5 séries novas e empolgantes que chegam ao Prime Video em setembro
A Prime Video vem adicionando consistentemente ótimas novidades à sua biblioteca, e setembro promete ser ainda melhor. O mês traz uma excelente mistura de drama, comédia e até animação, por conseguinte, há uma grande chance de que algumas das próximas séries se tornem sucessos de crítica. A chegada de uma série de super-heróis favorita dos fãs, além disso, aumenta a empolgação para o mês, que, em suma, não tem escassez de ótimas opções.
1. The Runarounds
Lançamento: 1º de setembro
A Prime Video não perde tempo para adicionar conteúdo novo em setembro. Um novo drama musical, The Runarounds, será lançado no primeiro dia. Os criadores de Outer Banks, que terá sua quinta temporada como a última, já têm um novo projeto. O enredo acompanha um grupo de estudantes do ensino médio que formam uma banda de rock após a formatura. A trama, por conseguinte, explora a busca desses jovens por seus sonhos. Romance e autodescoberta são temas centrais, pois esses azarões tentam conquistar a indústria da música.
2. Confidence Queen
Lançamento: 6 de setembro
Embora The Runarounds pareça mais voltado para o drama, Confidence Queen, da Prime Video, mergulha no gênero de comédia, com um grupo de vigaristas se unindo para enganar golpistas. Situado na Coreia do Sul, o show estrela Park Min-young, Joo Jong-hyuk e Park Hee-soon de Round 6. Além da comédia, Confidence Queen também apresenta elementos criminosos perigosos. A série, desse modo, parece uma comédia de alto risco que pode manter o público falando por meses a fio.
3. The Girlfriend
Lançamento: 10 de setembro
O thriller psicológico de Olivia Cooke, The Girlfriend, tem o tipo de conceito que pode se tornar um sucesso no streaming. Cooke interpreta Cherry, a nova namorada de um jovem, Daniel (Laurie Davidson). A mãe de Daniel suspeita que há algo de errado com a parceira, o que, por conseguinte, cria uma trama cheia de suspense. Robin Wright dirige a série e interpreta a mãe de Daniel. O programa é baseado em um best-seller de Michelle Frances e, portanto, parece ser um drama intenso.
4. Helluva Boss
Lançamento: 10 de setembro
Embora Helluva Boss não seja tecnicamente uma série nova, ela faz sua estreia na Prime Video em setembro e chega com um episódio especial. Situada no mesmo universo de Hazbin Hotel, Helluva Boss é uma animação de sucesso que originalmente foi lançada no YouTube, conseguindo duas temporadas antes de ser adquirida pela Amazon. A série se passa no inferno e se concentra em uma empresa de assassinato que visa o mundo dos vivos. As histórias cativantes e o humor peculiar provaram ser tão populares que a Prime Video, assim, adquiriu a série para uma terceira temporada.
5. Gen V
Lançamento: 17 de setembro
A segunda temporada de Gen V pode ser o maior lançamento da Prime Video neste mês. O spin-off de The Boys teve uma temporada de estreia excelente e, por conseguinte, ajudou a expandir a franquia. A série se passa em uma universidade para supers, onde um grupo de heróis talentosos tropeça nos segredos sinistros do campus. Enquanto a série apresentava alguns grandes nomes de The Boys, ela conseguiu criar sua própria história. O trailer da segunda temporada continua essa trajetória positiva.
Os 5 melhores spin-offs dos X-Men
Os X-Men são um pilar da narrativa e do sucesso no mundo dos quadrinhos, abordando o conceito de heroísmo, preconceito e a exploração da identidade. Entretanto, o título principal é apenas uma parte da história da espécie mutante. Os spin-offs preenchem as lacunas e, por conseguinte, introduzem equipes e narrativas que merecem ser contadas por si só. Eles são, de fato, a prova da vasta e rica história dos mutantes.
1. X-Men Origens: Wolverine
Explorando o passado sombrio de Logan
X-Men Origens: Wolverine é, sem dúvida, um dos spin-offs mais discutidos da franquia cinematográfica. O filme explora a história de fundo de Logan, desde sua infância turbulenta até seu envolvimento com o programa Arma X. Nele, os fãs finalmente veem o passado complexo do herói e sua relação com Victor Creed (Dentes-de-Sabre). Além do mais, embora o filme seja divisivo entre os fãs, ele, por conseguinte, serve como uma introdução importante para as origens de um dos personagens mais icônicos dos X-Men.
2. Os Novos Mutantes
Uma das maiores equipes dos X-Men
O gibi original de New Mutants estreou em 1982. Criado por Chris Claremont e Bob McLeod, tornou-se um dos primeiros grandes spin-offs dos X-Men. Assim, ele apresentou uma nova geração de mutantes que estavam aprendendo a controlar seus poderes. O grupo incluía Cannonball, Wolfsbane, Mirage, Sunspot, Karma, e, depois, Magik. Enquanto o título principal dos X-Men ainda se concentrava em grandes enredos, New Mutants explorava o crescimento de seus personagens, as amizades que desenvolviam e suas lutas emocionais. O título, por fim, evoluiu para incorporar temas sobrenaturais e uma abordagem mais experimental.
