Halle Berry já quebrou dez ossos em filmes de ação: 'já desmaiei três vezes no set'
Halle Berry e os sacrifícios físicos na Indústria Cinematográfica
Halle Berry, conhecida por sua dedicação ao trabalho e ao seu compromisso físico com os papéis, revelou recentemente os custos pessoais que pagou ao longo de sua carreira, especialmente em filmes de ação. Durante uma entrevista na Netflix com Mark Wahlberg, seu colega de elenco em The Union, Berry compartilhou que já quebrou pelo menos 10 ossos e foi "nocauteada" três vezes devido às exigências físicas de seus papéis.
A atriz detalhou suas lesões, que incluem um braço quebrado, costelas quebradas em duas ocasiões distintas, cóccix quebrado, e dois dedos do pé, além de seu dedo médio. "Braço quebrado, costelas quebradas duas vezes — duas costelas uma vez, três costelas outra — cóccix quebrado, dois dedos do pé e [meu] dedo médio," enumerou Berry. O número total de ossos quebrados chega a 10, refletindo o preço elevado que ela pagou pela realização de suas acrobacias e cenas de ação. Berry também mencionou ter sido nocauteada três vezes, destacando o grau de risco envolvido em seus trabalhos.
Experiências de Filmagem e Desafios
Além das lesões, Berry discutiu suas experiências intensas em filmes. Em Dark Tide (2012), ela teve que prender a respiração por quase dois minutos e meio durante uma cena de mergulho livre, descrevendo a sensação como uma “eternidade”. A atriz também relembrou seu tempo interpretando Storm nos filmes X-Men, onde passava longos períodos suspensa por fios no ar. “Storm estava sempre no céu,” comentou Berry. “Parecia que o cara tinha ido almoçar, foi o tempo que fiquei lá em cima.”
No novo filme The Union, Berry assume o papel de Roxanne, uma agente secreta que recruta seu antigo namorado do ensino médio, Mike, interpretado por Mark Wahlberg, para uma missão de inteligência de alto risco. O filme estreia na Netflix em 16 de agosto, e promete uma nova demonstração da capacidade de Berry para abraçar desafios físicos e emocionais em sua atuação.
Enquanto isso, Wahlberg, embora também tenha enfrentado desafios físicos, descreveu suas lesões de maneira mais leve, mencionando um menisco rompido e um ombro separado, além de brincar sobre um “ego machucado algumas vezes”. O filme The Union promete destacar não apenas a habilidade de Berry em lidar com exigências físicas extremas, mas também seu compromisso com a narrativa e a interpretação intensa.
James Cameron não vai desistir de dirigir Avatar 4 e 5
James Cameron Confirma Envolvimento em "Avatar 4" e "Avatar 5"
Recentemente, surgiram especulações sobre a possibilidade de James Cameron não dirigir os futuros filmes da franquia "Avatar", mas o diretor se adiantou para esclarecer sua posição. Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Cameron afirmou que sua participação nas sequências está garantida, a menos que circunstâncias extremas o impeçam. “Claro. Com certeza. Quer dizer, eles vão ter que me impedir. Tenho muita energia, adoro fazer o que faço,” declarou Cameron. Ele continuou com um toque de humor, dizendo: “Olha, se eu for atropelado por um ônibus e estiver em um pulmão de aço, outra pessoa vai fazer isso.”
A produção de "Avatar 4" começou em 2022, antes mesmo do lançamento de "Avatar: The Way of Water" (2022). A sequência está programada para estrear em dezembro de 2029, com a produção enfrentando atrasos devido a greves e ao longo processo de desenvolvimento dos filmes. O quarto filme é uma sequência direta de "Avatar 3", enquanto "Avatar 5" está previsto para 2031 e, ao contrário dos filmes anteriores, será ambientado na Terra, ao invés de Pandora.
Atualizações sobre "Avatar 3" e o Futuro da Franquia
James Cameron também forneceu uma breve atualização sobre "Avatar 3", intitulado "Avatar: Fire and Ash". Embora detalhes específicos sobre a trama ainda não tenham sido divulgados, sabe-se que o filme introduzirá duas novas culturas Na'vi, incluindo uma tribo de fogo. Cameron descreveu o material como “muito legal” e assegurou que os fãs irão apreciar a nova entrega. A estreia de "Avatar 3" está marcada para 19 de dezembro de 2025.
