Robert Downey Jr. recusou participação em Deadpool & Wolverine
Detalhes revelados Sobre "Deadpool & Wolverine" e o retorno de Robert Downey Jr.
Em uma recente entrevista ao IndieWire, os co-roteiristas de Deadpool & Wolverine, Rhett Reese e Paul Wernick, revelaram que originalmente queriam incluir Robert Downey Jr. como Tony Stark/Homem de Ferro em uma cena especial do filme. A cena, que deveria ocorrer no início do filme, mostrava Deadpool (Ryan Reynolds) usando a máquina do tempo de Cable para se candidatar a uma vaga nos Vingadores. Inicialmente, o roteiro previa a presença de Tony Stark, além de Happy Hogan (Jon Favreau) durante a reunião.
“Ryan Reynolds leu a cena com os dois, então na esperança de que pudéssemos ter Downey”, disse Wernick. A cena imaginada envolvia Deadpool sendo rejeitado por Happy Hogan e Tony Stark, com a ideia de que Deadpool reagiria ao ser descartado pelos heróis.
Decisão de Downey e Impacto no Roteiro
Robert Downey Jr. acabou recusando a participação especial. Reese e Wernick mencionaram que, embora o ator tenha lido a cena e considerado a oferta, ele estava ciente de que estava se preparando para um retorno mais significativo ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) como Doutor Destino. Downey recusou o convite, levando a equipe de Deadpool & Wolverine a adaptar a cena com apenas Happy Hogan.
Reese afirmou: “Downey foi o único ‘não’ que já recebemos em termos de pessoas dizendo, ‘Ei, eu não quero fazer isso.’” A equipe entendeu que o papel de Doutor Destino, previsto para Vingadores: Apocalipse e Vingadores: Guerras Secretas, era uma prioridade maior.
Versões Alternativas da Cena
Havia também uma ideia antiga para a cena que envolvia todos os Vingadores originais — Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), Thor (Chris Hemsworth) e Capitão América (Chris Evans) — reunidos para rejeitar Deadpool. O roteiro não foi escrito, mas a ideia era que Deadpool atacaria cada um dos heróis com suas características cruéis.
Além disso, uma versão incluía Peter de Rob Delaney, com uma piada sobre Peter sendo capaz de levantar o martelo de Thor, algo que Deadpool não conseguiria.
Retorno de Downey como Doutor Destino
Robert Downey Jr. está programado para retornar ao MCU em 2026 e 2027 como Doutor Destino, vilão de Vingadores: Apocalipse e Vingadores: Guerras Secretas. Os filmes serão dirigidos pelos Irmãos Russo, marcando um retorno inesperado e surpreendente para o ator.
Enquanto Deadpool & Wolverine segue sem a participação de Downey como Tony Stark, a desenvolvedora manteve uma abordagem criativa e adaptou o roteiro para se ajustar às novas circunstâncias. A revelação sobre o retorno de Downey como Doutor Destino adiciona uma camada interessante à sua trajetória no MCU, prometendo uma nova perspectiva para o personagem e para os fãs.
CEO da Take-Two pede para darem chance ao filme de Borderlands
Recepção crítica de "Borderlands" e impacto na Take-Two: entrevista com Strauss Zelnick
O filme Borderlands, baseado na popular franquia de videogames criada pela Gearbox, está enfrentando críticas negativas, atualmente com uma baixa classificação de 3% no Rotten Tomatoes. Em uma entrevista com Strauss Zelnick, CEO da Take-Two, durante a teleconferência de resultados do primeiro trimestre da empresa, discutimos o impacto da recepção crítica do filme e a posição da Take-Two sobre a adaptação de jogos em filmes.
Resposta de Strauss Zelnick sobre o Impacto do Filme
Zelnick minimizou o impacto financeiro potencial de Borderlands para a Take-Two. Segundo ele, o desempenho do filme não afetará significativamente a empresa ou a franquia. Apesar das críticas desfavoráveis, Zelnick encorajou os espectadores a darem uma chance ao filme, destacando o esforço e dedicação das pessoas envolvidas na produção.
