 5 e a Possível Mudança de Estúdio
Se confirmada, essa decisão marcaria um precedente na série, já que seria a primeira vez desde Fallout New Vegas, lançado em 2010, que um jogo principal da franquia não seria desenvolvido pela Bethesda. Recentemente, a própria Bethesda afirmou que não iria acelerar o processo de desenvolvimento para Fallout 5, o que abre espaço para uma possível mudança de abordagem.
A mudança de estúdio poderia trazer novas perspectivas e abordagens criativas para Fallout 5, enriquecendo ainda mais a experiência dos jogadores. No entanto, é fundamental garantir uma transição suave e eficiente para garantir a qualidade e a integridade da franquia.
O sucesso da série de TV reverberou nos jogos da franquia, com Fallout 76 alcançando 1 milhão de jogadores em um único dia e Fallout 4 registrando um aumento de 7.500% nas vendas. Até mesmo Fallout Shelter viu sua receita aumentar em 300%, destacando o impacto positivo da adaptação televisiva na comunidade de jogadores de Fallout.
Essa crescente popularidade pode criar uma demanda ainda maior por novos conteúdos e experiências dentro do universo de Fallout, o que coloca uma pressão adicional sobre a Xbox e a Bethesda para entregarem produtos de alta qualidade que atendam às expectativas dos fãs.
Hideo Kojima conta sobre arrependimento em Metal Gear Solid Peace Walker
Ao celebrar os 14 anos de Metal Gear Solid: Peace Walker, Hideo Kojima revelou um arrependimento marcante relacionado ao jogo lançado no PSP. Em uma entrevista recente, o renomado diretor compartilhou detalhes sobre uma decisão crucial na narrativa do jogo que o deixou insatisfeito.
Kojima expressou remorso por ter selecionado a música "Sing", de Joe Raposo, para a cena final de Metal Gear Solid: Peace Walker. Ele revelou que originalmente tinha outra música em mente para representar conceitos como "paz" e os "anos 70", mas problemas de direitos autorais impediram sua inclusão. Apesar de "Sing" ter sido uma alternativa, Kojima a considerava inadequada para o momento emocionalmente impactante da trama.
https://twitter.com/HIDEO_KOJIMA_EN/status/1784862774172213648?
Além do arrependimento relacionado à trilha sonora, Kojima compartilhou outras curiosidades sobre o desenvolvimento de Peace Walker. Ele revelou que inicialmente o jogo seria intitulado "Metal Gear Solid 5: Peace Walker", mas a resistência do departamento de marketing da Konami alterou esse plano. O diretor também discutiu os desafios enfrentados após o cancelamento de projetos como "P.T." e sua saída da Konami.
O Legado de Kojima e o Futuro dos Jogos de Espionagem
Atualmente, Hideo Kojima está envolvido em projetos próprios, incluindo Death Stranding, que receberá uma sequência, OD (uma nova IP) e Physint, um jogo de espionagem que promete manter viva a essência de seu trabalho em Metal Gear Solid. Apesar dos obstáculos, Kojima continua a deixar sua marca na indústria dos videogames, explorando novas narrativas e experiências interativas.
Como avaliar o valor de mercado de um apartamento
Avaliar o valor de mercado de um apartamento é crucial, seja para compra, venda ou locação. É importante entender os fatores que influenciam esse valor para fazer uma avaliação precisa e obter um negócio justo.
Neste guia, vamos explorar algumas dicas essenciais para ajudá-lo a determinar de maneira eficaz, o valor de mercado de um apartamento na planta ABC ou de um imóvel pronto para morar.
Localização e acessibilidade
A localização é um dos principais fatores que influenciam o valor de mercado de um apartamento, por exemplo, um apartamento à venda Aclimação não será o mesmo preço de um apartamento no Ipiranga.
Apartamentos localizados em áreas centrais e bem conectadas tendem a ter valores mais altos, devido à conveniência e facilidade de acesso a serviços, transporte público, escolas e comércio local. Considere a proximidade de pontos de interesse, como parques, restaurantes e hospitais, ao avaliar o valor do apartamento.
Tamanho e distribuição dos ambientes
O tamanho e a distribuição dos ambientes também desempenham um papel significativo na determinação do valor de mercado de apartamentos prontos para morar e de apartamentos comprados na planta.