Os roteiros para "Avatar 4" e "Avatar 5" já estão prontos e Cameron expressou entusiasmo pelo conteúdo das histórias. “Eles estão escritos, a propósito. Acabei de reler os dois há cerca de um mês. São histórias incríveis. Eles precisam ser feitos,” afirmou. Enquanto isso, "Avatar" e "Avatar: The Way of Water" estão disponíveis para transmissão no Disney Plus.
Com as datas de lançamento programadas e a confirmação de Cameron, os fãs podem aguardar ansiosos pela continuidade da franquia e pelas novas explorações do universo de Pandora e além.
Beetlejuice 3 pode acontecer
"Beetlejuice Beetlejuice": O Retorno do Fantasma icônico e o Futuro da Franquia
Mais de 30 anos após o lançamento do original, a sequência de Beetlejuice, intitulada Beetlejuice Beetlejuice, finalmente chegará às telonas em 6 de setembro de 2024. Com o retorno dos icônicos personagens e uma nova geração de elenco, o filme promete reviver a magia do clássico de 1988.
Lançado em 1988, Beetlejuice introduziu o público ao fantasma travesso vivido por Michael Keaton, que é chamado para assombrar os novos moradores da casa dos recém-falecidos Maitlands. A sequência continua a história com a filha adolescente de Lydia Deetz, Astrid, interpretada por Jenna Ortega, que se envolve com o espírito perturbador.
Além de Ortega, o filme traz de volta Winona Ryder como Lydia e Catherine O’Hara como Delia, a madrasta de Lydia. Novos adições ao elenco incluem Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci, adicionando uma camada fresca e intrigante ao universo estabelecido.
A Visão dos Criadores
O produtor Tommy Harper, em entrevista à Total Film, revelou que a equipe está focada em criar um excelente filme antes de considerar qualquer expansão futura. "Não falamos sobre onde isso poderia ir a partir daqui, apenas falamos sobre fazer um filme realmente bom", disse Harper. A abordagem parece ser mais sobre entregar um produto de qualidade do que planejar um grande plano de franquia.
Tim Burton, o diretor original e retornante, também expressou suas reservas quanto à ideia de uma franquia. Burton, conhecido por sua aversão a sequências e franquias, se contorceu à sugestão de um terceiro filme, comparando a ideia à proposta de um filme grandioso de William Castle. "Espero o melhor, de verdade. Só me sinto bem que isso foi feito no espírito e sentimento do original", afirmou Burton.
O Futuro da Franquia
Com Burton sendo cauteloso em relação a sequências e franquias, a possibilidade de um terceiro filme de Beetlejuice parece incerta. Burton nunca foi conhecido por seguir com sequências de seus filmes icônicos, como Edward Mãos de Tesoura e Marte Ataca, que, apesar das demandas dos fãs, não receberam continuações.
No entanto, como Harper observou, "tudo pode acontecer". Enquanto o foco principal está em fazer um bom filme agora, o sucesso e a recepção do filme poderão influenciar decisões futuras sobre a franquia.
Expectativas e Lançamento
Os fãs do original e novos espectadores estão ansiosos para ver como Beetlejuice Beetlejuice se comporta em comparação com o clássico de 1988. Com um elenco renovado e a continuidade da história, o filme promete trazer uma mistura de nostalgia e inovação ao icônico universo criado por Burton.
Com a estreia marcada para 6 de setembro, a expectativa está alta para ver se a sequência conseguirá capturar a essência do original enquanto oferece algo novo e emocionante para o público.
Jenna Ortega rejeita a moda do politicamente correto
Jenna Ortega reflete sobre políticamente correto e dicas inusitadas para atuação
Jenna Ortega, atriz de 21 anos, recentemente discutiu suas opiniões sobre a influência do politicamente correto em Hollywood em uma entrevista à Vanity Fair. Ortega expressou preocupações de que a busca por correção política pode comprometer a integridade e a honestidade no ambiente profissional.
