Diretor de 'Harry Potter' critica figurino de remake: 'Qual é o sentido?'
O diretor Chris Columbus voltou a falar sobre o remake de Harry Potter. A nova série está sendo produzida pela HBO. Em uma nova entrevista, o cineasta fez críticas mais contundentes ao projeto. Ele, por exemplo, questionou a direção criativa da produção. Columbus, que dirigiu os dois primeiros filmes da saga, se mostrou confuso. Aparentemente, a nova série está repetindo os figurinos originais.
"Qual é o sentido? [...] É mais do mesmo", disse o diretor. A declaração foi dada ao podcast The Rest is Entertainment.
"É mais do mesmo"
Primeiramente, Chris Columbus contou que viu fotos da nova produção. "Há fotos de Nick Frost como Hagrid com o novo Harry Potter", disse. "E ele está usando exatamente o mesmo figurino que desenhamos para o Hagrid [no filme original]", observou.
A falta de originalidade, portanto, o desapontou. "Parte de mim pensava: 'Qual é o sentido?'", questionou. Ele, no entanto, também admitiu que a cópia é "lisonjeira". Mesmo assim, a sensação final foi de "déjà vu de novo".
A curiosidade por Pirraça
Apesar das críticas, Columbus revelou um ponto de curiosidade. Ele está animado para ver como a série irá retratar o personagem Pirraça. O Poltergeist, aliás, foi cortado dos filmes.
O diretor, então, fez uma revelação dos bastidores. "Nós filmamos as cenas do Pirraça [para o primeiro filme]", contou. "Mas era um personagem em CGI e nunca conseguimos acertar. [...] Então elas foram cortadas." Ele, contudo, elogiou a atuação do falecido ator Rik Mayall no papel.
A polêmica com J.K. Rowling
O cineasta também comentou sobre as polêmicas da autora de Harry Potter. Columbus disse que gosta de "separar o artista da arte". Ele, no entanto, deixou clara sua posição. "É lamentável o que aconteceu. Certamente não concordo com o que ela está falando", afirmou.
A nova série de Harry Potter estreia em 2027. A HBO promete uma adaptação "fiel" dos sete livros. A produção, inclusive, deve incluir muitos elementos que ficaram de fora dos filmes. A crítica de Columbus, por fim, levanta uma questão. Qual será o equilíbrio entre a fidelidade aos livros e a originalidade visual no novo remake?
John Williams, lenda de 'Star Wars', faz crítica a trilhas sonoras: 'Noção equivocada'
O lendário compositor John Williams fez uma declaração surpreendente. Em uma nova entrevista, o maestro de 93 anos confessou algo inusitado. Ele disse que, na verdade, nunca gostou muito de trilhas sonoras de filmes. A fala, portanto, choca. Afinal, ela vem do homem que criou algumas das músicas mais icônicas da história do cinema.
A entrevista foi concedida ao jornal britânico The Guardian. Nela, John Williams ofereceu uma visão modesta sobre seu próprio ofício.
"Uma noção equivocada"
Primeiramente, John Williams expressou seu desinteresse geral por músicas de cinema. "Nunca gostei muito de trilhas sonoras de filmes", disse ele. Segundo o maestro, mesmo as melhores trilhas costumam ter apenas "oito minutos" de brilho.
Ele, então, fez uma crítica ainda mais profunda. "A ideia de que a música de cinema ocupa o mesmo lugar na sala de concertos que a melhor música do cânone é uma noção equivocada, eu acho", afirmou.
O paradoxo da carreira de John Williams
A declaração do compositor é extremamente irônica. John Williams, afinal, é talvez o maior nome da história das trilhas sonoras. Ele, por exemplo, compôs a música do primeiro filme de Star Wars, em 1977. Pelo trabalho, ele venceu um Oscar.
Desde então, o maestro acumulou impressionantes 54 indicações ao prêmio. Ele venceu a estatueta cinco vezes. Seu catálogo, além disso, inclui as trilhas de clássicos como E.T. - O Extraterrestre, Tubarão e Indiana Jones.
Longe da aposentadoria
Apesar da idade avançada, John Williams não planeja parar. Seus trabalhos mais recentes, por exemplo, foram em Indiana Jones e o Disco do Destino e Os Fabelmans, de Steven Spielberg. Em 2023, o compositor declarou que ainda tem "pelo menos mais 10 anos" de carreira pela frente.