3. Cable & Deadpool
Apresentando uma dupla icônica
Chamar Cable & Deadpool de spin-off favorito dos fãs é um eufemismo. A série introduziu uma dupla que se tornou tão popular que eles eventualmente compartilharam a tela em Deadpool 2. O gibi, escrito por Fabian Nicieza, foi o primeiro passo no que se tornou um relacionamento de "opostos que se atraem" entre os personagens. Além disso, é difícil encontrar duas pessoas com personalidades mais contrastantes do que Deadpool e Cable, mas a dinâmica deles funcionou tão bem que eles continuam a aparecer juntos em títulos.
4. Excalibur
Junta favoritos dos fãs
O Excalibur original, de Chris Claremont e Alan Davis, tratou os fãs com uma história peculiar e personagens como Shadowcat, Nightcrawler, Rachel Summers e Capitão Britânia. O gibi se passava no Reino Unido e abraçou um tipo de narrativa incomum, com um humor nem sempre encontrado no título principal dos X-Men. Muitos dos personagens envolvidos se tornaram figuras importantes da franquia. O título, por fim, foi um sucesso tão grande que foi relançado várias outras vezes, incluindo o recente renascimento de 2019.
5. Logan
O adeus definitivo para um herói
Logan é um filme que serve como o capítulo final para a história do herói. Ele apresenta uma história sombria, emocionante e, por conseguinte, de partir o coração, que explora a mortalidade de Wolverine e as consequências de sua vida. O filme, de fato, se distancia da típica fórmula de super-heróis. A narrativa é focada no personagem e não em grandes ameaças globais. Ele, portanto, se tornou um spin-off aclamado por seu tom maduro e por, por fim, honrar o personagem de uma forma que os filmes anteriores não haviam feito.
Os 7 melhores jogos de mundo aberto que começam rápido
A arte da beleza dos jogos de mundo aberto reside no fato de que permitem aos jogadores explorar ambientes vastos e maravilhosos à sua maneira. No entanto, muitos títulos levam tempo para realmente colocar os jogadores na ação, seja por tutoriais longos, seja por excesso de cutscenes. Felizmente, ao longo dos anos, os desenvolvedores de mundo aberto passaram a focar mais em dar aos jogadores a liberdade de explorar o mais rápido possível. Isso, por sua vez, ajuda a tornar a experiência emocionante desde o início.
1. Minecraft
Minecraft é um dos jogos mais populares de todos os tempos. É importante lembrar, porém, que ele começou como um título independente de nicho. Por conta disso, o jogo ignora a história e foca inteiramente na jogabilidade de sandbox, significando que os jogadores podem entrar em um novo mundo gerado em segundos para começar uma nova partida. Desse modo, é possível começar a criar e sobreviver imediatamente. Em suma, é um dos jogos de mundo aberto mais acessíveis e re-jogáveis que existem.
2. Final Fantasy 15
Final Fantasy 15 é um jogo que muitas vezes recebe críticas por sua história incompleta, que pode ser difícil de seguir sem ler as obras externas. Contudo, a história de fundo já é explicada nesse material, o que significa que o jogo em si começa rapidamente. Após um breve segmento de jogabilidade onde Noctis e seu grupo empurram seu carro quebrado, os jogadores logo chegam a Hammerhead, onde, por conseguinte, podem imediatamente começar a fazer missões. Depois que o carro está funcionando, o mundo fica livre para ser explorado.
3. Subnautica
Embora as pessoas digam que Subnautica é melhor para quem gosta de viagens debaixo d'água, a verdade é que qualquer fã de mundo aberto pode desfrutar deste título. O jogo tem uma abordagem simplificada para sua narrativa, fazendo com que os jogadores sintam que estão no controle desde o momento em que iniciam o jogo. Após consertar alguns componentes dentro de seu submarino, os jogadores podem colocar seu equipamento de respiração, o que lhes permite se aventurar no mar. Além do mais, com um grande número de animais, a exploração nunca se torna maçante.
4. Fallout: New Vegas
Diferentemente da maioria dos jogos de Fallout, New Vegas não começa dentro de um Vault. Em vez disso, ele se inicia com uma cena em que o protagonista é baleado na cabeça e dado como morto. Após o incidente, o jogador é levado ao Doc Mitchell, que, por sua vez, oferece um rápido tutorial de como criar um personagem e definir suas habilidades. Esse é o único ponto de espera no início do jogo, porque, depois de sair da casa do médico, os jogadores já precisam tomar decisões importantes sobre como interagir com os moradores de Goodsprings. Isso, por conseguinte, faz com que o jogador se sinta engajado.
5. Marvel's Spider-Man 2
Após o enorme sucesso do primeiro jogo da Insomniac, os desenvolvedores sabiam que os jogadores estavam ansiosos para testar todas as novas mecânicas. Dessa forma, eles mantiveram a introdução o mais breve possível. Em apenas alguns minutos de jogo, o icônico vilão Homem-Areia aparece. Após os jogadores lutarem contra alguns dos clones, eles, por fim, derrotam o próprio vilão, e o mundo de Spider-Man 2 se torna totalmente explorável.
6. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Uma crítica comum de muitos fãs de Zelda em Tears of the Kingdom foi que a Grande Ilha do Céu, que atua como a área do tutorial, leva muito tempo para ser concluída. É surpreendente que a Nintendo tenha incluído essa longa seção, considerando que o jogo anterior, Breath of the Wild, começa a aventura quase imediatamente. Depois que uma luz brilhante invade a tela e Link abre os olhos, os jogadores saem de uma caverna e encontram uma vista deslumbrante de Hyrule. O jogo é minimalista sobre como ele guia o jogador.