Apartamentos com metragem maior e layout bem distribuído geralmente são mais valorizados, pois oferecem mais espaço e conforto aos moradores. Considere o número de quartos, banheiros, sala de estar, cozinha e área de serviço ao avaliar o valor do imóvel.
Infraestrutura e condição do imóvel
A infraestrutura e a condição do imóvel são aspectos importantes a se considerar ao avaliar seu valor de mercado, principalmente se a intenção for comprar um imóvel usado e já pronto para morar.
Apartamentos em edifícios bem conservados, com boa manutenção e infraestrutura completa, como elevadores, segurança 24 horas e áreas de lazer, tendem a ter valores mais altos. Além disso, a condição interna do apartamento, incluindo acabamentos, instalações elétricas e hidráulicas, também influencia seu valor.
Comparação com imóveis semelhantes na região
Uma maneira eficaz de avaliar o valor de mercado de um apartamento em Rudge Ramos ou em qualquer outra região de São Paulo é compará-lo com imóveis semelhantes na mesma região.
Analise os preços de apartamentos com características semelhantes em termos de localização, tamanho, infraestrutura e condição, para ter uma ideia mais precisa do valor justo do imóvel. Sites especializados em imóveis podem fornecer dados e informações úteis para auxiliar nessa comparação.
Consulte especialista para ter a certeza do valor de mercado de um apartamento
Outra maneira de avaliar o valor de mercado de um apartamento é consultar um corretor de imóveis ou usar ferramentas online especializadas. O corretor tem experiência no mercado e pode te ajudar a determinar o valor justo do seu imóvel.
Já as ferramentas geralmente pedem informações sobre o seu imóvel, como localização, tamanho, infraestrutura e estado de conservação.
Com base nessas informações, a ferramenta te fornece uma estimativa do valor de mercado do seu imóvel.
Ao avaliar o valor de mercado de um apartamento, leve em consideração todos os fatores mencionados acima para obter uma estimativa precisa e justa. Lembre-se de que o mercado imobiliário é dinâmico e está sujeito a variações, portanto, é importante manter-se atualizado e buscar orientação de profissionais especializados, como corretores de imóveis, para tomar decisões informadas.
Review | Stellar Blade supera polêmica fraca com qualidade inquestionável
Desde o seu anúncio como Project Eve, Stellar Blade já chamava a atenção. O estúdio Shift Up, desafiando a normalidade da indústria, decidiu resgatar a essência dos tempos áureos do Xbox 360 e PS3 com um título de ação que não hesitou em sexualizar sua protagonista.
Após enfrentar críticas no Twitter, Stellar Blade foi desenvolvido e lançado para os proprietários do PlayStation 5, tornando-se um dos exclusivos mais importantes do ano. Ansiosos para explorar o mundo pós-apocalíptico do jogo, nos aventuramos e confirmamos: este é facilmente um dos melhores jogos de ação da década, superando a polêmica criada por aqueles que adoram censurar a criatividade alheia.
https://www.youtube.com/watch?v=GznxF2OIJSA
Um Passado Reescrito
A história de Stellar Blade gira em torno de Eve, uma guerreira geneticamente modificada pela sociedade sobrevivente na Mãe Esfera, que abandonou a Terra após uma devastadora guerra final.
O objetivo de Eve é simples, mas nada fácil: aniquilar a criatura conhecida como Naytiba Alfa, um dos líderes dos misteriosos seres que surgiram no planeta e dizimaram a humanidade. No entanto, logo no primeiro encontro com a criatura, Eve sofre uma derrota e testemunha a aniquilação de sua líder de esquadrão.
Salva no último segundo por Adam, Eve decide unir forças com os últimos sobreviventes humanos na Terra para derrotar os Naytibas. A jornada que se segue revelará segredos sombrios de um passado há muito enterrado.
Embora a trama possa parecer genérica, ela é interessante o suficiente para manter o jogador engajado durante toda a aventura. Novos personagens surgem, e apesar da falta de carisma em muitos deles, o design e as circunstâncias dos encontros trazem elementos criativos que mantêm o interesse vivo.
Stellar Blade não é um projeto milionário, e isso se reflete nos elementos de apresentação. O mundo é construído através de notas encontradas nos cadáveres de combatentes, proporcionando uma dimensão ao desastre que assolou o planeta.