A visão humilde de John Williams sobre seu próprio trabalho, portanto, é um raro ato de modéstia. Milhões de fãs, no entanto, certamente discordariam. Para eles, afinal, as músicas do maestro não são apenas "trilhas de cinema". Elas são, de fato, parte da trilha sonora de suas vidas.
Snoop Dogg sofre retaliação de Hollywood após criticar beijo gay em 'Lightyear'
O rapper Snoop Dogg, de 53 anos, está enfrentando uma forte retaliação de Hollywood. A polêmica começou após ele criticar a Disney Pixar. Em um podcast, o artista reclamou de uma cena com um beijo entre duas mulheres no filme Lightyear (2022). Agora, Snoop Dogg é alvo de censura, ataques de outras celebridades e até pedidos para o cancelamento de seus shows.
A controvérsia, portanto, se tornou maior do que o filme. Ela agora levanta um debate sobre a liberdade de expressão e a suposta "agenda cultural" de Hollywood.
"Eu não vim para essa m**" - A crítica original**
Primeiramente, é preciso lembrar o que Snoop Dogg disse. No podcast It's Giving, ele contou que se sentiu desconfortável. O sentimento, aliás, surgiu ao assistir a Lightyear com seu neto. O menino, então, o questionou sobre o beijo entre duas personagens femininas.
"Eu não vim para essa m****", desabafou o rapper na ocasião. "Eu só vim para assistir ao maldito filme". Ele disse que o momento o deixou "perplexo". Além disso, confessou ter ficado "com medo de ir ao cinema agora".
A retaliação de Hollywood
A reação às falas de Snoop Dogg foi rápida e intensa. De acordo com reportagens, o trecho da entrevista no podcast foi cortado ou alterado após a polêmica. A atitude, portanto, levantou suspeitas de censura.
Além disso, outras celebridades o criticaram. A personalidade da mídia TS Madison, por exemplo, o acusou de ser "parte do problema". Na Austrália, políticos pediram o cancelamento de sua participação em um grande evento esportivo.
A evolução de Snoop Dogg
A controvérsia também destaca uma mudança no próprio Snoop Dogg. Em 2017, por exemplo, ele era um dos maiores críticos de Donald Trump em Hollywood. Recentemente, no entanto, o rapper surpreendeu a todos. Ele se apresentou em um evento de posse de Trump em janeiro de 2025 e suavizou seu tom em relação ao presidente.
Sua crítica à Disney, portanto, é vista por muitos como mais um sinal. O rapper, que antes era uma voz progressista, agora estaria se alinhando a pautas mais conservadoras. A retaliação de Hollywood, por fim, mostra o preço que se paga. Até mesmo um ícone como Snoop Dogg, afinal, pode ser punido por questionar a narrativa dominante da indústria.
Os 7 melhores filmes de 2025 (até agora)
O ano de 2025 tem sido, sem dúvida, uma jornada interessante para o cinema. Após a expectativa de uma explosão de bilheteria para recuperar o fôlego da indústria, o que vimos, na verdade, foi uma adaptação a uma nova realidade. No entanto, mesmo com as mudanças, os filmes continuam chegando, e muitos deles com uma qualidade impressionante.
Nossa equipe se reuniu para trocar impressões e, sobretudo, encontramos muita coisa para amar. Esta lista é a união dos nossos interesses: de grandes blockbusters de ação a filmes de terror aclamados e joias que merecem ser vistas.
1. Pecadores
Às vezes, é preciso tempo para um filme ser considerado especial. Mas esse não é o caso de Pecadores. Desde o início, é claro que o filme de Ryan Coogler é mais do que um filme de terror de vampiros. Ele faz o público esperar pela ação, mas o que vem antes é ainda mais cativante, ao apresentar personagens com quem é fácil se conectar. As atuações de Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld e o restante do elenco são memoráveis. O filme é, por fim, puro entretenimento. Há também um rico subtexto para explorar sobre assimilação, família e a música negra. É, sem dúvida, o melhor filme do ano.
2. Superman
Em meio a um mar de filmes de heróis, Superman, de James Gunn, se destaca como um farol de luz. Ele funciona como uma história única, com personagens cativantes e um coração inegável. David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult ancoram a história, mas o elenco de apoio também é ótimo. Incorporando o espírito de esperança do Superman de 1978, a ação espacial dos desenhos animados dos anos 90 e o coração de Grandes Astros: Superman, o filme constrói uma versão contemporânea do herói para uma nova geração.