7. Elden Ringht
A FromSoftware é vista como um grupo rebelde de desenvolvedores, pois eles não seguem as regras básicas estabelecidas nos jogos. Um exemplo óbvio é como seus jogos priorizam a dificuldade brutal em vez da acessibilidade, mas outra é como eles tendem a ser limitados quando se trata de sua narrativa. Assim como muitos dos jogos anteriores da FromSoftware, Elden Ring começa com apenas uma pequena quantidade de exposição, antes de dar aos jogadores o controle total sobre seus personagens. Depois que os jogadores saem da área inicial, cabe inteiramente a eles escolher aonde gostariam de viajar em seguida. Além disso, o mundo tem áreas com inimigos de níveis mais altos, o que cria uma jogabilidade satisfatória de explorar áreas mais fracas antes de enfrentar os chefes maiores.
As 7 mortes mais inesperadas nos animes
O anime não é exceção quando se trata de mortes emocionais que são difíceis de processar. Isso se intensifica, aliás, quando a morte de um personagem ocorre de maneira inesperada, chocando os espectadores. Felizmente, essas mortes não são apenas usadas para chocar, mas servem para dar importância aos eventos brutais que ocorrem nessas animações.
1. Sasha Braus
Anime: Attack on Titan
Embora o ataque a Liberio tenha sido horrível, os membros do Esquadrão de Reconhecimento sentiram que, por fim, foi uma vitória retumbante para eles. A equipe tinha causado um grande dano às forças de ataque de Marley, além de que a moral estava elevada sem muitas perdas. Entretanto, eles ainda não estavam totalmente fora de perigo. Gabi, a seguir, pousa em um dos zepelins e atira fatalmente em Sasha. É um momento chocante que acontece do nada, transformando Gabi em uma personagem odiada por muito tempo, antes que o gênio de Isayama ficasse claro.
2. Kyojuro Rengoku
Anime: Demon Slayer
O Hashira das Chamas é um dos espadachins mais poderosos de Demon Slayer. Ele, sem dúvida, se esforçou muito para conquistar sua posição e mostra sua força durante o arco do Trem Infinito. Contudo, quando parecia que as coisas estavam resolvidas, a aparição surpresa de Akaza causou um grande revés. Em um momento heroico, um Rengoku exausto decidiu enfrentar o demônio de Classe Superior Três para manter Tanjiro e os outros a salvo. Apesar de seus melhores esforços, ele é atingido no estômago e, por conseguinte, tem uma morte brutal.
3. Jonathan Joestar
Anime: JoJo's Bizarre Adventure
JoJo's Bizarre Adventure pode ter tido um começo difícil, mas o brilho de Araki já estava claro em Phantom Blood. Os fãs amaram a narrativa ambiciosa, especialmente perto do final do arco, quando parecia que tudo estava resolvido. Mas a cabeça decepada de Dio aparece para tentar matar Jonathan, que, embora consiga salvar sua amada, acaba custando sua vida. É uma morte súbita que surge do nada, transformando Jonathan em um protagonista heroico pelo qual todos se apaixonaram ao longo do tempo.
4. Lelouch vi Britannia
Anime: Code Geass
Lelouch pode parecer um monstro com seus planos ambiciosos em Code Geass, entretanto, é claro que ele genuinamente queria o melhor para o Reino da Britannia. É por isso que ele fez um acordo com seu melhor amigo, Suzaku, que assume a roupa de Zero e assassina Lelouch em público. Embora o momento seja traumático para Nunnally, o público comemora a morte de uma pessoa que eles viam como seu algoz. Essa morte chocante garante que Lelouch veja a paz, mesmo que isso custe sua vida.
5. Neji Hyuga
Anime: Naruto Shippuden
O arco da Quarta Grande Guerra Shinobi teve seus problemas, mas não se pode negar que esta longa batalha teve sua dose de momentos chocantes. Com Obito usando a Dez-Caudas para causar estragos, Naruto simplesmente não tinha chakra suficiente para salvar a todos. Ele seria atingido por um dos projéteis, mas Neji heroicamente entra na briga. Desse modo, ele impede que Hinata faça o sacrifício e garante que o casal tenha uma vida feliz após os eventos desta guerra.
6. Nina Tucker
Anime: Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist tem muitos motivos para ser tão cativante, com o uso da alquimia e as justificativas desse sistema de poder. No entanto, o anime também está cheio de momentos traumáticos, como quando a vida de Nina é tirada por seu pai monstruoso. Ver a quimera amaldiçoada de Shou dizer "Ed... ward..." é um dos momentos mais chocantes na série. Nina estava praticamente morta, com Scar misericordiosamente a matando para acabar com sua existência dolorosa e amaldiçoada.
7. Miki Makimura
Anime: Devilman Crybaby
Devilman Crybaby é uma série cheia de momentos chocantes, mas nada chega perto da brutalidade da morte de Miki. Apesar de toda a morte no mundo, os fãs ainda tinham esperança de que a namorada de Akira sobreviveria. Em vez disso, ela se torna vítima de um linchamento brutal, pois é esfaqueada e despedaçada por humanos histéricos em uma das mortes mais traumatizantes de toda a série. A reação de Akira à morte de sua amiga é difícil de entender e, por conseguinte, torna claro o motivo pelo qual ele perdeu toda a fé na humanidade depois desse momento.