"Vamos dar uma chance ao filme. Muitas pessoas trabalharam muito duro nele. A propriedade intelectual subjacente é fenomenal, o elenco é incrível, acho que a aparência e a sensação são realmente fantásticas. Então, vamos ver o que o público tem a dizer. Mas para responder à sua pergunta, não, o desempenho do filme não teria um impacto financeiro em nós ou na franquia de uma forma ou de outra," afirmou Zelnick.
Visão da Take-Two sobre Filmes Baseados em Jogos
Zelnick também reiterou a abordagem seletiva da Take-Two em relação à adaptação de jogos em filmes. Ele afirmou que a empresa é cautelosa ao transformar propriedades de jogos em filmes e só o faz quando as condições são consideradas excelentes. A Take-Two considera que o impacto econômico da licenciamento de propriedades intelectuais para filmes é pequeno, o que reduz a necessidade de investimentos significativos a menos que haja um entusiasmo genuíno da equipe criativa.
"Não é realmente essencial para nós," disse Zelnick. "Esperamos que a editora provavelmente mantenha nossa abordagem seletiva no futuro previsível."
Desenvolvimentos em Outras Adaptações
A Take-Two está envolvida em outro projeto de adaptação, o filme BioShock para a Netflix. Após anos de desenvolvimento, a Netflix entrou no projeto em 2022. Recentemente, mudanças na liderança do departamento de filmes da Netflix resultaram em um orçamento reduzido para o filme, que está sendo reconfigurado. O futuro desse projeto permanece incerto.
Na teleconferência, a Take-Two relatou reservas líquidas totais de US$ 1,22 bilhão para o primeiro trimestre e projetou reservas líquidas entre US$ 1,4 bilhão e US$ 1,47 bilhão para o segundo trimestre. As expectativas de receita anual permanecem entre US$ 5,55 bilhões e US$ 5,65 bilhões. A empresa também confirmou que as expectativas para o lançamento de GTA 6 no outono de 2025 continuam inalteradas.
A entrevista com Zelnick oferece uma visão clara sobre como a Take-Two encara a adaptação de suas franquias para o cinema e a importância que a empresa dá ao entusiasmo criativo em tais projetos, mesmo quando as críticas não são favoráveis.
Ridley Scott elogia diretor de Alien: Romulus
Ridley Scott colabora com Fede Alvarez em "Alien: Romulus"; Scott elogia novo projeto
Depois de dirigir Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), Ridley Scott cedeu a cadeira de diretor para Fede Alvarez, conhecido por Don't Breathe e Evil Dead, para o próximo capítulo da franquia Alien: Alien: Romulus. Apesar de se afastar da direção, Scott permaneceu como produtor principal e trabalhou de perto com Alvarez no desenvolvimento do roteiro.
Colaboração no Desenvolvimento do Roteiro
Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Scott revelou que o primeiro rascunho do roteiro de Alvarez era extenso, como é comum nos primeiros estágios do desenvolvimento. Scott e Alvarez colaboraram para refinar o roteiro, ajustando-o ao longo do processo. Scott expressou entusiasmo pelo trabalho de Alvarez, descrevendo-o como uma "onda de energia". O diretor veterano enfatizou a importância de deixar Alvarez liderar o projeto sem interferências constantes, uma abordagem que Scott preferiria em seus próprios projetos.
https://www.youtube.com/watch?v=oUaEFijgn6I
“Fede tinha um projeto firme em mente, e seu roteiro era bem claro”, disse Scott. “Era longo, mas o roteiro é sempre longo. E então entramos um pouco nisso.” Scott também mencionou sua aversão a conselhos constantes durante a produção, refletindo seu desejo de evitar a influência externa quando está no comando de seus próprios filmes.
Feedback de Ridley Scott e Expectativas Futuras
Alvarez, que participou do DGA Latino Summit no ano passado, falou sobre a tensão de enviar sua versão final de Alien: Romulus para Scott. Ele queria que Scott visse o filme antes de qualquer outra pessoa e estava preparado para receber críticas duras, especialmente considerando a natureza pessoal da franquia para Scott.