3. A Hora do Mal
Equilibrar múltiplos tons é difícil, mas A Hora do Mal consegue misturar diferentes emoções em uma única experiência. É um filme de terror que intercala suspense, comédia e drama de forma perfeita. A Hora do Mal é um prato cheio, uma mistura de mistério emocionante, atuações incríveis e uma porção de humor sombrio. Ele confirma Zach Cregger como um dos diretores mais essenciais do gênero.
4. 28 Anos Depois
28 Anos Depois conseguiu trazer a franquia para o futuro de uma forma que só Alex Garland e Danny Boyle conseguiriam. A tão esperada sequência capturou o vazio aterrorizante dos filmes originais. A narrativa é, por fim, fascinante. 28 Anos Depois não economiza na ação, as cenas com os zumbis são intensas. O filme tem um toque de horror e beleza em cenas que são filmadas de forma esplêndida.
5. Missão: Impossível - Acerto de Contas Final
Este filme tinha toda a pressão para ser perfeito. Missão: Impossível - Acerto de Contas Final é, por ora, a última entrada da franquia estrelada por Tom Cruise como Ethan Hunt. O filme excedeu as expectativas com suas acrobacias inacreditáveis. Cruise se agarra à asa de um avião e mergulha em um submarino em queda. A atuação de Cruise é convincente e ele entrega um desempenho excelente. É um épico de ação que dá uma conclusão satisfatória para o personagem.
6. F1
F1 prova que seguir a fórmula de filmes de esporte funciona, contanto que a execução seja de alto nível. O diretor Joseph Kosinski garante isso. O filme tem uma direção cinética, uma bela fotografia, uma excelente trilha sonora de Hans Zimmer e atuações magnéticas. As cenas de corrida, por fim, são sensacionais. O filme voa em seus 155 minutos. A história de um azarão, combinada a um romance e a montagens de treinamento, faz de F1 um dos melhores do ano.
7. KPop Demon Hunters
Este é um musical de animação perfeitamente executado e cheio de cores e charme. KPop Demon Hunters funciona em quase todos os níveis. As músicas são, de fato, incríveis e o filme consegue a tarefa quase impossível de encher sua duração com números musicais eficazes que também são ótimas canções pop. Mas, além da música, a animação expressiva e a ação inteligente mantêm a energia em alta. É, sem dúvida, uma aula de como transformar um nicho em um sucesso de apelo amplo.
Os 5 melhores filmes de Tim Burton
Tim Burton é um nome que evoca, de imediato, um universo particular: sombrio, excêntrico e, sobretudo, repleto de personagens que são forasteiros em um mundo comum. Ao longo de sua carreira, o diretor construiu uma filmografia que equilibra o fantástico com o grotesco, o melancólico com o poético.
Afinal, a essência de sua genialidade está na forma como ele celebra o "diferente". Por isso, separamos 5 filmes que representam o melhor de sua visão única e que são essenciais para entender por que ele se tornou um dos cineastas mais amados e influentes da sua geração.
1. Edward Mãos de Tesoura (1990)
Este é, sem dúvida, o filme que melhor resume a alma de Tim Burton. Edward Mãos de Tesoura é uma fábula gótica e moderna sobre um ser artificial com tesouras no lugar das mãos. A história, portanto, explora temas como a solidão, a inocência e a dificuldade de ser aceito em uma sociedade suburbana e conformista. O filme é visualmente deslumbrante, combinando o mundo monocromático de Edward com as cores berrantes do subúrbio. É uma obra-prima que fala sobre compaixão e que, por fim, mostra o coração do diretor.
2. Os Fantasmas Se Divertem (1988)
Antes de Edward Mãos de Tesoura, havia Os Fantasmas Se Divertem. A comédia macabra é a prova de que Tim Burton já tinha sua identidade visual definida desde o início. A trama excêntrica e o humor bizarro são perfeitamente combinados com um visual surrealista e assustador. O filme, aliás, não apenas solidificou sua reputação como um diretor original, mas também apresentou o icônico personagem Beetlejuice, que se tornou um símbolo do estilo de Burton.