Os 7 jogos de mundo aberto mais bonitos que a vida real
O mundo aberto se tornou, sem dúvida, o gênero mais popular dos jogos modernos. Nesse sentido, os jogadores adoram a ideia de interagir com mundos imensos e, em contrapartida, de se perderem no que eles têm a oferecer. Às vezes, esses mundos podem ser tão lindos que os jogadores ficam sem palavras enquanto exploram as paisagens. Com os avanços na tecnologia dos jogos, é incrível ver como os títulos evoluíram. As texturas, a iluminação e as cores são, afinal, um deleite para os fãs que amam os visuais etéreos desses jogos.
1. Fallout 4
Para um mundo pós-apocalíptico, os visuais vibrantes de Fallout 4 são surpreendentemente cativantes. Cada canto deste mundo aberto está cheio de vistas incríveis que os fãs vão adorar. Entrar em Goodneighbor e Diamond City, por exemplo, é ótimo. Os jogadores, desse modo, conseguem uma pausa do deserto desolado com esses assentamentos, e o trabalho realizado para torná-los visualmente distintos é notável. Além disso, até mesmo o Glowing Sea é assustadoramente bonito à sua própria maneira, embora os jogadores tenham mais dificuldade em apreciar isso quando um grupo de Deathclaws os ataca nessa zona hostil e radioativa.
2. Horizon Forbidden West
Horizon Forbidden West acertou em cheio nos seus visuais. Locais como Plainsongs, Stillsands e Dunehollow são, em suma, incríveis para explorar e mostram o design do mundo aberto em toda a sua glória. A engine Decima, por conseguinte, garante que o Oeste dos Estados Unidos deixará uma impressão duradoura nos jogadores com suas paisagens variadas. Por isso, é fácil entender por que Kojima considerou esta engine impressionante o suficiente para os seus próprios jogos.
3. Death Stranding 2: On The Beach
Death Stranding 2 tem alguns dos visuais mais incríveis que os fãs podem desfrutar em um jogo. As paisagens são inigualáveis, e assim, os cenários do México e da Austrália se tornam uma alegria para atravessar. O simples fato de o teaser que mostra os personagens posando para fotos ter ganhado tanta força por seus gráficos é um testemunho do trabalho incrível colocado neste jogo. As paisagens de Sam parecem, de fato, melhores do que a vida real em alguns casos.
4. Ghost of Tsushima
Ghost of Tsushima prova que um estilo de arte incrível pode fazer a maior parte do trabalho, permitindo que os fãs desfrutem de visuais que parecem uma versão estilizada da vida real. O jogo leva os jogadores para a ilha japonesa de Tsushima, que abriga uma beleza quase mágica. A beleza deste mundo é algo que os fãs apreciarão, não importa quantas vezes eles explorem o título. Além disso, a incrível demonstração de Ghost of Yotei deixa claro o motivo pelo qual os jogadores vão querer explorar mais o que a Sucker Punch Productions tem a oferecer.
5. Cyberpunk 2077
Os visuais de Cyberpunk 2077 são inigualáveis e, por isso, os jogadores adoram se envolver na atmosfera de Night City. Embora uma cidade sufocante possa não parecer melhor que a vida real, as cores saturadas e o realismo tornam este futuro distópico bastante agradável. Se os jogadores têm um hardware poderoso, Cyberpunk 2077 pode ser jogado no Modo Overdrive. Esse nível extremo de ray tracing faz com que o jogo pareça tão impressionante que os jogadores não vão acreditar no que estão vendo.
6. The Witcher 3: Wild Hunt
The Witcher 3: Wild Hunt é um dos maiores jogos de todos os tempos. A atualização de nova geração garantiu que os visuais fossem aprimorados, com o jogo sendo atualizado com tudo, desde texturas de alta qualidade até a adição de ray tracing. As aventuras de Geralt, por conseguinte, estão melhores do que nunca, com Toussaint parecendo absolutamente deslumbrante com essa atualização. De maneira semelhante, os cenários sombrios de Velen, o caos urbano de Novigrad e as paisagens contemplativas de Skellige parecem excelentes por si só e garantem que os jogadores amarão explorar este mundo bonito onde quer que eles vão.
7. Red Dead Redemption 2
Os visuais de Red Dead Redemption 2 são tão fascinantes que os jogadores de PC não se importarão com a falta de uma atualização para consoles modernos. O cenário do prólogo em Colter parece incrível, e ele serve como uma introdução agradável ao mundo, surpreendendo os jogadores quando eles montam acampamento em Horseshoe Overlook. Em suma, os jogadores adorarão as aventuras de Arthur Morgan em um dos melhores mundos abertos já criados. Testemunhar o Velho Oeste pouco antes de uma revolução tecnológica é cativante. Por fim, tudo, desde as regiões pantanosas de Bayou Nwa até as ruas de paralelepípedos de Saint Denis, mostra o quão belo é este mundo.
Se você quer entrar no terror, não comece com estes 7 jogos
Embora os fãs de filmes de terror se interessem por jogos do gênero, o investimento pode ser grande, e a escolha do primeiro título é crucial. Enquanto existem jogos excelentes para iniciantes, como os de aventura baseados em escolhas, outros, apesar de aclamados, não são ideais para começar a jornada. Por conseguinte, a lista a seguir apresenta jogos amados pelos fãs, mas que não são recomendados para quem está começando.