“Eu queria estar na frente dele e vê-lo nos olhos”, disse Alvarez. “Mesmo que ele dissesse: ‘Você destruiu meu legado’, eu queria estar lá para ouvir diretamente.” Felizmente, o feedback de Scott foi positivo, com Alvarez citando um dos elogios mais significativos: “O diálogo é ótimo. Você é o escritor?” Isso reflete a aprovação de Scott sobre a qualidade do trabalho de Alvarez.
Lançamento e Próximos Projetos
Alien: Romulus está previsto para ser lançado em 16 de agosto. Enquanto Scott se prepara para o lançamento de Alien: Romulus, seu próximo projeto como diretor é Gladiador 2, que estreia nos cinemas em 22 de novembro pela Paramount. A continuidade de sua contribuição para o universo Alien e seu retorno à direção com Gladiador 2 demonstram seu contínuo envolvimento com projetos cinematográficos de grande importância.
Henry Cavill passou mal de tanto fumar para interpretar Wolverine
Bastidores de Deadpool & Wolverine: Do Wolverine real ao Cavillerine
No novo filme Deadpool & Wolverine, dirigido por Shawn Levy, uma ideia audaciosa quase foi concretizada: incluir um wolverine real no elenco. Em uma conversa no podcast Happy Sad Confused, Levy revelou que a equipe de produção inicialmente planejou usar um wolverine de verdade para uma cena em que o Deadpool de Ryan Reynolds atravessa o multiverso em busca do Wolverine perfeito.
No entanto, devido a restrições de tempo, a ideia teve que ser abandonada. "O número sete era um wolverine de verdade. Nós realmente queríamos um wolverine de verdade, o animal, e ele atacaria o Deadpool. Mas nós tivemos essa ideia tarde demais para fazer um wolverine digital convincente," explicou Levy. O diretor ainda mencionou que o conceito está guardado como uma possível adição para futuras sequências.
Henry Cavill e o Charuto do Wolverine
Entre as várias variantes do Wolverine apresentadas no filme, uma delas é interpretada pelo ex-ator do Superman, Henry Cavill. Em uma entrevista ao The New York Times, Levy revelou que Cavill enfrentou um desafio inesperado durante as filmagens. "Ele manteve o charuto aceso e na boca durante todo o dia de filmagem," contou Levy. "Lembro-me de ouvir no dia seguinte que Henry estava enjoado porque estava inalando fumaça de charuto por oito horas seguidas, mas ele nunca vacilou."
A participação especial de Cavill como Wolverine gerou um apelido curioso, o "Cavillerine", um termo cunhado por Ryan Reynolds. Levy explicou à Variety que o nome foi escolhido para ser subversivo e brincalhão, um aceno ao legado de Cavill como um herói da DC ao aparecer como uma variante de um herói da Marvel. "Eu sabia que era inegável assim que Ryan surgiu com esse termo. Ele disse ‘sim’ imediatamente porque sabia que seria subversivo e brincalhão. Também foi com muito carinho por ele e seu corpo de trabalho," disse Levy.
Deadpool & Wolverine já está em cartaz nos cinemas, trazendo uma mistura de ação, humor e referências interuniversos que promete agradar os fãs dos dois mundos dos quadrinhos.
Cate Blanchett revela salário miserável por O Senhor dos Anéis
Cate Blanchett revela salários surpreendentes em O Senhor dos Anéis
O Senhor dos Anéis é amplamente reconhecido como uma das trilogias de maior sucesso financeiro da história do cinema, com uma arrecadação global impressionante de US$ 2,9 bilhões. No entanto, em uma revelação surpreendente, Cate Blanchett revelou que, apesar do sucesso colossal da franquia, os salários dos atores envolvidos não foram tão substanciais quanto se poderia imaginar.
