Nolan afirma que trilogia do Batman se trata sobre fascismo
Christopher Nolan, renomado diretor de cinema, deixou sua marca na história ao comandar uma trilogia de filmes do Batman entre 2005 e 2012. Essas produções não apenas reintroduziram o Homem-Morcego aos cinemas, mas também exploraram temas complexos e atemporais que refletiam o mundo ao nosso redor.
Durante uma conversa no British Film Institute, Nolan compartilhou sua percepção sobre como eventos reais influenciaram os rumos das histórias do herói mascarado. Ele destacou como "Batman Begins" abordou questões de terrorismo pós-11 de Setembro, sem que isso fosse uma escolha consciente da equipe criativa.
Já em "O Cavaleiro das Trevas", o diretor explorou temas de medo, anarquia e a quebra das regras sociais, personificados no icônico vilão Coringa. Por fim, "O Cavaleiro das Trevas Ressurge" mergulhou no medo do fascismo e da demagogia, refletindo preocupações contemporâneas sobre o estado da sociedade.
“A intenção sempre foi sermos honestos ao apresentar as coisas que nos afetavam e preocupavam. Quando olho para trás, em Batman Begins há uma forte ênfase no terrorismo pós-11 de Setembro, obviamente. Não foi algo que colocamos conscientemente no filme. Claro que o Coringa de O Cavaleiro das Trevas é sobre medo, anarquia e o temor das regras serem quebradas e o que isso faz conosco enquanto sociedade. O Cavaleiro das Trevas Resurge trata muito do medo do fascismo e da demagogia", disse.
Esses filmes não apenas entreteram o público, mas também proporcionaram reflexões profundas sobre a condição humana e as questões políticas e sociais de nosso tempo. Agora, os fãs têm a oportunidade de revisitar essa trilogia épica, pois os três filmes do Batman dirigidos por Nolan estão disponíveis para streaming no HBO Max.
Enquanto isso, Nolan continua a desafiar as expectativas com seus projetos mais recentes. Seu filme "Oppenheimer" (2023) recebeu aclamação da crítica e conquistou múltiplas indicações ao Oscar 2023, consolidando ainda mais o legado do renomado diretor na indústria cinematográfica.
Assim, o trabalho de Christopher Nolan transcende o entretenimento superficial, proporcionando aos espectadores uma experiência cinematográfica envolvente e reflexiva. Sua trilogia do Batman é apenas um exemplo do impacto duradouro que suas obras têm no mundo do cinema e na cultura popular.
Semana do Cinema retorna em fevereiro com ingressos a R$12
A Semana do Cinema está de volta! Entre os dias 22 e 28 de fevereiro, os amantes da sétima arte terão a oportunidade de assistir aos filmes em cartaz nos cinemas de todo o Brasil por apenas R$ 12. Essa ação, promovida pela Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (Abraplex), oferece uma chance imperdível para os cinéfilos aproveitarem as últimas produções nas telonas.
Durante essa semana especial, as sessões tradicionais em 2D serão disponibilizadas por um preço acessível, permitindo que o público desfrute de uma variedade de filmes.
Entre os destaques da programação estão os concorrentes ao Oscar 2024, como "Anatomia de Uma Queda" e "Pobres Criaturas", além de grandes produções internacionais como "Bob Marley – One Love" e "Madame Teia".
Também há espaço para os estreantes, com filmes como "O Menino e a Garça" e "Ferrari", que prometem cativar o público com suas histórias envolventes. E, é claro, não poderiam faltar as produções nacionais, como "Minha Irmã e Eu" e "Nosso Lar 2: Os Mensageiros", que representam a diversidade e qualidade do cinema brasileiro.
Essa iniciativa da Abraplex conta com a participação de diversas redes de cinema renomadas, incluindo Cinemark, UCI Cinemas, Cinépolis, Arteplex, Cineart, Cinesystem, GNC Cinemas e Moviecom.