Apesar das limitações, a história reserva surpresas e reviravoltas, embora alguns clichês prejudiquem a mensagem final. A equipe de dublagem em inglês também merece reconhecimento, mas, no fim das contas, a história de Stellar Blade é um bônus, surpreendendo por sua qualidade.
O Combate Estelar
A essência de Stellar Blade reside em seu sistema de combate, que se destaca como um dos melhores do gênero, remetendo a clássicos como Bayonetta e Nier Automata. Com uma duração aproximada de vinte horas, o jogo oferece uma experiência de batalha que, apesar de desafiadora, não chega a ser implacável como um soulslike, embora compartilhe elementos como acampamentos, sistema de parries e a regeneração de inimigos.
Os níveis, apesar de lineares, são espaçosos e repletos de segredos e recompensas, com áreas designadas para missões secundárias. No entanto, é nos vastos espaços abertos que o jogo perde um pouco de sua identidade, caindo na armadilha do genérico.
O combate é fluido e gratificante, evoluindo gradualmente com um sistema de níveis e aquisição de habilidades que incluem manobras como o desvio perfeito, o contra-ataque impecável e uma esquiva que mais parece teletransporte, todos indicados por sinais visuais distintos dos inimigos.
As habilidades especiais, ativadas ao defletir ataques com precisão, carregam uma barra de energia e são um dos pontos altos do jogo. A diversidade de inimigos, desde lacaios até elites e alfas, mantém o combate interessante e desafiador, especialmente nos confrontos com chefes bem elaborados que misturam o abstrato e o animalesco, exigindo adaptação estratégica do jogador.
Embora o jogo incorpore elementos de RPG, como modificadores especiais e upgrades de armas, a falta de variedade em armas corpo a corpo é notável, limitando-se a uma única espada. Curiosamente, há uma abundância de opções de personalização para a protagonista Eve, desde trajes até acessórios.
Tecnicamente, Stellar Blade é um dos lançamentos mais polidos e estáveis do ano, com gráficos deslumbrantes e modelos de personagens detalhados. Contudo, há espaço para melhorias na direção de arte e no design geral, que por vezes se apoiam em clichês pós-apocalípticos.
As animações faciais e a trilha sonora instrumental, embora eficazes, deixam a desejar, mas são compensadas pelas canções originais. A direção do jogo também poderia evitar estender desnecessariamente a duração da experiência com sequências de plataforma frustrantes.
Em Stellar Blade, os controles de plataforma podem não atingir o mesmo nível de excelência do combate. Os jogadores podem se deparar com saltos imprecisos e uma câmera que, por vezes, mais atrapalha do que ajuda, especialmente nos níveis com design vertical complexo. Os quebra-cabeças, que dependem fortemente desses controles, acabam sofrendo com essa falta de refinamento.
Além disso, as sequências cinemáticas que exigem reações rápidas para esquivar de obstáculos letais podem ser frustrantes, remetendo ao estilo de Uncharted, mas sem a mesma fluidez, transformando-se em um desafio até mesmo para os jogadores mais habilidosos.
Stellar Blade: Pacote de Risco e Recompensa
Apesar desses desafios, Stellar Blade se destaca como um dos melhores jogos de ação, brilhando como um título exclusivo do PlayStation 5 em um ano carente de grandes lançamentos. O jogo é um pacote completo que cativa pela sua execução técnica impecável e pela audácia de desafiar as tendências conservadoras da indústria.
Com uma narrativa que poderia ousar ainda mais, o jogo mantém um equilíbrio entre violência e irreverência. Considerando que este é o primeiro título de console da Shift Up, os erros são mínimos e perdoáveis. Stellar Blade tem todos os elementos para se tornar um clássico, potencialmente marcando uma geração assim como Bayonetta fez no passado.
Review | Sand Land é uma carta de amor ao trabalho de Akira Toriyama
“Sand Land” é um título de videogame inspirado na obra de mangá criada por Akira Toriyama, o renomado criador de séries icônicas como “Dragon Ball” e “Dr. Slump”. O lançamento do jogo ocorreu logo após o inesperado óbito do mangaká, que contribuiu para o projeto na função de consultor. Aqueles que acompanham de perto a carreira de Toriyama estão cientes de sua familiaridade com o universo dos videogames, tendo atuado como designer de personagens para jogos de JRPG aclamados, incluindo “Dragon Quest” e “Chrono Trigger”. Vamos explorar como se saiu essa recente incursão dos jogos baseados na arte do grande mestre.