Em uma recente aparição no programa Watch What Happens Live, Blanchett foi questionada pelo apresentador Andy Cohen sobre qual filme lhe proporcionou o maior salário. Cohen sugeriu que poderia ser O Senhor dos Anéis, ao que Blanchett respondeu com surpresa, desmentindo a ideia. "Você está brincando comigo?", exclamou Blanchett. "Não, ninguém recebeu nada para fazer esse filme." Quando Cohen indagou sobre a possibilidade de uma participação nos lucros (backend), Blanchett esclareceu que isso não ocorreu. “Não! Isso foi muito antes de tudo isso. Não, nada,” confirmou a atriz.
Trabalhando com Peter Jackson
Blanchett, que interpretou Galadriel, a poderosa elfa de O Senhor dos Anéis, explicou que seu desejo de trabalhar com Peter Jackson, o diretor conhecido por seu trabalho em Braindead (1992), foi o principal motivo para aceitar o papel. Ela mencionou que seu envolvimento na trilogia foi mais sobre a oportunidade de colaborar com um diretor talentoso do que uma grande compensação financeira. "Eu queria trabalhar com o cara que fez ‘Braindead’,” disse Blanchett, referindo-se ao filme de comédia zumbi de Jackson.
Blanchett não é a única estrela da trilogia a revelar salários baixos. No ano passado, Orlando Bloom, que interpretou Legolas, mencionou no The Howard Stern Show que recebeu apenas US$ 175.000 pelos três filmes. Esse valor é consideravelmente menor do que muitos poderiam imaginar para um blockbuster de tal magnitude.
Blanchett também fez uma observação sobre a disparidade salarial de gênero. Ela destacou que, frequentemente, as mulheres não recebem tanto quanto se supõe. "As mulheres não recebem tanto quanto você pensa que recebem," afirmou.
A atriz esteve no Watch What Happens Live para promover o filme de ficção científica Borderlands, no qual interpreta Lilith, uma fora da lei em busca de sua filha desaparecida. O filme, baseado na popular série de videogames, também conta com um elenco notável, incluindo Kevin Hart, Jamie Lee Curtis, e Jack Black.
Essas revelações oferecem uma perspectiva intrigante sobre o mercado de atuação em grandes produções e o impacto das negociações de contratos na indústria cinematográfica.
Diretor de Deadpool & Wolverine revela participação especial que nunca foi considerada
Deadpool & Wolverine: Professor X nunca foi considerado para o filme
Deadpool & Wolverine, estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, está repleto de participações especiais, incluindo X-23 interpretada por Dafne Keen, Hunter B-15 de Wunmi Mosaku, e Blade de Wesley Snipes. No entanto, um personagem icônico dos X-Men, o Professor X, não fez parte dos planos para o filme, de acordo com o diretor Shawn Levy.
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, Levy revelou que, apesar de muitos rumores sugerirem sua inclusão na trilogia, o Professor X nunca foi discutido como uma possível participação. "Ele foi estudado. Estudado por Emma Corrin, muito, porque a irmandade Cassandra com o Professor X é realmente interessante para nós", disse Levy. "Mas, não, nunca foi discutido. Nunca foi considerado."
O filme segue Deadpool e Wolverine em uma missão para salvar seus amigos e familiares de um desastre relacionado à linha do tempo. Durante sua jornada, a dupla encontra Cassandra Nova, a irmã gêmea maligna de Charles Xavier, que está determinada a alcançar seu irmão afastado enquanto governa o Vazio.
Emma Corrin, que interpreta Cassandra Nova, falou sobre o desafio de encontrar o gancho emocional para o vilão. "Quando você está interpretando um vilão, é muito difícil encontrar o gancho emocional para o motivo pelo qual eles estão fazendo o que estão fazendo," explicou Corrin ao GamesRadar+ e Inside Total Film.
"Olhando para a história de origem [de Cassandra], e seu relacionamento com seu irmão, e todos os sentimentos que suas ações em relação a ela causariam, foi onde eu encontrei muita de sua motivação. Seja por vingança, ódio de si mesma, ou um grito por sua atenção; aquele sentimento de que ela nunca será boa o suficiente para ele ou tão boa quanto ele... Então, a única outra opção é ser a pior versão de si mesma."
