5 coisas que você precisa saber sobre o universo de Marvel Zombies
A princípio, o universo Marvel tem muitas realidades alternativas. No entanto, poucas são tão aterrorizantes quanto a saga Marvel Zombies, que está prestes a ganhar uma série animada que será transmitida no Brasil pelo Disney+. Ela, por sua vez, explora um mundo onde os heróis mais poderosos da Terra foram transformados em zumbis sedentos por carne. Por conseguinte, este é o guia perfeito para você entender a saga.
1. O vírus zumbi veio do espaço
Em suma, a infecção começou quando o Sentinela, um herói extremamente poderoso, foi atacado por um vírus vindo do espaço. O vírus se espalhou rapidamente para outros heróis e vilões, o que resultou em uma epidemia global em poucas horas.
2. Os zumbis mantêm sua inteligência
Diferente da maioria dos zumbis, os de Marvel Zombies não são criaturas irracionais. Eles, por sua vez, mantêm a sua inteligência, superpoderes e personalidades. Contudo, são dominados por uma fome insaciável, que os leva a cometer atos de pura violência. Eles são, além disso, totalmente conscientes de seus atos, o que torna a história ainda mais aterrorizante.
3. A fome é insaciável e não tem fim
A princípio, não importa o quanto eles se alimentem, os zumbis nunca se sentem satisfeitos. A fome é, por sua vez, uma condição eterna, o que os motiva a continuar a caça por novas vítimas. A sua fome insaciável os leva a fazer coisas brutais.
4. O universo é sombrio e sem esperança
Em suma, a saga não tem a intenção de ser heroica. O tom é, por sua vez, extremamente sombrio e violento. Isso, além disso, faz com que os heróis morram de formas brutais.
5. A série animada é parte do MCU
A série animada será, por sua vez, a introdução oficial de Marvel Zombies no Universo Cinematográfico Marvel. Por isso, a obra terá alguns personagens do MCU, como Feiticeira Escarlate, Capitão América e Homem-Aranha.
5 razões que fazem de Valorant o FPS do momento
A princípio, o gênero de tiro em primeira pessoa (FPS) é um dos mais competitivos no mundo dos jogos. Por isso, a chegada de um novo título que consiga se destacar e dominar o mercado é, por sua vez, um feito impressionante. No entanto, foi exatamente isso que Valorant fez. Em pouco tempo, o jogo da Riot Games se tornou uma febre global.
1. A mistura perfeita entre tática e habilidades
Em suma, Valorant combina a precisão do tiro de jogos como Counter-Strike com a profundidade estratégica de jogos como Overwatch. A obra, por sua vez, faz com que a vitória não dependa apenas da mira, mas, além disso, de como o time usa as habilidades dos agentes. Por conseguinte, ele oferece uma experiência complexa e gratificante.
2. O sistema de anti-cheat implacável
Embora alguns jogadores não gostem do sistema, a verdade é que o Vanguard, o anti-cheat do jogo, é um dos mais eficazes do mercado. Ele, além disso, ajuda a garantir um ambiente competitivo mais justo. Por isso, os jogadores profissionais e amadores podem, por sua vez, focar no jogo, em vez de se preocuparem com trapaceiros.
3. O foco nos personagens únicos (Agentes)
A princípio, cada personagem do jogo, ou Agente, tem uma personalidade própria, uma história de fundo e, o mais importante, um conjunto de habilidades único. Essa diversidade, por sua sua vez, permite aos jogadores se especializarem em diferentes funções, o que adiciona uma camada de estratégia e profundidade às partidas.
4. O cenário competitivo e os e-sports
Desde o seu lançamento, a Riot Games investiu pesado no cenário de e-sports do jogo. A empresa, por sua vez, criou um ecossistema profissional robusto. Por isso, a comunidade pode acompanhar torneios de alto nível e torcer por suas equipes. Esse investimento foi, por conseguinte, um dos principais motivos para o crescimento explosivo do jogo.
5. A acessibilidade e a otimização
Em suma, Valorant é gratuito para jogar e, além disso, tem uma ótima otimização. Ele pode rodar em uma ampla variedade de computadores, o que o torna acessível para a maioria dos jogadores. A sua jogabilidade é simples o suficiente para que os iniciantes aprendam, mas complexa o bastante para que os veteranos continuem a evoluir.