Em suas declarações, Ortega afirmou que a indústria do entretenimento se tornou excessivamente "melosa" devido à pressão para ser politicamente correta. Ela argumenta que esse comportamento muitas vezes resulta na perda da humanidade e da autenticidade dos atores. "Todo mundo quer ser politicamente correto, mas sinto que, ao fazer isso, perdemos muito de nossa humanidade e integridade, porque falta honestidade," declarou Ortega. A atriz manifestou seu desejo de ver um ambiente mais aberto em Hollywood, onde as pessoas pudessem expressar suas verdadeiras opiniões sem o medo de serem julgadas, promovendo debates construtivos em vez de discussões polarizadas.
Controvérsias Recentes e Consequências
Ortega parece ter sido influenciada por recentes controvérsias no setor. No ano passado, sua colega de elenco de Pânico, Melissa Barrera, foi demitida após expressar apoio à Palestina em suas redes sociais durante um período de conflito com Israel. A produtora Spyglass Media Group, responsável por Scream, declarou que a demissão de Barrera foi uma medida contra o antissemitismo e discursos de ódio, ressaltando sua política de tolerância zero para tais comportamentos. Ortega, que deixou a franquia Scream pouco depois, citou conflitos de agenda como motivo para sua saída.
Conselhos Inusitados para Atuação
Além de suas reflexões sobre a correção política, Ortega compartilhou conselhos inusitados que recebeu para seu papel na série da Netflix Wednesday. Em uma divertida anedota, ela relatou uma sugestão de sua professora de violoncelo sobre como se comportar para transmitir autenticidade na série.
A instrutora aconselhou Ortega a adotar a confiança do "homem branco médio" em suas performances para parecer convincente tocando violoncelo, mesmo que a atriz não possua habilidades no instrumento. "Isso mudou minha vida. Isso me fez sentir melhor," comentou Ortega sobre o impacto desse conselho.
Essas revelações fornecem uma visão fascinante sobre como Ortega lida com a pressão da indústria e a busca por autenticidade, tanto em sua carreira quanto na vida pessoal.
Armadilha foi inspirado em história real, diz Shyamalan
Armadilha: M. Night Shyamalan recria Operação Flagship em novo thriller
M. Night Shyamalan, conhecido por seus thrillers de alto conceito, traz uma nova e intrigante abordagem ao gênero com Armadilha. O filme, estrelado por Josh Hartnett e Saleka Shyamalan, leva o público a um show lotado da estrela pop Lady Raven, onde um evento inesperado revela um esquema sombrio. A trama segue Cooper (Hartnett), um pai que descobre que o evento é uma armadilha montada pelo FBI para capturar um notório serial killer conhecido como "The Butcher" – que, na verdade, é ele mesmo. Essa revelação põe Cooper em uma luta desesperada para escapar da armadilha.
Shyamalan revelou que Armadilha é parcialmente inspirado na Operação Flagship, uma operação real que ocorreu em dezembro de 1985. "Ouvi falar sobre isso quando era criança e achei completamente absurdo que isso realmente tivesse acontecido," disse Shyamalan à BBC News. A operação envolveu o engano de mais de 100 fugitivos, que foram levados ao Washington Convention Center sob o pretexto de ganhar ingressos gratuitos para um jogo do Washington Redskins e uma chance de assistir ao Super Bowl de 1986. Na realidade, era uma armadilha montada pelos United States Marshals e pelo Departamento de Polícia Metropolitana de Washington, D.C.
A Realidade Por Trás da Ficção
A Operação Flagship utilizou um truque psicológico sofisticado para capturar os fugitivos. Os criminosos foram convocados para um brunch onde foram tratados como convidados especiais e recebidos por policiais disfarçados de funcionários do evento. Delegados e policiais se disfarçaram de líderes de torcida e mascotes para realizar a prisão de forma coordenada. Segundo Shyamalan, "Foi hilário. Os policiais eram literalmente líderes de torcida e mascotes. E [os criminosos] foram todos pegos. Foi tão distorcido e engraçado."