Deadpool & Wolverine está atualmente em exibição nos cinemas, trazendo uma nova dinâmica e um elenco estelar para a franquia.
Warner Bros. decepciona no segundo semestre com diferentes prejuízos
Resultados financeiros da Warner Bros. Discovery no segundo trimestre de 2024: Desafios e Oportunidades
Na quarta-feira, a Warner Bros. Discovery (WBD) divulgou seus resultados financeiros para o segundo trimestre de 2024, apresentando um cenário misto marcado por desafios significativos e alguns pontos positivos.
Desvalorização de Ativos e Impactos Financeiros
A empresa relatou uma cobrança de imparidade de ágio de US$ 9,1 bilhões, refletindo uma reavaliação dos ativos relacionados às suas redes de TV. Esse ajuste não monetário foi influenciado pela fraqueza persistente no mercado de anúncios lineares dos EUA e pela incerteza nas renovações de direitos de afiliados e esportivos, como os da NBA. O impacto geral no balanço patrimonial foi de US$ 11,2 bilhões. As redes afetadas incluem Food Network, HGTV, Discovery, CNN, TNT, TBS e Cartoon Network/Adult Swim.
Além da depreciação dos ativos, a WBD registrou uma despesa adicional de US$ 2,1 bilhões relacionada à amortização de intangíveis, aumento do valor justo do conteúdo e despesas de reestruturação.
Desempenho Financeiro e Segmentos
O prejuízo líquido da empresa no trimestre foi de US$ 10 bilhões, com uma perda de US$ 107 milhões em seu segmento direto ao consumidor. Apesar desses desafios, a WBD apresentou boas notícias no setor de streaming. A empresa encerrou o período de 1º de abril a 30 de junho com 103,3 milhões de assinantes globais para HBO, Max e Discovery+, após adicionar 3,6 milhões de novos assinantes. O crescimento foi impulsionado principalmente pelos relançamentos internacionais do Max.
No entanto, os assinantes de streaming doméstico apresentaram uma leve queda, passando de 52,7 milhões no primeiro trimestre para 52,4 milhões, enquanto os assinantes internacionais aumentaram de 46,9 milhões para 50,8 milhões. A receita de anúncios no segmento de streaming cresceu 99%, atingindo US$ 240 milhões, comparado a US$ 121 milhões no mesmo período do ano anterior.
Em termos de receita, o segmento de estúdio viu uma queda de 4%, totalizando US$ 2,4 bilhões. A receita de TV caiu 27%, a de videogames caiu 41%, enquanto a bilheteira registrou um aumento de 19%. No geral, a receita das redes diminuiu 8%, com uma queda de 9% nas vendas de anúncios, enquanto o conteúdo subiu 5%.
Perspectivas Futuras e Estratégias
A perda diluída por ação foi de US$ 4,07 em uma receita de US$ 9,7 bilhões, em contraste com a previsão de Wall Street de uma perda de 22 centavos por ação em US$ 10,1 bilhões de receita. O fluxo de caixa livre para o segundo trimestre foi de US$ 976 milhões.
David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, destacou a prioridade da empresa em seu negócio global direto ao consumidor, elogiando o crescimento robusto no trimestre. Ele reiterou o compromisso da WBD com a expansão internacional e o investimento em conteúdo diversificado e de alta qualidade. Zaslav também mencionou que a empresa está tomando medidas estratégicas para melhorar a lucratividade e a eficiência, incluindo a reimaginação das parcerias lineares e a exploração de novas oportunidades de pacotes.
A empresa está otimista em relação ao impacto positivo dessas ações no segundo semestre de 2024 e em 2025, buscando posicionar o Max em mais dispositivos e alcançar novos consumidores a um custo reduzido.