As 5 atuações mais icônicas de James Van Der Beek
A princípio, a carreira de James Van Der Beek é, por sua vez, um estudo interessante sobre a fama e a reinvenção em Hollywood. Embora ele seja eternamente lembrado por um papel específico, o ator demonstrou, além disso, uma versatilidade notável ao longo dos anos. Ele, por conseguinte, conseguiu escapar de sua zona de conforto e criar atuações memoráveis que definiram diferentes fases de sua trajetória.
1. Dawson's Creek (1998 - 2003)
Em suma, não há como falar de James Van Der Beek sem mencionar Dawson's Creek. O seu papel como o idealista e sonhador Dawson Leery o transformou em um ídolo adolescente. O ator, por sua vez, encarnou as angústias e dilemas da juventude de forma autêntica. A obra é, por conseguinte, um marco na cultura pop dos anos 90, e a atuação de Van Der Beek foi crucial para o seu sucesso.
2. Marca de Uma Revolução (Varsity Blues) (1999)
Embora estivesse no auge de sua fama televisiva, o ator provou seu talento na tela grande em Marca de Uma Revolução. A obra, por sua vez, o colocou no papel do quarterback Jonathan "Mox" Moxon. A sua atuação no filme o estabeleceu como um ator promissor.
3. As Regras da Atração (2002)
A princípio, esta obra foi um ponto de virada na carreira de Van Der Beek. Ele, por sua vez, interpretou o violento e manipulador Sean Bateman. O papel foi um contraste chocante com o seu personagem em Dawson's Creek, e a performance de Van Der Beek provou que ele era capaz de assumir papéis mais sombrios e complexos, mostrando sua versatilidade como ator.
4. Apartamento 23 (Don't Trust the B---- in Apartment 23) (2012 - 2013)
Em suma, o ator realizou uma manobra inteligente em sua carreira ao interpretar uma versão fictícia e exagerada de si mesmo. Van Der Beek, no entanto, aceitou a comédia com um humor autodepreciativo. A sua atuação o transformou em uma estrela da comédia, e lhe deu um novo e fresco recomeço.
5. Pose (2018)
Uma de suas atuações mais recentes e aclamadas foi na série Pose. O ator, por sua vez, interpretou o executivo da FX Matt Bromley. A sua atuação é sutil e, com efeito, mostra uma maturidade que apenas um artista com sua experiência poderia alcançar.
Em suma, James Van Der Beek nos mostrou, em sua carreira, que ser rotulado em um único papel é apenas o começo. Ele, além disso, soube se reinventar.
5 motivos que tornam Silent Hill f um dos jogos mais esperados do ano
A princípio, a franquia Silent Hill está de volta e, por conseguinte, já está causando um enorme frenesi entre os fãs de terror. Com o seu novo título, Silent Hill f, o jogo nos transportará para o Japão. Ele, além disso, tem a chance de redefinir o gênero de terror. Por isso, a ansiedade para a obra, que lança em breve, é enorme.
1. O novo e assustador cenário japonês
Em suma, a franquia é, por sua vez, famosa por sua cidade coberta de névoa e cheia de monstros. No entanto, o novo cenário do jogo, o Japão rural dos anos 1960, promete uma nova camada de horror. O cenário, com efeito, tem uma arquitetura tradicional e um folclore folclórico que pode trazer um tipo de terror psicológico que nunca vimos antes.
2. O retorno ao horror psicológico
Embora as últimas obras da franquia tenham focado mais em ação, Silent Hill f parece voltar às suas raízes. Os trailers, por sua vez, mostram um ambiente que, além disso, mistura o macabro com o grotesco, com monstros que representam os traumas dos personagens.
3. Uma nova mecânica de jogo assustadora
A princípio, o trailer de anúncio mostrou uma garota sendo coberta por flores e fungos, enquanto uma flor cresce em seu rosto. Essa nova mecânica, por sua vez, pode significar que os personagens precisam lutar não apenas contra os monstros, mas também contra o que está crescendo dentro deles, o que adiciona uma camada de terror biológico.
4. Possíveis novos monstros icônicos
Em suma, cada jogo de Silent Hill tem monstros memoráveis, como o Pyramid Head. Contudo, o novo jogo tem a oportunidade de criar novos monstros icônicos baseados no folclore japonês. Isso, por sua vez, pode ser, com efeito, uma maneira de reinventar a franquia e torná-la ainda mais assustadora.
5. A atmosfera e a trilha sonora
A trilha sonora de Akira Yamaoka e a atmosfera misteriosa sempre foram essenciais para a experiência de Silent Hill. Espera-se que a obra, por sua vez, mantenha essa identidade. A atmosfera, por conseguinte, pode fazer com que a sua exploração no Japão seja cheia de suspense.