Afinal, a experiência inicial deve ser acolhedora, e alguns títulos podem acabar sendo frustrantes devido à sua dificuldade ou mecânicas complexas, o que poderia afastar um jogador novato do gênero.
1. Alien: Isolation
Alien: Isolation é, sem dúvida, o melhor jogo baseado na franquia de filmes Alien. Ele captura o pavor do Xenomorfo de forma magistral, com uma filha de Ellen Ripley tentando encontrar sua mãe, em uma nave abandonada. A principal razão pela qual este jogo é difícil para iniciantes é que os Xenomorfos são muito inteligentes. O jogo é considerado um dos que tem a melhor IA de inimigos no gênero, o que o torna assustador, mas também muito desafiador.
2. Days Gone
Days Gone é um dos poucos jogos de terror em mundo aberto. Ele se passa em um apocalipse com um surto de zumbis. Aliás, é um dos jogos de zumbis mais assustadores de todos os tempos. Isso acontece porque os inimigos correm em hordas enormes, como formigas saindo de um formigueiro depois da chuva. Eles são difíceis de derrubar, o que pode ser demais para jogadores que não estão acostumados a lidar com inimigos rápidos em grandes grupos. Além disso, a gestão de munição e gasolina, bem como a manutenção da motocicleta do protagonista, são mecânicas complexas.
3. The Last Of Us
The Last of Us é talvez o jogo de terror mais conhecido atualmente, devido à aclamada série da HBO. A escrita é sólida, com o relacionamento entre Joel e Ellie sendo memorável, e o combate é desafiador e brutal. No entanto, a munição é muito escassa, o que, por conseguinte, torna o jogo muito difícil. Além do mais, há muito uso de stealth obrigatório, o que pode ser um problema para os recém-chegados.
4. Outlast
Se a ideia de stealth em The Last of Us parece desafiadora, então Outlast está muito além. Nele, os jogadores assumem o papel de um jornalista, Miles, que entra em um hospício abandonado. O lugar, obviamente, não está abandonado e todas as criaturas mutantes querem matá-lo. Não há opção de lutar, a única maneira de Miles escapar das ameaças é correndo e se escondendo. Muitos fãs de terror gostam do jogo por causa disso, entretanto, é uma entrada muito complicada para o gênero.
5. Resident Evil 7: Biohazard
Resident Evil 7: Biohazard marcou uma mudança significativa na franquia. Ele buscou emular a vibe do terror indie, particularmente Outlast. A perspectiva é em primeira pessoa, com o protagonista Ethan procurando sua esposa em uma casa de fazenda abandonada. Lá, ele encontra a família Baker, que é extremamente insana. A munição é escassa e as armas não estão disponíveis até que o jogador complete o primeiro longo ato. Foi um desafio que os fãs encararam, mas é difícil imaginar que um novato tenha o mesmo grau de paciência.
6. Returnal
Returnal é uma mistura única de horror e roguelike, combinando tiro em terceira pessoa com a estrutura do gênero. Selene, uma piloto, cai em um planeta infestado de alienígenas. Quando ela morre, acorda no local do acidente e percebe que está presa em um loop temporal. A mistura de gêneros fez de Returnal um sucesso no PS5. Contudo, os roguelikes são um dos gêneros mais difíceis de recomendar, e o progresso depende em grande parte da habilidade do jogador. Consequentemente, depois de inúmeras mortes, é provável que um novato se sinta frustrado.
7. Deadly Premonition
Deadly Premonition é um jogo difícil de recomendar até mesmo para fãs mais experientes de terror. A jogabilidade é meio “travada”, com a direção parecendo que o jogador está controlando um tanque. A dificuldade, aliás, oscila descontroladamente entre seções de carro difíceis e sequências de ação simples. Apesar disso, a história e os personagens são o ponto forte do jogo. No entanto, o jogador deve se acostumar mais com o gênero antes de se aventurar em algo tão peculiar como este.
Os 7 melhores vilões não-canônicos de Dragon Ball
Embora o legado de Dragon Ball se estenda para além de suas histórias canônicas, os filmes e os animes originais também contam com vilões cativantes. Aliás, eles empurram os Guerreiros Z a novos patamares, o que acaba por gerar grandes combates.
O impacto desses personagens é tão grande que alguns, como Broly, acabaram se tornando canônicos, uma indicação clara de quão memoráveis esses antagonistas não-canônicos são.
1. Cooler
Estreia: Dragon Ball Z: A Vingança de Cooler
Após a queda de Freeza, Cooler decidiu vingar a honra de sua família, indo à Terra para lutar contra o homem que derrotou seu irmão. No filme, ele consegue ferir Goku e, desse modo, o persegue, revelando sua forma final que o torna ainda mais icônico. No entanto, depois de irritar Goku, ele viu o Saiyajin se transformar e, por conseguinte, o derrotar rapidamente.
2. Omega Shenron
Estreia: O Dragão de Uma Estrela (Episódio 57 de Dragon Ball GT)
Dragon Ball GT tem seus críticos, no entanto, os fãs não podem negar que o arco final de Sete Estrelas é bastante convincente. Ele apresenta Syn Shenron como uma ameaça, o qual, por sua vez, se transforma em Omega Shenron. Nessa forma, o vilão é uma grande ameaça que só pode ser derrotada com a estreia do Super Saiyajin 4 Gogeta. Infelizmente, a transformação não dura muito, o que leva Goku a usar uma Genki Dama, com a energia de todo o universo, para acabar com esse inimigo de uma vez por todas.