Com essa parceria, a Semana do Cinema visa proporcionar momentos de entretenimento e cultura para todos os espectadores, celebrando a magia do cinema e incentivando o público a prestigiar as produções cinematográficas nas telonas.
Portanto, marque na agenda e convide os amigos e familiares para aproveitar essa oportunidade única de assistir aos filmes mais recentes por um preço acessível. A Semana do Cinema está chegando e promete encantar os cinéfilos de todo o país com uma programação diversificada e repleta de emocionantes histórias a serem descobertas nas telonas.
Rodrigo Santoro diz que cinema brasileiro já é do nível de Hollywood
Rodrigo Santoro, conhecido por suas performances tanto em produções brasileiras quanto em filmes de Hollywood, compartilhou recentemente sua perspectiva sobre a indústria cinematográfica. Em uma entrevista ao Omelete, o ator destacou que, atualmente, não sente mais uma grande diferença entre atuar em projetos nacionais e internacionais.
Segundo Santoro, a qualidade das produções audiovisuais brasileiras alcançou um nível que se equipara ao padrão internacional, inclusive às produções de Hollywood. Ele enfatizou que o Brasil não está mais atrás de outros países nesse aspecto, refletindo a evolução e maturidade do cinema brasileiro ao longo dos anos.
“Hoje em dia, a qualidade do que o audiovisual brasileiro produz se equipara totalmente com o que é produzido em outros lugares do mundo, inclusive em Hollywood”, definiu Santoro.
O ator destacou que, independentemente do país de origem, as produções podem variar em escala e orçamento. Seja em grandes produções com recursos substanciais ou em projetos independentes com abordagem mais artesanal, o elemento determinante é o tipo de produção em que se está envolvido, não a nacionalidade.
Para Santoro, a diferença significativa reside no tipo de projeto e na estrutura de produção, não na origem geográfica. Ele enfatizou que, em termos de nacionalidade, a única diferença perceptível é o idioma utilizado nas filmagens.
"Bom Dia, Verônica: A Caçada Final", o projeto mais recente de Santoro, já está disponível para streaming na Netflix. O filme, que mistura suspense e drama, oferece ao público uma experiência intensa e envolvente, destacando o talento do ator em um contexto narrativo emocionante.
A Sociedade da Neve quase teve versão mais violenta e brutal
O filme "Sociedade da Neve" gerou grande impacto devido à sua narrativa envolvendo a história real de passageiros presos em uma montanha e forçados a recorrer ao canibalismo para sobreviver. No entanto, os responsáveis pela maquiagem e próteses da obra revelaram que a versão final apresentada ao público foi menos sangrenta do que inicialmente planejado.
David Martí e Montse Ribé, os artistas responsáveis pela maquiagem do filme, mencionaram que trabalharam intensamente para criar cadáveres realistas, utilizando grandes quantidades de silicone. No entanto, muitas das cenas que mostravam close-ups e planos detalhados desses cadáveres foram cortadas na edição final.
Em uma entrevista ao IndieWire, Ribé explicou que a intenção era encontrar um equilíbrio entre mostrar a brutalidade da situação e evitar chocar excessivamente o público. Martí acrescentou que uma foto real com uma pilha de corpos foi excluída do filme como sinal de respeito às vítimas e sobreviventes da tragédia.
O diretor do filme, J.A. Bayona, optou por ocultar algumas imagens mais perturbadoras, buscando preservar a sensibilidade do público e honrar a memória das pessoas envolvidas no evento. No entanto, os artistas esperam que uma versão mais próxima de sua visão original possa ser lançada no futuro.
"Era uma questão de respeito para com as pessoas que morreram nessa situação e para com os sobreviventes, que tiveram que fazer aquilo para sobreviver. Espero que um dia todos possamos ver a versão que tem muito mais cadáveres", completou.
"Sociedade da Neve", dirigido por Bayona, foi selecionado pela Espanha como candidato ao prêmio de Melhor Filme Internacional no Oscar 2024. O elenco principal inclui Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Kukuriczka, Rafael Federman e Valentino Alonso.