Em suma, Silent Hill f tem tudo para ser um jogo que não apenas honra o legado da franquia, mas, além disso, leva o horror a um novo nível. A ansiedade dos fãs para ver o resultado, com efeito, está mais alta do que nunca.
5 filmes que definiram a carreira de Tom Holland
A princípio, Tom Holland sofreu um acidente recentemente no set de filmagem de Homem-Aranha: Um Novo Dia. Embora o susto tenha sido grande, o ator já se recupera bem. A sua carreira, por sua vez, é marcada por superações, tanto na tela quanto fora dela.
O ator construiu uma carreira impressionante em pouco tempo. Ele, por sua vez, transitou de um talentoso ator infantil para um dos maiores astros de Hollywood. Contudo, essa jornada não foi apenas por sorte. Alguns filmes em particular foram cruciais para o seu desenvolvimento, moldando não apenas a sua fama, mas também as suas habilidades como ator.
1. O Impossível (2012)
O primeiro filme de Tom Holland foi, por sua vez, um dos mais importantes para sua carreira. Sua atuação como Lucas Bennett no drama de sobrevivência, por conseguinte, foi elogiada pela crítica mundial. A obra é, além disso, a prova de que ele não era apenas um ator infantil, mas um talento genuíno.
2. Capitão América: Guerra Civil (2016)
A aparição de Holland em Guerra Civil foi um ponto de virada massivo em sua carreira. Embora ele tivesse apenas alguns minutos de tela, o ator roubou a cena como a nova versão do Homem-Aranha. Ele, por sua vez, fez o personagem com um carisma e humor, o que o transformou em um sucesso imediato entre os fãs do universo da Marvel.
3. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)
O primeiro filme solo de Holland como Homem-Aranha foi o que solidificou sua posição como um astro de cinema. A obra, por sua vez, não só mostrou que ele podia carregar um blockbuster inteiro, mas também trouxe uma versão jovem e vulnerável do herói. Por conseguinte, ele se tornou uma das figuras mais amadas da Marvel.
4. Cherry (2021)
Para provar sua versatilidade, Holland aceitou o papel em Cherry. O filme foi, por sua vez, uma tentativa de se afastar de sua imagem de herói. Na obra, ele interpreta um veterano de guerra que sofre de TEPT e se torna um viciado em drogas. A sua performance corajosa e intensa, com efeito, mostrou ao mundo que ele pode fazer papéis dramáticos e complexos.
5. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)
Este filme não foi apenas um sucesso, foi um fenômeno cultural. A obra, por sua vez, uniu o passado e o presente do Homem-Aranha, o que resultou em um dos maiores filmes de todos os tempos. O filme, por conseguinte, consolidou o lugar de Holland como um dos poucos atores capazes de liderar um blockbuster de sucesso global.
7 Filmes e séries novos para assistir!
A cena do entretenimento no Brasil está sempre em efervescência, com um fluxo constante de novos filmes e séries chegando aos nossos lares. Se você está em busca da próxima grande história para se prender ou de um filme que acabou de sair, esta lista é para você! Reunimos 7 títulos recentes e onde você pode assisti-los agora mesmo.
1. A Hora do Mal (filme)
Um terror psicológico que promete arrepios! Quando crianças desaparecem misteriosamente, uma comunidade precisa desvendar o que está por trás do pavor. O filme já está disponível para aluguel ou compra.
- Onde assistir no Brasil: Prime Video (aluguel/compra)
2. Missão: Impossível – O Acerto Final (filme)
O oitavo e mais recente capítulo da franquia "Missão: Impossível" já está disponível! Ethan Hunt enfrenta seu maior desafio em uma trama cheia de ação e reviravoltas.
- Onde assistir no Brasil: Prime Video, Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Claro tv+ (aluguel/compra)
3. F1 - O Filme (filme)
Este filme de ação segue a lenda do automobilismo Sonny Hayes, que é convencido a liderar uma equipe de Fórmula 1 em dificuldades e ser mentor de um jovem piloto.
- Onde assistir no Brasil: Apple TV (aluguel/compra)
4. O Refúgio Atômico (série)
Dos criadores de "La Casa de Papel", esta série intrigante mostra um grupo de bilionários que se isola em um bunker de luxo enquanto o mundo desmorona lá fora.
- Onde assistir no Brasil: Netflix
5. Black Rabbit (série)
Com Jude Law e Jason Bateman, esta série mergulha em uma narrativa cheia de adrenalina sobre dilemas morais e relações familiares complicadas quando o passado volta para assombrar.