Um novo mundo
“Sand Land” se destacou por ser um mangá conciso, com uma narrativa completa em apenas 14 capítulos dentro de um volume. Para adaptá-lo em um jogo de ação com mecânicas de RPG, os criadores precisaram expandir o conteúdo original. Com isso, tanto a história quanto o universo do mangá foram estendidos para a animação e para a versão do jogo.
O jogo não oferece um mundo aberto tão vasto quanto o de “Red Dead Redemption 2”, mas ainda assim, proporciona um cenário que permite certa exploração e descoberta. Os jogadores coletam materiais ao longo de sua jornada, que são essenciais para construir itens que equiparão seus veículos e robôs, além de gerenciar recursos estratégicos durante os combates, incluindo aqueles que potencializam a força, melhoram a defesa e, claro, poções para recuperação de vida.
É possível que alguns considerem o mundo do jogo um tanto quanto desolado e com elementos repetitivos, o que não deixa de ser verdade em algumas partes. No entanto, a dedicação em transpor o mundo de Toriyama para o jogo compensou, resultando em pontos fortes. A falta de diversidade nos elementos do mundo aberto é contrabalançada pela impressionante qualidade visual e pela trilha sonora excepcional, que realça o clima de cada momento do jogo.
Prepare-se para o combate
Em “Sand Land”, você assume o papel de Beelzebub, o príncipe dos demônios, que é atraído para uma jornada pelo xerife com a promessa de encontrar o enigmático “lago fantasma” – uma missão que começa com um suborno peculiar: um videogame. No início, Beelzebub tem um repertório limitado de movimentos, consistindo em um combo simples, um ataque poderoso e uma esquiva.
À medida que avança no jogo, uma árvore de habilidades robusta permite que você aprimore as capacidades de Beelzebub e de seus aliados. O protagonista vai desbloquear novas técnicas e combinações de ataques que enriquecem o combate, além das habilidades especiais dos seus companheiros – o xerife, o demônio Thief e Ann – que podem ser ativadas durante as batalhas, em um sistema que faz lembrar o jogo “Marvel’s Guardians of the Galaxy”.
Entretanto, são os veículos que realmente roubam a cena em “Sand Land”. O jogo empresta elementos que não estão presentes no mangá mais famoso de Toriyama, “Dragon Ball”. Entre esses elementos, destacam-se as cápsulas que armazenam veículos e robôs, prontos para serem convocados a qualquer instante da aventura (com exceção de certas áreas e missões). Essa inovação traz uma nova dimensão ao universo de Toriyama, permitindo uma exploração dinâmica e estratégica do ambiente de jogo.
“Sand Land” segue a tradição de muitos animes e mangás que se inspiram na obra clássica chinesa “Viagem ao Oeste”, onde os personagens embarcam em uma jornada épica, encontrando aliados e adversários, em busca de um objetivo específico – seja as Esferas do Dragão ou o lendário tesouro de One Piece. Essas narrativas frequentemente transmitem a ideia de que as verdadeiras riquezas são as experiências e as amizades formadas ao longo do caminho.
Em “Sand Land”, essa noção é apenas o ponto de partida. À medida que exploramos mais profundamente o mundo do jogo, nos deparamos com sua natureza distópica. Após inúmeras guerras, o planeta se transformou em um deserto árido, forçando humanos e demônios, como Beelzebub, a lutarem pela sobrevivência, gerenciando recursos vitais como a água – um aspecto que também é integrado à mecânica do jogo.
A trama se aprofunda ao revelar que a escassez é artificial, criada por um governo que oculta e controla uma fonte abundante de água, condenando os habitantes de Sand Land à penúria. No jogo, o jogador assume a missão de combater essa opressão. A premissa por si só já é cativante, mas o jogo ainda reserva expansões intrigantes para a história.
Entre as novidades está Ann, uma personagem que remete à Bulma do universo de Dragon Ball, uma jovem inventora que cria gadgets variados para auxiliar Beelzebub em sua aventura. Além disso, a narrativa se expande para incluir o mundo de Forest Land, oferecendo ainda mais horas de entretenimento. O charme de “Sand Land” é enriquecido pelo humor inconfundível de Toriyama, que confere uma personalidade marcante à história.