O filme está disponível para streaming na Netflix, proporcionando aos espectadores uma experiência envolvente e comovente sobre a luta pela sobrevivência em condições extremas.
Cillian Murphy explica por que não tira fotos com fãs
Cillian Murphy, reconhecido por seu trabalho em "Peaky Blinders" e "Oppenheimer", adota uma abordagem distinta ao interagir com seus fãs, preferindo conversas significativas em detrimento de fotografias.
Em uma entrevista concedida à GQ, o ator compartilhou sua perspectiva sobre o assunto, explicando que essa mudança de comportamento trouxe uma nova qualidade à sua vida. Murphy acredita que um simples "olá" e uma breve interação são mais valiosos do que um registro fotográfico, uma opinião que ele também compartilhou com colegas atores.
“Depois que comecei a fazer isso [negar fotos a fãs], minha vida mudou. Só acho que é melhor dizer um ‘olá’ e conversar um pouco. Eu digo isso para muitas pessoas, amigos atores, e eles falam ‘Eu me sinto tão mal’. Você não precisa de um registro fotográfico de todos os lugares onde esteve em um dia.”
"Oppenheimer", um dos filmes mais aclamados de 2023 e destaque no Oscar deste ano, vê Murphy no papel principal. O filme, dirigido por Christopher Nolan, concorre em 13 categorias da premiação, abrangendo Melhor Filme, Melhor Ator, Melhores Atuações Coadjuvantes e Melhor Direção, entre outras. Além de seu trabalho em "Oppenheimer", Murphy também está envolvido na promoção de "Small Things Like These", que fez sua estreia mundial recentemente.
Este comportamento de Murphy reforça a ideia de que o valor da interação humana pode superar o desejo de capturar momentos através de fotografias, promovendo uma conexão mais autêntica entre o artista e seus admiradores.
https://www.youtube.com/watch?v=ILAwV65XuGA
Diretor de Godzilla Minus One elogia novo Godzilla vs Kong
Nesta semana, os fãs de filmes de monstros gigantes foram presenteados com um encontro memorável entre universos cinematográficos do Godzilla. Takashi Yamazaki, diretor de "Godzilla Minus One", teve a oportunidade de assistir a uma exibição antecipada de "Godzilla e Kong: O Novo Império" e compartilhou suas impressões positivas sobre o filme.
Em uma publicação no X, anteriormente conhecido como Twitter, Yamazaki manteve os detalhes escassos, mas elogiou a produção, descrevendo-a como "linda e super divertida". Esse comentário sugere uma aprovação da abordagem tomada pela equipe de "O Novo Império", que promete trazer mais uma vez os icônicos monstros para o centro das atenções.
"O Novo Império" coloca Kong e Godzilla lado a lado, enfrentando uma ameaça colossal que surge para desafiar a ordem estabelecida. O filme, além de prometer cenas de ação espetaculares entre os monstros, também foca em uma narrativa humana envolvente, com personagens interpretados por Dan Stevens, Rebecca Hall e Brian Tyree Henry.
Enquanto isso, "Godzilla Minus One" tem chamado atenção não apenas por sua narrativa envolvente, mas também pelos impressionantes efeitos visuais, que renderam uma indicação ao Oscar na categoria. O filme alcançou um marco significativo, estabelecendo-se como a maior bilheteria de uma produção japonesa na América do Norte, um testemunho do fascínio duradouro pelos kaijus e pela habilidade cinematográfica japonesa em trazer essas criaturas à vida de maneira convincente.
https://twitter.com/nostoro/status/1757916839576064071?
Com a estreia de "Godzilla e Kong: O Novo Império" prevista para 29 de março, os fãs estão ansiosos para ver como essa nova adição ao cânone dos filmes de monstros gigantes irá se desdobrar e se a colaboração entre Kong e Godzilla será suficiente para superar a nova ameaça que se esconde à espera.