3. Batman (1989)
É impossível falar de Tim Burton sem mencionar o seu impacto no universo dos super-heróis. Em Batman, ele resgatou o personagem de sua imagem colorida e infantil dos anos 60 e o mergulhou em um mundo gótico, sombrio e, por fim, totalmente influenciado pelo film noir. A visão de Burton redefiniu o gênero. Além disso, a sua estética única, combinada com a atuação de Michael Keaton e a performance inesquecível de Jack Nicholson como Coringa, provou que filmes de quadrinhos podem ser levados a sério.
4. Ed Wood (1994)
Em um passo ousado, Tim Burton trocou o mundo fantástico pela realidade em Ed Wood. O filme em preto e branco é uma biografia do considerado "pior diretor de todos os tempos". Por consequência, a trama é uma celebração dos forasteiros, dos sonhadores e da paixão pelo cinema, não importa o quão bizarro seja. O filme foi aclamado pela crítica por sua direção sensível e pela atuação de Johnny Depp. É, sem dúvida, uma obra que mostra a versatilidade de Burton.
5. Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007)
Este é o filme que mostra a união perfeita de todos os elementos que amamos em Tim Burton: um musical sombrio, uma história de vingança e uma estética gótica e sangrenta. O longa, aliás, é uma adaptação de um famoso espetáculo da Broadway. O diretor usa a violência de forma estilizada e quase poética. A atuação de Johnny Depp e a trilha sonora de Stephen Sondheim, em suma, transformam o filme em uma experiência visual e auditiva arrepiante.
E aí, qual desses filmes é o seu favorito? Ou você acha que outro filme de Tim Burton deveria estar nesta lista?
10 frases de Star Wars que são pura genialidade
Ao longo de seus quase 50 anos de história, a franquia Star Wars nos presenteou com algumas das falas mais geniais já vistas. O resultado de uma escrita impressionante, a saga é, por fim, muito mais do que uma ópera espacial cheia de heróis e vilões. É também um comentário sobre política, a natureza do bem e do mal, espiritualidade e legado.
Com isso em mente, é divertido analisar algumas das frases mais geniais e profundas de Star Wars. A franquia é cheia de falas icônicas, como "Não, eu sou seu pai" ou "Tenho um mau pressentimento sobre isso". No entanto, esta lista se concentrará em algumas das falas que consideramos particularmente comoventes.
10. “Os sóis mais fortes têm corações de kyber.”
Rogue One, de 2016, é, de fato, um dos melhores filmes de Star Wars. Ele nos apresentou Chirrut Îmwe, um guardião cego do Templo Kyber. Seu mantra mais famoso é "Eu estou com a Força, e a Força está comigo". No entanto, uma de suas falas mais geniais e profundas é "Os sóis mais fortes têm corações de kyber.". É uma metáfora poética que simboliza a força daqueles cujos corações estão na luz, como Jyn Erso.
9. “Seu foco determina a sua realidade.”
Uma das primeiras lições de Qui-Gon Jinn para Anakin Skywalker, essa frase é, sobretudo, de uma profundidade filosófica impressionante. Ela fala sobre o princípio Jedi da atenção plena: você pode moldar sua realidade e sua experiência, dependendo de como escolhe reagir. É, além disso, uma ótima lição para a vida real.
8. “É assim que a liberdade morre… com um estrondoso aplauso.”
Uma das melhores falas de A Vingança dos Sith, essa frase de Padmé Amidala mostra a derrota dela após o discurso de Palpatine para o Senado Galáctico. Ele anuncia suas intenções de transformar a República em seu Império, e é aplaudido de pé. É um comentário dolorosamente relevante sobre como o fascismo pode corromper a democracia.
7. “Eu sou um Jedi, como meu pai antes de mim.”
Embora seja uma das falas mais famosas de Luke Skywalker, ela também é uma das mais poderosas de O Retorno de Jedi. A frase fala sobre o legado. Luke se recusa a desistir do bem que há em Darth Vader. Ao se recusar a ser o novo aprendiz de Palpatine e afirmar sua herança Jedi, ele assume, por fim, o legado de seu pai, enquanto ainda acredita em sua redenção.
6. “Faça ou não faça. A tentativa não existe.”