- Onde assistir no Brasil: Netflix
6. Alien: Earth (série)
A franquia Alien chega à Terra nesta nova série. Uma misteriosa nave espacial cai e um grupo de pessoas faz uma descoberta fatídica, colocando-os cara a cara com a maior ameaça ao planeta.
- Onde assistir no Brasil: Disney+
7. The Pitt (série)
Este drama médico oferece uma análise realista dos desafios enfrentados por profissionais de saúde em um pronto-socorro superlotado e com poucos recursos em Pittsburgh.
- Onde assistir no Brasil: HBO Max, Prime Video
7 trilogias que deveriam ter sido um filme só
A princípio, existem trilogias de filmes que se tornaram obras-primas. No entanto, algumas séries não tinham "combustível" suficiente para ir até o fim. Algumas, por sua vez, têm dois filmes bons e um decepcionante, mas há outras que atingiram o pico logo no início e nunca mais conseguiram chegar àquelas alturas novamente. Em suma, todas essas franquias teriam um legado muito melhor se tivessem sido apenas um filme único.
1. Animais Fantásticos (2016 - 2022)
A princípio, Animais Fantásticos e Onde Habitam, de 2016, que segue as aventuras de Newt Scamander, foi muito promissor. A obra, no entanto, cometeu um grande erro ao tentar se tornar uma série por conta própria. Com três filmes no total, a franquia tentou colocar à força as histórias de Dumbledore e Grindelwald enquanto, por conseguinte, continuava as aventuras de Newt.
2. MIB: Homens de Preto (1997 - 2012)
A franquia de ficção científica MIB: Homens de Preto era baseada em uma série de quadrinhos e estrelava Will Smith e Tommy Lee Jones. As sequências, no entanto, perderam a magia do original. Homens de Preto II desfez o arco do Agente K e ofereceu pouco para os espectadores se empolgarem. Homens de Preto 3 teve um retorno decepcionante. Nenhum dos filmes chegou perto de se igualar ao original.
3. Carros (2006 - 2017)
A Pixar tem uma das melhores reputações em qualquer estúdio de animação. Contudo, é com a série Carros que eles começaram a ter alguns problemas. Enquanto o primeiro filme foi uma aventura divertida, as sequências pareceram mais uma desculpa para aproveitar as oportunidades de merchandising da franquia. Carros 2 é, por sua vez, um dos filmes mais fracos do estúdio, e Carros 3 parecia que a franquia estava ficando sem criatividade.
4. Se Beber, Não Case (2009 - 2013)
Em suma, poucos filmes tiveram seu legado arruinado por sequências desnecessárias como Se Beber, Não Case, um filme que teria entrado para a história da comédia se tivesse sido deixado como apenas um único filme. No entanto, a história do Bando do Lobo que tenta refazer sua noite selvagem foi, por conseguinte, desnecessariamente expandida. Se Beber, Não Case! Parte II e Parte III são exemplos que Hollywood irá espremer uma propriedade de sucesso.
5. Busca Implacável (2008 - 2014)
A princípio, Liam Neeson iniciou uma nova era em sua carreira como astro de ação com o icônico Busca Implacável. O filme, por sua vez, conta a história de um agente da CIA aposentado que usa suas habilidades para resgatar sua filha adolescente. O problema, no entanto, começa com Busca Implacável 2, um filme que simplesmente repete os mesmos passos. Busca Implacável 3 seguiu exatamente a mesma fórmula.
6. O Hobbit (2012 - 2014)
Em suma, a trilogia original de O Senhor dos Anéis é uma das maiores conquistas do cinema. Contudo, quando Peter Jackson tentou fazer a mesma coisa com O Hobbit, foi um desastre total. A razão pela qual o filme não funciona como uma trilogia é que Jackson estava adaptando um único romance curto. As obras, por sua vez, foram forçadas a estender uma história razoavelmente simples ao longo de três filmes.
7. Jurassic Park (1993 - 2001)
A princípio, Steven Spielberg surpreendeu o público com o espetáculo visual de Jurassic Park em 1993. A representação de dinossauros CGI empurrou a tecnologia ao seu limite. A trilogia original concluiu com Jurassic Park III em 2001. Contudo, o sucesso avassalador de Jurassic Park significou que as sequências eram inevitáveis. A verdade, no entanto, é que o primeiro filme fez tudo de forma perfeita.