Quase que Crepúsculo virou um filme para crianças, diz Kristen Stewart
Kristen Stewart, conhecida por seu papel como Bella na franquia Crepúsculo, revelou recentemente em uma entrevista à Rolling Stone que os executivos por trás do filme queriam suavizar a essência sombria da história, tornando-a mais leve e infantil. Eles insistiam em adicionar mais sorrisos e um brilho nos olhos dos personagens principais, Bella e Edward.
No entanto, Stewart resistiu a essa ideia, mantendo sua interpretação fiel à essência dos livros. Ela argumentou que Bella não era uma personagem sorridente o tempo todo e que tentar forçar esse aspecto iria contra a verdadeira natureza da personagem.
Em relação ao seu relacionamento com Robert Pattinson, seu colega de elenco em Crepúsculo, Stewart prefere não reviver constantemente o passado. Ela compartilhou que, após tantos anos, ficar constantemente perguntando sobre essa fase de sua vida se tornou estranho e desconfortável. Ela expressou sua vontade de seguir em frente e focar em projetos mais recentes.
Um desses projetos é seu papel no próximo thriller de romance queer da A24, intitulado Love Lies Bleeding. Stewart está ansiosa para explorar novos desafios e personagens, deixando para trás a imagem de Bella Swan.
Sua decisão de permanecer fiel à visão original de Bella, apesar da pressão dos executivos do estúdio, demonstra sua dedicação à integridade artística e ao respeito pela história que estava sendo adaptada.
Cachorrinho de Anatomia de uma Queda vira sensação em temporada do Oscar
Na temporada de premiações do cinema em 2024, um nome inesperado roubou os holofotes: Messi, um border collie que estrela como Snoop em "Anatomia de uma Queda", filme francês aclamado pela crítica e indicado a várias categorias importantes do Oscar 2024, incluindo Melhor Filme.
O papel essencial desempenhado pelo cãozinho no longa recebeu elogios da diretora Justine Triet, que afirmou que Messi não era apenas um animal correndo, mas uma parte vital do elenco, tão importante quanto qualquer outro ator humano. Sua atuação impressionante lhe rendeu o Palm Dog, um prêmio não oficial que reconhece as melhores performances caninas no Festival de Cannes, onde "Anatomia de uma Queda" foi consagrado em 2023.
Recentemente, Messi foi o centro das atenções no tradicional almoço dos indicados ao Oscar. Sua presença carismática e seu carinho com os colegas de elenco conquistaram a todos, consolidando-o como o maior astro da temporada. Com suas travessuras e ternura, ele demonstrou que a magia do cinema não se limita apenas aos seres humanos.
Veja o tanto que o simpático cão anda sendo tietado:
https://twitter.com/TheAcademy/status/1757826090813567143?
https://twitter.com/Variety/status/1757136143697563740
https://www.instagram.com/p/C3QnKdSPRee/?
https://twitter.com/neonrated/status/1757187542405771314?
Enquanto estrelas como Ryan Gosling e Emma Stone brilham nas telas, é Messi quem rouba os corações do público e da crítica com sua atuação encantadora. Sua presença nos eventos de premiação reforça o reconhecimento da importância dos animais no cinema e sua capacidade de transmitir emoções genuínas.
Embora "Anatomia de uma Queda" não tenha sido indicado como Melhor Filme Internacional, a participação de Messi trouxe um brilho especial à produção, tornando-o um dos destaques mais memoráveis da temporada de premiações de 2024. Com seu talento inegável e sua personalidade cativante, Messi prova que, às vezes, os melhores artistas vêm em pacotes peludos e de quatro patas.
Hulk nunca terá filme próprio no MCU, diz Mark Ruffalo
Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, parece ter estabelecido definitivamente o futuro do Hulk nos filmes da Marvel, frustrando as esperanças de ver um filme solo dedicado ao personagem. Durante o Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, Mark Ruffalo, o ator que dá vida ao Hulk no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), compartilhou uma conversa que teve com Feige sobre o potencial de um filme solo do Hulk, conforme reportado pelo Games Radar.