Conclusão
“Sand Land” se destaca como um dos últimos projetos em que o estimado Akira Toriyama teve alguma participação. Como qualquer outra criação, o jogo tem suas falhas: o combate pode parecer monótono e pouco desafiador, e o mundo aberto pode ser percebido como desprovido de diversidade, tanto em inimigos quanto em criaturas.
Contudo, o jogo compensa essas falhas com seu humor afiado, gráficos espetaculares, trilha sonora envolvente e os personagens inesquecíveis de Toriyama. É uma recomendação sólida tanto para os admiradores do trabalho de Toriyama quanto para aqueles que buscam um entretenimento leve e descompromissado.
Fallout London foi prejudicado por update de Fallout 4
O projeto ambicioso de Fallout London, uma expansão criada por fãs para Fallout 4, enfrenta novos desafios após o anúncio do update de nova geração preparado pela Bethesda. Em uma entrevista à BBC, Dean Carter, líder do projeto, expressou preocupações sobre como as mudanças afetariam o trabalho da equipe de desenvolvimento.
Inicialmente programado para ser lançado como uma expansão com o tamanho de uma DLC em abril deste ano, Fallout London teve seus planos interrompidos devido ao anúncio do update de nova geração de Fallout 4, agendado para 25 de abril. A equipe esperava que a data de lançamento coincidisse com eventos importantes relacionados ao jogo, mas agora enfrenta incertezas devido às mudanças iminentes.
https://www.youtube.com/watch?v=LpqMftkTteo
Impacto do Update de Nova Geração
A principal preocupação de Carter e sua equipe é o impacto do update nos mods, especialmente devido às mudanças no sistema de extensão de scripts do jogo. Isso pode exigir ajustes significativos e prolongados para garantir a estabilidade e funcionalidade de Fallout London após o lançamento do update.
Carter expressou desapontamento com a falta de comunicação oficial da Bethesda sobre as mudanças planejadas. Apesar da importância e popularidade do projeto, a equipe não foi informada previamente sobre as alterações que afetariam seu trabalho, aumentando a incerteza e os desafios enfrentados.
Apesar dos obstáculos, Carter e sua equipe estão determinados a superar os desafios e continuar o desenvolvimento de Fallout London. Eles esperam trabalhar em estreita colaboração com a comunidade de modders e a Bethesda para garantir que o projeto possa ser adaptado com sucesso às mudanças trazidas pelo update de nova geração de Fallout 4.
Remedy quer Alan Wake e Control como grandes franquias
A Remedy Entertainment, renomada desenvolvedora de jogos, revelou planos ambiciosos para o futuro, incluindo a expansão das franquias Alan Wake e Control. As mudanças anunciadas na equipe de gestores visam fortalecer essas franquias e proporcionar suporte criativo para o desenvolvimento de novos projetos.
Com o objetivo de tornar Alan Wake e Control franquias ainda mais expressivas, a Remedy planeja oferecer orientação criativa adicional e apoio à equipe de desenvolvimento. Essa iniciativa visa garantir que ambas as séries continuem a prosperar e a cativar os jogadores nos próximos anos.
Uma das principais mudanças na equipe de gestão é a saída de Christopher Schmitz, atual diretor de operações, que deixará a empresa em 31 de maio. Schmitz desempenhou papéis fundamentais na Remedy nos últimos cinco anos, incluindo o estabelecimento do modelo multi-projeto da empresa.
Nova Direção Criativa e Reconhecimento ao Trabalho Realizado
Em substituição, Mikael Kasurinen foi promovido a Diretor Criativo, juntando-se a Sami Järvi, também conhecido como Sam Lake, nas responsabilidades do cargo. Tero Virtala, CEO da Remedy, expressou gratidão pelo trabalho de Schmitz e deu as boas-vindas a Kasurinen, destacando sua vasta experiência e liderança criativa.
Kasurinen, que integra a Remedy desde 2001, contribuiu significativamente para projetos aclamados como Max Payne 2, Alan Wake e Control. Sua promoção reflete o compromisso da empresa com a excelência criativa e o fortalecimento de sua equipe de liderança.