Essa lição de Yoda para Luke, em O Império Contra-Ataca, é, de fato, simples, mas genial. Yoda o repreende pela hesitação e o ensina a ter compromisso. "Tentar" é sinônimo de incerteza, enquanto "fazer" é ter fé no sucesso. Quando se trata de dominar qualquer habilidade, a crença e a execução são tão importantes quanto o esforço em si.
5. “O que era apenas um sonho se tornou uma realidade assustadora para aqueles que podem se opor a nós.”
Uma frase mais recente, de Ahsoka, a primeira fala do Grande Almirante Thrawn é puro gênio. É uma fala poeticamente sombria que demonstra a inteligência afiada dele como tático. A fala representa a sua paciência estratégica, e também antecipa a ameaça que sua volta ao universo de Star Wars representará.
4. “Nós somos o que eles superam. Esse é o verdadeiro fardo de todos os mestres.”
Uma das falas mais bem escritas em Os Últimos Jedi, a frase de Yoda para Luke é incrivelmente poética. Ele, aliás, deixa claro que o aluno deve ir além do seu professor. A marca de um bom mestre é ver seus estudantes evoluírem e se tornarem mais do que eles.
3. “Eu queimo a minha vida para criar um nascer do sol que eu sei que nunca verei.”
Embora o monólogo inteiro de Luthen em Andor seja imbatível, essa parte em particular é impressionante. A frase resume a vida de Luthen, e mostra que a luta contra o Império sempre exige um grande custo para a alma. O lutador reconhece que sua recompensa, por fim, virá apenas para as futuras gerações. É, sem dúvida, um conceito sombrio, mas também muito verdadeiro.
2. “A opressão é a máscara do medo. Lembre-se disso. A necessidade imperial de controle é tão desesperada porque é antinatural.”
A escrita de Andor é impecável. Essa fala de Nemik, seu manifesto para Cassian Andor, é, sobretudo, genial. A frase mostra que aqueles que buscam controlar e impor sua vontade sobre os outros são cheios de medo, de perder o poder. Ela, por fim, não se restringe à galáxia de Star Wars e se aplica, perfeitamente, à realidade.
1. “De todas as coisas em risco, a perda de uma realidade objetiva é talvez a mais perigosa.”
A fala de Mon Mothma em Andor é, sem sombra de dúvidas, a mais genial de toda a franquia. "A morte da verdade é a vitória final do mal. Quando a verdade nos deixa, quando a deixamos escapar, quando ela é arrancada de nossas mãos, nos tornamos vulneráveis ao apetite de qualquer monstro que grite mais alto."
A frase, que é um comentário sobre a capacidade do Imperador Palpatine de controlar a narrativa e reescrever a realidade, se aplica, perfeitamente, aos tempos atuais. A verdade objetiva, afinal, é cada vez mais difícil de ser encontrada e mantida.
5 filmes clássicos no Prime Video que você precisa assistir
O que tem de bom na Prime Video nesta semana? Se você está em busca de algo novo, pode comemorar! A plataforma, afinal, está repleta de clássicos e produções que agradam a todos os gostos. De ficção científica a dramas de guerra, a variedade é enorme.
Para ajudar na sua escolha, selecionei 5 filmes que valem muito a pena assistir. Prepare a pipoca e vamos lá!
1. A Origem (Inception) – Um mergulho no subconsciente
Dirigido pelo aclamado Christopher Nolan, "A Origem" é um thriller de ficção científica que vai explodir sua mente. O filme acompanha um ladrão (Leonardo DiCaprio) que, em vez de roubar objetos, rouba segredos do subconsciente das pessoas. Sua nova missão, no entanto, é fazer o oposto: implantar uma ideia na mente de alguém. A narrativa, por consequência, é cheia de reviravoltas e visuais impressionantes.
2. Gladiador (Gladiator) – Um épico de vingança e honra
Se você gosta de filmes épicos, "Gladiador" é uma escolha perfeita. A obra de Ridley Scott, com Russell Crowe no papel principal, conta a história de um general romano que se torna escravo e, por fim, busca vingança contra o imperador que assassinou sua família. O filme, por fim, é um clássico moderno do cinema e ganhou 5 Oscars, incluindo o de Melhor Filme.