Ruffalo revelou que Feige questionou sobre suas aspirações para o Hulk se ele tivesse a chance de protagonizar seu próprio filme. Ao expressar seu desejo de explorar uma versão mais furiosa e integrada do personagem na sociedade, Feige respondeu de maneira pragmática, indicando que, embora a ideia pudesse ser desenvolvida ao longo de vários filmes, um projeto solo dedicado ao Hulk estava fora de questão. Feige propôs que a evolução do personagem ocorresse ao longo de quatro filmes, descartando a possibilidade de um filme exclusivamente focado no Hulk.
“Kevin [Feige] me perguntou sobre o que eu gostaria de ver em um filme solo do Hulk. Respondi que gostaria de vê-lo se transformar de um maníaco raivoso em um personagem com camadas. Ele, então, falou: ‘Certo, vamos fazer isso ao longo de quatro filmes. Nunca lhe daremos um filme solo do Hulk. Não quero te desanimar, mas isso simplesmente não vai acontecer. Então faremos isso em quatro filmes, o que você acha?’. E foi isso até onde eu sei. Poderia até falar mais sobre, mas me disseram que é melhor não falar.”
Essa decisão pode ser influenciada por questões de direitos cinematográficos relacionadas ao personagem, que são notoriamente complicadas devido a acordos anteriores entre a Marvel e outras empresas, como a Universal Pictures. Esses acordos muitas vezes limitam a capacidade da Marvel de produzir filmes solo de certos personagens sem envolver outras partes.
Além disso, houve um breve momento de especulação sobre a participação do Hulk em "Capitão América 4". No entanto, essa possibilidade foi rapidamente esclarecida pela Variety, que confirmou que Ruffalo havia se confundido durante a conversa e que ele não está envolvido no elenco do referido filme.
Assim, enquanto o futuro do Hulk no MCU continua promissor, com sua história sendo tecida através de várias narrativas de filmes, a ideia de um filme solo dedicado ao gigante esmeralda parece ser um sonho distante para os fãs e para o próprio Mark Ruffalo.
Nolan acredita que Downey Jr. como Homem de Ferro foi um dos melhores castings da história
Christopher Nolan, conhecido por sua reputação de exigente e meticuloso, surpreende ao tecer elogios aos filmes de grande orçamento e, desta vez, destacou a escolha de Robert Downey Jr. como o icônico Homem de Ferro.
Em uma entrevista recente com o apresentador Stephen Colbert, o renomado diretor compartilhou sua experiência de trabalho com Downey Jr. em seu último projeto, Oppenheimer, e não poupou elogios ao desempenho do ator no Universo Cinematográfico da Marvel.
Nolan expressou sua admiração por Downey Jr., descrevendo-o como tão carismático quanto o próprio Tony Stark. Ele enfatizou que a escolha do ator para interpretar o Homem de Ferro foi uma das mais cruciais na história da indústria cinematográfica. Segundo Nolan, Downey Jr. teve a oportunidade de mergulhar profundamente no papel, incorporando outra persona de maneira excepcional, algo que grandes atores tanto almejam.
“Ele é tão carismático quanto Tony Stark. Tê-lo como o Homem de Ferro foi uma das escalações mais importantes da história da indústria cinematográfica. Queria dar a ele a oportunidade de se perder em um papel, em outra pessoa, do jeito que amam os grandes atores.”
A colaboração entre Nolan e Downey Jr. parece ter sido uma convergência de interesses mútuos. Desde 2019, o ator expressava o desejo de buscar papéis mais desafiadores e complexos, afastando-se do estereótipo do super-herói para explorar novas facetas de seu talento artístico.
Essa parceria resultou em Oppenheimer, um filme aclamado tanto pelo público quanto pela crítica, que se destacou como um dos mais elogiados de 2023. A performance de Robert Downey Jr. no filme lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, um feito notável em sua carreira.