Com essas mudanças, a equipe de gestão principal da Remedy agora conta com profissionais altamente qualificados em diversas áreas, incluindo direção de produto, finanças, comercial e tecnologia. Essa renovação reflete o comprometimento da Remedy em alcançar novos patamares de sucesso e inovação no mundo dos jogos.
Compras em AliExpress e Shein vão receber um NOVO imposto
A reforma tributária prevista para 2026 promete trazer alterações significativas para os consumidores brasileiros, principalmente aqueles que realizam compras em sites estrangeiros como AliExpress e Shein. Uma das principais mudanças é a implementação de um novo imposto sobre essas transações, conhecido como IVA (Imposto sobre Valor Agregado).
Até então, importações de até US$ 50 eram isentas do Imposto de Importação, mas sujeitas ao ICMS, com uma alíquota padrão de 17%. No entanto, com a nova legislação, o cálculo dos impostos será baseado tanto no IBS (Imposto sobre Bens e Serviços) dos estados e municípios, quanto na CBS (Contribuição sobre Bens e Serviços) do governo federal, eliminando a isenção do Imposto de Importação para compras até US$ 50.
Ajustes e Mudanças na Tributação
Bernard Appy, secretário extraordinário de Reforma Tributária do Ministério da Fazenda, esclarece que a reforma não introduz um novo tributo, mas sim ajusta a tributação existente para promover maior uniformidade e justiça fiscal. As plataformas internacionais, antes operando com tributação mais leve, agora precisarão se registrar no Brasil para recolher os novos impostos, transferindo essa responsabilidade das empresas para os consumidores.
O objetivo é simplificar o processo de registro para as empresas estrangeiras, seguindo modelos já aplicados em outros países. Roni Petterson Brito, auditor fiscal envolvido na elaboração da proposta, garante que esse processo será simplificado, facilitando a adaptação das empresas estrangeiras à nova legislação tributária brasileira.
Embora as mudanças possam resultar em um aumento na carga tributária para alguns consumidores, a uniformização dos impostos visa combater a evasão fiscal e garantir que todas as compras internacionais contribuam justamente para a receita federal e estadual. Essa reforma busca promover maior eficiência na coleta de impostos e assegurar uma tributação mais equitativa para todos os envolvidos.
Estreia de Fallout 4 da nova geração não agradou jogadores
A mais recente atualização de "nova geração" de Fallout 4, lançada pela Bethesda em 25 de março, não conseguiu conquistar os corações dos jogadores, recebendo uma enxurrada de críticas da comunidade de fãs. No PC, a insatisfação é evidente devido à quebra do suporte a modificações obtidas fora do Creators Club da empresa.
Uma das principais reclamações dos jogadores de PC é a deterioração do desempenho das modificações não-oficiais, afetando a experiência de jogo. Além disso, a atualização falhou em fornecer melhorias visuais significativas, deixando os jogadores desapontados com os resultados. O novo modo ultrawide introduzido veio acompanhado de problemas de textura e modelagem, afetando a estética do jogo.
Nos consoles, a situação não é diferente. Jogadores que adquiriram Fallout 4 através da PlayStation Plus se viram obrigados a pagar pelo upgrade que deveria ser gratuito, gerando indignação entre os usuários. No Xbox Series X|S, um bug impede o funcionamento do Modo Qualidade, frustrando ainda mais os jogadores.
https://twitter.com/TKsMantis/status/1783506895015432201?
Benefícios Insuficientes, Problemas Crescentes
Apesar das promessas de correção de bugs feitas pela Bethesda, a atualização abordou apenas 16 problemas conhecidos do jogo, deixando muitas questões sem solução. A limitação do uso de mods, um recurso amplamente explorado pela comunidade para resolver problemas, agrava a frustração dos jogadores.
A análise da atualização de Fallout 4 pelo site PC Gamer ressalta a disparidade entre os benefícios oferecidos e os problemas introduzidos. A falta de melhorias substanciais contrasta com os desafios crescentes enfrentados pelos jogadores, especialmente aqueles no PC. A situação ecoa problemas anteriores enfrentados com o lançamento da Special Edition de Skyrim.
Mesmo antes do lançamento da atualização, modders alertaram sobre possíveis complicações. Os criadores do DLC não oficial Fallout London expressaram preocupação com a necessidade de reavaliar seu trabalho devido às mudanças introduzidas, destacando a amplitude dos impactos dessa atualização controversa.