Shyamalan decidiu usar um show no filme em vez de um jogo de futebol, optando por criar uma armadilha com a magnitude de um espetáculo de pop internacional, similar ao que a Taylor Swift oferece em sua Eras Tour. O diretor explicou que o show no filme não é apenas um cenário, mas uma parte integral da narrativa. "Eu dirigi um show inteiro. E não era apenas uma coisa de fundo. É igualmente importante. Não há um show de mentira acontecendo. Eu amo a ideia do cinema como janelas dentro de janelas," afirmou Shyamalan à Empire.
Ajustes na Representação da Operação
Embora Trap se baseie na Operação Flagship, algumas críticas foram feitas em relação à representação dos métodos utilizados na operação real. Tobias Roche, um agente federal aposentado que participou da operação, destacou que o filme não capturou a sutileza necessária para o sucesso de tais operações. Roche observou que, na Operação Flagship, era crucial manter segredo absoluto para evitar suspeitas e distração dos criminosos. No filme, um vendedor que revela o esquema compromete a operação, um detalhe que, segundo Roche, teria sido evitado na realidade.
Roche também mencionou um incidente em que um advogado local, que inadvertidamente descobriu a verdadeira natureza do evento, foi mantido em segredo e assistiu à operação de uma sala de controle. "Ele foi muito bom nisso," disse Roche. "Ele acabou assistindo a toda a operação conosco da sala de controle." Se o advogado tivesse revelado a verdadeira natureza do evento, a operação teria fracassado.
Com Armadilha, Shyamalan não só revisita uma história real com uma abordagem inovadora, mas também oferece uma visão única de como eventos extraordinários podem ser transformados em thrillers cinematográficos de alta tensão.
Deadpool & Wolverine conquista bilhão em bilheteria
Deadpool & Wolverine atinge a marca de bilhões e faz História no mundo das bilheteiras
O sucesso de Deadpool & Wolverine, estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman e dirigido por Shawn Levy, alcançou um marco significativo no mundo do cinema. O filme, que foi lançado como o terceiro da franquia Deadpool após sua transição da 20th Century Fox para a Marvel Studios, superou a impressionante marca de US$ 1 bilhão em vendas globais de ingressos. Este feito foi alcançado no sábado e a estimativa é que o filme termine o fim de semana com um total de aproximadamente US$ 1,029 bilhão, incluindo US$ 494,3 milhões no mercado interno e US$ 535,2 milhões no exterior.
Este resultado marca uma grande vitória para Ryan Reynolds, a Marvel Studios e o gênero de super-heróis. Deadpool & Wolverine é o primeiro filme de super-herói a alcançar a marca de US$ 1 bilhão desde Homem-Aranha: Sem Volta para Casa da Sony e da Marvel, lançado dois anos e meio atrás. Além disso, é o primeiro filme do MCU a ultrapassar o bilhão desde Vingadores: Ultimato em 2019.
Deadpool & Wolverine: Quebra de Recordes e Posicionamento Histórico
Além de seu sucesso global, Deadpool & Wolverine está a poucos dias de superar Coringa, da Warner Bros. e Todd Phillips, que arrecadou US$ 1,079 bilhão, tornando-se o filme com classificação R de maior bilheteira de todos os tempos, sem ajuste pela inflação. O filme já detém o recorde de maior arrecadação com classificação R na América do Norte e está atualmente em segundo lugar globalmente, atrás apenas de Coringa.
No que diz respeito ao MCU, Deadpool & Wolverine empatou com Os Vingadores para se tornar o quarto filme mais rápido da franquia a ultrapassar US$ 1 bilhão, fazendo isso em 19 dias. Os primeiros colocados são Vingadores: Ultimato (5 dias), Vingadores: Guerra Infinita (11 dias) e Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (12 dias).
Este filme é o 55º título a alcançar a marca de US$ 1 bilhão, o 31º da Disney (incluindo três filmes da 20th Century Fox herdados na fusão Disney-Fox) e o 11º do MCU, somando dois filmes do Homem-Aranha da Sony, Homecoming e No Way Home.