Diretor francês vencedor do Oscar denuncia antissemitismo crescente na Europa
Michel Hazanavicius e o antissemitismo na França
Michel Hazanavicius, diretor premiado com o Oscar por “O Artista”, recentemente abordou o tema do antissemitismo na França em um artigo de opinião publicado no jornal Le Monde. O cineasta, cuja família tem raízes no Holocausto, expressou preocupações sobre a crescente hostilidade em relação aos judeus e o tratamento do genocídio em debates públicos.
Hazanavicius questiona por que, na sua percepção, o simples fato de discutir o Holocausto parece ser cada vez mais controverso. Ele observa um fenômeno preocupante onde a identidade judaica é frequentemente associada a conceitos negativos, o que, segundo ele, reflete uma mudança na percepção pública.
O diretor expressa descontentamento com a forma como os judeus são tratados, notando que frequentemente eles são injustamente colocados no centro de críticas que deveriam se dirigir a outros grupos ou políticas específicas.
“Por que tenho a impressão de que, como membro de uma minoria como qualquer outra, que teve sua cota de tragédias, me tornei um membro da casta dominante, a figura de proa da opressão, do imperialismo e da injustiça? Como se ser judeu tivesse se tornado algo realmente obscuro, vagamente suspeito, possivelmente detestável. Como pude me tornar tão mau em tão pouco tempo?”, perguntou Hazanavicius.
Críticas ao Filme e o Contexto Atual
A reflexão de Hazanavicius se torna mais relevante considerando a recepção de seu mais recente trabalho, “The Most Precious of Cargoes”. O filme, que competiu no Festival de Cannes deste ano, gerou controvérsia devido à sua representação das vítimas de Auschwitz. A trama, que entrelaça a história de uma família judia com a de um casal de lenhadores na Polônia ocupada, tem sido criticada por sua abordagem do Holocausto, especialmente em uma cena que mostra o horror dos campos de concentração.
Hazanavicius revelou que sua hesitação inicial em abordar o Holocausto se devia à magnitude do tema, mas que acabou se sentindo atraído pela profundidade e beleza da história. Ele lamenta que, em vez de empatia, o ataque do Hamas em 7 de outubro tenha suscitado mais violência e desdém contra os judeus, argumentando que momentos de tragédia deveriam ser seguidos por uma onda de solidariedade.
O filme será lançado na França em 20 de novembro e conta com um elenco de voz notável, incluindo o ator Jean-Louis Trintignant. A produção é uma colaboração internacional e recebeu apoio de vários cineastas renomados, incluindo os irmãos Dardenne.
A reflexão de Hazanavicius sobre o antissemitismo e a recepção de seu filme colocam em evidência uma questão complexa e urgente sobre a representação de tragédias históricas e o tratamento de minorias na atualidade.
Primeiras reações a Borderlands definem filme como "desastre completo"
Críticas de "Borderlands": um fracasso de adaptação?
As primeiras reações ao filme Borderlands, dirigido por Eli Roth e baseado no popular videogame, chegaram e a maioria das críticas não foi gentil. A estreia ocorreu em Los Angeles no dia 6 de agosto, e os primeiros comentários nas mídias sociais indicam uma recepção amplamente negativa.
Recepção Crítica
A comédia de ação, que traz Jack Black, Kevin Hart e Cate Blanchett no elenco, foi descrita por vários críticos como um "desastre". Segundo Adriano Caporusso, do Bitesize Break, o filme "troca o caos e a imaginação dos jogos por um fracasso sem vida, sem graça e visualmente repulsivo", com personagens irritantes e falta de química no elenco. Edgar Ortega, do Loud and Clear Reviews, também expressou descontentamento, afirmando que o filme parece ser o que um executivo desinformado acredita que é atraente para o público jovem, com piadas datadas e um enredo sem inspiração.
Matthew Simpson do Awesome Friday compartilhou um sentimento semelhante, descrevendo o filme como "muito ruim", com um enredo fraco e atuações forçadas, e criticando a produção por parecer ao mesmo tempo cara e barata.
Defensores do Filme
Nem todas as reações foram negativas, no entanto. O crítico do The Hollywood Handle reconheceu que Borderlands é um "filme de ação PG-13 divertido", destacando o desempenho de Cate Blanchett como um ponto positivo. Apesar de não trazer nada de particularmente inovador, o filme foi descrito como agradável e bem ritmado, com Jack Black também sendo elogiado por sua performance cômica.