Os 5 melhores RPGs que definiram uma geração
A princípio, o gênero RPG (Role-Playing Game) é, com efeito, um dos mais ricos e vastos da indústria dos jogos. Ele, por sua vez, permite que os jogadores vivam uma aventura épica em mundos complexos. Embora a lista de ótimos títulos seja quase infinita, alguns se destacam consistentemente. Eles, além disso, são aclamados tanto pela crítica quanto pela comunidade online, e são considerados os melhores que já existiram.
1. The Witcher 3: Wild Hunt
Em suma, The Witcher 3 é amplamente considerado uma obra-prima. A obra é, por conseguinte, elogiada por sua narrativa madura e missões secundárias que são tão complexas e bem escritas quanto a história principal. O mundo, por sua vez, é incrivelmente detalhado e dinâmico, e cada escolha que o jogador faz realmente importa.
2. The Elder Scrolls V: Skyrim
Embora tenha sido lançado há anos, Skyrim continua sendo um fenômeno. O jogo é, por sua vez, famoso por dar ao jogador uma liberdade quase ilimitada. Você pode, por conseguinte, ser o herói que salva o mundo, ou simplesmente passar a vida como um ferreiro. O vasto mundo de fantasia, as masmorras misteriosas e os segredos escondidos, tornam cada jornada única.
3. Final Fantasy VII
A princípio, este jogo não é apenas um JRPG lendário, mas um dos RPGs mais importantes da história. A obra, por sua vez, é elogiada por sua história emocionante, personagens memoráveis e, além disso, seu sistema de combate inovador para a época. A narrativa, por conseguinte, aborda temas complexos e maduros, o que o torna um jogo à frente do seu tempo.
4. Mass Effect 2
Em suma, Mass Effect 2 é um RPG que se destaca por sua ênfase nos personagens. A trama, por sua vez, gira em torno de uma missão suicida, onde cada membro da sua equipe pode morrer ou sobreviver dependendo de suas escolhas. O jogo oferece, além disso, uma profundidade emocional e um enredo que faz você se importar com cada personagem.
5. Disco Elysium
Diferente de outros títulos da lista, Disco Elysium é aclamado por ter uma jogabilidade focada em diálogos e habilidades, em vez de combate. A obra, por sua vez, te coloca no papel de um detetive amnésico com uma personalidade fragmentada. A escrita é, por conseguinte, genial, engraçada e sombria. O jogo é uma experiência única.
8 Westerns incrivelmente subestimados para ver no Prime Video
A princípio, a biblioteca do Amazon Prime Video está repleta de Westerns incrivelmente subestimados. O serviço de streaming, por sua vez, tem uma linha respeitável de clássicos, de alguns dos maiores filmes de John Wayne ao remake de Sete Homens e um Destino. Mas ele também tem algumas joias escondidas do gênero que muitos podem nem conhecer. Aqui estão 8 joias escondidas do gênero que você pode assistir agora mesmo.
1. A Fera do Pacífico (Canadian Pacific)
A princípio, A Fera do Pacífico, de 1949, com Randolph Scott, pode passar despercebido. No entanto, o filme é uma obra que vale a pena, pois o ator interpreta um topógrafo que trabalha na construção da ferrovia Canadian Pacific. O filme, por sua vez, tem um ótimo elenco e navega por um triângulo amoroso e ameaças ao projeto da ferrovia.
2. Quando Morre o Valente (Duck, You Sucker!)
Em suma, quando se fala em Sergio Leone, suas colaborações com Clint Eastwood e Era Uma Vez no Oeste geralmente vêm à mente. No entanto, Quando Morre o Valente, de 1971, é um Western Spaghetti com James Coburn e Rod Steiger que segue uma dupla improvável de protagonistas. Apesar de não ter uma reputação tão grande, o filme tem uma pontuação de 92% no Rotten Tomatoes.
3. Duelo de Fogo (Hour of the Gun)
Em suma, 10 anos após Rod Sturges dirigir o aclamado clássico de 1957, Sem Lei e Sem Alma, o diretor retornou com uma segunda versão do Doc Holliday e Wyatt Earp. Esta versão, por sua vez, não alcançou o reconhecimento do filme de Kirk Douglas. No entanto, a obra foi considerada mais historicamente precisa e, além disso, apresenta grandes estrelas do gênero.
4. Vivo ou Morto (More Dead Than Alive)
A princípio, este filme de 1967 com a estrela de TV Clint Walker conta a história de um ex-pistoleiro que tenta construir uma nova vida para si mesmo após passar 18 anos na prisão. Ele, por sua vez, luta para escapar de sua reputação. O filme, por conseguinte, também oferece uma performance surpreendente de Vincent Price e tem um final chocante que o torna imperdível.