3. O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) – O melhor filme de super-herói?
Considerado por muitos o melhor filme de super-herói já feito, "O Cavaleiro das Trevas" é um suspense de ação que redefine o gênero. A história mostra Batman (Christian Bale) e o Comissário Gordon (Gary Oldman) lutando para conter o crime em Gotham. A chegada do Coringa (Heath Ledger), no entanto, causa um caos sem precedentes. O desempenho de Ledger é um dos pontos altos do filme, que foi aclamado pela crítica.
4. Interestelar (Interstellar) – Uma jornada além das estrelas
Outra obra-prima de Christopher Nolan, "Interestelar" é uma aventura de ficção científica que leva o espectador em uma viagem para o espaço. A trama se passa em um futuro em que a Terra está morrendo. Um grupo de astronautas é enviado em uma missão para encontrar um novo lar para a humanidade. É um filme emocionante, que combina ciência, drama e efeitos visuais de tirar o fôlego.
5. À Espera de um Milagre (The Green Mile) – Um drama emocionante e profundo
Baseado em um livro de Stephen King, "À Espera de um Milagre" é um drama tocante e cativante. O filme conta a história de um guarda de prisão (Tom Hanks) que trabalha no corredor da morte e conhece um prisioneiro (Michael Clarke Duncan) com poderes misteriosos. A narrativa, por fim, explora temas como milagres, morte e justiça. É um filme para emocionar e, sobretudo, para refletir.
E aí, qual desses clássicos você vai assistir ou reassistir primeiro?
Fita de audição de David Corenswet para 'Superman' viraliza e fãs elogiam: 'Nasceu para o papel'
A fita de audição do ator David Corenswet para o papel de Superman foi divulgada. O vídeo, aliás, viralizou rapidamente nas redes sociais neste fim de semana. Nele, os fãs podem ver pela primeira vez o teste que garantiu ao ator o cobiçado papel. A performance, portanto, foi massivamente elogiada. Muitos afirmam que Corenswet "nasceu para interpretar" o herói.
O vídeo oferece um vislumbre fascinante do processo de seleção do filme. Ele, além disso, mostra o talento do ator antes mesmo do início das filmagens.
"O espírito de Christopher Reeve o possuiu"
O clipe mostra um teste inicial de Corenswet. Nele, o ator interpreta a famosa cena da entrevista entre Clark Kent e Lois Lane. Curiosamente, a esposa do ator, Julia Warner, lê as falas de Lois fora da câmera.
O grande destaque do vídeo, no entanto, é a transformação do ator. O momento em que ele tira os óculos e uma mecha de cabelo cai em sua testa foi o suficiente. Os fãs, então, foram à loucura. Muitos o compararam ao lendário Christopher Reeve. "O espírito de Christopher Reeve o possuiu", escreveu um fã no X (antigo Twitter).
A escolha "incrivelmente fácil" de James Gunn
A reação dos fãs, de fato, ecoa a do próprio diretor, James Gunn. Em uma entrevista recente à revista GQ, ele revelou como foi o processo de seleção. Gunn disse que, embora tenha visto cerca de 400 candidatos, a escolha foi "incrivelmente fácil".
"Desde o início, ele era o cara a ser batido, francamente", disse o diretor sobre Corenswet. A fita de audição, portanto, comprova essa afirmação. Ela mostra por que o ator era a escolha óbvia para o novo Superman.
O sucesso de 'Superman'
O filme Superman, que inaugurou o novo Universo DC (DCU), foi um grande sucesso de crítica e público. O longa, aliás, já ultrapassou a marca de US$ 600 milhões na bilheteria global. Agora, com o lançamento do filme em formato digital, os estúdios começam a divulgar materiais de bastidores. A fita de audição de Corenswet é o primeiro desses presentes para os fãs.
Colin Farrell acredita que não terá papel grande em 'The Batman 2', mas se diz animado
O ator Colin Farrell, de 49 anos, deu uma atualização sobre sua participação em The Batman 2. Ele interpreta o icônico vilão Pinguim. Em uma nova entrevista, o astro surpreendeu ao dizer que não acredita ter um papel grande na aguardada sequência. No entanto, Farrell demonstrou total confiança no diretor Matt Reeves. Ele, portanto, se disse animado para o projeto.
"Acho que vou começar a trabalhar no roteiro esta semana", disse Farrell ao site TheWrap. "Não tenho muitas cenas, não acredito, mas estarei lá para qualquer coisa", completou.