Impacto e Futuro no Cenário de Bilheteiras
Deadpool & Wolverine também se destaca por ser o segundo filme do ano a entrar para o clube dos bilhões de dólares, após Inside Out 2 da Disney/Pixar, que atualmente lidera como o filme de animação de maior bilheteira de todos os tempos com quase US$ 1,6 bilhão em vendas globais. Com isso, a Disney continua sendo o único estúdio a entregar filmes consecutivos com arrecadação superior a US$ 1 bilhão em um mesmo ano.
Desde sua estreia no fim de semana de 26 a 28 de julho, Deadpool & Wolverine quebrou vários recordes, incluindo a superação das arrecadações totais dos dois primeiros filmes de Deadpool, tanto a nível nacional quanto global, em apenas dois fins de semana. Os lucros domésticos do primeiro Deadpool foram de US$ 363,1 milhões, totalizando US$ 782,6 milhões mundialmente, enquanto o segundo filme arrecadou US$ 318,5 milhões nos EUA, com um total global de US$ 734,5 milhões.
O filme está projetado para continuar seu sucesso, com previsões indicando que sua arrecadação pode chegar entre US$ 1,2 bilhão e US$ 1,3 bilhão. Isso corroboraria a teoria de Ryan Reynolds e a visão dos cineastas de que conseguiram criar o primeiro filme de quatro quadrantes com classificação R, o que pode significar um novo padrão para futuras produções no gênero de super-heróis.
Avatar 3 ganha título oficial e teaser na D23
Os fãs de Pandora podem ficar felizes. O diretor James Cameron, idealizador da franquia Avatar, subiu ao palco da apresentação principal da D23 para anunciar o título oficial do terceiro longa metragem da saga. O filme se chamará Avatar: Fire and Ash - (Avatar: Fogo e Cinzas em tradução livre.)
Falando ao público, Cameron prometeu que o longa trará um novo vilão que todos amarão odiar, além de dizer que o filme não será o que o público espera. Ele cofnfirma que novos biomas, criaturas e culturas serão apresentadas pela primeira vez.
Veja a arte abaixo:
Avatar 3 estreia em 19 de dezembro de 2025.
Moana 2 ganha primeiro trailer na D23
No painel principal da Disney durante a D23, em Anaheim, Califórnia, a empresa finalmente apresentou o primeiro trailer de Moana 2.
Confira abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=hDZ7y8RP5HE
O musical épico animado "Moana 2" do Walt Disney Animation Studios reúne Moana (voz de Cravalho) e Maui (voz de Johnson) três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Após receber um chamado inesperado de seus ancestrais descobridores, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e para águas perigosas e perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.
Dirigido por David Derrick Jr., Jason Hand e Dana Ledoux Miller, e produzido por Christina Chen e Yvett Merino, "Moana 2" apresenta música das vencedoras do Grammy® Abigail Barlow e Emily Bear, da indicada ao Grammy Opetaia Foa'i e do vencedor de três Grammy Mark Mancina. Jared Bush e Miller estão escrevendo o filme, que tem produção executiva de Jennifer Lee, Bush e Johnson.
O filme também traz de volta as estrelas Rachel House (a avó de Moana, Tala), Temuera Morrison (pai de Moana, chefe Tui) e Nicole Scherzinger (mãe de Moana, Sina), bem como as vozes de Hualālai Chung, David Fane e Rose Matafeo como os novos membros da tripulação de Moana, Moni, Kele e Loto, respectivamente.
Awhimai Fraser dá voz ao misterioso novo personagem Matangi; Gerald Ramsey interpreta o ancestral de Moana, Tautai Vasa; e Khaleesi Lambert-Tsuda empresta sua voz à adorável e adorável irmãzinha de Moana, Simea. Moana 2 deve estrear em 27 de novembro deste ano.
Filme de romance gay com Joaquin Phoenix é cancelado após desistência do ator
Produção do filme de romance de Todd Haynes enfrenta fim abrupto
O filme de romance gay dirigido por Todd Haynes, estrelado por Joaquin Phoenix e Danny Ramirez, enfrentou um colapso total após a saída inesperada de Phoenix do set em Guadalajara, México. A produção está oficialmente encerrada, e não há planos para reformular o papel que Phoenix interpretava. Com a ausência de uma solução para continuar o projeto, os membros da equipe que estavam trabalhando no set agora aguardam compensação.