Expectativas e Preparação de Elenco
A atriz Ariana Greenblatt, que interpreta Tiny Tina, está ciente da reação intensa dos fãs. Tendo já lidado com grandes franquias como Marvel e Star Wars, Greenblatt está preparada para as críticas. Ela mencionou seu esforço para entender o que os fãs do jogo gostam e como isso pode se traduzir na adaptação, apesar das diferenças entre o formato de um jogo e um filme.
Borderlands será lançado no Brasil no dia 8 de agosto e nos EUA no dia 9 de agosto. A expectativa é que, apesar das críticas negativas, o filme possa encontrar um público próprio e gerar discussões sobre a fidelidade das adaptações de videogames para o cinema.
Jenna Ortega só começou a atuar por causa de Dakota Fanning
Jenna Ortega: A transformação de uma jovem estrela de Hollywood
Em meio à crescente popularidade de "Wandinha" e o sucesso global de Jenna Ortega, a atriz reflete sobre sua trajetória e as mudanças significativas em sua vida. Recentemente, Ortega foi convidada por Tim Burton, o icônico diretor de "Edward Mãos de Tesoura" e "O Estranho Mundo de Jack", para discutir uma possível segunda temporada de "Wandinha". No entanto, a conversa se desviou para um projeto ainda mais intrigante: uma possível participação em um novo "Beetlejuice", revelando a intensidade e a criatividade do mundo cinematográfico em que Ortega está imersa.
Uma Jornada do Deserto à Fama Mundial
Jenna Ortega, agora com 21 anos, cresceu em La Quinta, Califórnia, em uma comunidade unida de famílias mexicanas. A quarta de seis filhos, Ortega lembra de sua infância como marcada pela exploração e pelo desejo de aventura, incluindo momentos memoráveis como capturar um bebê cascavel em uma garrafa de Gatorade. O Coachella, um evento emblemático de sua região, era um festival local antes de se tornar um fenômeno global.
Desde muito jovem, Ortega tinha grandes sonhos. Inspirada por performances como a de Dakota Fanning em "Chamas da Vingança", ela decidiu seguir a carreira de atriz. Seus pais, inicialmente céticos, acabaram apoiando sua paixão, levando-a para audições em Los Angeles. A jornada não foi fácil, especialmente para uma jovem latina em um mercado predominantemente branco.
Ascensão ao Sucesso
Ortega começou sua carreira com papéis pequenos, incluindo uma participação em "CSI" e um papel recorrente como a jovem Jane em "Jane the Virgin". Seu papel como a filha do meio em "Stuck in the Middle" no Disney Channel e como a filha de Jennifer Garner em "Yes Day" marcaram importantes marcos em sua carreira. Apesar de suas experiências como atriz mirim, Ortega lutava com a percepção de sua imagem jovem e o desafio de se desviar dos papéis de adolescente.
A dedicação de sua mãe, Natalie, que passava horas dirigindo Ortega para audições, foi crucial para sua carreira. Hoje, Ortega reflete com carinho sobre os sacrifícios feitos por sua família e a forma como eles mantêm uma perspectiva despretensiosa sobre seu sucesso.
O Presente e o Futuro
Atualmente, Ortega está acostumada com uma vida marcada por viagens e trabalho constante, muitas vezes passando mais tempo em estúdios de som do que ao ar livre. Apesar da pressão e das mudanças constantes em sua vida, Ortega está começando a aceitar a magnitude das transformações que enfrentou e continuará enfrentando.
Jenna Ortega é um exemplo de como a paixão e a dedicação podem transformar vidas. Sua jornada desde uma jovem sonhadora em um pequeno deserto californiano até uma estrela global é um testemunho da resiliência e do talento. À medida que ela navega pelos desafios e pelas oportunidades que surgem, a atriz continua a inspirar com sua autenticidade e determinação.