"Não tenho muitas cenas, não acredito"
A declaração de Colin Farrell pode ser uma surpresa para os fãs. Afinal, a série derivada O Pinguim, estrelada por ele, foi um grande sucesso de crítica. Ela, inclusive, termina com uma cena que serve como ponte direta para o novo filme. Mesmo assim, o ator parece conformado com uma participação menor.
Sua empolgação, no entanto, vem da admiração pelo diretor. "Matt Reeves é tão brilhante", elogiou. "Ele tem um padrão muito alto para si mesmo. Ele é tão meticuloso; ele se importa profundamente com o que faz", afirmou Farrell.
A ponte entre 'O Pinguim' e 'The Batman 2'
A série O Pinguim mostrou a ascensão de Oz Cobb ao poder. O personagem de Colin Farrell, portanto, tentou dominar o submundo de Gotham. O final da produção, no entanto, mostra o Bat-Sinal brilhando no céu. A cena indica que o Batman de Robert Pattinson irá confrontá-lo.
Além disso, a série deixou outras pontas soltas. A vilã Sofia Falcone, por exemplo, recebeu uma carta de sua meia-irmã, Selina Kyle (a Mulher-Gato). Os fãs, consequentemente, esperam que essa trama continue no novo filme.
O que já sabemos sobre a sequência
A Warner Bros. confirmou o cronograma de The Batman: Parte II. As filmagens, por exemplo, devem começar em 2026. A estreia nos cinemas, por sua vez, está marcada para 1º de outubro de 2027.
O roteiro foi finalizado há poucos meses. Por isso, o elenco ainda não tem todos os detalhes da história. O ator Jeffrey Wright, que interpreta o Comissário Gordon, também disse que ainda não leu o roteiro. A fala de Colin Farrell, portanto, confirma que o enredo do filme segue guardado a sete chaves por Matt Reeves.
Chloé Zhao diz que recursos ilimitados em 'Eternos' foram 'perigosos'
A cineasta vencedora do Oscar, Chloé Zhao, falou sobre seu polêmico filme da Marvel, Eternos (2021). Em uma nova entrevista, a diretora refletiu sobre a experiência de trabalhar em um blockbuster. Ela, aliás, afirmou que os "recursos ilimitados" do projeto foram, na verdade, um desafio "bastante perigoso" para a criatividade.
A declaração foi dada à revista Vanity Fair. Chloé Zhao, portanto, promovia seu novo filme, Hamnet. Este é seu primeiro trabalho desde a estreia na Marvel.
"Recursos ilimitados são perigosos"
Zhao explicou como a experiência em Eternos a preparou para seu novo longa. "Eternos me preparou para Hamnet porque é uma construção de mundo", disse a cineasta. "Antes disso, eu só havia feito filmes que existiam no mundo real."
Ela, então, detalhou a principal lição que aprendeu. "Eternos tinha uma quantidade ilimitada de dinheiro e recursos", afirmou. "E aqui [em Hamnet] temos uma esquina que podemos pagar. [...] Eternos não tinha muitas limitações, e isso é bastante perigoso. Como só temos aquela esquina, de repente tudo tem um significado."
O legado agridoce de 'Eternos'
Eternos, de fato, teve uma trajetória conturbada. O filme foi um dos mais mal avaliados da história do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Ele, por exemplo, tem apenas 47% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Sua bilheteria de US$ 402 milhões também foi vista como uma decepção para os padrões do estúdio.
O futuro incerto dos personagens
A recepção morna do filme deixou o futuro dos personagens em aberto. O ator Kumail Nanjiani, por exemplo, revelou recentemente que assinou um contrato para seis filmes da Marvel. No entanto, ele confessou que, após o fracasso do longa, "nada disso aconteceu".
A atriz Gemma Chan, por sua vez, se mostrou mais esperançosa. Ela disse sentir que há "negócios inacabados" com a história. Chan, portanto, afirmou que voltaria a interpretar a personagem Sersi, se fosse chamada.
Enquanto isso, a Marvel segue com seus planos. O próximo filme do estúdio é Homem-Aranha: Um Novo Dia, previsto para julho de 2026. A reflexão de Chloé Zhao, por fim, oferece um raro vislumbre. Ela mostra os desafios criativos por trás de uma superprodução. Além disso, a cineasta prova que até mesmo as experiências difíceis podem gerar grandes aprendizados.