3. Baby
Estreia: O Segredo de Baby (Episódio 22 de Dragon Ball GT)
Outro vilão de GT que foi bastante interessante é Baby, o último sobrevivente da raça Tuffle, que foi erradicada pelos Saiyajins. Ele busca vingança por suas transgressões e acaba sendo uma grande dor de cabeça para os Guerreiros Z. Embora ele seja poderoso o suficiente para infectar múltiplos Saiyajins, seu alvo principal é Vegeta. Sua posse leva à estreia de Baby Vegeta, que desbloqueia várias transformações e leva Goku ao seu limite em uma batalha para a história.
4. Android 21
Estreia: Dragon Ball FighterZ
Apesar de ser uma personagem canônica, o mesmo não se pode dizer da Androide que ela serve de modelo. A Androide 21 é uma personagem divertida que esconde um lado sombrio que a torna mais cativante do que nunca. Em sua forma transformada, ela assume uma forma que a faz parecer um Majin. Por fim, é revelado que ela abriga as células dos Guerreiros Z, Freeza, Cell e Majin Buu, o que a torna a lutadora suprema e, por conseguinte, um pesadelo para ser derrotada.
5. Janemba
Estreia: Dragon Ball Z: O Renascimento da Fusão
O Renascimento da Fusão é um dos melhores filmes de Dragon Ball Z, principalmente porque serve como a estreia de Gogeta. No entanto, esse personagem jamais teria sido revelado se não fosse por um poderoso antagonista que levou Goku e Vegeta aos seus limites. Janemba começa como um kaiju sem cérebro que não conhece sua própria força, antes de se transformar em uma ameaçadora encarnação do mal. Sua aparência é icônica, e seu poder é imenso o suficiente para que a dupla Saiyajin tenha que recorrer à fusão, com Vegeta engolindo seu orgulho para eliminar esse inimigo de uma vez por todas.
6. Copy Vegeta
Estreia: O Selo do Planeta Pot-au-feu! O Segredo da Super-Água Humana Libertada! (Episódio 44 de Dragon Ball Super)
Dragon Ball Super não é estranho a arcos fillers, sendo a Saga Copy Vegeta bastante memorável. Após ter seu poder absorvido por uma criatura roxa, Copy Vegeta nasce e enfrenta Goku. Este inimigo não é brincadeira e leva Goku ao seu limite. Para os fãs da dublagem, a cereja do bolo é que este vilão não-canônico tem a voz de Brian Drummond, o dublador de Vegeta no Ocean dub.
7. Super 17
Estreia: 17 Vezes 2 (Episódio 44 de Dragon Ball GT)
Quando o Androide 17 é forçado a se fundir com sua contraparte de Outro Mundo, o resultado é um dos Androides mais fortes de todos os tempos. Super 17 não é brincadeira e pode lutar de igual para igual com a força de Super Saiyajin 4 Goku. Por mais poderoso que ele possa ser, a fusão com o Androide 17 se torna sua ruína, pois esta metade de Super 17 faz com que o vilão revele inconscientemente sua fraqueza. Isso dá a Goku a vantagem de que ele precisa para derrotar um dos vilões mais icônicos de Dragon Ball GT.
7 jogos com inícios incríveis que perdem o ritmo rapidamente
Há diferentes tipos de aberturas de jogos. Algumas são muito focadas na narrativa, e outras te colocam direto na ação para te prender na jogabilidade. De qualquer forma, elas servem para te preparar para uma jornada divertida. Infelizmente, em alguns casos, a abertura é o melhor que um jogo pode oferecer.
Muitos jogos se tornam repetitivos e perdem o ritmo nas horas seguintes, deixando o jogador com uma sensação de decepção ao longo da jornada. Aqui estão alguns exemplos de títulos onde as primeiras horas são, de longe, as melhores.
1. Mafia 3
No início de Mafia 3, Lincoln Clay retorna da Guerra do Vietnã para se reunir com sua família. No entanto, eles estão com problemas com a máfia, então ele trabalha com o chefe do crime Sal Marcano para resolver suas dívidas. Este período inicial inclui missões empolgantes, como o assalto em que você participa com o filho de Sal, Giorgi. No entanto, a família Marcano trai você em um dos momentos mais brutais da série. Isso prepara uma missão de vingança em que você desmantela o império de Sal Marcano pedaço por pedaço. Infelizmente, a execução dessa vingança é repetitiva e acaba se tornando cansativa.
2. Dead Island
Dead Island começa com os personagens acordando em um hotel e descobrindo que estão em um apocalipse zumbi. As primeiras horas do jogo são passadas tentando sobreviver em um resort ensolarado. É um cenário lindo e cativante, diferente das localizações sombrias e monótonas que costumam ser vistas em títulos de zumbis. No entanto, você logo sai do resort para ir a locais menos originais. Nesse processo, o tom do jogo se torna um pouco mais sério, e o nível de empolgação diminui.
3. Shadow of the Tomb Raider
A primeira hora de Shadow of the Tomb Raider acontece em uma ilha chamada Cozumel, onde Lara Croft tenta alcançar uma adaga especial antes de seus inimigos. Ao pegar a adaga, ela, inadvertidamente, causa um grande tsunami que destrói grande parte da ilha. O enredo é uma cena única para a série, pois Lara raramente é responsabilizada por suas ações. Infelizmente, o resto da história não aprofunda essa questão, tornando-se apenas uma clássica aventura de Tomb Raider. A jogabilidade continua fantástica, mas a narrativa não atinge as expectativas criadas na abertura.