Causa da Interrupção
A decisão de Phoenix de abandonar o projeto ocorreu pouco antes da Comic-Con, e a equipe de produção enfrentou dificuldades para reverter a situação. Danny Ramirez, que participou da Comic-Con promovendo o filme Capitão América: Admirável Mundo Novo, estava em uma posição incerta quanto ao futuro do projeto, sem saber se ele seria retomado ou não.
Rumores indicam que a saída de Phoenix pode ter sido provocada por questões relacionadas às cenas de intimidade explícita do filme, embora detalhes precisos sobre a razão da sua ira não tenham sido divulgados. Phoenix, conhecido por seu comprometimento com seus papéis, deixou o set sob circunstâncias misteriosas.
Produção e Expectativas
O filme abordava a história de dois homens que deixam a Califórnia para o México e prometia explorar temas de romance e intimidade com um tom audacioso. A produtora Christine Vachon e Pam Koffler estavam envolvidas na produção, com a MK2 Films atuando como representante de vendas.
Impacto e Futuro
A carreira de Joaquin Phoenix segue em frente com o lançamento de Joker: Folie à Deux, que está previsto para estrear no Festival de Cinema de Veneza e promete ser um sucesso de bilheteira no outono. Joker continua sendo um marco para filmes de classificação R, com recordes de bilheteira tanto a nível mundial quanto doméstico.
O fim abrupto da produção do filme de Todd Haynes marca um triste desfecho para um projeto que prometia ser uma importante adição ao repertório do diretor e ao cinema LGBTQ+. Apesar dos contratempos, Phoenix continua sua carreira com grandes expectativas para seus próximos projetos, enquanto a indústria reflete sobre os desafios e complexidades na criação de filmes ousados e intimistas.
Joaquin Phoenix abandona romance gay e causa prejuízo imenso na produção
Joaquin Phoenix abandona filme de romance gay de Todd Haynes
Joaquin Phoenix desistiu de participar de um filme de romance gay, dirigido por Todd Haynes e co-escrito por Haynes e Jon Raymond, apenas cinco dias antes do início das filmagens no México. A Variety confirmou que Phoenix, que havia desenvolvido o roteiro para o projeto, decidiu deixar a produção pouco antes das filmagens começarem, causando uma grande reviravolta.
Motivos e Impactos
Fontes próximas à produção indicam que o ator estava "com medo", e a decisão repentina de Phoenix causou uma série de problemas. Cenários já haviam sido construídos em Guadalajara, e o filme, que havia sido vendido para distribuidores internacionais, está agora em risco. A saída de Phoenix pode resultar em perdas financeiras significativas, que podem ultrapassar sete dígitos. A equipe envolvida está sem trabalho, e os pagamentos para as partes interessadas ainda estão pendentes.
Detalhes do Projeto
O filme, que estava previsto para explorar um romance entre dois homens ambientado nos anos 30 com conteúdo sexual explícito, teria uma classificação NC-17. O projeto foi promovido por Haynes como uma "história de amor que desafiará" o público. Danny Ramirez, conhecido por seu papel em Top Gun: Maverick, havia se juntado ao elenco como o interesse amoroso de Phoenix.
Embora haja especulação de que a natureza gráfica das cenas de sexo possa ter influenciado a decisão de Phoenix, alguns questionam essa teoria, considerando que foi Phoenix quem inicialmente trouxe o conceito NC-17 para Haynes. Haynes havia descrito o projeto como originado de "fragmentos de ideias" de Phoenix, que foram desenvolvidos em uma narrativa mais completa com a ajuda de Raymond.
Impacto no Projeto
A falta de um substituto para o papel de Phoenix e as complicações financeiras e logísticas decorrentes da sua desistência colocam o futuro do filme em uma posição incerta. Representantes de Haynes e Phoenix ainda não comentaram oficialmente sobre o ocorrido.
A desistência de Joaquin Phoenix representa um revés significativo para o filme de Todd Haynes, que estava sendo aguardado com expectativa. A situação atual deixa o projeto em um estado de incerteza, enquanto a equipe envolvida enfrenta desafios financeiros e logísticos.