5. A Mulher Desejada (Many Rivers to Cross)
Robert Taylor, uma das maiores estrelas de Hollywood nos anos 50, estrelou este filme ao lado de Eleanor Parker. O filme, por sua vez, combina perfeitamente os gêneros de Western e comédia romântica. Na obra, Taylor interpreta um caçador de peles que gosta de ser um solitário, até que a personagem de Parker entra em cena.
6. O Anjo e o Bandido (The Angel and the Badman)
Em suma, com o grande número de Westerns que John Wayne fez ao longo de sua carreira, é óbvio que alguns passaram despercebidos. Um desses filmes é O Anjo e o Bandido, um romance de Western que une "The Duke" a Gail Russell. O filme, por sua vez, segue um fora da lei perigoso que se encontra na companhia de uma família Quaker.
7. Na Mira do Ódio (Slow West)
A princípio, Na Mira do Ódio foi um fracasso de bilheteria em 2015. No entanto, esse desempenho não indica sua qualidade. Com uma pontuação de 92% no Rotten Tomatoes, a obra se concentra em um caçador de recompensas interpretado por Michael Fassbender, que é contratado para escoltar um adolescente pelo Velho Oeste.
8. Os Demônios de Shiloh (Escort West)
A princípio, Victor Mature, um veterano do gênero Western, estrela este filme de 1959 como um ex-soldado e pai solteiro. Ele, por sua vez, leva duas mulheres para sua companhia enquanto viaja por um território traiçoeiro no Velho Oeste. O filme é um Western tradicional que oferece muitos dos aspectos clássicos do gênero: uma excelente fotografia e encontros emocionantes.
5 coisas que queremos ver em Resident Evil 9
A princípio, a franquia Resident Evil tem um legado de inovar e, por conseguinte, de surpreender os fãs. Com o próximo capítulo da saga, a expectativa é gigantesca. Embora ainda não tenhamos nenhuma informação oficial sobre Resident Evil 9, os fãs já têm uma lista de desejos.
Aqui estão 5 coisas que a comunidade espera ver no jogo.
1. A volta para o terror clássico
Em suma, as obras mais recentes, como Resident Evil 7 e Village, trouxeram o terror de volta. No entanto, o desejo é por uma atmosfera ainda mais claustrofóbica e com poucos recursos, como nos primeiros jogos da série. Em outras palavras, queremos mais sustos e menos munição. A tensão de explorar corredores escuros com medo de cada canto é uma parte essencial do que torna a franquia inesquecível.
2. O retorno de um protagonista clássico
Embora Ethan Winters tenha sido um ótimo personagem, o que os fãs realmente querem é o retorno de um rosto familiar. Leon S. Kennedy, Jill Valentine e Claire Redfield têm histórias ricas. Eles, por sua vez, poderiam trazer uma carga emocional e uma conexão com a trama geral do universo que um novo personagem, a princípio, não teria.
3. Quebra-cabeças mais complexos
Os jogos modernos de Resident Evil reduziram a dificuldade dos quebra-cabeças. Contudo, os fãs sentem falta dos enigmas elaborados. Aqueles que nos obrigavam a explorar cada canto de um lugar para encontrar uma solução. Desafios inteligentes, por sua vez, são um elemento clássico que, se bem implementados, aumentam a sensação de mistério.
4. Um ambiente mais focado e interconectado
O cenário de Village era grande e, com efeito, divido em seções. No entanto, o desejo é por um local mais coeso, como a Mansão Spencer do primeiro Resident Evil ou a Delegacia de Polícia de Raccoon City do Resident Evil 2. Por conseguinte, um mapa interconectado com segredos e caminhos desbloqueáveis, por sua vez, incentivaria a exploração e a imersão na história.
5. Um novo e icônico vilão
A franquia é definida por seus vilões memoráveis, como Albert Wesker, o Nemesis e a Lady Dimitrescu. Para que Resident Evil 9 se destaque, ele precisa de um antagonista que seja tão único e ameaçador quanto os anteriores. A obra, por sua vez, necessita de um personagem que represente uma nova faceta do medo.
Em suma, Resident Evil 9 tem o potencial para ser o jogo definitivo da série. A Capcom, por sua vez, está com a chance de combinar o melhor do terror clássico com a jogabilidade moderna, e os fãs mal podem esperar para ver o resultado.