4. Mass Effect: Andromeda
A parte inicial de Mass Effect: Andromeda prepara a história muito bem. Você acorda em uma enorme nave após finalmente chegar à galáxia de Andrômeda. Você reúne sua equipe e parte para um novo planeta em que nenhuma espécie da Via Láctea jamais pisou. Infelizmente, o resto do jogo não consegue dar a mesma sensação de aventura e exploração. Em vez disso, você corre por diferentes planetas, completando missões bastante mundanas e repetitivas.
5. Far Cry 3
No caso de Far Cry 3, a abertura dura a primeira metade do jogo. Isso acontece porque, durante essa parte, você lida com o carismático e dinâmico vilão Vaas. O discurso dele sobre a "insanidade" contém algumas das falas mais icônicas dos jogos. No entanto, ele é morto cedo demais. Sem Vaas, a trama principal se concentra em um vilão genérico chamado Hoyt. A jogabilidade de tiro continua divertida, mas o jogo, no geral, perde a sua personalidade.
6. The Callisto Protocol
A abertura de The Callisto Protocol é intrigante. Começa com uma notícia sobre um incidente que levou as pessoas a serem infectadas por um vírus. Em seguida, o protagonista sofre uma queda em um planeta estranho e é imediatamente preso junto com um suposto terrorista. Após essas cenas, muitas perguntas ficam sem resposta: o que é o vírus? Os terroristas são os culpados? Por que você foi preso? Embora algumas dessas perguntas sejam respondidas mais tarde, a história nunca atinge o nível de interesse da abertura.
7. Anthem
Poucos jogos nos últimos tempos irritaram tanto os fãs quanto Anthem. No entanto, as primeiras horas do jogo não são tão ruins. Você é apresentado às mecânicas de voo divertidas e a jogabilidade de tiro é sólida. Além disso, é fácil se impressionar com o mundo lindo. No entanto, essas qualidades não conseguem te levar pelo jogo inteiro. Conforme você começa a experimentar missões repetitivas e vê mais dos problemas técnicos, a experiência se torna muito menos agradável.
7 episódios de Criminal Minds que são considerados obras-primas
Criminal Minds é considerada uma das melhores séries de drama criminal de todos os tempos, mas certos episódios são especialmente excepcionais. Por mais de 20 anos, a Unidade de Análise Comportamental (BAU) do FBI tem derrubado antagonistas aterrorizantes, mas são os agentes que são o verdadeiro coração da série.
Muitos episódios se tornaram obras-primas quando assumiram algo maior e afetaram os personagens principais no processo.
1. “Riding the Lightning” – Temporada 1, Episódio 14
Embora a maioria dos episódios de Criminal Minds foque em unsubs perturbadores, “Riding the Lightning” traz uma abordagem diferente ao apresentar uma suposta assassina injustamente condenada. A trama acompanha o casal Jacob e Sarah Jean Dawes, sentenciados à morte por eletrocussão. No entanto, a grande reviravolta revela que Sarah Jean era inocente. O final é devastador: consumida pela culpa, ela aceita a execução e faz um último pedido perturbador à BAU, deixando a equipe em choque.
2. “Entropy” – Temporada 11, Episódio 11
Além de marcar a estreia da icônica vilã Cat Adams, interpretada por Aubrey Plaza, “Entropy” mostra brilhantemente o talento de Spencer Reid. Depois que uma operação secreta falha, Cat vira o jogo e mantém Reid como refém. O episódio mergulha no caos, na desordem e na imprevisibilidade. Dessa vez, Reid precisa abandonar sua armadura emocional e admitir que sua mãe sofre de demência, dando início a um dos arcos mais marcantes de sua trajetória.
3. “Penelope” – Temporada 3, Episódio 9
Penelope Garcia sempre pareceu intocável nas primeiras temporadas. Porém, tudo muda em “Penelope”, quando um “anjo da morte” disfarçado de príncipe encantado arma um encontro falso e atira no peito dela. O episódio também revela que Garcia usava seu acesso para ajudar em casos de caridade, o que a colocou no radar do vilão. Esse trauma, portanto, a acompanharia por muitos anos.
4. “Revelations” – Temporada 2, Episódio 15
Alguns episódios se destacam pela força de uma história isolada; outros, pelos arcos que inauguram. “Revelations” combina os dois elementos. Considerado um dos melhores episódios focados em Reid, ele mostra o personagem após ser sequestrado por Tobias Hankle. A trama funciona como assistir alguém ser traumatizado em tempo real. Justamente essa tragédia é o que torna o episódio tão poderoso, já que muda Reid de forma permanente, tanto como pessoa quanto como agente.
5. “Profiler, Profiled” – Temporada 2, Episódio 12
No início, Derek Morgan parecia apenas a força bruta da equipe. Entretanto, “Profiler, Profiled” desconstrói essa impressão ao colocar Morgan como alvo, preso em sua cidade natal por um assassinato não resolvido. O caso chega a abalar até a confiança da equipe em sua inocência. No desfecho, Morgan enfrenta o verdadeiro assassino, enquanto Shemar Moore entrega uma performance intensa e emocionante.
6. “Mosley Lane” – Temporada 5, Episódio 16
Entre os episódios dirigidos por Matthew Gray Gubler, “Mosley Lane” se destaca. O caso é arrepiante: os assassinos Roycewoods sequestram crianças em plena luz do dia e, quando elas envelhecem ou se rebelam, eles as cremavam vivas. No final agridoce, os pais de uma das vítimas descobrem que seu filho morreu pouco antes da equipe chegar. Nesse momento de horror, o pai questiona: “Ele estava vivo ontem?”.
7. “100” – Temporada 5, Episódio 9
Para celebrar o 100º episódio, a série entregou um dos momentos mais intensos de sua história. Após George Foyet—o temido “Ceifador”—perseguir Aaron “Hotch” Hotchner durante toda a quarta temporada, o confronto final acontece em “100”. O vilão atrai Haley, ex-esposa de Hotch, para uma armadilha, e Hotch escuta sua morte pelo telefone, uma das cenas mais trágicas de Criminal Minds. A luta brutal entre Hotch e o Reaper encerra o episódio, que até hoje é considerado perfeito.
8 filmes estrangeiros imperdíveis tão bons quanto Parasita
Parasita abriu novos caminhos para o cinema internacional, mas existem outros filmes estrangeiros tão bons quanto o sucesso sul-coreano. De dramas poloneses a épicos japoneses, confira 8 títulos que não podem faltar em sua lista.
O sucesso de Parasita, que inclusive levou o Oscar de Melhor Filme, provou ao mundo que a genialidade do cinema não se limita a Hollywood. Ele capturou a imaginação de espectadores ao redor do globo e é amplamente considerado um dos melhores filmes do século XXI.
Mas Parasita não é o único filme em língua não-inglesa que vale a pena assistir, e qualquer catálogo de cinema não está completo sem uma boa dose de cinema internacional. Esses filmes oferecem uma visão completamente diferente da cultura mainstream de Hollywood e refletem aspectos únicos das culturas que os criaram.
1. Sete Samurais (1954) - Japão
Talvez mais do que qualquer outra nação, o cinema do Japão sempre teve um apelo universal. Isso se deve, em grande parte, a cineastas como Akira Kurosawa e a filmes como Sete Samurais, que tem uma escala épica capaz de rivalizar com qualquer grande produção de Hollywood. O espetáculo de três horas e meia é uma história de redenção e vingança que vale cada segundo.
2. Quando Voam as Cegonhas (1957) - União Soviética
Do outro lado da cortina de ferro, os cineastas soviéticos produziam filmes excelentes como Os Grous Voam, de Mikhail Kalatozov. Kalatozov usa sua câmera para explorar o mundo interior de Veronika, que está perdidamente apaixonada por seu amado, que está lutando na Segunda Guerra Mundial. Há uma beleza austera em cada quadro, à medida que a guerra se aproxima. O romance épico remete às histórias de amor antigas, e a execução tem uma qualidade onírica e exagerada.
3. Oito e Meio (1963) -Itália
O cinema italiano explodiu nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, e Federico Fellini se tornou uma das vozes artísticas proeminentes do país. Oito e Meio é o filme mais autobiográfico de Fellini, e é um exemplo incomum do subgênero de filmes sobre a criação de filmes. Ele incorpora as ideias surrealistas do diretor, enquanto se mantém emocionalmente sólido.
4. Playtime - Tempo de Diversão (1967) - França
O cineasta francês Jacques Tati já vinha fazendo filmes charmosos há anos quando finalmente dirigiu Playtime, e é inegavelmente sua obra-prima. Tati também estrela como seu personagem quase silencioso, Sr. Hulot, que passa o filme se atrapalhando por Paris enquanto luta para se encaixar na agitação do mundo moderno. Com um humor físico hilário, Tati critica os elementos desumanizantes da vida moderna.
5. Morangos Silvestres (1957) - Suécia
Ingmar Bergman é talvez o cineasta internacional mais famoso de todos os tempos, e suas dezenas de filmes formam uma filmografia impressionante. No entanto, Morangos Silvestres pode ser considerado sua obra definitiva, pois ele resume tudo o que torna Bergman grandioso. É um filme poético e filosófico, e especialmente sentimental sobre o passado.
6. A Rainha das Cinzas e Diamantes (1958) - Polônia
Considerado a joia da coroa do cinema polonês, A Rainha das Cinzas e Diamantes é um filme de guerra como nenhum outro. Situado nos dias imediatamente seguintes ao fim da Segunda Guerra Mundial, o épico de Andrzej Wajda explora os complicados desafios morais que a Polônia enfrentou ao lutar para formar sua identidade pós-guerra. O filme tem elementos de suspense político e drama de guerra.
7. Era uma Vez em Tóquio (1953) - Japão
Embora os filmes de gênero sejam geralmente o que o público internacional mais conhece do cinema japonês, os dramas de Yasujirō Ozu merecem atenção. Conhecido por seus retratos da vida cotidiana, a carreira de Ozu atingiu seu auge com Era uma Vez em Tóquio, uma história sobre a divisão geracional e o tratamento dos idosos na sociedade japonesa.
8. Vá e Veja (1985) - Bielorrússia
Enquanto algumas nações estão super-representadas no cinema internacional, lugares como a Bielorrússia podem ser resumidos por uma única grande conquista cinematográfica. Come and See é um filme de guerra arrasador que se tornou ainda mais impactante com o passar dos anos. Saltando de um realismo inabalável para um tom quase surreal, Come and See desafia o espectador de maneiras que poucos outros filmes já ousaram fazer.
